46.Художественная культура украины на рубеже 10-20 веков .Модернизм

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ НА РУБЕЖЕ XIX - XX ВЕКОВ, ЛИТЕРАТУРА, Культурология - Берестовская Д.С. Бібліотека українських підручників

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА УКРАИНЫ НА РУБЕЖЕ XIX - XX ВЕКОВ

Сложность общественно-политической жизни, социальные катаклизмы отразились на украинской художественной культуре, на развитии искусства: они привели к столкновению различные художественно-эстетические течения, обострили борьбу между различными направлениями и тенденциями.

ЛИТЕРАТУРА

В литературе, как и в других видах искусства, развиваются различные художественные методы: это реализм и нереалистические направления.

В литературу приходят поэты: Т. Романченко, А. Шабинко, А. Гмырев и другие, представители крестьянской демократии: С. Васильченко, А. Тесленко, В. Стефаник, Лесь Мартович и другие, активно выступившие на позициях реалистического искусства. К реализму тяготели О. Кобылянская, О. Маковей, Л. Яновская, Днипрова Чайка и другие. Проблемы просвещения народа, либеральная направленность нашли проявление в творчестве так называемых "просвитян" (Олена Пчилка, Б. Гринченко, Т. Бордуляк). Выступила и группа либерально-народнического плана, обращавшаяся к проблемам села, испытывавшая интерес к быту, этнографии.

В этот же период развиваются нереалистические направления, связанные с различными школами модернизма, получившими распространение в мировом искусстве.

С манифестом украинского модернизма выступил Н. Вороной, призывавший отказаться от тенденциозности в литературе. В период, когда идейная борьба в обществе породила немало шаблона и трафарета в искусстве, примитивизма в выражении социально-политических идей, деятельность модернистов, направленная на серьезную творческую работу с поэтической формой, образной системой, имела, несомненно, положительное значение. Призывы модернистов к высокому художественному мастерству привлекли в их круг многих талантливых писателей. Они группировались вокруг журнала "Украинская хата" (1909—1914), издававшегося в Киеве, вокруг львовского издательства "Молодая муза". В журнале "Украинская хата" выступали Н. Филянский, В. Пачовский, Г. Чупринка, М. Евшан, М. Стриблянский (Шаповал). "Молодая муза" объединила таких писателей, как Б. Лепский, В. Бирчак, М. Яцкив, П. Карманский и других. В вопросах эстетики с модернистами смыкался журнал "Колокол" (1913-1914), издаваемый Д. Донцовым, Л. Юркевичем, В. Винниченко. К модернистским направлениям примыкал талантливый поэт А. Олесь (1878—1944).

Противоречия и столкновения художественных течений сказались в творчестве В. Винниченко (1880—1951). В ранних произведениях ("Голота", "Голод", "Возле машин", "Контрасты") писатель обратился к традиционной теме тяжелого положения безземельного крестьянства, эксплуатации батраков, критике господствующих классов.

В то же время он, разочаровавшись в революционных идеалах, показал в своих произведениях интеллигентов, отошедших от революции и находящих самоуспокоение в ницшеанстве. Тема интеллигенции стала одной из центральных в его творчестве.

В. Винниченко был писателем высокого художественного мастерства, его произведения отличаются глубиной психологического анализа.

Михаил Михайлович Коцюбинский (1864- 1913) - писатель, талант которого раскрылся на рубеже конца XIX - начала XX века.

В ранних рассказах писатель-реалист обращается к теме украинского села, к обездоленной жизни детей ("Харитя", "Маленький грешник" и другие), к судьбе крестьянина-бедняка ("Пятизлотник", "Цеповяз" и другие). Этапным в этом плане является рассказ "Для общего блага", где описана трагедия бедного молдаванина Замфира Нерона. Уже здесь повествование Коцюбинского отличается глубоким психологизмом.

Второй этап творчества охватывает десятилетие деятельности М. Коцюбинского. В этот период он создает повесть "Fata morgana", в которой обращается к анализу социальных процессов, потрясших украинское село в период 1905 года.

Опираясь на традиции украинской литературы, Коцюбинский создает чарующие картины природы, ищет в ней жизнеутверждающую силу, выражает глубокую любовь к родной земле. Эти особенности ярко проявляются в повести "Тени забытых предков", где автор обращается к жизни гуцулов.

В украинской литературе Коцюбинский остался как мастер новеллы, оказав значительное влияние на последующих писателей.

Леся Украинка (1871-1913).

Творческая деятельность Леси Украинки (Ларисы Петровны Косач) многообразна. Она автор лирических произведений, рассказов, драм, критических и публицистических статей; занималась

переводом на украинский язык произведений мировой литературы: Гоголя, Тургенева, Надсона, Мицкевича, Гейне, Гюго, Байрона и многих других.

