Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хочу – Могу – Должен. Опыт общественной автобиографии личности
.pdf
течение года (поставив своеобразный рекорд, поскольку в большинстве случаев аспиранты других университетских кафедр
завершали срок учебы, не представив готовых диссертационных текстов). Её принял к защите Совет отделения общественных наук АН УССР в Киеве, без «блата», благодаря дружескому участию в моих делах Володи Зинича, работавшего в
Институте искусствоведения под началом выдающегося поэта
и академика Максима Фаддеевича Рыльского. Не знаю, как
удалось Володе «уговорить самого Рыльского», но для меня это
была большая радость и одновременно невероятная ответственность, поскольку мою скромную работу об искусстве согласился прочитать и оценить выдающийся художник современности.
Вторым оппонентом дал согласие быть молодой украинский
ученый В. Антоненко. Защита прошла успешно, Рыльский публично благословил меня «на щасливу наукову долю». В середине 1956 года я был удостоен ученой степени кандидата философских наук, но диплом получил лишь через год, ибо осенью
того же года получил уведомление ВАКа: приглашение на заседание комиссии по поводу утверждения моей работы, с просьбой ответить на вопросы отзыва на неё неведомого автора. Так,
в самом начале вполне «счастливой научной судьбы» я получил
возможность на себе лично испытать нравы того времени, и, соответственно, проверить свою волю и характер. Эту историю я
уже описал в книге «Мы были» – как меня «опрашивали» члены комиссии, как я себя повёл, решительно отвергнув все до
единого (!) упрека в адрес работы, был услышан и вознагражден положительным решением высокой инстанции. Этот полезный урок знакомства с реальностью оказался хорошим «холодным душем», и надолго запомнился мне, внеся коррективы
в мой излишне оптимистичный настрой и идейный максимализм, подготовив тем самым к будущим испытаниям. Позже,
узнав, что рецензентом – оппонентом диссертации был неизвестный мне А.И. Гусев, зав. кафедрой ГИТИСа (кажется, истории КПСС), я познакомился с его диссертацией в Ленинской
библиотеке. Прочитав её, понял, что мы с ним явно «не одного
поля ягоды» – работа в 180 страниц почти наполовину состояла
из цитат работ Сталина, а в моей не было ни одной такой ссылки, не потому что был «против» вождя, а просто в цитировании
его не было необходимости.
Речь идет об одном из сложных и трудных периодов моей
молодости, когда за 5–6 лет в моей жизни произошло много
81

«судьбоносных» событий, определивших ход и течение всей
жизни, хотя сам я об этом и не думал, и не догадывался. Как я
уже выше сказал, в июле 1953 года родился сын, и буквально
через год-полтора мы зажили в Одессе семьёй, получив в общежитии на Пастера, 29 большую комнату. Бытовые условия были
скудные, но вполне сносные, чтобы наладить нормальную семейную жизнь. Я стал аспирантом, жена – заведующей литературной частью украинского драматического театра Жовтневой
революции. Я делил время между работой дома и в библиотеке,
и поскольку по вечерам жена часто была занята в театре, сын
оставался на моем попечении, а в дневные часы им занималась
супруга. Мне довольно часто приходилось «подрабатывать»
лекциями на самые разные темы, пополняя семейный бюджет.
Что же касается преподавательской работы, то по окончании
аспирантуры я по распределению был направлен в Высшее мореходное училище, широко известное не только в Одессе. Но
проработал там я всего лишь год, в качестве ассистента проводил семинарские занятия. И вскоре перешел на работу в Педагогический институт им. К.Д. Ушинского, уже в положении
преподавателя, читающего самостоятельный курс по философии, а в Одесской консерватории – курс марксистско-ленинской эстетики (по совместительству). Работать приходилось
много, скучать не давали и в институте, и дома. Могу похвастать: к этому времени сложился и мой некоторый авторитет,
как в преподавательской среде, так и в театральном сообществе,
где меня уже знали и активно приглашали поучаствовать в различных мероприятиях. То есть мне опять, как говорится, повезло: детство провел в удивительно красивом и очень живом городе Баку, а теперь – вот солнечная, своеобычная, ни на кого не
похожая Одесса, где разлито столько добросердечия, приветливости и неповторимого по яркости юмора. Живи и радуйся
тому, что тебя и здесь приняли, поняли как своего, родного и
близкого по духу человека! Именно так я и воспринял Одессу,
отвечая ей взаимностью – любовью и признательностью, с годами не убывающими, наоборот, крепнущими.
