Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Хочу – Могу – Должен. Опыт общественной автобиографии личности

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
атральные площадки, в первую очередь, безусловно, театр «Со­временник», который узнал и полюбил еще одесситом. С точки зрения зрительских впечатлений это был самый «за­бойный» театр, во многом не похожий на все другие; молодой не только по задору и составу труппы, прежде всего по новизне репертуара и выбора отображаемых жизненных проблем. Это был действительно Современный театр – причем во всем, чем жила страна, и той театральной культуры, которую он вобрал в себя и впечатляюще выразил, побуждая новые поколения зрителей задуматься над самыми острыми вопросами и дилем­мами бытия. «Вечно живые» и «В поисках радости» Розова, «Два цвета» Зака и Кузнецова, «Пять вечеров» и «Назначение» Володина, «Голый король» Шварца и «Всегда в продаже» Ак­сенова – таковы запомнившиеся надолго названия театраль­ных свершений, без преувеличения, потрясавших зрителей мощным синтезом и светом триады таланта, высокой граж- данственности и страстной идейности этих «молодых, да ран­них» мастеров сцены. Буквально рядом, на той же площади, зрители выстаивали очереди, пробиваясь на спектакли театра Сатиры «Баня» и «Клоп» Плучека и Юткевича, «Свадьба с приданым» Равенских и «Дамоклов меч» по пьесе Назыма Хикмета. Впечатления мои, чисто зрительские, можно и про­должить, назвав другие театры и спектакли. Меня занимал и интересовал более тесный контакт и связь с театрами, выхо­дившие за рамки тематики репертуара, новаций режиссуры и состава труппы. Интересовал театр в его соотношении с реаль­ностью, что стало лейт-мотивом моих театральных встреч и разговоров и позже, когда неоднократно встречался с актерами и режиссерами на выездах, посещая близкие уму и сердцу ярославский театр им. Волкова и казанский русский театр им. Качалова. Эти встречи оказались намного неожиданнее и пара­доксальнее моих прежних желаний и ожиданий, дав возмож­ность познать театр изнутри, глубже и проникновеннее.
Впрочем, пока я копался в своих ожиданиях и желаниях, однажды неожиданно для себя был приглашен во Фрунзен­ский райком КПСС, что располагался в самом центре Москвы: меня попросили-поручили вести эстетический семинар в теа­тре Вахтангова. Семинаров было два, соответственно, и двое ведущих: кроме меня, еще Евгений Яковлев из сектора эстети­ки МГУ. Ему доверили творческую молодежь, где тогда чис­лился совсем молодой Василий Лановой, мне же повезло
91
встретиться с творцами-элитой: это были – Ц.Л. Мансурова, А.А. Орочко, М.А. Ульянов, И.М. Толчанов, Ю.В. Яковлев, Ю.П. Любимов, Н.О. Гриценко, В.Г. Шлезингер, Н.Д. Тимофе­ев (тогда и секретарь партийного бюро). Семинар у нас полу­чился, и через год-два меня наградили грамотой «за успешную работу в системе политического просвещения», выделив в ка­честве особого достижения то редкое тогда обстоятельство, что с докладами на семинаре выступали не только руководитель семинара, но и его участники, причем все без исключения (в книге «Мы были» я описал конкретный, очень колоритный случай – доклад Николая Олимпиевича Гриценко на тему природы комического). Думаю, именно наше семинарское зна­комство и общение сблизило нас с Юрием Петровичем Люби­мовым: он вспомнил обо мне, пригласив войти в состав худо­жественного Совета организованного им в 1963 году театра, ставшего всемирно известным как Театр на Таганке. В той же книге я весьма подробно описал, как интересно мы жили-дру­жили на благо театра больше десяти лет, а однажды поссори­лись и расстались. Пишу эти строки в момент и дни, когда на глазах разыгрывается неприятная и тяжелая драма «конца Та­ганки», лишь на время заслоненная скоропостижной кончиной Валерия Золотухина, в то время как суть её заключена в позор­ном для труппы театра акте и факте изгнания основателя и па­триарха театра – Юрия Петровича Любимова. Когда-то и мы с ним разошлись (и явно не по моей вине), потом ушли Николай Губенко с Леней Филатовым, организовавшие свой театр, кото­рый функционирует и сейчас. Хорошо знаю, что общение с Юрием Петровичем – не сахар, и не всякий выдержит характер этого законченного себялюбца, и он действительно часто был не прав в спорах и конфликтах с другими людьми. Но не правы и те, кто изгнал 95-летнего актера и режиссера, создателя этого театра: это он когда-то их пригласил для совместного творче­ства, и если общение и работа с ним вас не устраивает – по­киньте его, оставьте его одного, или с теми, кто ему предан и кого он устраивает. Нынешний же ваш поступок – неблагодар- ный и низкий.
