Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Феномен творческой неудачи
.pdf
2.4. К оценке творчества Ю. К. Олеши
161
ность писать пером, чернилами. Мог писать только карандашом.
И странно, от карандаша почерк становился четким, круглым и прямым, почти откинутым назад, от пера — тотчас же строки начинали становиться грязными, стертыми, отталкивающего вида. И, кроме того, многое исчезало бесследно, буквально слезало с листа!»
63
Соприкосновение демиурга с создаваемым им в творческом
процессе необходимо, и огромное значение имеет участие в писании руки, так как печатание на машинке исключает физический
контакт художника и того, что выходит из-под его пера
64
. Поэтому
изъяны отца-писателя генетически передаются произведению: «Вообще… если у человека есть какой-либо природный дефект, то он
обязательно сказывается в его творчестве. Сергей Михалков заикается, и таков ритм его стихов, а Константин Симонов картавит и
плохо произносит буквы “р” и “л”, и это чувствуется в его литературном стиле»
65
. Писательство — доказательство пола и зрелости —
выдает человека, которому такой удел не предназначен, например,
несмотря на то, что рисуют одну эпоху, А. Панаева пишет по-детски, как в письмах, а И. Панаев — по-мужски, по-писательски
66
.
Однако подобная избранность как детородная мужская (!) функция (ср.: «Когда-то Римский-Корсаков писал, что вдруг его охватил
страх по поводу того, могут ли еще в нем рождаться мелодии. Он
проверил, поставив себе целью написать нечто, зависящее именно
от мелодий, — и убедился, что они еще рождаются в нем…»
67
) может быть утрачена человеком: «Тогда у меня хоть были приступы
компиляторского зуда, теперь этого уже нет. Я записывал бы по
два-три слова. По слову. По полслова… Я записывал бы просто —
“бу-бу-бу” или “мле-мле-мле”…»
лел каким-то неумением писать, как Бетховен заболел глухотой»
68
; «Я, очевидно, заболел — забо-
69
«Одно из ощущений старения — это ощущение, когда не чувствуешь в себе ростков будущего. Они всегда чувствовались; то один,
то другой вырастал, начинал давать цвет, запах. Теперь их совсем
нет. Во мне исчезло будущее!»
не хочется видеть зрелища… Постарение?»
70
; «Случилось со мной что-то… Мне
71
; «Я постарел, мне не
хочется писать. Есть ли во мне еще сила, способная рождать метафоры?»
72
.
.
;

162
2. Творческая неудача: рецептивный и коммуникативный аспекты
Таким образом, сила р ож д а т ь м е т афоры (см. о раздирающих муках творчества Н. В. Гоголя в сравнении с женщиной,
ждущей ребенка
ся, что носит во чреве своем детенышей подолгу, как слониха»
73
; И. Э. Бабель «тихо и дружественно признавал-
74
пропорциональна старости, заболевание которой приводит к творческой импотенции. Неудивительно, что подобное отношение к писательскому труду граничит с фетишизацией: «большой зеленый
блокнот, купленный мною для того, чтобы все же работать»
75
. «Вот
я и старик», прежде соотносил себя с мальчиками, которые должны были его обязательно побить, теперь с красным паралитиком,
сидящим в кресле и поворачивающимся всем тяжким корпусом,
чтобы смотреть «мне вслед. Это мой сверстник, который, по всей
вероятности, злится, почему это и меня не разбил паралич»
76
. Самодиагностика старости начинается с наблюдения за внешним миром (человек и окружающее пространство как сообщающиеся сосуды, так, пульсация крови в глазных сосудах меняет картину мира
старый газетчик-еврей зло прогоняет равного
78
. Целесообразность
77
жизнеустройства подвергается сомнению.
Разрушение мира начинается с текста: «Я безусловно болен болезнью мозгового центра, имеющего отношение к писанию фразы.
Иногда мне кажется почти зрительно, что вся написанная мною
или кем-либо другим (то есть читаемая мною) колодка фраз шатается, зыблется, как желе… Отношение человека к письму живет
в мозгу очень давно, это так же древне, как страх, мания преследования, мания сжигания, величия. И поэтому душевное заболевание может легко связаться именно с письмом»
79
. Деструкция на психическом уровне переходит в почти физическое ощущение зыбкости внешнего мира, что провоцирует агрессию по отношению к последнему.
Таким образом, разрушение находится в неразрывной связи с
творчеством, а талант с недугом: «Совершенно очевидно, что я болен. Болезнь моя, начавшаяся уже давно — в виде проявления нетерпения… имеет в своем существе желание поскорей умереть…
Эта болезнь в некотором виде есть у всех»
80
. Жизнь как стремление к смерти. Отсюда особое внимание эпохи к полям нездоровья
и спорта.
)
:

