Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хочу – Могу – Должен. Опыт общественной автобиографии личности
.pdf
атральные площадки, в первую очередь, безусловно, театр «Современник», который узнал и полюбил еще одесситом.
С точки зрения зрительских впечатлений это был самый «забойный» театр, во многом не похожий на все другие; молодой
не только по задору и составу труппы, прежде всего по новизне
репертуара и выбора отображаемых жизненных проблем. Это
был действительно Современный театр – причем во всем, чем
жила страна, и той театральной культуры, которую он вобрал в
себя и впечатляюще выразил, побуждая новые поколения
зрителей задуматься над самыми острыми вопросами и дилеммами бытия. «Вечно живые» и «В поисках радости» Розова,
«Два цвета» Зака и Кузнецова, «Пять вечеров» и «Назначение»
Володина, «Голый король» Шварца и «Всегда в продаже» Аксенова – таковы запомнившиеся надолго названия театральных свершений, без преувеличения, потрясавших зрителей
мощным синтезом и светом триады таланта, высокой граж-
данственности и страстной идейности этих «молодых, да ранних» мастеров сцены. Буквально рядом, на той же площади,
зрители выстаивали очереди, пробиваясь на спектакли театра
Сатиры «Баня» и «Клоп» Плучека и Юткевича, «Свадьба с
приданым» Равенских и «Дамоклов меч» по пьесе Назыма
Хикмета. Впечатления мои, чисто зрительские, можно и продолжить, назвав другие театры и спектакли. Меня занимал и
интересовал более тесный контакт и связь с театрами, выходившие за рамки тематики репертуара, новаций режиссуры и
состава труппы. Интересовал театр в его соотношении с реальностью, что стало лейт-мотивом моих театральных встреч и
разговоров и позже, когда неоднократно встречался с актерами
и режиссерами на выездах, посещая близкие уму и сердцу
ярославский театр им. Волкова и казанский русский театр им.
Качалова. Эти встречи оказались намного неожиданнее и парадоксальнее моих прежних желаний и ожиданий, дав возможность познать театр изнутри, глубже и проникновеннее.
Впрочем, пока я копался в своих ожиданиях и желаниях,
однажды неожиданно для себя был приглашен во Фрунзенский райком КПСС, что располагался в самом центре Москвы:
меня попросили-поручили вести эстетический семинар в театре Вахтангова. Семинаров было два, соответственно, и двое
ведущих: кроме меня, еще Евгений Яковлев из сектора эстетики МГУ. Ему доверили творческую молодежь, где тогда числился совсем молодой Василий Лановой, мне же повезло
91

встретиться с творцами-элитой: это были – Ц.Л. Мансурова,
А.А. Орочко, М.А. Ульянов, И.М. Толчанов, Ю.В. Яковлев,
Ю.П. Любимов, Н.О. Гриценко, В.Г. Шлезингер, Н.Д. Тимофеев (тогда и секретарь партийного бюро). Семинар у нас получился, и через год-два меня наградили грамотой «за успешную
работу в системе политического просвещения», выделив в качестве особого достижения то редкое тогда обстоятельство, что
с докладами на семинаре выступали не только руководитель
семинара, но и его участники, причем все без исключения
(в книге «Мы были» я описал конкретный, очень колоритный
случай – доклад Николая Олимпиевича Гриценко на тему
природы комического). Думаю, именно наше семинарское знакомство и общение сблизило нас с Юрием Петровичем Любимовым: он вспомнил обо мне, пригласив войти в состав художественного Совета организованного им в 1963 году театра,
ставшего всемирно известным как Театр на Таганке. В той же
книге я весьма подробно описал, как интересно мы жили-дружили на благо театра больше десяти лет, а однажды поссорились и расстались. Пишу эти строки в момент и дни, когда на
глазах разыгрывается неприятная и тяжелая драма «конца Таганки», лишь на время заслоненная скоропостижной кончиной
Валерия Золотухина, в то время как суть её заключена в позорном для труппы театра акте и факте изгнания основателя и патриарха театра – Юрия Петровича Любимова. Когда-то и мы с
ним разошлись (и явно не по моей вине), потом ушли Николай
Губенко с Леней Филатовым, организовавшие свой театр, который функционирует и сейчас. Хорошо знаю, что общение с
Юрием Петровичем – не сахар, и не всякий выдержит характер
этого законченного себялюбца, и он действительно часто был
не прав в спорах и конфликтах с другими людьми. Но не правы
и те, кто изгнал 95-летнего актера и режиссера, создателя этого
театра: это он когда-то их пригласил для совместного творчества, и если общение и работа с ним вас не устраивает – покиньте его, оставьте его одного, или с теми, кто ему предан и
кого он устраивает. Нынешний же ваш поступок – неблагодар-
ный и низкий.
Пять лет назад я публично предупредил Юрия Петровича,
что он может сам стать причиной развала и конца «театра на
Таганке», если вовремя не осознает, что в таком виде коллективного творчества, как сценическое искусство, один, даже са-
мый важный и умный – не воин. Он оказался сильнее советской
92

