Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Сказка как нарративная модель в литературе и кино. Материалы ХIV Всероссийской научной конференции по эстетике экранизации 21-22 апреля 2023 года
.pdf
Е. Ю.Матвеева, Н. П.Котнова
миноре, вто время как спутник переходит всамостоятельный ля
бемоль мажор, ре бемоль мажор, затем звучит доминанта кглавной
тональности фа минор, но вдруг мы попадаем на полтона ниже—
вми минор! Здесь звучит мотив героя, ион, очевидно, вполной
растерянности —
музыка «топчется на месте», ничего не происходит, развитие останавливается. Это критический момент повествования: герой зашел втупик, он «заблудился», попав вместо
искомого фа минора вми минор. Ивэтот момент снова вступает
«сказитель»—
возвращается тема рефрена.
Первая тема звучит втом же виде, в той же тональности, поскольку рассказчик находится втой же точке, что ина момент начала повествования (онокружен своими слушателями, втом же интерьере). Такое «переключение», почти кинематографическая «смена
кадра» вданном случае обусловлена не столько музыкальными законами развития, сколько законами повествования. Если до этого
момента двуплановость музыкальной формы еще не была очевидна, то здесь ее невозможно не увидеть. Рефрен выступает как некая
«точка отсчета», неподвижный центр всей системы координат повествования. Он минимально участвует в сюжетном построении,
его функция вдругом. Он воплощает «сказителя», через посредничество которого до нас, слушателей, доходит сюжет сказки.
В рефрене вторая и третья темы меняются местами: вначале
звучит тема «побуждения» к действию, затем —
тема героя, отправляющегося впутешествие. Таким образом, происходит второй
возврат всюжете, слушателю «напоминают», что ускитаний героя
была первоначальная цель.
Эта цель —
встреча со следующим персонажем, который
«вдруг», неожиданно ибез всякой подготовки возникает перед героем: появляется новая тема вновой тональности, ранее нигде не
звучавшей. Очевидно, перед нами антагонист героя, на что указывают средства его музыкальной характеристики. Антагонист силен
(тяжелая, грузная фактура), воинственен (активный ритм), и,судя
по узнаваемому в теме мотиву средневековой секвенции «Dies
irae», прочно связанной вевропейской культуре собразом смерти,
собирается убить главного героя. Кроме того, об образах смерти
человеку, причастному кевропейской культуре, говорят многобемольные тональности, ивособенности си бемоль минор, который
121

Сказка как нарративная модель влитературе икино
после траурного марша Ф.Шопена из Второй фортепианной сонаты приобрел устойчивые ассоциации.
Начинается битва—
диалог тем героя иантагониста. Герой охарактеризован напевной темой, вочертаниях которой можно при
желании увидеть намек на мелодию гимна «Боже, царя храни». После увертюры П. И.Чайковского «1812 год» этот мотив также очевидно указывает на сражение сучастием русского богатыря. Темы
сопоставляются трижды, что характерно для сказки («ив третий
раз бросился Иван-царевич на Змея Горыныча»), первая тема несколько ослабляется, вторая—
усиливается, ирезультат этой битвы мы снова видим через призму сказительского слова: возвращается рефрен, сказитель завершает сказку. Но теперь эта тема уже
звучит восновной тональности фа минор—
сюжет дошел до своего
завершения, нарушенный порядок вмире восстановлен, требуется
лишь «досказать», чем сказка кончилась. Азавершается она возвращением темы героя вфа миноре, но вканоническом проведении (тоесть вместо одного голоса звучат два снебольшим сдвигом
по времени при вступлении второго). Вероятно, такой дуэт вфинале сказки мы должны расценивать как обретение героем «второй
половины», получение заслуженного приза—
Врепризе рефрена проходит итретья тема—
своей царевны.
«побуждения кпутешествию», но она звучит на пианиссимо, вочень тихой динамике,
как воспоминание. Именно путешествие сказочного героя привело
его кобретению силы имогущества—
всамом конце, вкоде звучит
тема антагониста, но теперь она помещена вглавную тональность,
полностью «побеждена», хотя своим мрачным характером иокраской натурального минора все еще способна «пугать детишек».
Законы музыкального развития, музыкальной формы настолько глубоко проникают вмузыкальное мышление Метнера, что музыкальными категориями композитор мыслит настолько же ясно
илогично, как ивербальными. Именно владение имманентными
законами музыкального развития позволяет Метнеру заново изобретать музыкальную форму, строя ее по законам сказки.
Исследователи отмечают некоторые особенности понимания
музыкальной формы всказках Метнера. Они не могут не быть оригинальными, поскольку здесь композитору приходится разрешить
противоречие между «камерной природой фортепианной музы-
122

