12.3. Главные объекты развития креативности

Главными объектами развития креативности явля­ются те из них, которые не образуются автоматически и требуют направленных усилий для их формирования Это те качества, которые, по данным исследова­ний и работе со студентами, в подавляющем количе­стве случаев оказались несформированными. Эти ка­чества может сформировать только сам художник. Вместе с тем они являются наиболее фундаментальны­ми и значимыми в профессиональном и творческом развитии. Поэтому их нужно знать и искать индивиду­альные пути их формирования, опираясь на некоторые психологические закономерности.

Первым объектом развития является потребность в творчестве, которая должна формироваться в процессе освоения изобразительных навыков. Потребность в твор­честве, как и способность к нему, формируется быстрее всего при выполнении нестандартных заданий. К ним относятся процесс освоения языка изобразительного искусства через творчество. Студенты, включаясь в по­иск средств передачи, при помощи одних линий изобра­жают те или иные взаимоотношения между людьми, об­ретают одновременно и чувство возможностей языка изобразительного искусства, и знания основных принципов творчества. Такую же роль играют изображения абстрактных понятий, обозначающие человеческие каче­ства, процессы, которые не имеют зрительного аналога.

Высший и постоянный тип индивидуального раз­вития базируется на сформированной потребности в совершенствовании, охватывающей все стороны инди­видуальности. Стремясь к совершенствованию среды, духовных потребностей человека, художник невольно познает себя, свои собственные недостатки, начинает искать способы исправления их, но не на уровне стан­дарта, поскольку совершенство всегда индивидуально и не может быть стандартным.

Для формирования потребности в творчестве важ­на частота упражнений и положительные результаты, которые легко достигаются при изображении абстрак­тных качеств или процессов из-за отсутствия зритель­ного шаблона и полной свободы для фантазии.

Вторым сложным объектом развития является твор­ческое сознание, которое начинается с осознания себя творцом, владеющим инструментами созидания (а не ремесленником, имеющим изобразительные навыки).

Творческое сознание — это включение себя в инновационные процессы, фиксация изменений проис ходящих в социуме, в искусстве, в событиях, определя­ющих дух времени, а также доминирующих потребно­стей и категорий ценностей в разных слоях общества. Анализ сущностных изменений, происходящих в обще­стве, необходимо проводить не с позиции репортера, фиксирующего факты, а с позиции созидателя, вклю­чившего свой мозг на поиски своего места в этом про­цессе, своей жизненной позиции и понимания того, для чего идете в искусство и творчество, становитесь веду­щими, а не ведомыми в обществе.

В творческом сознании должна присутствовать вера, что при помощи языка искусства можно сотво­рить любой мир, передать любую мысль, вызвать эмо­циональный отклик. Дети, кстати, охотно принимают на себя роль «художника — волшебника», который мо­жет изобразить мир прекрасным или безобразным, создать несуществующего зверя, построить город бу­дущего. Игра в «творца мира» очень увлекает детей. Как говорят ученые, наиболее творческие люди в ис­кусстве остаются детьми долго.

Сформировать творческое сознание это значит — поверить в свои силы, выбрать собственную тему в искусстве, осмысленно относиться к цели собственной деятельности, иметь свое представление о необходи­мом будущем человека.

Третий сложный объект развития — управление творческим процессом. Для управления творческим процессом необходимо автоматическое его включение, которое вырабатывается, если постоянно придержи­ваться установки — ничего не делать бессмысленно, по шаблону, без включения установки на поиск нового смысла для себя или для зрителя.

Очень показательным является для этого тест, ког­да испытуемых в течение 5 минут просят писать 2 любые цифры, а затем 3 буквы. Только единицы из студентов творческих вузов ставили себе задачу из букв составить слова, рассказ или послание педагогу, а написание цифр подчинить какой-то системе. Некото­рым такая идея приходила на 3 — 4 минуте, а у подав­ляющего большинства творчество прорывалось в от­дельных словах и они продолжали бессмысленную деятельность. Некоторые продемонстрировали удиви­тельную стойкость и писали в течение 5 минут одни и те же цифры и буквы. Последние данные, полученные на студентах худграфа показали следующее: осмыслен­ную задачу — написание послания педагогу — поставил перед собой 1 человек, включение поиска слов на пос­ледних минутах — 5 человек, включение слов по прин­ципу случайности — 15 человек, бессмысленное напи­сание одних и тех же букв или разных — 20 человек, у двух человек произошел эмоциональный срыв и они начали на 4-ой минуте писать большие и беспорядочно разбросанные на листе буквы и цифры. Творческий ав­томатизм у них не включился. В целом, согласно миро­вой статистике, он включается у 3 — 5 процентов испы­туемых. То же самое наблюдалось, когда давались задания на заполнение кругов или квадратов. Итог — автоматизированное включение в творчество не проис­ходило.