власти, с которой многие годы сражался, ибо не ей, а ему оказалась посильной задача – развалить созданный им театр. Попробую объяснить, кто виноват, что эта драма случилась. На
простом примере – нашей встречи с ним после многолетней
разлуки. Я помог молодому другу – экономисту с возлюбленной девушкой достать билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», и случайно встретил у служебного входа Юрия Петровича, который, узнав причину моего появления в театре, не без
ехидства заметил: «Как же так, ведь тебе спектакль не нравится?» Я ему в ответ: «Так это мне он не нравится, а им, может
быть, понравится…» После длительной паузы, когда мы уже
расставались у входа в его кабинет, он не удержался, и в полной
слитности со своим характером, сказал, прощаясь: «А я вот,
если бы спектакль мне не понравился, друзей на него бы не водил…». Я ответил ему: «Так это ты, а это я!»… Вот таким Юрий
Петрович был и есть – без прикрас и прибавлений, и либо «любите и жалуйте», либо «пошли вон»Эти строки написаны еще
при жизни Юрия Петровича, а незадолго до выхода книги он
скончался, прожив 97 лет. …В моей памяти остался Юрий
Любимов – автор, творец прекрасных спектаклей: «Добрый человек из Сезуана», «Десять дней, которые потрясли мир»,
«А зори здесь тихие…», «Жизнь Галилея», «Живой», «Пугачев». Утешаю себя тем, что случаев несовпадения высокого та-
ланта с хорошим характером гораздо больше, чем мы все думаем, разделяя приписываемую Моцарту формулу гений и
злодейство – две вещи не совместные. Но, согласитесь, нет
оправдания тому, кто, находясь в добром здравии и уме, отважится участвовать в акте и факте изгнания из родного дома
творчества того, кто этот дом создал и, как умел, его пестовал.
Простите, но изгнанники Любимова поступили намного хуже
его прегрешений…
Второе, чем одарила меня Москва – это настоящей дружбой с кинематографом, теперь уже полувековой. В Одессе было
положено робкое начало, в Москве она обрела, можно сказать,
институциональный характер. В апреле 1963 года, по инициативе и предложению Ивана Александровича Пырьева, я был
принят в члены Союза кинематографистов СССР. Я с благодарностью отказался от предложенной мне вакантной должности руководителя сценарной коллегии возглавляемого им
объединения «Луч» («Мосфильм»), но согласился стать внештатным членом коллегии, с обязательством два-три раза в ме-
93

сяц появляться на деловых совещаниях, на обсуждениях сценариев, кинопроб, снятых материалов новых картин. Охотно
согласился, потому что имел опыт этой работы и надеясь на
встречи с новыми людьми и идеями, которые, кстати, в «свободном плавании» рождаются легче, чем в ведомственном режиме служения (да и ежемесячное вознаграждение в 100 рублей тоже в семье не помешает). Надеюсь, читатель меня
поймет, если я просто назову фильмы и имена их создателей, с
которыми мне пришлось иметь дело в течение почти 30 лет
посещения и служения сначала в объединении «Луч», а под
конец (целых шесть лет) – под началом Юлия Яковлевича
Райзмана. Это – все снятые до перестройки фильмы Эльдара
Рязанова, Леонида Гайдая, Сергея Соловьева, «Братья Карамазовы» Ивана Пырьева, «Отелло» Сергея Юткевича, «Живые и
мертвые» Александра Столпера, «Софья Перовская» Лео Арнштама, работы молодых кинематографистов. Интересной и
очень полезной школой стали для меня споры-диспуты с участием аналитиков и критиков – Майей Туровской и Верой Шитовой, в райзмановском объединении – с Игорем Виноградовым и Евгением Сидоровым. Дома кинематографистов на
«Мосфильме» и в Союзе кинематографистов на Васильевской,
13 стали для меня родными и близкими, где я чувствовал себя
свободным и счастливым, получая удовольствие от общения с
интересными и талантливыми людьми. Много раз я выступал с
трибуны Дома кино, высказывая без боязни и стеснения всё,
что хотелось сказать не только о кино, но и о стране, в которой
происходили весьма серьезные и тревожные события.
Чтобы рассказ о начале моего, более полувекового, присутствия в Москве не показался кому-то восторженно-пресным,
«омрачу» его признаниями иного рода. Действительно, я хорошо чувствовал себя в Текстильном институте все десять лет, что
в нем прослужил. Но однажды пережил очень неприятную, тяжелую ситуацию, которая меня потрясла и на многое открыла
глаза. Накануне XXII съезда КПСС (1961), на общем институтском собрании в честь приближающегося события я выступил в
поддержку предлагаемой партией триединой задачи: создание
материально-технической базы коммунизма, совершенствование общественных отношений и формирование нового человека. При этом высказал свое мнение-убеждение, что столь грандиозную цель партия сможет осуществить, лишь взяв на
вооружение ленинскую идею партмаксимума, или отказа от лю-
94

