СНК_2014_часть1

военной профессии. Военное обучение было введено и для девушек. Оно сводилось к получению базового образования медсестры и навыков оказания первой медицинской помощи в полевых условиях.

Не менее важным считалось духовное и нравственное воспитание. Основная воспитательная работа проводилась в «домах „ Гитлерюгенд”» – помещениях для ежедневных сборов членов местных отделений организации. В них проводились отрядные вечера, на которых члены «Гитлерюгенд» изучали германскую историю и политические новости, а также разучивали новые патриотические песни.

Руководители воспитания делали ставку на воспитание детей и подростков вдали от родителей. В связи с этим в рамках «Гитлерюгенд» была сформирована широкая система лагерей летнего отдыха, функции которых сводились к проведению спортивных и общеоздоровительных мероприятий. Члены «Гитлерюгенд» должны были беспрекословно выполнять приказы своих фюреров. Важным воспитательным средством служил мифологизированный культ нацистских «героев-мучеников» периода борьбы НСДАП за власть, а также культивирование образа врага в лице западноевропейской демократии и большевизма.

Молодежь в большинстве своем позитивно воспринимала «Гитлерюгенд», т.к. государство пыталось удовлетворить ее нужды: строилось много стадионов и спортивных залов, существовала система социальной помощи. У молодежи появилось чувство, что она является частью национал-социалистической государственной системы и вносит свой вклад в создание новой национальной общности.

Таким образом, система национал-социалистического воспитания, базировавшаяся на националистической идеологии, обладала четкой системой работы с молодежными организациями. Что ожидало их в дальнейшем – они не предполагали. Но время задуматься об этом еще было.

Р.В. Фролова, гр. 5ЭТб-01-11оп Научный руководитель: Б.В. Петелин ЧГУ, г. Череповец

Вместе с царской семьей: судьба Анны Демидовой

17 июля 2013 г. на доме по адресу: Советский проспект, 31, в Череповце, где жила Анна Степановна Демидова, была установлена мемориальная доска. Инициаторами ее открытия выступили прихожане храма Рождества Христова г. Череповца. Чин освящения совершил Архиепископ Вологодский и Великоустюжский Максимилиан. 14 сентября 2013 г. воскресной школе при храме Рождества Христова было присвоено имя А.С. Демидовой.

В книге «Листая старые страницы» (Череповец, 2014) есть статья Н. Хазовой «Смерть за царя». Ранее она была напечатана в газете «Речь» от 12 февраля 2009 г. Анна Степановна, комнатная девушка Императрицы Александры Федоровны, была расстреляна вместе со всей царской семьей. Автор пишет, что в 1992 г. царская семья и ее слуги РПЦ были причислены к лику святых, но это не так. К лику святых в России были причислены только Романовы, а слуги были причислены к лику святых лишь зарубежной церковью. Хазова пишет, что останки всех убитых 17 июля 1918 г. находятся в Петропавловской крепости. Это не так. РПЦ не признает результатов расследования убийства и считает, что останки не найдены. Неудачным выглядит и название статьи: Анна Демидова отдала жизнь за Царя, оставшись верной до конца Помазаннику Божьему.

Анна родилась 14 января 1878 г. в Череповце, в семье Степана Александровича и Марии Ефимовны Демидовых. У нее было два брата: Александр и Николай, и сестра Елизавета. Проживали они в доме по адресу: Воскресенский проспект (ныне Советский), дом 31. Мать Анны умерла рано. Воспитанием дочери занимался отец. Он был казначеем Городской думы, гласным уездного земского собрания членов городской управы, членом сиротского суда, другом и сподвижником череповецкого главы И.А. Милютина. Все дети по-

лучили хорошее образование. Александр стал инженером Путиловского завода, Николай был одним из учредителей череповецкого «Дома трудолюбия», вносил деньги на его развитие, а также на содержание училища и бесплатной столовой для бедных. Елизавета с отличием окончила череповецкую Мариинскую женскую гимназию. Анна с отличием окончила череповецкую восьмиклассную «Учительскую женскую школу с рукодельными классами» при ИоанноПредтеченском Леушинском монастыре, получив аттестат домашней учительницы истории. Работы Анны на выставках ученических работ неизменно занимали первые места.

