Специфика восприятия произведений изобразительного искусства

Правила, по которым строится академическая гра­мота в изобразительном искусстве, базируется на за­конах восприятия реальной действительности. Это касается восприятия пространства, когда глаз челове­ка привык воспринимать в разном размере, цвете раз­ные по удаленности предметы (ближе — больше, свет­лее, четче в деталях, дальше — меньше, неопределеннее по цвету, обобщеннее по форме). Способ передачи объемного изображения на плоскости был открытием, равно как и способ передачи движения.

Специфическим же законом восприятия является закон центрации. При восприятии любого значимого объекта человек переносит центр взора на данный объект. Рамки картины задают такой центр на подсоз­нательном уровне. Поэтому помещенный в центр объект воспринимается как значимый и для художника. Отступ­ление от центра изображения вызывает напряжение и ориентировочную реакцию, заставляет думать, видеть новый смысл изображенного. (Очень подробно и детально описывает законы восприятия Р. Арнхейм в книге «Искусство и визуальное восприятие».)

В скульптурных произведениях таким центром становится торс, его внутреннее напряжение и движе­ние. Наиболее ярким примером служит «Ника Самофрокийская», а также другие скульптурные произве­дения из раскопок Шлимана. Мышечный ритм, центр тяжести, движения — наиболее понятный язык обще­ния между людьми, легко читаются зрителем, точно также как жесты и выражение лица.

Законы непроизвольного внимания

Непроизвольное внимание в повседневной жизни привлекает все яркое, новое, отступающее от стандар­та, большое на фоне маленького, и наоборот. По тако­му же принципу привлекается внимание к внешней форме в произведениях изобразительного искусства. По законам творчества, новая форма подачи материа­ла всегда порождается новой идеей, которую невоз­можно выразить в старой, стандартной форме. Поэто­му художники часто стремятся к искажению формы подачи материала, связывают это с проявлением твор­чества. Однако никакое бессмысленное разрушение реальности, равно как и ее копирование, не имеют ни­чего общего с созданием нового, т. е. творчеством.

Соотношение содержания и формы в искусстве является предметом постоянного внимания и обсужде­ния. Ответ на этот вопрос содержится в специально проведенных экспериментах.

Студентам были даны четыре сюжетных картины — натуралистическая, (фотография человека, стоящего с поднятым на вытянутых руках большим камнем на фоне подъемного крана), реалистическая (мало знакомая реп­родукция с картины Ге «Совесть»), символическая («Га­лерея математика» Циммермана) и абстрактная («Вид на Махеттен» Мартина). Студентов попросили опреде­лить философский смысл изображенного. Анализ шел по сопоставлению сходных ответов.

В первой картине большинство не увидели ника­кого смысла, а остальные увидели самый разный смысл («Сизифов труд», «Мощь человека», «Самоубийство», «Соревнование с машиной»). Количество общих отве­тов равнялась нулю. В реалистической картине, где стоял одинокий человек, от которого уходила толпа людей, было по­давляющее большинство сходных по смыслу отве­тов — отношение людей к предательству и судьба пре­дателя.

В символической картине, где в галерее математи­ка человеческие фигуры имели сочетание геометричес­ких форм, также было достаточно большое количество одинаковых видений — единства строения человечес­кого тела с общими формами. Смысл — пособие для обучения детей.

«Вид на Манхеттен», изображенный как набор переплетающихся линий, снова имел нулевое совпадение в ответах. Каждый рассматривал это либо как судьбу человека, либо как весну, либо как творческий поиск. Главная направленность зрителя соответство­вала заботам абстракционистов — не что писать, рисо­вать, а как назвать изображенное.

Все это показывает, что каждая форма подачи материала дает определенную установку в восприя­тии — в одном случае самим содержанием изображе­ния и мыслью автора, а в другом — названием, а по­тому зритель пытается сделать это за художника.

Восприятие в художественном творчестве настолько важно, что позволяет утверждать, что на обоих уровнях — перцептивном и интеллектуальном — действуют одни и те же механизмы, а процесс восприятия является твор­ческой деятельностью мозга. Поэтому развитие перечис­ленных качеств восприятия приравнивается к развитию не только творчества, но и креативности, поскольку в него входят и другие познавательные процессы — память, воображение, мышление. Однако эти процессы имеют свои особенности, свою структуру, функцию и механиз­мы, которые также тесно связаны с творчеством. Поэто­му их тоже необходимо знать и развивать.