1.3 Развитие звукового кино

Кино быстро стало мировой модой. Несомненно, оно было наиболее популярным видом массового искусства 20-30гг. В эти годы начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. В эти же годы кино качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм. Это особенно повышало значимость зрительного образа, способного передать ту или иную идею. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства.

До 1927 г. практически все фильмы были "немыми", они содержали лишь изображение, без звука. В начале 1920-х появляется первая система, способная записывать и воспроизводить звуковое кино, однако кинопроизводители долго осторожничают, опасаясь значительно удорожания производства и проката фильмов. Первой на эксперимент решается американская фирма "Уорнер Бразерс", в 1927 г. она выпускает первый фильм, в котором персонаж на экране разговаривает - "Певец джаза".

Приход в кино звука несколько уменьшает роль приёмов художественной выразительности, которая прежде была призвана во многом как раз компенсировать отсутствие звука. Звук подталкивал к созданию более реалистичных, имеющего чёткий повествовательный сюжет фильмов на протяжении 30-х практически все фильмы стали звуковыми. Разнообразие художественных приёмов и выразительных средств в кино падает, зато значительно усиливается роль диалогов, несущих главную содержательную и выразительную. нагрузку в достаточно большой группе фильмов.

В конце первого десятилетия XX в. повысилась требовательность к содержанию художественного фильма, появились свои национальные мастера кино: режиссеры и актеры. Именно тогда мир узнал имя замечательного американского режиссера Дэйвида Уорка Гриффита, поставившего фильм-эпопею «Нетерпимость», посвященную истории человечества.

Однако при всей широте замыслов талантливых режиссеров язык кино и идейное содержание фильмов оставались еще бедными. Этапным в развитии художественного кино стал фильм советского кинорежиссера С. М. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», фильм, героем которого впервые в истории кино была не единичная личность, а революционные народные массы. И впервые трудящиеся всего мира узнали, что родилось искусство, которое по силе пропаганды революционных идей превосходит многие другие искусства, существующие уже тысячелетия (см. ст. «С. М. Эйзенштейн»). «Броненосец «Потемкин» был художественный, игровой фильм, но события в нем были изображены так правдиво, что он казался документальным. В «Броненосце «Потемкин», выразительные средства кинематографа: композиция, монтаж, крупный план -- достигли невиданной силы эмоционального воздействия. Эйзенштейн доказал в этом фильме, что художник в кинематографе может свободно владеть не только пространством и движением, но и временем. В фильме перед монтажом были поставлены совершенно новые идейно-познавательные задачи. Классический образец монтажа в этом фильме -- сцена расстрела революционных матросов на одесской лестнице.

Вслед за Эйзенштейном другой талантливый мастер советского кино -- В. И. Пудовкин создал замечательные фильмы: «Мать», «Конец Санкт-Петербурга» и «Потомок Чингисхана». В этих фильмах Пудовкин раскрыл значение актера в искусстве экрана, а также сделал ряд открытий в области монтажа, создания кинематографического образа. Большой вклад в развитие изобразительных средств и идейного содержания кинематографии внес замечательный советский режиссер А. П. Довженко, создавший эпохальный фильм «Земля».

Выразительные средства, которые легли в основу фильмов «Броненосец «Потемкин» С. Эйзенштейна, «Мать» и «Потомок Чингисхана» В. Пудовкина, «Земля» А. Довженко, стали основополагающими для кинематографии всего мира. Кино шагнуло вперед на целую ступень, оно вышло из пеленок и зашагало вперед семимильными шагами. И решающую роль в успехе советского кино, в становлении советского художественного фильма сыграл огромный, всенародный подъем, который переживала наша страна. Кино стало ближайшим помощником Коммунистической партии в воспитании советских людей.

В создании фильма велика роль художника, композитора, сценариста.

Успех художественного фильма во многом зависит и от мастерства оператора. Он должен выбрать рамки кадра, освещение, найти лучшую точку съемки и создать условия для свободной работы актера. Оператор помогает режиссеру раскрыть идейный смысл фильма, выделить в фильме наиболее важные сцены. История советского кино знает имена таких замечательных операторов, как Э. Тиссэ и А. Головня. Они работали с С. Эйзенштейном и В. Пудовкиным и сделали очень много для изобразительного решения сцен фильма. Можно назвать и многие другие имена замечательных операторов. Одна из интереснейших операторских работ -- работа С. Урусевского в фильме режиссера М. Калатозова «Летят журавли» (1957).

Для режиссера -- руководителя всей трудной работы над созданием фильма -- главной остается задача подчинить все слагаемые фильма единой идейно-художественной задаче. Содержательность, идейность определяют успех советских художественных фильмов. В мировом кино уже созданы сотни фильмов, представляющих непреходящую художественную ценность; но среди них первое место занимают по-прежнему фильмы «Броненосец «Потемкин», «Мать» и «Земля».

Советский художественный фильм обращен к народу, создается для него. В 1975 г. в СССР действовало 39 киностудий, на которых было создано 282 полнометражных фильма, в том числе 143 художественных.