Пять лет назад я публично предупредил Юрия Петровича, что он может сам стать причиной развала и конца «театра на Таганке», если вовремя не осознает, что в таком виде коллек­тивного творчества, как сценическое искусство, один, даже са- мый важный и умный – не воин. Он оказался сильнее советской
92
власти, с которой многие годы сражался, ибо не ей, а ему оказа­лась посильной задача – развалить созданный им театр. По­пробую объяснить, кто виноват, что эта драма случилась. На простом примере – нашей встречи с ним после многолетней разлуки. Я помог молодому другу – экономисту с возлюблен­ной девушкой достать билеты на спектакль «Мастер и Марга­рита», и случайно встретил у служебного входа Юрия Петро­вича, который, узнав причину моего появления в театре, не без ехидства заметил: «Как же так, ведь тебе спектакль не нравит­ся?» Я ему в ответ: «Так это мне он не нравится, а им, может быть, понравится…» После длительной паузы, когда мы уже расставались у входа в его кабинет, он не удержался, и в полной слитности со своим характером, сказал, прощаясь: «А я вот, если бы спектакль мне не понравился, друзей на него бы не во­дил…». Я ответил ему: «Так это ты, а это я!»… Вот таким Юрий Петрович был и есть – без прикрас и прибавлений, и либо «лю­бите и жалуйте», либо «пошли вон»Эти строки написаны еще при жизни Юрия Петровича, а незадолго до выхода книги он скончался, прожив 97 лет. …В моей памяти остался Юрий Любимов – автор, творец прекрасных спектаклей: «Добрый че­ловек из Сезуана», «Десять дней, которые потрясли мир», «А зори здесь тихие…», «Жизнь Галилея», «Живой», «Пуга­чев». Утешаю себя тем, что случаев несовпадения высокого та- ланта с хорошим характером гораздо больше, чем мы все ду­маем, разделяя приписываемую Моцарту формулу гений и злодейство – две вещи не совместные. Но, согласитесь, нет оправдания тому, кто, находясь в добром здравии и уме, отва­жится участвовать в акте и факте изгнания из родного дома творчества того, кто этот дом создал и, как умел, его пестовал. Простите, но изгнанники Любимова поступили намного хуже его прегрешений…
Второе, чем одарила меня Москва – это настоящей друж­бой с кинематографом, теперь уже полувековой. В Одессе было положено робкое начало, в Москве она обрела, можно сказать, институциональный характер. В апреле 1963 года, по инициа­тиве и предложению Ивана Александровича Пырьева, я был принят в члены Союза кинематографистов СССР. Я с благо­дарностью отказался от предложенной мне вакантной должно­сти руководителя сценарной коллегии возглавляемого им объединения «Луч» («Мосфильм»), но согласился стать вне­штатным членом коллегии, с обязательством два-три раза в ме-
93
сяц появляться на деловых совещаниях, на обсуждениях сце­нариев, кинопроб, снятых материалов новых картин. Охотно согласился, потому что имел опыт этой работы и надеясь на встречи с новыми людьми и идеями, которые, кстати, в «сво­бодном плавании» рождаются легче, чем в ведомственном ре­жиме служения (да и ежемесячное вознаграждение в 100 ру­блей тоже в семье не помешает). Надеюсь, читатель меня поймет, если я просто назову фильмы и имена их создателей, с которыми мне пришлось иметь дело в течение почти 30 лет посещения и служения сначала в объединении «Луч», а под конец (целых шесть лет) – под началом Юлия Яковлевича Райзмана. Это – все снятые до перестройки