бых чиновничьих привилегий и, в частности, в оплате труда.
Мое соображение и предложение явно застало врасплох сидевших в президиуме представителей райкома, и потому они не
сразу среагировали, а чуть позже, видимо, посоветовавшись с
кем-то «свыше», объявили мой тезис «провокационным», «ложным», более того, несовместимым с пребыванием в рядах партии. Началась трехмесячная кампания по «исключению из партии», с соблюдением внешних норм обсуждения и вынесения
решения, следуя «по инстанциям» – кафедра (партгруппа), факультетское бюро, партийный комитет института. На всю жизнь
запомнил, как меня «прорабатывали» на кафедре, где, казалось
бы, знали больше и лучше, чем в других инстанциях. Меня это
крайне удивило. Лишь аспирантка Надя Рябова (не моя, а другого преподавателя) эмоционально, горячо выступила против
предложения «исключить», выразив возмущение тем, что меня,
как она сказала, «настоящего коммуниста и марксиста», обвиняют в отступничестве, хотя «все знающие его понимают, что
это неправда». Признаюсь, испытав на себе, за три месяца этой
экзекуции (оторопев и почернев в лице), ужас явно несправедливой и унизительной «порки», я впервые – и уже на всю жизнь
– понял и навсегда усвоил, что человеческая натура очень несовершенна, что от нее можно ждать чего угодно, если грамотные,
«подкованные» культурой кандидаты и доценты способны публично унизить свое достоинство столь откровенно и бесстыдно. Моя коммунистическая убежденность не пострадала, но
стала намного трезвее и мудрее, и еще не раз придется убеждаться в том, что давно проверенный принцип «доверяй, но проверяй» остается в силе.
Разумеется, постепенно мнимые ревнители чистоты коммунизма протрезвели, унялись в своем раже, отошла внутрь и
боль обиды, и я вошел в привычный режим своей жизни. Именно в эти месяцы и дни я заканчивал небольшую работу, объемом примерно в 6 п.л., задуманную еще в Одессе, но начатую
именно в Москве, под впечатлением чувства влюблённости к
женщине по имени Кира Канаева, которая вот-вот станет моей
женой. Собственно, так она и писалась, движимая этим чувством, что ощущалось даже в выборе примеров-иллюстраций
из сферы искусства, которыми я пытался выразить свои мысли
о взаимосвязи этики и эстетики, на мой взгляд, наиболее «кровных братьев или сестер» двух сфер человеческого духа, породивших чудо искусства. Я имею в виду такие гремевшие тогда
95

произведения, как пронзительная по своей чувственной силе
«Баллада о солдате» Григория Чухрая в кино, или небывалым
успехом пользовавшийся у зрителей спектакль театра им. Вахтангова «Иркутская история» по пьесе Алексея Арбузова, не
говоря уже о моих ссылках на образцы нашей и зарубежной
классики. Я исходил из живой практики искусства, прошлого и
настоящего, чтобы обосновать правоту и бесспорность давно
запавшего мне в память и душу герценовского определения искусства как эстетической школы нравственности. В неболь-
шой книжке в публицистической форме я попытался рассказать и доказать читателю, почему искусство от рождения, по
самому происхождению своему неотделимо от этики, что верно заметил когда-то Денни Дидро, сказав: достаточно доброму
прибавить несколько блестящих качеств, чтобы оно стало пре-
красным. Моя скромная книжка, вышедшая тиражом в 50 тысяч, разошлась мгновенно, подтвердив широкий читательский
интерес к данной теме и проблеме.
Я не случайно выделил эту небольшую, не претендующую
на теоретический статус работу. В достаточно бурной и разношерстной проблематике моих творческих метаний 60-х годов
эта проблема исподволь и неуклонно оттеснит все остальные
увлечения и вопросы, станет сквозной идеей и темой моей исследовательской деятельности. Более того – темой докторской
диссертации. И тут я должен сказать, «вдогонку» моим критическим высказываниям в адрес кафедры и руководства института (по поводу случая с моим предсъездовским выступлением), что они без оговорок поддержали идею предоставления
мне творческого отпуска для работы над диссертацией, чем я
сполна и беспрепятственно воспользовался. Размышлял и писал работу не впопыхах и наскоком, а вполне сосредоточенно и
целеустремленно, по сути «поселившись» на два года в 3-м зале
Ленинской библиотеки, а также пользуясь библиотекой Института философии, где в эти годы в секторе эстетики работала
жена, Кира, снабжавшая меня литературой «по блату».
Так, по сути, завершился первоначальный этап моей московской жизнедеятельности, ибо в самый разгар моего творческого отпуска я получил приглашение и решился перейти на
работу в Институт философии РАН. И в конце 1969 года подал
заявление на участие в объявленном институтом конкурсе…
Переезд в Москву на местожительство и работу был радостью, но смешивался с чувством горечи расставания с Одессой,
96