Жизнь народа, труд, борьба -- основные темы советских фильмов. Их героем стал новый человек -- строитель нового мира, человек, свободный от эгоизма, своекорыстия, низменного расчета. Таковы герои фильмов «Чапаев», «Член правительства», «Молодая гвардия», «Коммунист», «Судьба человека», «Баллада о солдате» и др.

Мерилом сущности человека в советском обществе стал труд -- творческий труд во имя человека: на заводе, на стройке, в поле, в научной лаборатории. С ним справедливо соизмеряется все: красота и любовь, храбрость и трусость, любовь и верность. Советский художественный фильм призывает к борьбе за коммунистические идеалы. Отражение реальной жизни в ее революционном развитии, в борьбе нового со старым является содержанием советского художественного фильма.

В СССР режиссёры испытывали давление со стороны режима, что также ограничивало возможность к экспериментированию. В СССР была сделана ставка на "социалистический реализм" и создание меньшего числа, но с более высоким качеством, фильмов, эта тенденция продолжалась до знаменитого двадцатого съезда и начала "оттепели" (1956г.).

В США в результате Великой Депрессии вся киноиндустрия окончательно оказывается в руках крупного капитала, видящего главную задачу кинематографа в штамповке однотипных фильмов, рассчитанных, в первую очередь, на коммерческий успех. Эти фильмы были качественными, но снятыми по стандартным рецептам и лишёнными каких-либо примет авторского стиля, что не удивительно, т. к. режиссёр, снимавший фильм, имел самую минимальную свободу.

В послевоенное существенный вклад в развитие мирового кино внесли итальянский (с его т. н. неореализмом), а также японский кинематограф (особенно фильмы, которые снял режиссёр Акиро Куросава).

Первый русский фильм.

Конкурентов опередил петербуржец Александр Дранков, его экранизация песни про Стеньку Разина - «Понизовая вольница» первой пришла к зрителю. Все дело в том, что Ханжонков заявил о съемках фильма «Песнь о купце Калашникове», развернув рекламу готовящейся ленты. Воспользовавшись этим, Дранков наскоро снимает ленту на тот же сюжет, чтобы опередить конкурента, воспользовавшись его же рекламой. И только помощь друга и делового партнера Карло Шламенго, руководителя туринской фирмы «Итала-филм», позволила Ханжонкову отбить атаку конкурента и выпустить нужное количество фильмокопий в срок. Он сделал ставку на экранизацию национальной литературной классики и обращение к историческому материалу. В его фирму переходит сотрудник Дранкова «первый русский кинорежиссер» Василий Гончаров и ставит картины на исторические темы.

Тем не менее, фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин») считается первой отечественной кинолентой, а российское кинопроизводство привычно ведет отсчет с 15 октября 1908 г. - дня ее пышной премьеры. Фильм занимал двести двадцать четыре метра пленки и длился ровно семь с половиной минут. Во вновь открытом (1907г.) первом в России кинематографическом ателье Александра Дранкова он был поставлен безвестным режиссером В. Ромашковым и разыгран полулюбительской театральной труппой. Оригинальный «сценариус» сочинил В. М. Гончаров. Музыку для оркестрового сопровождения написал композитор Михаил Михайлович Ипполитов-Иванов (1859-1935).

Картина состоит из шести сцен, разделенных длинными надписями-интертитрами. Действие и текст иллюстрируют популярную русскую народную песню «Из-за острова на стрежень» и рассказывают о любви Стеньки Разина к плененной персидской княжне и его ревности. Разбойники недовольны тем, что атаман забыл о них из-за своей любви, и сочиняют письмо, будто бы написанное персиянкой ее возлюбленному принцу Гасану. Атаман, поверив, во хмелю и гневе бросает княжну в волны, на чем действие мгновенно обрывается надписью «Конец».

Лента была целиком снята на озере Разлив под Петербургом. Несмотря на толчею и хаос массовки в кадре, съемки на натуре кинематографически очаровывают даже сегодня: это и озаренная солнцем водная гладь, по которой плывут разбойничьи челны, и далекие низкие берега, и поросший соснами остров, куда причаливает ватага. Первый фильм дал также и первый урок экранной выразительности: естественный пейзаж, подлинные вещи, живые лица более органичны для кино по сравнению с бутафорией и нарочитой игрой актеров. Грубо загримированные, с картонными кинжалами и кубками в руках, статисты отчаянно вращают глазами, позируя перед киноаппаратом. От ряженой толпы мало отличаются и центральные фигуры: бородатый атаман-великан и княжна в шароварах.

Однако при всей примитивности фильм «Понизовая вольница» исключительно важен для истории кино. Он заявил о национальной традиции киноискусства, глубинными корнями уходящей в фольклор. Не случайно первым русским киногероем стал Степан Разин - овеянная легендами историческая личность, а в музыкальном сопровождении фильма звучит старинная народная песня «Вниз по матушке по Волге». Здесь были разведаны еще незнакомые экрану приемы сюжетосложения, смены эпизодов. И главное: именно с 1908 г. на кинолентах все чаще начинают появляться эмблемы русских, а не иностранных производителей.