Четвертый объект развития — чувство зрителя так­же требует индивидуального поиска.

Как уже говорилось выше, контакт с людьми, по­тенциальными зрителями, опосредуется у художника его произведением. Этот контакт происходит на духов­ном уровне, поскольку он обращен к мыслям и чувствам неизвестных зрителей и не ограничен ни простран­ством, ни временем.

Показателем наличия контакта со зрителями явля­ется «вечная востребованность» произведений вели­ких художников, которые воспринимаются и будут восприниматься как единственные, неповторимые, а отсюда как новые и современные во все времена.

Для развития способности к такому духовному и вечному контакту со зрителем художник должен хоро­шо знать смысл и сущность духовного контакта, его природу и происхождение.

Духовный контакт между людьми возникает на основе общих категорий целей и ценностей, которые составляют смысл их жизни. Эти цели и ценности выходят за рамки индивидуальных характеров людей, объединенных какой-либо позитивной, гуманной идей ДЛЯ достижения определенной цели («Могучая кучка», «Товарищество передвижников»).

Социальные идеи, связанные с изменением эко­номического или политического строя, порождают так­же Духовное единство, которое не требует непосредственного общения между людьми, но оно существует как бы на параллельных однонаправленных линиях.

В религиозном духовном единстве такой контакт опос­редуется личностью божества (Христа, Будды, Магомета), в поклонении которым существуют свои варианты риту­алов, вызывающих вражду между верующими.

По такому же принципу происходит духовный кон­такт в искусстве. Созданное художником произведение становится тем «центром», который вызывает у людей сходное сочетание чувств, мыслей, родственного вни­мания, восхищения, желания больше узнать об авторе.

Такой духовный контакт, не ограниченный ни про­странством, ни временем, происходит на почве приоб­щения к наиболее общим человеческим ценностям, которые остаются неизменными, хотя в каждую эпоху имеющими свою неповторимую форму.

Духовные ценности носят для человека положи­тельный эмоциональный заряд, в основе которого ле­жит стремление «к разумному, доброму, вечному». И именно этого ждет от художника зритель — добра и правды. Ориентироваться художнику необходимо на вечные, коренные и духовные потребности людей, присутствующие на уровне сознания или подсознания у каждого зрителя. Эти потребности следующие.

1. Каждый человек стремится быть неповторимой индивидуальностью, иметь свое лицо. Того же он ожидает от художника. Поэтому всякий стандарт или плагиат, подражание произведениям других авторов вызывают у него внутренний протест.

2. Каждый человек испытывает потребность во внут­ренней свободе. Того же он ожидает от художника.

3. Каждый человек стремится к сущному познанию и получению через искусство социально-философ­ского опыта. Если художник не мыслит инноваци­онно, не может дать свежих взглядов на животре­пещущие проблемы современности, он перестает быть интересным зрителю.

4. Человек жаждет совершенства во всем и работы художника являются для него образцом человеческих возможностей в соревновании с природой. И когда художник не владеет профессиональными навыками, зритель теряет к нему доверие. Зритель позволяет художнику исказить реальность, но про­фессионально. Он принимает С.Дали, примитиви­стов, символистов, но не тех, кто пытается выдать свою непрофессиональную работу за искусство.

5. Все люди стремятся к красоте, которая не только затмевает смысл, вызывает удовольствие, но и ощу­щение гармонии с миром, изображенном худож­ником. Ф.М. Достоевский сказал, что красота спа­сет мир, а некрасивость — убьет. И если художник не удовлетворяет эту потребность, то он также от­вергается.

Если посмотреть на бессмертные работы класси­ков, то они все отвечают перечисленным потребнос­тям человека.

Все перечисленные объекты развития являются сложными психическими образованиями, которые скла­дываются из сочетания комплекса качеств и свойств определяющих эти способности. В способностях к слож­ным формам деятельности часто бывает так, что отсут­ствие какого-нибудь качества может разрушить струк­туру способностей. Поэтому для достижения результата необходимо строить развитие по принципу детальной отработки каждого качества, которое затем интегрирует­ся в целостное образование.