Талантливыми работами заинтересовалась Императрица Александра Федоровна (супруга Николая II). Она пожелала лично видеть автора работ. Переговорив с Анной, Императрица предложила ей, как выпускнице, место камер-юнгфера (комнатной девушки), чтобы обучать шитью, вышиванию и прочему рукодельному мастерству Великих Княжон. Анна полностью соответствовала требованиям Императрицы. Демидова была образованна, элегантна, знала несколько иностранных языков, прекрасно играла на фортепиано. Так Анна связала свою жизнь с царской семьей. Ее любимицей стала младшая дочь Императора – Анастасия. Анна Демидова поселилась

водной из комнат в Александровском дворце. До начала Первой мировой войны Анна Демидова некоторое время встречалась с ин- женером-путейцем Николаем Эрсбергом. Однако привязанность к царской семье оказалась сильнее. Личная жизнь Анны не состоялась. За долголетнюю и беспорочную службу Анне Демидовой было пожаловано потомственное дворянство, а в 1913 г. она была награждена медалью «В память 300-летия царствования Дома Романовых».

После отречения Императора Николая II в 1917 г. у Анны был выбор, и она его сделала, оставшись до конца с Романовыми. Она вместе с ними едет в Тобольск, затем в Екатеринбург, где все они остановились в доме купца Ипатьева. В ночь с 16 на 17 июля 1918 г.

впоследние минуты жизни Анна оказалась рядом с любимицей Анастасией. Как покажет ход всех дальнейших событий, именно на долю Анны Степановны выпала наиболее мученическая смерть. Ан-

ну добивали прикладами ружей и штыками. Потом кто-то из убийц нашел время посчитать, что на ее теле было 32 раны.

На месте ипатьевского дома в Екатеринбурге сегодня стоит величественный, красивый храм – Храм на крови. В нем есть место, где убивали Царскую семью и их верных слуг. «Блажен, кто Родину не предал, кто на Царя не восставал, кто чашу мук и слез изведал, но малодушно не роптал». Будем и мы помнить девушку из Череповца Анну Демидову за ее подвиг верности, чести и достоинства.

Ж.А. Цветкова, гр. 4ПДО-313

Научный руководитель: В.И. Филиппова ЧГУ, г. Череповец

Художественная роспись зеркальных поверхностей

ЗеFркало– гладкая поверхность, предназначенная для отражения света (или другого излучения).

Первые зеркала были созданы для того, чтобы дать возможность видеть и контролировать человеку его собственный внешний облик. В настоящее время зеркала, особенно больших размеров, широко применяются в дизайне интерьеров, с целью создания иллюзии дополнительного пространства, иллюзии больших площадей небольших по площади помещений.

Прием «зазеркалье» использовался еще в греческой мифологии. Он упоминается и в средневековых текстах как символ иного мира. Этот прием нашел свое применение и в художественной литературе (Л. Кэррол «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье»; Г. Леру «Призрак Оперы»; В. Губарев «Королевство кривых зеркал»).

С целью достижения эффекта «зазеркалья», с целью декорирования зеркальных поверхностей мастерами применяются различные способы и методы обработки этих поверхностей.

Эгломизе – вид узора на зеркале, получаемый гравировкой с обратной стороны по серебряной амальгаме геометрического узора или растительного орнамента с последующей позолотой или чернением гравированных мест. Само название этого вида узора произошло от имени француза Жана-Батиста Гломи, который открыл его в XVIII в. Эгломизе – одна из красивейших техник декорирования стекла и одновременно редкий «гость» в современных витражных мастерских.

Одним из самых ярких примеров применения техники росписи зеркальных поверхностей является студия Сергея Донцова. Технология художественной обработки зеркал разработана самим автором. Его «картины» представляют собой только ручную работу, без применения прозрачных пленок и лазерных гравировок. Технология данной росписи зеркал основывается на технике аэрографии, технике фактурного нанесения рельефных элементов сюжета с последующим применением художественных масляных красок. Каждая картина в результате может представлять собой произведение искусства.

В более широком масштабе для росписи зеркальных поверхностей современные мастера используют специальные краски, которые можно подразделить на два типа:

–витражные;

–покрывные.

Витражные краски в соответствии со способом их применения, в свою очередь, делятся на две группы: обжигаемые и без обжига.