2.4. К оценке творчества Ю. К. Олеши
163
Молчание как цена за пятилетнее творчество и одновременно
исцеление было вызвано к жизни целым комплексом причин: социально-идеологическими, физиологическими, психологическими и пр.
Авторская самоидентификация играла здесь не последнюю роль.
Ю. К. Олеша 2 марта 1954 г. в «Национале» сказал: «За годы советской власти был написан только один роман “Тихий Дон”, а мои
“Три толстяка” и “Зависть” — это не романы, а излияния. Сейчас
я пишу одно излияние, не для печати, для себя»
81
. В рукописном
альманахе К. Чуковского еще 9 января 1930 г. писатель оставит следующие строки: «Самым решительным образом в этой знаменательной книге утверждаю: беллетристика обречена на гибель. Стыдно сочинять. Мы, тридцатилетние интеллигенты, должны писать
только о себе. Нужно писать исповеди, а не романы… Важней всех
романов — самым высоким литературным произведением тридцатых годов этого столетия будет “Чукоккала”»
82
.
«Неудача» Ю. К. Олеши была связана еще и с путем, который
выбрала литература ХХ в.: от художественности к документальности. В этом аспекте яркой иллюстрацией жизни и творчества писателя будет образ, созданный им самим в романе «Зависть»: «...Знаете, бывает, электрическая лампочка неожиданно тухнет. Перегорела, говорите вы. И эту перегоревшую лампочку если встряхнуть,
то она вспыхнет снова и будет еще гореть некоторое время. Внутри
лампы происходит крушение. Вольфрамовы нити обламываются,
и от соприкосновения обломков лампе возвращается жизнь. Короткая, неестественная, нескрываемо обреченная жизнь — лихорадка,
слишком яркий накал, блеск. Затем наступит тьма, жизнь не вернется, и во тьме лишь будут позванивать мертвые, обгоревшие нити.
Вы понимаете меня? Но короткий блеск прекрасен!.. Я хочу встряхнуть... Я хочу встряхнуть сердце перегоревшей эпохи. Лампу-сердце, чтобы обломки соприкоснулись... <...> ...и вызвать мгновенный
прекрасный блеск...»
83
Так и жизнь писателя была не случайной «неудачей», но спроектированной и успешно претворенной в жизнь
моделью крушения и одновременно возвышения Ю. К. Олеши.
Разгадка молчания художника дает новый ключ к прочтению его
текстов.

164
2. Творческая неудача: рецептивный и коммуникативный аспекты
1
Белинков А. В. Сдача и гибель советского интеллигента. Ю. Олеша. М.,
1997.
2
Беляков С. Хороший плохой писатель Олеша // Урал. 2001. ¹ 9. С. 236—
248.
3
Ñì.: Беляков С. Европеец в русской литературе: нерусский писатель
Юрий Олеша // Урал. 2004. ¹ 10. С. 236—248; Его же. Слово для защиты —
постскриптум о Юрии Олеше, или Опыт автогерме // Урал. 2005. ¹
4
Бадиков В. В. Вопросы поэтики Юрия Олеши (на материале прозы).
6.
Àëìà-Àòà, 1967. Ñ. 565.
5
Герасимов С. А. [Заметка] // Воспоминания о Юрии Олеше. М., 1975.
Ñ. 100.
6
Ñì.: Белинков А. В. Сдача и гибель советского интеллигента; Ïåð-
öîâ Â. Î. «Мы живем впервые». О творчестве Юрия Олеши. М., 1976; Ãóäêîâà Â. Как официоз «работал» с писателем: эволюция самоописаний Юрия
Олеши // Новое лит. обозрение. 2004. ¹ 68. С. 128—147.
7
Cм., например: Чудакова М. О. Мастерство Юрия Олеши. М., 1972;
Шитарева О. Г. Проза Юрия Олеши (проблемы творческой лаборатории и
поэтики). М., 1975; Скалон Н. Р. Вещь и слово. Предметный мир в советской
философской прозе. Алма-Ата, 1991.
8
Cм., например: Вайскопф М. Андрей Бабичев и его прообраз в «Зависти» Юрия Олеши // Изв. РАН. Сер. лит. и яз. 1994. Т. 53, ¹ 5. С. 64—73;
Елисеев Н. Олеша и наследник // Новый мир. 1998. ¹ 8. С. 217—219; Ïàøèí Ä. Человек перед зеркалом : (Несколько фрагментов о жизни и о сюже-
те) // Олеша Ю. К. Зависть. Три толстяка. Рассказы. М., 1999. С. 5—22; Åâçëèí Ì. Функция куклы и мотив «ложного подобия» в повести Ю. Олеши «Три
толстяка» // Поэзия и живопись : сб. тр. памяти Н. И. Харджиева. М., 2000.
С. 790—803; Лобанова Ю. А. Роль женских архетипов в метасюжете инициации героев Ю. Олеши. Барнаул, 2007.
9
Cì.: Руднев В. П. Метафизика футбола. М., 2001; Куляпин А. И. Íè äíÿ
без строчки: графоманы эпохи войн и революций // Филология и человек.
Барнаул, 2010. ¹ 1. С. 60—66.
10
Великое народное искусство : из речи тов. Ю. Олешко // Лит. газ. 1936.
¹ 17, 20 марта.
11
Сарнов Б. Министерство любви // Новое время. 2009. ¹ 22 (117). С. 8—9.
12
Ñì.: Белинков А. В. Сдача и гибель советского интеллигента.
13
Гудкова В. Как официоз «работал» с писателем. С. 14.
14
Олеша Ю. К. Заговор чувств : Романы. Рассказы. Пьесы. Статьи. Вос-
поминания. Ни дня без строчки. СПб., 1999. С. 500.
15
Ñì.: Шенталинский В. Рабы свободы : В литературных архивах КГБ.
Ì., 1995. Ñ. 54.
16
Ñì.: Шнейдерман Э. Бенедикт Лифшиц: арест, следствие, расстрел //
Звезда. 1996. ¹ 1. С. 91.