Если Баку привил мне интерес и любовь к музыке, особенно к пению, то Одесса научила ценить словесное общение и
творчество. В университете познал искусство словесного общения и творчества, а одесский говор и юмор придали ему особый колорит и прелесть своей способностью выворачивать и
переворачивать смысл сказанного. Скажем, одессит, желаю-
82

щий сделать комплимент женщине, которая ему нравится, может при встрече сказать ей: «Вы так хорошо выглядываете?!»
Или сослаться в серьезной лекции на анекдот в качестве аргумента, подтверждающего истинность сказанного. Хотя педагоги-словесницы Зоя Бабайцева, Лидия Берловская, Полина
Збандуто и Ирина Цукерман обходились без «одессизмов»,
преподавая теорию и историю русской литературы. Вбирая в
себя всё наиболее интересное и значимое в предметном знании,
я в какой-то момент стал интересоваться самим жанром лекции
как таковой. Сейчас, в эпоху бурного развития «интернетной»
культуры, непосредственное общение с живым носителем знания потеряло своё обаяние и вес, и лекция на том же канале
«Культура», даже в исполнении известного лица и знатока, обрела скучный и нудный характер, утратила свою жанровую
особенность и привлекательность. А между тем в те давние
времена, которые я вспоминаю, лекция была живым и удивительно привлекательным жанром общения, а не только сообщения (передачи) знания. И лектор, независимо от своих
психофизических качеств, был сродни актеру, играющему
какую-то серьезную роль в хорошем спектакле. Ведь и тому, и
другому надо сказать и внушить некую мысль или истину, которая западет в сознание и останется в памяти, чтобы когда-то
вспомниться и помочь человеку сделать доброе дело. Разница
между лектором и актером, конечно, есть, и она достаточно серьезная, но скорее в форме, а не в содержании.
В том, как достаточно быстро я овладел приемами лекторского общения и искусства, особого секрета не было: «сработал» и помог опыт пребывания в комсомоле, а также врожденная коммуникабельность. Со временем сложилась и своя
манера чтения лекции, ведения семинарских занятий. Какимито нормами, правилами лекционного общения и поведения я,
признаюсь, просто пренебрегал, позволяя себе, например, выходить за пределы кафедры (стола) и прогуливаться вдоль
«сцены», тем самым отвлекая внимание слушателей от хода и
логики мысли, каковую надлежало изложить и внедрить в их
сознание. Но очень скоро убедился в том, что моя своевольная
манера поведения не мешала студентам усваивать лекционный
материал, а кому-то и нравилась: так произошло в Одессе, в
Педагогическом институте, а потом и в Текстильном институте, в Москве. Здесь, на факультете прикладного искусства, я
читал курс эстетики, и через какое-то время по просьбе самих
83

студентов я посвящал десять-двенадцать минут в конце лекции рассказу о какой-то интересной встрече или прочитанной
книге. Нечто вроде «вкладышей» познавательного и воспитательного характера в общий смысл и канву читаемого курса.