которую я успел полюбить, а не просто свыкся и сжился с нею,
как, может быть, кто-то из друзей и знакомых подумал. Она
стала родным городом-домом, где жили и живут близкие и дорогие мне люди, которым я многим обязан. Я их уже назвал. В
Москве их сразу не найдешь, не обретешь. Москва притягивала
одной радостью, но какой! Жить рядом и вместе с любимой
женщиной, ради которой я готов был пожертвовать многим из
того, что обрел и уже имел в таком чудесном городе, как моя
солнечная Одесса. Берта Яковлевна сказала Кире, еще перед
моим отъездом: «Жаль, что Олега (она звала меня так, как все)
не будет в Одессе, но в Москве ему будет лучше, там он скорее
проявит себя, свои способности». Я же об этом не думал, и нисколько не преувеличиваю, говоря, что уезжал со слезами на
глазах – не фигурально, а натурально, вспомнив, как прощался
со всеми, кто пришел меня провожать на вокзал.
Должен признаться, что Москва приняла меня так, как
встречают любого незнакомого гостя: сдержанно приветливо и
достаточно равнодушно, «посмотрим, мол, и не таких видали».
Меня, человека южного, эмоционального, столица сразу захлестнула масштабом своих расстояний, темпом и ритмом жизни, совсем иным, чем в Одессе, и, конечно, появлением новых
лиц, фамилий, а главное – своими «московскими» проблемами,
какие «провинциальная» Одесса не знала и не ощущала.
Многое тут было «не по мне», да и «сам ты тоже не такой, как
все» – говорила жена и терпеливо, с улыбкой поправляла мой
одесский говор, освобождая меня от специфично южных слов и
оборотов. Не хватало мне в Москве одесской легкости и ироничности, выручающих южан при встрече с трудностями и разного рода «напастями». Но скоро выяснилось, что московская
жизнь обладает и неким магнетизмом и достоинствами, что и
здесь нормальные люди не терпят излишней суеты и сутолоки
и, взявшись за серьезное дело, не болеют излишней самоуверенностью, свойственной одесситам. Правда, если бы москвичи соревновались с одесситами в любви к своему городу, то выиграли
бы одесситы, настолько трогательно их отношение к «родному
городу» даже в мелочах. И, тем не менее, мне, человеку активного образа жизни, удалось достаточно быстро вписаться в новую,
московскую, жизнь и атмосферу, и многое из типично столичного бытия и быта пришлось по душе, понравилось.
Начну с главного. Довольно легко, без блата и знакомств, я
устроился на работу. Очутился в хорошем институте – Тек-
97