2.4. К оценке творчества Ю. К. Олеши
17
Олеша Ю. К. Книга прощания М., 2006. С. 58.
18
Öèò. ïî: Ямпольский Б. «Да здравствует мир без меня» // Ямполь-
ский Б. Арбат, режимная улица. М., 1997. С. 379.
19
Òàì æå. Ñ. 380.
20
Гладков А. [Заметка] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 274—275.
21
Гудкова В. Как официоз «работал» с писателем. С. 17.
22
Горюнов М. [Заметка] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 131.
23
Каверин В. Из воспоминаний // Весть : проза, поэзия, драматургия.
Ì., 1989. Ñ. 46—47.
24
Ñì.: Маркина П. В. Философия нищеты // Филология и человек. 2010.
¹ 1. Ñ. 66—77.
25
Аннушкин В. И. Риторика. М., 2007. С. 212.
26
Ñì.: Маркина П. В. Мифопоэтика художественной прозы Ю. К. Оле-
ши. Барнаул, 2007.
27
Ñì.: Ямпольский Б. «Да здравствует мир без меня». С. 385, 386; Àáîð-
ñêèé À. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 189.
28
Ямпольский Б. Óêàç. ñî÷. Ñ. 391.
29
Ñì.: Куляпин А. И. Ни дня без строчки.
30
Озеров Л. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 239.
31
Пришвин М. М. Дневники М., 1990. С. 347.
32
Ãîïï Ô. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 150.
33
Никулин Л. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 72.
34
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 333.
35
Гопп Ф. Указ. работа. С. 150.
36
Никулин Л. [Из воспоминаний]. С. 80.
37
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 311.
38
Òàì æå. Ñ. 312.
39
Чалова Л. Такой он был… // Воспоминания о Михаиле Зощенко. СПб.,
1995. Ñ. 355.
40
Кичанова-Лифшиц И. Отрывки из воспоминаний разных лет // Воспо-
минания о Михаиле Зощенко. С. 447.
41
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 250.
42
Òàì æå. Ñ. 312.
43
Ñì.: Рахтанов И. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше.
Ñ. 223.
44
Тышлер А. [Из воспоминаний] // Воспоминания о Юрии Олеше. М.,
1975. Ñ. 143.
45
Олеша Ю. К. Заговор чувств. С. 8.
46
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 238—239.
47
Òàì æå. Ñ. 397.
48
Òàì æå. Ñ. 246.
49
Òàì æå. Ñ. 208.
165