Отдельные примеры таких «не лирических» отступлений я
при случае еще вспомню и расскажу. Когда-то на лекциях профессора Д.Г. Элькина я понял – открыл для себя! – ту простую
вещь, что лектор общается со студентами не только мыслью,
словом, жестикуляцией, но и глазами, «зрением». Сам наблюдал, читая лекцию, в какой-то момент на лице студента или
студентки появлялось мимически недоуменное выражение,
вроде «знака вопроса» по поводу только что мною сказанного,
и тогда я, сделав паузу, как бы возвращаясь чуть-чуть назад, повторял свою мысль, используя другой оборот, пример или аргумент, и видел, как недоумение на лице слушателя снималось,
исчезало. Мне нравилось читать лекции, и своим вниманием и
одобрением их студенты мне очень помогли стараться их совершенствовать, делать лучше, интереснее.
Я любил «каверзные вопросы» студентов, ждал их и сам
подбивал задавать мне вопросы поострее и жестче, и считал
элемент диалога – разумеется, по сути обсуждаемой темы и в
разумных пределах – обязательной частью лекционного выступления.
Тут дело не в «оживлении» лекции, как кто-то может понять и истолковать мои слова, а в стремлении включить в мыслительный процесс самого реципиента, побудить его задуматься над поставленным в лекции вопросом и пробудить желание
поучаствовать в решении какой-то нерешенной проблемы. Для
меня познавательная ценность лекции включала в себя и пробуждение интереса участников учебного процесса к изучаемой
проблематике, что подтверждалось и выражалось в желании
отдельных студентов включиться в работу кружка по философии, старостой которого я был и оставался им до окончания
университета. Сейчас это звучит и выглядит, наверное, наивно,
но в отношении к учебе и знанию я видел первый и главный
признак взрослости, вообще серьезности молодого человека.
Не желающие серьезно учиться и получить профессию юноши
и девушки выглядели в моих глазах существами неразвитыми,
отсталыми, простите, в чем-то неполноценными. Сознаю наивность моих суждений в глазах нынешних юнцов, готовых «потреблять» и не готовых что-либо нужное людям создавать, уже
84

познавших толк в наркотиках и «сексе», но не способных написать грамотное письмо, тем более предъявить аттестат профессионала в какой-либо серьезной сфере жизнедеятельности.
Но ведь и меня тоже можно понять…
Я был комсомольцем, в 23 года стал молодым коммунистом, попутно отмечу, что пробыл в партии ровно 39 лет, как
говорится, «от звонка до звонка» (последние партийные взносы внёс в марте 1991 года). С гордостью говорю сейчас, что ни
разу за годы пребывания в партии не уронил чести коммуниста
каким-либо антиобщественным поступком, и всегда брезгливо
относился к тем (в том числе и к лицам с громкими фамилиями), кто в трудные дни и моменты жизни страны и общества
предавал и бросал партию, обещая ей когда-то «служить верно» (особенно тех, кто публично сжигал партбилет, демонстрируя карьеристскую природу своей былой «идейности»). Говорю об этом с высоты прожитой жизни и зная в лицо разного
рода лицемеров, людей с двойным дном, иных не без дара и
способностей. Чтобы в столь не простом вопросе определить
свою гражданскую и личностную позицию, скажу, что в отличие от многих знакомых и незнакомых людей отличаюсь постоянством своих убеждений (с молодых лет не согласен с Белинским, что «только дурак не менял своих убеждений»), хотя
жизнь, конечно же, вносит свои коррективы и заставляет чтото уточнять и даже пересматривать. Признаюсь, многое из того,
что я уважал и любил, будучи комсомольцем и молодым коммунистом, исповедую и сегодня, и никакие выгоды и преференции не заставят меня изменить свое мнение или отказаться
от своих убеждений.