Обжигаемые краски должны проходить обязательный обжиг в духовке. Температура и время обжига у красок разных производителей отличаются. В среднем температурный режим поддерживается в соотношении от +120 до +160 °C, а время обжига предполагается задавать от 30 мин до 1,5 часа. Данные краски без применения об-

жига легко удаляются. Необжигаемые краски для стекла более насыщенные, «звонкие» по цвету. После нанесения такой краски на зеркальную поверхность требуется полная и основательная просушка красочного слоя.

Покрывные акриловые краски для стекла чаще всего имеют водную основу. С целью сохранения декоративной росписи в этом случае ее необходимо покрыть специальным лаком (на водной основе).

Основное отличие витражных и покрывных красок состоит в том, что витражные краски более прозрачны. Роспись поверхностей акриловыми красками по внешнему восприятию напоминает гуашь и в результате образует непрозрачное покрытие.

Врезультате проведенных нами в условиях лаборатории экспериментов по применению витражных и акриловых красок было выделено несколько основных условий качественного нанесения красочных слоев на зеркальные поверхности.

1. Освещение. При ярком освещении витражные краски приобретают множество световых и цветовых оттенков, выглядят объемно. Акриловые краски без использования глянцевых красок приобретают плотность, в основном матового оттенка.

2. Смешивание красок. При смешивании витражных красок не происходит их слияния, если механически не размешивать их стеком. Покрывные акриловые краски, напротив, хорошо смешиваются, образуя новые цветовые оттенки.

3. Прочность. Слои красочного покрытия, наносимого витражными красками, достаточно прочны. Акриловые краски можно процарапать или легко смыть водой.

Внастоящее время роспись зеркальной поверхности приобрела самостоятельный вид декоративно-прикладного искусства. Художественная роспись зеркальных и стеклянных поверхностей открывает широкие возможности для проявления творческой фантазии дизайнеров и реализации новых современных проектов.

С.А. Шадрина, гр. 2ФР-41

Научный руководитель: Е.Е. Соловьева ЧГУ, г. Череповец

Поэтика ужасного

в«Кентервильском привидении» О. Уайльда

Вмировой литературе поэтика ужаса оформилась в целое направление, объединяющее под этим названием «страшные» романы

ирассказы, повествования о пугающих и таинственных силах, с которыми сталкивается человек. Яркими представителями направления являются Г. Уолпол, К. Рив, А. Радклиф и др. «Страшный» рассказ подошел к рубежу двадцатого столетия во множестве разновидностей и в статусе чрезвычайно популярного жанра.

Новелла «Кентервильское привидение» О. Уайльда впервые была опубликована в лондонском журнале «The Court and Society Review» в 1887 г. Это было первое прозаико-новеллическое произведение О. Уайльда. Целью работы является рассмотрение художественного своеобразия «поэтики ужасного» в «Кентервильском привидении» О. Уайльда с точки зрения игры-пародии-бурлеска как художественных приемов на уровне проблематики и организации текста.

Игровое, комедийное начало новелл Уайльда отмечено М.Г. Соколянским. В частности, говоря о новелле «Кентервильское приви-

дение», он указывает на парадоксальное решение ситуаций, в ко-

торых все вывернуто наизнанку, что порождает комический эффект. Писатель привлекает также «специфические атрибуты готического романа с явно пародийной целью».

Топонимические координаты в новелле являются традиционными для классического готического романа: Кентервиль – старинный замок викторианской эпохи. Он представляет собой особый элемент «поэтики страшного» в этом произведении.

Первое «визуальное» появление привидения у Уайльда также «формально» вписано в рамки «ghost story»: соответствующее ночное время («ровно час ночи»); соответствующие декорации – коридор замка и характерное устрашающее звуковое сопровождение

(«скрежет металла»); соответствующий образ. Само привидение является необходимым готическим образом. Более того – он злодей, некогда убивший свою жену.

Образ ребенка вообще в новелле существенно переосмысляется: именно дети, два мальчика-близнеца, становятся главными преследователями привидения (ср.: с классической ситуацией романов «ужаса», где именно дети становятся жертвами мистических сил).