2. Творческая неудача: рецептивный и коммуникативный аспекты
166
50
Боярский И. Я. Литературные коллажи [Электронный ресурс]. URL :
http://www.pereplet.ru/text/boyarskiy.html.
51
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 321.
52
Боярский И. Я. Литературные коллажи.
53
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 408, 423.
54
Òàì æå. Ñ. 426.
55
Òàì æå. Ñ. 422.
56
Òàì æå. Ñ. 423.
57
Òàì æå. Ñ. 424.
58
Ямпольский Б. «Да здравствует мир без меня». С. 396.
59
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 243.
60
Ñì.: Òàì æå. Ñ. 240.
61
Ñì.: Киселева-Шумова М. // Воспоминания о Юрии Олеше. С. 205.
62
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 397.
63
Òàì æå. Ñ. 397.
64
Ñì.: Òàì æå. Ñ. 351.
65
Боярский И. Я. Литературные коллажи.
66
Ñì.: Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 364.
67
Òàì æå. Ñ. 398.
68
Òàì æå. Ñ. 247.
69
Òàì æå. Ñ. 239.
70
Òàì æå. Ñ. 302.
71
Òàì æå. Ñ. 316.
72
Òàì æå. Ñ. 398.
73
Ñì.: Áëîê À. Дитя Гоголя // Блок А. А. Собр. соч. : в 6 т. Т 5. М., 1971.
Ñ. 293—296.
74
Голованивский С. Великий одессит // Воспоминания о Бабеле. М., 1989.
Ñ. 208—216.
75
Олеша Ю. К. Книга прощания. С. 323.
76
Òàì æå. Ñ. 303.
77
Òàì æå. Ñ. 250.
78
Òàì æå. Ñ. 310.
79
Òàì æå. Ñ. 327.
80
Òàì æå. Ñ. 247.
81
Öèò. ïî: Боярский И. Я. Литературные коллажи.
82
Чукоккала : рукописный альманах Корнея Чуковского. М., 2006. С. 23.
83
Олеша Ю. К. Заговор чувств. С. 68—69.

2.5. Проблемы художественного перевода
167
2.5. Проблемы
художественного перевода
Нет сомнений, что корпус переводных художественных
произведений стал неотъемлемой, заметной и влиятельной частью
отечественного литературного и — шире — культурного пространства. Между тем очевидно, что сам этот корпус постоянно меняется вследствие появления новых переводов и их взаимоотношений
с переводами уже существующими и с текстами отечественной словесности, а также вследствие объективной сложности процессов
рецепции переводных текстов в принимающей культуре. Полагаем, что размышления над данными вопросами имеют непосредственное отношение к оценке качества художественного перевода,
т. е. в конечном итоге к классификации его как уд ачного или
неудачного.
В принципе, механизмы взаимодействия и взаимовлияния текстов разных литератур в общетеоретическом, прежде всего семиотическом, аспекте рассматривались Ю. М. Лотманом, который, ссылаясь на своих предшественников, писал: «Еще В. Б. Шкловский и
Ю. Н. Тынянов обратили внимание на изменение функций текстов
в процессе усвоения их чужеродной культурой и в связи с этим на
то, что процесс воздействия текста связан с его трансформацией»
Очевидно, что усвоение «чужого» текста происходит разными путями, и литературный перевод представляет собой лишь один из этих
способов; именно он будет рассмотрен в данном подразделе.
1
.
2.5.1. К теории и истории художественного перевода
Являясь одним из древнейших видов человеческой деятельности, перевод тем не менее становится предметом научного осмысления только в ХХ в. Объективная сложность данного явления, его
многоаспектность и многокомпонентность (перевод как процесс и
перевод как результат), а также бурное развитие, которое перевод
получил в последние десятилетия, и значительные качественные

168
2. Творческая неудача: рецептивный и коммуникативный аспекты
сдвиги в осуществлении перевода, произошедшие в ХХ в., частично объясняют имеющееся теоретическое отставание в рассмотрении особенностей этого явления. Спецификой переводческой деятельности следует признать и тот факт, что, несмотря на достаточную противоречивость предъявляемых к тексту перевода требований, сам перевод представляет собой деятельность, отвечающую
определенным критериям оценки. Можно с полным основанием
констатировать: критерии оценки качества переводного текста, выработанные в рамках общей теории перевода, с успехом применяются сегодня к текстам информационного характера. Большинство
отечественных и зарубежных теоретиков перевода (А. Д. Швейцер,
В. Н. Комиссаров, П. Ньюман и др.) сходятся во мнении, что в соответствии с жанрово-стилистической классификацией перевода возможно выделение двух его функциональных видов — ху д о ж е ственного и информативного (специального) перевода. «Противопоставление художественного перевода информативному основано на противопоставлении художественных текстов
специальным текстам с точки зрения основных функций, выполняемых текстами. Для художественных текстов основной является
художественно-эстетическая, или поэтическая, функция. Для специальных текстов основной является функция сообщения, информирования»2. Отмечая, что теоретической базой художественного
перевода «является литературоведческая теория, направленная также на решение историко-литературных задач»3, Л. Нелюбин указывает (слишком категорично, по нашему мнению): «Правило для
перевода художественных произведений одно — передать дух
художественного произведения, чего нельзя сделать иначе, чем передать его на русский язык так, как бы написал его по-русски сам
автор, если бы он был русским. Каждый перевод должен производить на читателя то впечатление, которое подлинник производит
на “своего”»4.
При всей кажущейся упрощенности схемы деления перевода
на информативный и художественный нельзя не признать, что в целом она корректно отражает реальную переводческую деятельность.
Подчеркнем, однако, что абсолютное большинство работающих переводчиков постоянно имеют дело с текстами информативного ха-