Начну с такого признания: всегда уважал людей, верных
своим убеждениям и принципам, пусть и противоположных
моим взглядам и симпатиям, если сам их носитель искренне
верил в свою правоту. С таким человеком можно спорить, приятно бороться, тем более пытаться его переубедить, кем бы он
ни был – либералом или консерватором, демократом или монархистом, националистом или интернационалистом. Люблю
умный спор и честный диалог, уважаю оппонента, который
ревностно и страстно отстаивает свои убеждения, свою излюбленную идею. Естественно, если чувствую, что тут нет корысти, не спрятана какая-то «выгода». Этот принцип и подход
давно стали моим кредо в общении, причиной сближения или
разрыва с людьми, знакомство с которыми стало приятным
85

«сюрпризом» жизни. Лично мне везло на встречу с людьми талантливыми, неординарными, хотя порой попадались и такие
«экземпляры», что оставалось лишь руками развести, удивляясь противоречивости человеческой природы. С некоторыми
образцами породы такой «природы» чуть дальше обязательно
познакомлю. А сейчас назову те личностные качества, свойства
и черты, которые мне нравились, импонировали в людях, с которыми жизнь меня познакомила и свела, к кому я с любопытством присматривался, самокритично примеривая на себе их
достоинства и недостатки.
Тогда, совсем молодым, я узнал и на себе опробовал достоинства личностного взгляда и самоопределения человека –
умение увидеть себя со стороны, глазами других людей.
Проще говоря, научиться смотреть и видеть себя таким,
какой ты есть, не только глядя в обычное зеркало, как все мы
делаем поутру и вечером, любуясь или морщась, а строгим,
«посторонним», взглядом знакомого или незнакомого, приятного или неприятного лица, чего мы все обычно не делаем.
Ведь большинство людей ограничивается в самопознании
обычным зеркалом, мужчины во время бритья, а дамы – зеркальцем, «поправляя личико» каким-то штришком или мазком. При этом далеко не каждый человек отдает себе отчет в
том, что он собой представляет на самом деле, всячески ограждая себя от неприятных констатаций и признаний, и вообще
склонен укрыть себя от постороннего, излишне строгого или
любопытного взгляда. Вот эту азбуку человеческого «самосохранения» я усвоил давно. Прекрасно понимая, что любить
себя, конечно, надо, и доставлять себе эту усладу, безусловно,
нужно. Но хорошо бы при этом соблюдать меру: самоограничение весьма полезно для любого человека. На своем веку я
повидал множество разнообразных самовлюбленных «нарциссов» и мог бы поделиться наблюдениями-размышлениями, весьма полезными в общественном плане: нормальная искренняя самокритика избавила бы каждого из нас от многих
наказаний за провинности, которые стыдно даже называть и
обсуждать, тем более – подвергать публичному наказанию. Говорю и пишу об этом, потому что с давних пор дивлюсь человеческой слепоте и глухоте в восприятии причуд, «фокусов»
собственной натуры и природы, и удивляюсь неспособности
человека самому справиться со своими заблуждениями и метаниями.
86

Получилось так, что юношеский интерес к человеку и его
проблемам пробудила во мне литература, потом музыка и театр, то есть искусство. Довольно рано стал я интересоваться
личностными аспектами художественного творчества, вообще
в создании произведений искусства и восприятии их человеком. Первые 10–12 лет профессиональной деятельности прошли у меня под знаком эстетики, в основном осмысления её теоретических основ и центральным вопросом был – что такое
искусство. После защиты кандидатской эстетика стала моей
профилирующей специальностью, и даже двухгодичный «зигзаг» пребывания в роли худрука киностудии не помешал моему увлечению теорией и педагогической практикой внедрения
эстетических познаний. Очное знакомство с кинематографом,
напротив, обогатило и расширило опыт моего знания и понимания природы искусства. Женитьба и переезд на постоянное
местожительство в Москву помогли вернуться в лоно педагогической деятельности, и я без особых хлопот, или «блата»,
стал преподавателем кафедры марксизма-ленинизма Московского текстильного института (ныне – имени А.Н. Косыгина).
И опять повезло – работать пришлось на факультете прикладного искусства, тогда единственном в столице центре обучения
и подготовки кадров в сфере модельного искусства. К литературе и кинематографу прибавилась еще одна область искусства – моделирования одежды, расширив и обогатив диапазон
моего увлечения эстетикой за счет совершенно нового и занятного для меня дела, причем связанного с повседневной жизнью
людей, особенно молодежи.