стильном, что располагается на Ленинском проспекте, недалеко от Октябрьской площади, напротив 2-й «градской больницы». Работал доцентом кафедры марксизма-ленинизма, читая
курс диалектического и исторического материализма на разных факультетах, но большая часть «нагрузки» приходилась на
факультет «прикладного искусства», где, помимо философии,
я преподавал и эстетику. Этот факультет был на особом счету и
положении, так как здесь готовились редкие тогда «кадры» –
специалисты-модельеры. В числе студентов 4-го курса, где я
читал курс по эстетике, был и Владислав Зайцев. Понятно,
мода делилась на «хорошую» и «плохую», остро критиковались западные образцы «крика моды», и в то же время иронически и сатирически высмеивались образцы нашей, «отечественной» моды. Был создан факультетский клуб «плохой
моды», заграничной и отечественной, образцы которой – трусы, бюстгальтеры, майки, рубахи, нижнее белье и платья – всё
это регулярно выставлялось и обсуждалось студентами вместе
с преподавателями. По просьбе деканата и партийного бюро
мною был создан научный семинар преподавателей, в котором
систематически обсуждались актуальные темы и проблемы,
связанные с развитием отечественного моделирования. Семинар сыграл важную роль в подготовке и создании книги «Мода:
за и против», в которой приняли участие известные философы
и специалисты – искусствоведы (об этом я уже писал выше).
Работа в Текстильном институте нисколько не мешала мне
участвовать в научной жизни столицы, в налаживании связей
и деловых отношений с институтом философии и общественными организациями, вроде Всероссийского театрального общества (ВТО) и Союза кинематографистов, в который я был
принят в ноябре 1963 года. Именно в 60-е годы я развил достаточно интенсивную деятельность по реализации творческих
задумок, как мне казалось, интересных широким кругам общественности. Это, во-первых, индивидуальная монография публицистического плана «Искусство и мораль» (1962), а, вовторых, написанная вместе с Верой Ермолаевой брошюра
«Социалистический реализм и штампы буржуазной эстетики»
(1963). Что планы у меня были широкие, можно судить по конкретным фактам. Я стал составителем, редактором и соавтором
нескольких коллективных работ, в которых приняли участие
известные ученые, философы, писатели, деятели искусства:
«Эстетика поведения» (1963), «Культура чувств» (1968), «Ис-
98

кусство нравственное и безнравственное» (1969), «Наука и
нравственность» (1971). Это была пора широких диспутов и
дискуссий по самым разным вопросам и проблемам общественной и культурной жизни страны, пережившей множество
событий и драм поистине исторической значимости – от великих открытий в науке и технике, взлётов творческой мысли в
самых разных областях жизни страны – в образовании, просвещении, искусстве, спорте, до сложных перипетий международной политики, связанных с непредсказуемыми процессами
развития событий как внутри советского общества, так и всего
социалистического лагеря. Не мне судить, насколько удались
эти планы и мероприятия, но в заслугу себе поставлю прежде
всего составительскую работу, ибо мне удалось создать несколько интересных авторских коллективов, уговорить поучаствовать в них таких замечательных авторов: философов –
Арсения Гулыгу, Олега Дробницкого, Эвальда Ильенкова,
Владлена Логинова, Ирину Матковскую, Петра Палиевского,
Эриха Соловьева; писателей – Сергея Михалкова, Виктора
Розова, Михаила Пришвина, Василия Шукшина: деятелей
культуры и искусств – Николая Акимова, Льва Аннинского,
Виолету Бовт, Сергея Герасимова, Льва Голованова, Сергея Коненкова, Ольгу Лепешинскую, Игоря Моисеева, Ию Саввину;
искусствоведов – Вячеслава Глазычева, Людмилу Ефремову,
Михаила Ладура. Книги пользовались большим интересом и
спросом, выходили массовыми тиражами – от 30 тысяч до
300 тысяч.

КУМИРЫ И УНИВЕРСИТЕТЫ
Эту главу посвящаю людям, которым я обязан своим мировоззренческим становлением и взрослением, и хочу сказать
о том, как мне повезло с наставниками, учителями. Насколько
этот биографический факт важен, поймут все, кто знает и считается с тем несомненным обстоятельством, что советская Россия была страной идеократической, с открыто выраженным
идеологическим вызовом – «забралом», настаивающей на всемирно-исторической значимости сделанного обществом выбора в октябре 1917 года.
Идеологическая парадигма диктовала непреклонность
этого выбора и диктовала свой мир жизненных ценностей и
приоритетов. Оглядываясь назад, в далекое прошлое, могу
честно и совершенно искренне сказать, что юнцом и молодым
человеком – комсомольцем свободно и без заискивания относился ко всем официальным лицам и авторитетам, как к классикам марксизма-ленинизма, так и к руководителям партии и
государства. Но при этом всегда искал и находил близких мне
по уму и сердцу мыслителей, а кого-то из них по собственному
выбору, как говорится, сердцем и умом, считал своими кумирами. Выбор кумиров произошел не сразу, не с кондачка, как говорили в старину, а всерьез, вполне сознательно и на всю жизнь,
как выяснится потом. Для меня такими кумирами стали тогда
и остаются поныне Александр Иванович Герцен и Владимир
Маяковский, которых мне никто не навязывал, а прожитые за
полвека годы лишь подтвердили не случайность моего собственного выбора. Вот об этом надо сказать подробнее.
Начну с самого понятия «кумир», на современный вкус не
очень принятого и рационального. Но то было совсем другое
время и происходило это в студенческие годы, в пору моего
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