Жизненная судьба Леси Украинки была трагична: заболев костным туберкулезом, она вынуждена была много лечиться и рано ушла из жизни, испытав глубокие страдания. Тем поразительнее та внутренняя сила, которая раскрылась в ее творчестве и питала ее талант.

Леся Украинка явилась значительным поэтом своего времени. Следуя эстетике прометеизма, вдохновляемая страстной любовью к людям, она создала значительные поэтические произведения (лирические циклы "Поездка к морю", "Мелодия" и другие).

Одна из тем поэтических произведений Леси Украинки — место и роль поэта в обществе. Так, в поэме "Старая сказка" автор раскрывает вечную тему искусства - поэт и власть:

В период литературной зрелости, с середины 90-х годов, Леся Украинка работает в области драматургии, относясь к этому, как к творческому эксперименту. Она обогатила литературу такими жанрами, как "драматическая поэма", "фантастическая драма", "драматический этюд", "драма-феерия". Ее драматические произведения написаны стихами.

Аллегорическим содержанием отличаются драматические поэмы "Осенняя сказка", "В катакомбах", "Кассандра", где, обращаясь к столкновению двух враждебных сил, описывая эпизоды истории, поэтесса говорит о современности, размышляет об общечеловеческих ценностях.

Вершиной художественного мастерства Леси Украинки явилась драма-феерия "Лесная песня", отразившая традиции народного творчества - богатство народной мифологии, поэтической фантазии народа. В драме ярко и образно описана красота природы в разные времена года. Проблема взаимоотношения человека и природы - в центре внимания автора. Мифологические и реальные персонажи действуют в произведении: русалка Мавка, крестьянский юноша Лукаш, показаны их любовь и трагедия.

Драма-феерия Леси Украинки стала основой для создания музыкальных произведений: балета Скорульского, оперы Кирейки.

Следуя традициям Т. Г. Шевченко, Леся Украинка шла в своем творчестве двумя путями - реалистическим и романтическим. Она писала: "Реализм и романтизм сочетаются в лице одного автора в тысячах примеров во всех литературах, и это совершенно законное явление"*253.

*253: {Цит. по кн.: История украинской литературы. - М., 1970. - С. 300.}

Своими литературно-критическими статьями: "Малорусские писатели на Буковине", "Два направления в новейшей итальянской литературе", "Заметки о новейшей польской литературе", "Новейшая общественная драма" - Леся Украинка активно участвовала в утверждении реализма в литературе начала XX века.

В период конца XIX - начала XX века свое слово в литературе сказали и писатели Западной Украины. Это Марк Черемшина (1874-1927), подлинная фамилия - Иван Юрьевич Семанюк, автор сборников новелл "Насечки", "Село вымирает", "Верховина"; Василь Семенович Стефаник (1871-1936), также обратившийся к новеллистике (сб. "Синяя книжечка", "Каменный крест", "Дорога" и другие).

Видное место среди писателей Западной Украины занимает Ольга Юлиановна Кобылянская (1863-1942). Центральная тема творчества О. Кобылянской - освобождение женщины от рабской зависимости. Такова повесть "Царевна", героиня которой - "царевна" по своей гордости, человеческому достоинству - сумела подняться над мещанской косной моралью, над условностями будничной жизни.

Лучшее произведение О. Кобылянской - социально-психологическая повесть "Земля". Положив в основу сюжета действительный факт братоубийства в буковинском селе, автор показывает, как отказ от общечеловеческих ценностей, от идеалов добра во имя частнособственнических устремлений приводит человека к преступлению.

Философско-психологическим характером отличается повесть "В воскресенье утром зелье копала" (1909 г.), где раскрываются проблемы человеческой чести и достоинства, высоких и чистых чувств. Повесть отличается народно-песенным характером, поэтичностью и лиризмом.

О. Кобылянская увлекалась модернизмом, поисками в области формы. Но главное направление ее творчества - гуманизм. Он проявляется и в повести "Иуда" (1915 г.), и в новелле на тему Первой мировой войны "Письмо осужденного солдата к своей жене" (1923 г.); изображающей войну как народное горе, и во всех произведениях значительного мастера украинской прозы начала XX века.

. Мировоззренческое основание модернистского искусства.

Термином модернизм (от фран. – новый) обозначают новое, современное искусство, которое зародилось в конце XIX века и связано с глобальным кризисом европейской культуры. Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического эксперимента лежали личные, индивидуальные подходы. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению к гармоничным формам классического искусства. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликтыÞ элементы нестабильности переходной эпохи). Кризис выразился во всех сферах культуры: в науке, философии, этике, праве, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в живописи. Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Смысл этой философии заключается в том, что в мире нет и не может быть никакой надежды, человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, то есть никакого будущего у него нет, и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, поэтому надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, поэтому человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин.

Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы через художественные средства, то есть вернулся в искусстве к мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным в этом мире, где не было фальши, где не было насилия над человеческой личностью.