фильмы Эльдара Рязанова, Леонида Гайдая, Сергея Соловьева, «Братья Карама­зовы» Ивана Пырьева, «Отелло» Сергея Юткевича, «Живые и мертвые» Александра Столпера, «Софья Перовская» Лео Арн­штама, работы молодых кинематографистов. Интересной и очень полезной школой стали для меня споры-диспуты с уча­стием аналитиков и критиков – Майей Туровской и Верой Ши­товой, в райзмановском объединении – с Игорем Виноградо­вым и Евгением Сидоровым. Дома кинематографистов на «Мосфильме» и в Союзе кинематографистов на Васильевской, 13 стали для меня родными и близкими, где я чувствовал себя свободным и счастливым, получая удовольствие от общения с интересными и талантливыми людьми. Много раз я выступал с трибуны Дома кино, высказывая без боязни и стеснения всё, что хотелось сказать не только о кино, но и о стране, в которой происходили весьма серьезные и тревожные события.
Чтобы рассказ о начале моего, более полувекового, присут­ствия в Москве не показался кому-то восторженно-пресным, «омрачу» его признаниями иного рода. Действительно, я хоро­шо чувствовал себя в Текстильном институте все десять лет, что в нем прослужил. Но однажды пережил очень неприятную, тя­желую ситуацию, которая меня потрясла и на многое открыла глаза. Накануне XXII съезда КПСС (1961), на общем институт­ском собрании в честь приближающегося события я выступил в поддержку предлагаемой партией триединой задачи: создание материально-технической базы коммунизма, совершенствова­ние общественных отношений и формирование нового челове­ка. При этом высказал свое мнение-убеждение, что столь гран­диозную цель партия сможет осуществить, лишь взяв на вооружение ленинскую идею партмаксимума, или отказа от лю-
94
бых чиновничьих привилегий и, в частности, в оплате труда. Мое соображение и предложение явно застало врасплох сидев­ших в президиуме представителей райкома, и потому они не сразу среагировали, а чуть позже, видимо, посоветовавшись с кем-то «свыше», объявили мой тезис «провокационным», «лож­ным», более того, несовместимым с пребыванием в рядах пар­тии. Началась трехмесячная кампания по «исключению из пар­тии», с соблюдением внешних норм обсуждения и вынесения решения, следуя «по инстанциям» – кафедра (партгруппа), фа­культетское бюро, партийный комитет института. На всю жизнь запомнил, как меня «прорабатывали» на кафедре, где, казалось бы, знали больше и лучше, чем в других инстанциях. Меня это крайне удивило. Лишь аспирантка Надя Рябова (не моя, а дру­гого преподавателя) эмоционально, горячо выступила против предложения «исключить», выразив возмущение тем, что меня, как она сказала, «настоящего коммуниста и марксиста», обви­няют в отступничестве, хотя «все знающие его понимают, что это неправда». Признаюсь, испытав на себе, за три месяца этой экзекуции (оторопев и почернев в лице), ужас явно несправед­ливой и унизительной «порки», я впервые – и уже на всю жизнь – понял и навсегда усвоил, что человеческая натура очень несо­вершенна, что от нее можно ждать чего угодно, если грамотные, «подкованные» культурой кандидаты и доценты способны пу­блично унизить свое достоинство столь откровенно и бесстыд­но. Моя коммунистическая убежденность не пострадала, но стала намного трезвее и мудрее, и еще не раз придется убеж­даться в том, что давно проверенный принцип «доверяй, но про­веряй» остается в силе.