Скоро и споро освоив новую ситуацию, с удовольствием
почти целое десятилетие читал любимые мною курсы и вёл семинарские занятия, кажется, пользуясь расположением студентов. Повезло мне и в том, что пришлось общаться с педагогами художественных дисциплин, получив возможность
познакомиться с еще одной сферой эстетического освоения
действительности, до этого мне мало знакомой. В рамках системы партийного просвещения возник семинар преподавателей-прикладников, ведущих на факультете специальные предметы, и мы регулярно встречались, обсуждали самые разные
вопросы теоретического и практического характера. Однажды
возникла идея провести исследование феномена моды, что натолкнуло меня на мысль привлечь специалистов самого разного профиля и ранга, тех, кто этой темой и проблемой в стране
87

занимались давно и профессионально. Само собой наши собеседования подсказали идею создания книги, которую охотно
поддержали в издательстве «Искусство», с которым я сотрудничал и пользовался известным доверием. Книга – полемика
«Мода: за и против» вышла тиражом в 50 тысяч, под моей редакцией, с участием известных авторов – теоретиков и модельеров: Карла Кантора, Виктора Скатерщикова, Анатолия
Харчева, Раисы Захаржевской и др., и, судя по читательскому
приему и реакции, она получилась.
Работа над темой моды и создание книги подвели меня к
неожиданному выводу и решению, имевшему далеко идущие
последствия. Поначалу замысел был скромным: написать о
моде нечто ироничное и критичное, дабы несколько унять её
нрав и охладить пыл, с каким эта «дама» вторгается в человеческие дела и отношения, пытаясь всем управлять, править, диктовать. И я сам, и соавторы еще не сознавали, что разговор на
эту, казалось бы, «пустяшную тему» (как кто-то высказался
при обсуждении заявки в издательстве) обернется более серьезным результатом, чем просто разговор на… модную тему и
солидный тираж. Впрочем, втайне я рассчитывал на нечто
большее. На то, что с этой темой связывал Дэйвид Рисмен, автор имевшей тогда шумный успех в США книги «Толпа одиноких», где остро обличалось возведенное на Западе «общество
потребления». Он заметит и отметит: «Ныне людьми управляет мода, причем мода быстро меняющаяся. Она выступает в качестве заменителя внутренней морали». Под модой Рисмен
имел в виду некую форму потребления чего угодно – привычки, стиль одежда, автомобили, и т.д. и т.п. Но, оказывается, чтобы моду понять, «раскусить», надо выйти далеко за рамки эстетики – очутиться в поле социальных целей, планов и действий.
И потому справиться с нею, как и проигнорировать её, не такто просто. Что у нас, в СССР, наглядно показала борьба с так
называемыми «стилягами», пытаясь сладить с нею, обуздать её
причуды и капризы сугубо идеологическим способом. Тут приходится копать глубже и действовать тоньше, потому что дело
уже не в самой моде, а в каких-то скрытых от внешнего взора
интересах, чувствах, побуждениях и вожделениях. На такое понимание природы моды и ориентировали читателей авторы
книги. Далеко не все это тогда поняли и оценили по достоинству. Прошло много лет, и недавно в совершенно случайной
встрече с человеком, специалистом в этой области, услышал
88

вот такое мнение о той, давней книге: после выхода этого сборника «ничего интересного и концептуального по феномену
моды в отечественной теории создано не было».
Не мне судить, насколько это мнение основательно и верно. Ныне мода своевольно воцарилась в роли законодательницы и оракула эстетических норм и вкусов цивилизации гламура, подчинив своему диктату даже её критиков и противников.