2.5. Проблемы художественного перевода
169
рактера, тогда как художественные переводы, несмотря на их возрастающие объемы, продолжают оставаться в количественном меньшинстве. Тем не менее влияние этих переводов на общественное
сознание может быть чрезвычайно велико, история знает немало
случаев влияния переводных текстов на широкие культурные и
общественные явления, самым ярким примером подобного влияния может служить перевод Библии на немецкий язык, предпринятый Мартином Лютером, и процессы, последовавшие за ним.
Несмотря на существование традиции перевода иностранной
литературы на русский язык, общетеоретические принципы художественного перевода начали вырабатываться в отечественной филологии в 20-е гг. ХХ в., в рамках деятельности издательства «Всемирная литература», организованного М. Горьким. Один из активных членов группы теоретиков и переводчиков, приглашенных
М. Горьким к сотрудничеству, К. И. Чуковский вспоминал: «Это
издательство, сплотившее вокруг себя около ста литераторов, поставило перед собой специальную цель — повысить уровень переводческого искусства и подготовить кадры молодых переводчиков»5.
В состав рабочей группы, кроме К. Чуковского, вошли ведущие филологи и писатели, в том числе А. Блок, Е. Замятин, Н. Гумилев.
Рассмотрев существовавшие на тот момент переводы зарубежной классики на русский язык, «академики, профессора и писатели, привлеченные М. Горьким… пришли к очень печальному выводу, что, за исключением редкостных случаев, старые переводы…
никуда не годятся… Нужна была теория художественного перевода, вооружающая переводчика простыми и ясными принципами,
дабы каждый — даже рядовой — переводчик мог усовершенствовать свое мастерство»6. Сам К. И. Чуковский, увлекшись этой темой,
создал фундаментальный труд «Высокое искусство (принципы художественного перевода)» (первое издание вышло в 1936 г.), основанный на его лекциях для слушателей Студии художественного
перевода при издательстве «Всемирная литература», над которым
он работал, дополняя и редактируя основной текст, в течение всей
жизни.
Отметим, что, начав складываться в трудах соратников М. Горького, отечественная теория художественного перевода получила

170
2. Творческая неудача: рецептивный и коммуникативный аспекты
дальнейшее развитие в трудах советских теоретиков и практиков
перевода (К. И. Чуковский приводит убедительную библиографию
в предисловии к последнему изданию своего труда, вышедшему
в 1966 г.). «Только с середины прошлого века, — пишет В. С. Модестов, — специалисты и ученые нашей страны (в Европе чуть раньше) всерьез заговорили о художественном переводе как форме литературного творчества. …Начало складываться убеждение, что художественный перевод — это не просто перевод с одного языка на
другой, это — искусство, которым могут успешно заниматься только
люди творческие»
7
.
Продолжается осмысление и выработка принципов художественного перевода и оценки его качества и на современном этапе,
однако В. С. Модестов справедливо отмечает, что «о создании теории художественного перевода говорить пока рано… на сегодняшний день не удалось пока выработать достаточно четких критериев
адекватности художественного перевода подлиннику и инструментов определения этих критериев»
8
.
Представляется, что, наряду с другими вопросами, проблемы
рецепции переводного произведения в принимающей культуре изучены недостаточно, между тем рассмотрение этих проблем может,
по нашему мнению, быть продуктивным при оценке удачности/
неудачности перевода.
2.5.2. Варианты трансформаций национального
литературного канона при переводе
Что происходит с текстом художественного произведения,
переведенного на иностранный язык? Гарантировано ли ему место
в принимающей культуре, подобное тому, которое оригинал произведения занял в культуре национальной? Существуют ли закономерности вхождения текста переводного произведения в чужую культуру и чем они обусловлены? И в каком случае перевод может быть
признан удачным или неудачным?
В качестве оперативной базы рассуждений будем опираться
на сформулированное Х. Блумом (H. Bloom) в книге «Западный
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