Разумеется, постепенно мнимые ревнители чистоты ком­мунизма протрезвели, унялись в своем раже, отошла внутрь и боль обиды, и я вошел в привычный режим своей жизни. Имен­но в эти месяцы и дни я заканчивал небольшую работу, объе­мом примерно в 6 п.л., задуманную еще в Одессе, но начатую именно в Москве, под впечатлением чувства влюблённости к женщине по имени Кира Канаева, которая вот-вот станет моей женой. Собственно, так она и писалась, движимая этим чув­ством, что ощущалось даже в выборе примеров-иллюстраций из сферы искусства, которыми я пытался выразить свои мысли о взаимосвязи этики и эстетики, на мой взгляд, наиболее «кров­ных братьев или сестер» двух сфер человеческого духа, поро­дивших чудо искусства. Я имею в виду такие гремевшие тогда
95
произведения, как пронзительная по своей чувственной силе «Баллада о солдате» Григория Чухрая в кино, или небывалым успехом пользовавшийся у зрителей спектакль театра им. Вах­тангова «Иркутская история» по пьесе Алексея Арбузова, не говоря уже о моих ссылках на образцы нашей и зарубежной классики. Я исходил из живой практики искусства, прошлого и настоящего, чтобы обосновать правоту и бесспорность давно запавшего мне в память и душу герценовского определения ис­кусства как эстетической школы нравственности. В неболь- шой книжке в публицистической форме я попытался расска­зать и доказать читателю, почему искусство от рождения, по самому происхождению своему неотделимо от этики, что вер­но заметил когда-то Денни Дидро, сказав: достаточно доброму прибавить несколько блестящих качеств, чтобы оно стало пре- красным. Моя скромная книжка, вышедшая тиражом в 50 ты­сяч, разошлась мгновенно, подтвердив широкий читательский интерес к данной теме и проблеме.
Я не случайно выделил эту небольшую, не претендующую на теоретический статус работу. В достаточно бурной и разно­шерстной проблематике моих творческих метаний 60-х годов эта проблема исподволь и неуклонно оттеснит все остальные увлечения и вопросы, станет сквозной идеей и темой моей ис­следовательской деятельности. Более того – темой докторской диссертации. И тут я должен сказать, «вдогонку» моим крити­ческим высказываниям в адрес кафедры и руководства инсти­тута (по поводу случая с моим предсъездовским выступлени­ем), что они без оговорок поддержали идею предоставления мне творческого отпуска для работы над диссертацией, чем я сполна и беспрепятственно воспользовался. Размышлял и пи­сал работу не впопыхах и наскоком, а вполне сосредоточенно и целеустремленно, по сути «поселившись» на два года в 3-м зале Ленинской библиотеки, а также пользуясь библиотекой Ин­ститута философии, где в эти годы в секторе эстетики работала жена, Кира, снабжавшая меня литературой «по блату».
Так, по сути, завершился первоначальный этап моей мо­сковской жизнедеятельности, ибо в самый разгар моего твор­ческого отпуска я получил приглашение и решился перейти на работу в Институт философии РАН. И в конце 1969 года подал заявление на участие в объявленном институтом конкурсе…
Переезд в Москву на местожительство и работу был радо­стью, но смешивался с чувством горечи расставания с Одессой,
96
которую я успел полюбить, а не просто свыкся и сжился с нею, как, может быть, кто-то из друзей и знакомых подумал. Она стала родным городом-домом, где жили и живут близкие и до­рогие мне люди, которым я многим обязан. Я их уже назвал. В Москве их сразу не найдешь, не обретешь. Москва притягивала одной радостью, но какой! Жить рядом и вместе с любимой женщиной, ради которой я готов был пожертвовать многим из того, что обрел и уже имел в таком чудесном городе, как моя солнечная Одесса. Берта Яковлевна сказала Кире, еще перед моим отъездом: «Жаль, что Олега (она звала меня так, как все) не будет в Одессе, но в Москве ему будет лучше, там он скорее проявит себя, свои способности». Я же об этом не думал, и ни­сколько не преувеличиваю, говоря, что уезжал со слезами на глазах – не фигурально, а натурально, вспомнив, как прощался со всеми, кто пришел меня провожать на вокзал.