По мере развития сюжетного действия образ кентервильского привидения все более антропоморфизируется, очеловечивается, как бы уступая наступающему рационализму семейства Отисов: «Нервы его не выдержали. Он кинулся со всех ног в свою комнату и на другой день слег от простуды…»

Ситуация классического романа с призраком и юной невинной девой и заведомо трагической развязкой приобретает сказочный окрас. Романтическая символика (Сад Смерти, Ангел Смерти, древнее пророчество на окне библиотеки, слеза ребенка, неожиданно расцветшее миндальное дерево) акцентирует внимание в материальноидеалистической истории на второй, трансцендентальной, составляющей: раскаявшийся дух наконец обретает покой, а Вирджиния получает в дар от него шкатулку с драгоценностями (фольклорный мотив даров от потусторонних сил).

Само противостояние семейства Отис привидению в игровой комической форме актуализирует так называемую «интернациональную» проблему столкновения Старого и Нового Света. Уайльд проявляет себя блистательным комедиографом, иронически рисующим и деловитых американцев, и чопорных, косных англичан, потомков древнего старинного рода.

Таким образом, «Кентервильское привидение» О. Уайльда – весьма характерная текстовая примета времени. Работая с готовыми элементами готического романа и «страшного» рассказа, Уайльд показывает эволюцию жанра. Его новелла, пышно украшенная готикой, романтизмом, сентиментализмом, представляет явление эстетики нового времени, ориентированного на игровое, гротескное, парадоксальное начало, которое является главным идейно-содержатель- ным и композиционным элементом в большинстве текстов Уайльда.

А.А. Ширяева (Медведева), гр. 2ФР-51

Научный руководитель: Т.А. Воробьева ЧГУ, г. Череповец

Синтаксическая организация цикла Н.А. Заболоцкого «Городские столбцы»

Цель исследования: рассмотрение индивидуального стиля Н.А. Заболоцкого в ранний период творчества на материале цикла «Городские столбцы».

Цикл – особое жанровое образование, относительно замкнутое единство, обусловленное авторским замыслом; цикл – это макротекст, в котором относительно самостоятельные произведения выступают как элементы «большой структуры».

Ранний период творчества поэта характеризуется особым поэтическим синтаксисом. Лексические и синтаксические средства словесной образности воплощают «поэтику странного мира» «Городских столбцов».

Анализ фигур речи помогает определить их роль в формировании цельности синтаксической организации. В поэтическом тексте синтаксическая организация не только создает неповторимость стиля, но и позволяет выделить (вместе с тропами) ключевые мотивы и образы.

Анализ наиболее частотных синтаксических фигур позволяет увидеть неповторимость стиля Н.А. Заболоцкого.

Наиболее частотными средствами синтаксической организации цикла Н.А. Заболоцкого «Городские столбцы» являются инверсия, фигуры прибавления (разные виды повторов), антитеза. Они придают стихотворениям цикла стройность, четкость, создают впечатление целостного текста.

Один из основных принципов поэтики раннего творчества Заболоцкого – принцип резкого синтагматического контраста (Красильникова). На синтаксическом уровне он реализуется в многочисленных инверсиях, столкновениях, оппозициях. Антитеза создает разнообразные оппозиции, формирующие поэтическое пространство цикла.

Для «Городских столбцов» очень важна метатеза (взаимная мена предметов, явлений) как способ организации пространства. На синтаксическом уровне она проявляется, на наш взгляд, в многочисленных инверсиях.

Благодаря фонетическим, лексическим и синтаксическим повторам создается единство цикла.

М.Н. Яблоков, гр. 241

Научный руководитель: М. А. Костыгова БОУ СПО ВО «ЧХТК», г. Череповец

Особенности невербального общения носителей русского и немецкого языков

Цель: Провести сравнительный анализ смыслового наполнения средств невербального общения, используемых носителями русского и немецкого языков.

Мы провели сравнительный анализ исполнения жестов и мимики как средств невербального общения у русских и немцев. Так как общение с носителями немецкого языка невозможно, то в качестве материала исследования мы использовали учебный немецкий фильм „Jojo sucht das Gluck” (« Жожо ищет счастье»). Мы посчитали возможным использование фрагментов из данного фильма в нашем исследовании, так как в нем снимаются реальные носители немецкого языка.

Задачи исследования:

1)изучить понятия общения, вербального и невербального общения;

2)изучить средства невербального общения;

3)изучить смысл жестов и их содержательное наполнение у носителей русского и носителей немецкого языков;

4)провести сравнительный анализ сходства и различия исполне-

ния и содержания жестов у носителей русского и немецкого языков.

Общение – это: 1) передача информации от человека к человеку;