Глава 14. Методы включения творческих решений в конкретные виды изобразительных заданий

Каждый конкретный вид профессиональной изоб­разительной деятельности требует определенных зна­ний, умений работы с разными инструментами и мате­риалами, выработки системы навыков.

В отличие от профессиональных знаний, умений и навыков, отработанных в многовековой практике, твор­ческие способности базируются на формировании индивидуальных качеств, общих и необходимых для всех видов творчества. Однако это общее может фор­мироваться только на разном. Творчество в работе с натуры проявляется совсем по-другому, чем в темати­ческом рисовании или дизайне. В каждом задании формируются разные качества творческого, преобра­зующего восприятия, памяти, мышления, воображения, воспитываются разные формы взаимодействия со сре­дой, вносятся разные средства для ее эстетизации. В итоге образуется некоторый общий творческий стиль деятельности, в котором интегрируются психические процессы и личностные образования, переносимые на все виды деятельности.

В искусстве творит личность. «Чтобы создать не­что оригинальное, надо научиться быть самим собой. Вы никогда не сможете создать что-то свое, если не осознаете себя личностью, если Вы — это не вы, а копия другого или многих других, если вы не тот человек, каким могли бы быть».

В основе личности лежат высоко и нестандартно развитые качества интеллектуальной, эмоциональной и регуляторной сферы, каждое из которых, помимо формально-динамических характеристик (скорость, интенсивность, дифференцированность, действен­ность), имеет содержательный аспект, в основе кото­рого лежит отражение реальности и отношение к ней — положительное, отрицательное, нейтральное.

Поэтому объектами тренировки во всех типах кон­кретной деятельности должны быть:

• качества интеллектуальной деятельности, уводя­щие от репродукции стандартов и приводящих к способности самостоятельно ставить проблемы и темы, к вариативному поиску;

• качества эмоциональной сферы, позволяющие ус­танавливать индивидуальный и неповторимый кон­такт и взаимодействие со средой, проникаться чув­ством времени и эпохи, активно и действенно включаться в инновационные процессы, отражать при этом интересы людей, нуждающихся в данном виде искусства;

• качества регуляторной сферы, позволяющие уп­равлять всеми фазами творческого процесса и раз­витием творческих способностей, опираясь на ин­дивидуальность.

В каждом виде искусства существует свой объект творческого поиска, который зависит от его функций и возможностей преобразования.

Для включения творческого начала во все виды заданий, направленных на формирование обязательных, инвариантных навыков, необходим особый «на­строй» на творческий поиск. Все три главных вида творчества — познавательного, организаторского и конструктивно-созидательного — должны включаться в этот настрой.

Любое учебное задание при желании развивать не только профессиональный навык, но и творческий, необходимо начинать со своеобразного планирования программы включения творческих операций. Первым Должен приходить «интеллектуально-мыслительный настрой».

В изобразительном искусстве новой всегда являет­ся идея, содержание, которые порождают поиск фор­мы для их передачи. В греческом языке, как известно, «идея» и «образ» имеют тождественное значение. Образы могут создаваться как через единичные объек­ты, так и через целостную картину, несущую новую информацию зрителю.

Поэтому при создании художественного образа в разных его вариантах мысль должна если не опережать, то сопутствовать его рождению. Каждый вид конкретного искусства имеет свой образный строй, продиктованный его функцией, структурой, историей своего «изобретения» и существования в искусстве. Мысль о том, что нового может дать зрителю данный жанр сегодня и завтра с учетом того, о чем он ужо говорил в прошлом, должна быть первой.

Создание образа всегда предполагает соединение конкретного и всеобщего. Конкретной всегда является современная, неповторимая, своеобразная эпоха. Фун­кция, форма и содержание конкретного вида искусст­ва являются всеобщими, поэтому именно они должны стать первым объектом мыслительного анализа. Чтобы понять специфику конкретного искусства, необходимо опираться на «галерею образов», созданных уже в нем. Сначала это должна быть серия образов, непроизволь­но возникших в памяти, поскольку именно запомина­ющиеся произведения являются наиболее совершен­ными, а только затем нужно прибегать к рассмотрению специальных репродукций.

Именно репродукция в памяти галереи образов способствует формированию качеств мышления, необ­ходимых для творчества, о чем говорилось выше — ши­роты, необходимой для обобщения, и гибкости, способ­ности вкладывать смысл в любое изображение.

Поэтому художественный образ порождает у зри­теля мысль о всеобщем, узнаваемом, вечном, а общая проблема и тема, возникшая у художника, ищут своего воплощения в конкретном.

Такая мыслительная разминка должна проходить на каждом задании, поскольку именно она настраивает на творчество, поиск нового. На первых этапах она потре­бует некоторого интеллектуального напряжения, но если такой анализ проделать 2 — 3 раза, то он начнет сокра­щаться на цели своей собственной предшествующей работы, что автоматически ориентирует на поиск своего нового смысла для нее. Главное качество творческого мышления — умение извлекать из знакомого новый смысл — тренируется при этом очень успешно.

Вторым объектом внимания художника должен стать «визуально-эмоциональный настрой» — выбор той эмоциональной палитры, в которой будет изобра­жен предмет. Для этого, отталкиваясь от конкретного предмета изображения, представить его с позиции раз­ных эмоциональных оценок. Мысленно вообразить его в разных вариантах отношений к нему — симпатии или антипатии, тревоги или утверждения, виденья краси­вых и привлекательных или безобразных и отталкива­ющих сторон. С направленностью на формирования разного отношения к изображаемому в целом начина­ется творческий поиск средств для передачи его зри­телю за счет изменений, преобразований, комбинаций основных форм выразительных средств.

Именно при такой тренировке происходит отбор наиболее привлекательных эмоциональных окрасок и одновременно совершенствование содержательных качеств эмоциональной сферы.

Третьим объектом становится «настрой на самотвор­чество», самообразование. «В слове образование скрыто слово «образ», т. е. формирование самого себя, а точнее — проявление в себе самого себя».

Самообразование является одним из наиболее мощных побудителей к творчеству.

«Силу ума» необходимо направить на анализ тех качеств, которые мешают вашему полноценному твор­честву и продумать способы их коррекции за счет существующих у вас качеств, входящих в структуру креативности, начиная с потребности в творчестве и кончая искусством мышления и самоорганизации кон­кретной деятельности.

Разрыв между «хочу» и «могу» является самым травмирующим для художника, блокирующим творче­ство, а иногда приводящим к отказу от деятельности. Кроме того, творение самого себя, знакомого и люби­мого, при постановке ясной цели (сформировать гиб­кость и широту мышления, эмпатическое виденье, волю) начинает открывать тайны творчества, владение которыми переносится на все виды деятельности.

Поэтому в каждой конкретной учебной работе необходимо ставить перед собой не менее конкретную задачу отработки того или иного качества на разных фазах творческого процесса: умения видеть новое и всеобщее в объекте изображения, развивать интеллек­туальные и исполнительные качества. Сюда же отно­сятся поиск индивидуального стиля деятельности, на основе динамики работоспособности, открытие усло­вий, необходимых для пробуждения и поддержания творческой активности. Такой настрой необходим для всех видов учебных заданий, конкретные формы кото­рых имеют свою специфику. Особенно сложно такой настрой дается при работе с натуры в учебном про­цессе, поэтому научившись включать творчество в данный вид изобразительной деятельности, его легко переносить на остальные.