Должен признаться, что Москва приняла меня так, как встречают любого незнакомого гостя: сдержанно приветливо и достаточно равнодушно, «посмотрим, мол, и не таких видали». Меня, человека южного, эмоционального, столица сразу за­хлестнула масштабом своих расстояний, темпом и ритмом жиз­ни, совсем иным, чем в Одессе, и, конечно, появлением новых лиц, фамилий, а главное – своими «московскими» проблемами, какие «провинциальная» Одесса не знала и не ощущала. Многое тут было «не по мне», да и «сам ты тоже не такой, как все» – говорила жена и терпеливо, с улыбкой поправляла мой одесский говор, освобождая меня от специфично южных слов и оборотов. Не хватало мне в Москве одесской легкости и иро­ничности, выручающих южан при встрече с трудностями и раз­ного рода «напастями». Но скоро выяснилось, что московская жизнь обладает и неким магнетизмом и достоинствами, что и здесь нормальные люди не терпят излишней суеты и сутолоки и, взявшись за серьезное дело, не болеют излишней самоуверен­ностью, свойственной одесситам. Правда, если бы москвичи со­ревновались с одесситами в любви к своему городу, то выиграли бы одесситы, настолько трогательно их отношение к «родному городу» даже в мелочах. И, тем не менее, мне, человеку активно­го образа жизни, удалось достаточно быстро вписаться в новую, московскую, жизнь и атмосферу, и многое из типично столично­го бытия и быта пришлось по душе, понравилось.
Начну с главного. Довольно легко, без блата и знакомств, я устроился на работу. Очутился в хорошем институте – Тек-
97
стильном, что располагается на Ленинском проспекте, недале­ко от Октябрьской площади, напротив 2-й «градской больни­цы». Работал доцентом кафедры марксизма-ленинизма, читая курс диалектического и исторического материализма на раз­ных факультетах, но большая часть «нагрузки» приходилась на факультет «прикладного искусства», где, помимо философии, я преподавал и эстетику. Этот факультет был на особом счету и положении, так как здесь готовились редкие тогда «кадры» – специалисты-модельеры. В числе студентов 4-го курса, где я читал курс по эстетике, был и Владислав Зайцев. Понятно, мода делилась на «хорошую» и «плохую», остро критикова­лись западные образцы «крика моды», и в то же время ирони­чески и сатирически высмеивались образцы нашей, «отече­ственной» моды. Был создан факультетский клуб «плохой моды», заграничной и отечественной, образцы которой – тру­сы, бюстгальтеры, майки, рубахи, нижнее белье и платья – всё это регулярно выставлялось и обсуждалось студентами вместе с преподавателями. По просьбе деканата и партийного бюро мною был создан научный семинар преподавателей, в котором систематически обсуждались актуальные темы и проблемы, связанные с развитием отечественного моделирования. Семи­нар сыграл важную роль в подготовке и создании книги «Мода: за и против», в которой приняли участие известные философы и специалисты – искусствоведы (об этом я уже писал выше).
