Образное виденье

Образному виденью особенно хорошо помогает знание и понимание специфики характера, образа и типа с психологической точки зрения на основании структуры индивидуальности и того представления, которое сложилось за этими понятиями в обыденной жизни. Обычно говорят: «Вот это характер!», «Ну и тип!» — и никогда не говорят про человека «образ».

«Открытие» в искусстве всегда связано с создани­ем нового образа — неповторимого Дон Кихота, Дон Жуана, Гамлета, которые переходят из одного вида искусства в другое, стали своеобразными «архетипа­ми», эталонами для характеристики людей. Художе­ственное творчество рождает no-существу новых ге­роев, образцы для подражания. Таким «архетипом» может стать только естественный человек.

Механизм создания образа заключается в собира­нии черт отдельных людей и группировки их вокруг одной, наиболее ярко выраженной человеческой осо­бенности, которой починяются все остальные. Напри­мер, лень Обломова подчиняет все другие его черты, а у Плюшкина его жадность и жажда накопительства структурируют его систему отношения к людям. Акцен­туация одной черты в искусстве создает образ, а в жизни — является показателем патологии. В каждом виде патологии существует своя, ведущая психологи­ческая черта, тесно связанная особым типом телосло­жения, поведения, общения, мимики и жестов.

Тело человека является своеобразным «опознаватель­ным знаком» внутренней его сущности. Отсюда главной задачей при структурировании образа является поиск тех телесных особенностей, жестов, мимики, которые наибо­лее выражают акцентуированное качество.

Тренировку в создании образов лучше всего на­чинать с акцентуации эмоциональных особенностей, поскольку эмоции направлены на мускульную сферу, состояние которой легче всего выделить при изобра­жении людей с доминированием агрессии, страха или неудовольствия и радости. В изобразительном искус­стве эмоциональный образ, как и в жизни, проявляет­ся в состоянии, отношении к окружаемому и реакци­ях на ситуацию.

С понятием «характер» связывается индивидуаль­ная неповторимость человека, которая проявляется в сочетании самых разных по выраженности черт, не вытекающих друг из друга.

Такими характерами полна портретная живопись, передающая внешнее сходство с портретируемым и констатирующая факт существования именно этого конкретного человека, со всеми его особенностями, в том числе внутренними.

В отличие от характера, «тип» предполагает соче­тания взаимосвязанных черт, от перемены одной из которых меняется сам тип. Легче всего это понять на примерах типа темперамента, где от перемены одной составляющей (силы, подвижности, уравновешеннос­ти) меняется сам тип темперамента. Такими же быва­ют социальные, профессиональные типы. Например, в портретах Крамского дан тип русской интеллекту­альной элиты, а у Д. Корина — религиозной.

Такое предварительное планирование (характер, образ, тип) необходимо для вглядывания в натуру, вживание в его личностную структуру.

14.2. Тематическое рисование

Для развития творческих качеств в тематическом рисовании прежде всего необходимо определить по­нятие самой темы. Существуют общие темы, имеющие множество проявлений и провоцирующие на творчество и конкретные темы, с четким указанием места и действия, которые задаются ученикам и провоцируют на точное ее выполнение.

В изобразительном искусстве существуют такие общие «вечные темы» — добра и зла, отношения меж­ду людьми, материнства, мужества, справедливости, прекрасного и безобразного, которые в разных вари­антах присутствуют в творчестве художников всех эпох. Конкретные же темы, такие как «Игра в ловилки около школы», «Дом, дерево, человек», служат основ­ными методиками для диагностики творческих способ­ностей, поскольку они провоцируют на стандартное вы­полнение, как об этом говорилось выше.

Темы, провоцирующие творчество, должны иметь, прежде всего, свободу выбора. На это должен быть направлен интеллектуальный поиск. Например, те же времена года, которые постоянно входят в тематичес­кое рисование, имеют свою динамику протекания, общие образные характеристики. Такой выбор общего образа является первым толчком для включения твор­ческого поиска объекта изображения. Так, «золотую осень» лучше изображать на природных пейзажах, а дождливую — на городских, с людьми, бегущими под зонтиками. На первых порах такому выбору сначала общего образа, а затем наиболее выгодного для его конкретного воплощения, учащихся нужно учить.

Приведем пример порядка разработки одного из тематических заданий «Праздник в нашей школе»:

а) анализ понятий, входящих в тематическое задание. Ученики должны со всех сторон рассмотреть, по­нятие «праздник», по поводу чего он происходит и чем отличается от дня рождения. В чем выражает­ся праздник, во внешней форме, в цвете, в настро­ении и пр. Понятие «школа», к чему оно относится. Может быть, это школа танца, живописи, музыки. То же самое по отношению определения «наша», которому можно противопоставить другую школу, где все происходит скучно.

б) постановка цели изображения праздника — фик­сация типичного, интересного, необычного, что было в школе, или ориентировка на будущее, пред-ложение своего варианта оформления школы к празднику.

в) разбор того, что вызывает радость (духовную, теле­сную) в жизни, в чем внешне и внутренне это выра­жается и как это должно учитываться в передаче праздничного настроения в изобразительной форме.

г) поиск сюжета и изобразительных средств и форм передачи одной и той же темы в разных вариан­тах — реалистическом, метафорическом, символи­ческом, аллегорическом, что поможет проникнове­нию в тему и развитию таких важных для творчества качеств, как гибкость и вариативность в интеллек­туальной и исполнительской сфере.

Кроме того, для настроя на творчество нужно ориен­тировать старших учащихся на самостоятельный поиск проблемы и темы в искусстве. Для этого достаточно дать задание — выбрать тему, которая наиболее актуальна для настоящего времени и базируется на проблемах совре­менности. Такой поиск начинается с анализа «вечных тем» и проблем, поднимаемых в искусстве, их конкрет­ного преломления в настоящем, а также просмотра того, какие новые проблемы и темы появились в связи с раз­витием цивилизации, науки и техники, например, с засилием «экранного искусства», компьютерной графики.

Начинать лучше с изображения вечных проблем человечества в современном преломлении, а затем к ним подключать сугубо современные проблемы, кото­рые необходимо решать в настоящем и предвидеть в будущем. Например, студент изобразил вечную про­блему «Кушать хочется» в виде бомжа, вынимающего бутылки из помойного ящика, а в качестве новой и современной — «Компьютерного мальчика» без череп­ной коробки, с глазами, повторяющими экран монито­ра, носом, напоминающим мышку, и ртом клавиатурой.

На фоне анализа вечных и современных тем одно­временно ориентировать студентов на формирование отношения к ним зрителя. Если бомж или старик, со­бирающий на помойках бутылки, изображенный в рисунке, может вызвать тревогу и пробуждение граж­данских чувств, которые когда-то вызывали работы передвижников, то компьютерный мальчик — юмо­ристически окрашенное предупреждение о возможном превращении человека в придаток к компьютеру, по­тере человеческого лица.

В целом тематическое рисование должно быть направлено на формирование морально-нравственных устоев и приобщение ко всеобщим проблемам нового века, к выполнению главной функции искусства — спо­собствованию духовного совершенствования человека.