«Пустяшная» мода все чаще, больше и глубже занимает территорию культуры, для огромного большинства людей становясь
её заменой. Понятно, почему агрессивная мода настаивает на
своей «продвинутости»: своим натиском она нахрапом подчиняет себе всё новые и новые позиции и территории, утверждая
власть денег в сфере духа и культуры. Мне непонятно лишь
одно: почему нравственно и психически здоровые люди оказались столь робкими и беспомощными перед силами антикультуры, обладая таким мощным арсеналом духовных богатств,
какой человечество накопило за тысячелетия своей истории…
(Недавно, не выдержав притязаний и натиска вездесущей
моды, я решил публично высказаться по поводу её притязаний
и вакханалий, вспомнив далекое прошлое, конец 50-х и
60-е годы, когда началась борьба с так называемыми «стилягами». Подстегнул меня выход на экраны фильма «Стиляги», напомнивший времена юности, которые я, в отличие от авторов
фильма, застал и хорошо помню. Скажем, знаменитую в Одессе улицу Дерибасовскую, тогда кем-то остроумно поделённую
на «Гапкин-штрассе» и «Пижон-стрит», и эпизоды идейной
борьбы между ними по принципу свои и чужие. Хотя по смыслу и содержанию ничего серьезного и внятного «стиляги» и
тогда, как и сейчас, ни придумать, ни сказать не могли. Как не
придумали ничего интересного и авторы фильма, заполнив
экран парадом безвкусицы в виде мейнстрима торжествующего ныне гламура и глянца, да нелепейшей моды «от лубка до
лобка», что вряд ли люди с элементарно развитым вкусом воспримут и одобрят. В статье «Пошлость как нашествие» я попытался объяснить, почему и как мода из сопроводительного
момента и элемента современного уклада и образа жизни личности в определенных условиях превращается в доминанту и
главную черту человеческого жизнеустройства, опошляя весь
его смысл и сущность. (См. «Свободная мысль», № 4, 2009).
Тогда, в конце далеких 60-х, меня и моих коллег заинтересовал феномен советской моды, рождавшейся на глазах, по-
89

своему фиксируя и отражая состояние общественного сознания, поиск новой реальности, пытаясь найти свой образ и
облик современности. Мне показался социально значимым сам
факт неимоверно быстрого распространения и массового усвоения такого, казалось бы, простого житейского явления, как
мода, захватив серьезные позиции в комплексе системы процессов и механизмов функционирования общества. Так что я
не случайно заговорил о моде, связав эту тему-проблему с эволюцией моих философских взглядов и пристрастий. В книге
«Мы были» разговор о моде не случайно возник там, где речь
зашла о трансформации моего философского сознания, войдя
в название важной главы: «О моде, или Как я вошел в социальную философию».
Но я опять забежал немного вперед, в данном случае подстегиваемый бурным темпом московской жизни 60-х годов, с
множеством событий и приключений, сыгравших в моей жизни и судьбе немаловажную роль. Среди них выделю те события
и процессы, которые не просто запомнились, а определили и
выразили мое мироощущение того времени и перспективы
личностного развития.
Начну с события, происшедшего еще в Одессе, в 1959 году,
когда я был принят в члены ВТО (Всероссийского театрального общества, по-украински – УТТ, украинское театральное товарищество). Тогда меня активно поддержала театральная общественность города как заядлого театрала, активного члена
худсоветов двух театров. В Москве мои театральные контакты
расширились, и, несмотря на мой «провинциализм», я и тут
оказался гож и пригож. Произошло это не сразу, не «вскачь»,
постепенно, по мере внедрения в столичную театральную
жизнь, которую, кстати, знал неплохо, будучи «иногородним».
Ведь Одесса тех времен была театральным городом: ежегодно,
каждое лето, помимо украинских театров, приезжали на гастроли два-три театра из других советских городов, в том числе,
конечно, московские и ленинградские. Одесситы, без преувеличения, были избалованы театральными встречами и впечатлениями. В свою очередь, и я, не раз и не два побывав в Москве,
буквально ни одного вечера (!) не отдал никому и ничему, не
связанному с театром. Надеюсь, аргумент убедительный!
Живя в Москве, страсть и интерес к театру у меня не угасли, напротив, усилились, получили новое развитие. Помимо
Театра сатиры, где работала жена, я осваивал и знал другие те-
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