Работа в Текстильном институте нисколько не мешала мне участвовать в научной жизни столицы, в налаживании связей и деловых отношений с институтом философии и обществен­ными организациями, вроде Всероссийского театрального об­щества (ВТО) и Союза кинематографистов, в который я был принят в ноябре 1963 года. Именно в 60-е годы я развил доста­точно интенсивную деятельность по реализации творческих задумок, как мне казалось, интересных широким кругам обще­ственности. Это, во-первых, индивидуальная монография пу­блицистического плана «Искусство и мораль» (1962), а, во­вторых, написанная вместе с Верой Ермолаевой брошюра «Социалистический реализм и штампы буржуазной эстетики» (1963). Что планы у меня были широкие, можно судить по кон­кретным фактам. Я стал составителем, редактором и соавтором нескольких коллективных работ, в которых приняли участие известные ученые, философы, писатели, деятели искусства: «Эстетика поведения» (1963), «Культура чувств» (1968), «Ис-
98
кусство нравственное и безнравственное» (1969), «Наука и нравственность» (1971). Это была пора широких диспутов и дискуссий по самым разным вопросам и проблемам обще­ственной и культурной жизни страны, пережившей множество событий и драм поистине исторической значимости – от вели­ких открытий в науке и технике, взлётов творческой мысли в самых разных областях жизни страны – в образовании, просве­щении, искусстве, спорте, до сложных перипетий международ­ной политики, связанных с непредсказуемыми процессами развития событий как внутри советского общества, так и всего социалистического лагеря. Не мне судить, насколько удались эти планы и мероприятия, но в заслугу себе поставлю прежде всего составительскую работу, ибо мне удалось создать не­сколько интересных авторских коллективов, уговорить поуча­ствовать в них таких замечательных авторов: философов – Арсения Гулыгу, Олега Дробницкого, Эвальда Ильенкова, Владлена Логинова, Ирину Матковскую, Петра Палиевского, Эриха Соловьева; писателей – Сергея Михалкова, Виктора Розова, Михаила Пришвина, Василия Шукшина: деятелей культуры и искусств – Николая Акимова, Льва Аннинского, Виолету Бовт, Сергея Герасимова, Льва Голованова, Сергея Ко­ненкова, Ольгу Лепешинскую, Игоря Моисеева, Ию Саввину; искусствоведов – Вячеслава Глазычева, Людмилу Ефремову, Михаила Ладура. Книги пользовались большим интересом и спросом, выходили массовыми тиражами – от 30 тысяч до 300 тысяч.
КУМИРЫ И УНИВЕРСИТЕТЫ
Эту главу посвящаю людям, которым я обязан своим ми­ровоззренческим становлением и взрослением, и хочу сказать о том, как мне повезло с наставниками, учителями. Насколько этот биографический факт важен, поймут все, кто знает и счи­тается с тем несомненным обстоятельством, что советская Рос­сия была страной идеократической, с открыто выраженным идеологическим вызовом – «забралом», настаивающей на все­мирно-исторической значимости сделанного обществом выбо­ра в октябре 1917 года.
Идеологическая парадигма диктовала непреклонность этого выбора и диктовала свой мир жизненных ценностей и приоритетов. Оглядываясь назад, в далекое прошлое, могу честно и совершенно искренне сказать, что юнцом и молодым человеком – комсомольцем свободно и без заискивания отно­сился ко всем официальным лицам и авторитетам, как к клас­сикам марксизма-ленинизма, так и к руководителям партии и государства. Но при этом всегда искал и находил близких мне по уму и сердцу мыслителей, а кого-то из них по собственному выбору, как говорится, сердцем и умом, считал своими кумира­ми. Выбор кумиров произошел не сразу, не с кондачка, как гово­рили в старину, а всерьез, вполне сознательно и на всю жизнь, как выяснится потом. Для меня такими кумирами стали тогда и остаются поныне Александр Иванович Герцен и Владимир Маяковский, которых мне никто не навязывал, а прожитые за полвека годы лишь подтвердили не случайность моего соб­ственного выбора. Вот об этом надо сказать подробнее.
Начну с самого понятия «кумир», на современный вкус не очень принятого и рационального. Но то было совсем другое время и происходило это в студенческие годы, в пору моего
100