Е. Ю.Матвеева, Н. П.Котнова
ки, не располагающей кэпической трактовке какого-либо жанра,
иэпического рода поэтики вфольклорной сказке» [1, c. 7].
В«Русской сказке» (как ивбольшинстве других сказок) нет развернутой литературной программы, нет «готового» сюжета, который мог бы объяснять особенности музыкальной формы. Сдругой
стороны, одних закономерностей музыкального развития здесь
недостаточно для объяснения особенностей структуры. В сказке
ор. 42 №1 общие очертания формы выглядят как форма рондо со
схемой АВАСА, где А—
рефрен, включающий три темы, ВиС—
эпизоды.
Но эта схема не объясняет всех особенностей структуры, причем довольно существенных. Например, форма рондо не объясняет, почему настолько неустойчив экспозиционный раздел, почти
целиком звучащий на доминанте. Для рондо характерна как раз
устойчивая экспозиционность вначале. Здесь же начало—
зачин
сказки, иначальная неустойчивость как бы «подогревает» интерес
слушателей, внимающих сказителю.
В форме рондо обычно присутствует контраст между темами
рефрена иэпизодов, но не настолько серьезный, чтобы возникало
ощущения переключения планов, «смены кадра».
Оба эпизода ВиСпостроены как диалоги—
такого требования
также нет ни врондо, ни в какой-либо другой форме, где есть эпизоды. Исходя же из логики сказки понятно, что темы-персонажи
неминуемо должны вступать вдиалог ивзаимодействие, продвигая тем самым развитие сюжета.
Сдругой стороны, воснове любой рассказываемой истории лежат довольно простые шаблоны: «Под разнообразием внешнего
декора всех историй, которые сочиняет или когда-либо сочиняло
человечество, лежит одна и та же структура… Практически все
истории рассказывают олюдях (или животных), укоторых что-то
случилось. Все персонажи чего-то хотят (выжить, найти вторую
половину или обрести потерянного ребенка), однако для достижения этой цели им необходимо приложить некоторые усилия
ипреодолеть ряд препятствий» [2, c. 72]. Если добавить кэтому известный по русским народным сказкам круг персонажей, то «сторителлинг» посредством непрограммной музыки уже не кажется
невозможным.
123

Сказка как нарративная модель влитературе икино
В«Русской сказке» Н. К.Метнера имманентно музыкальные законы работают только всочетании с новыми закономерностями
сказочной повествовательности, именно они определяют индивидуальную специфику формы вкаждой сказке: «В“Сказках” Метнер
творит форму заново. Опираясь на традиционные разновидности
классических форм, он проявляет изобретательность впоисках неожиданных иинтересных решений» [1, c. 7].
К этому следует добавить чрезвычайно тщательную отделку деталей, что составляет одну из существенных черт стиля
Н. К. Метнера. Детальность выработки музыкального языка, его
гармоничная уравновешенность, вместе с оригинальной логикой
развертывания музыкального иодновременно сказочного сюжета
делают сочинения композитора вжанре сказки чрезвычайно интересными идля прослушивания, идля анализа.
Литература
1. Алексеева И. Поэтика жанра в «сказках» Н. Метнера. URL:
http://lab-ms.narod.ru/statyi_lms/alekseeva_i-poehtika_zhanra_vskazkakh_n-metnera.pdf (дата обращения: 20.11.2023).
2. Готтшалл Дж.Как сторителлинг сделал нас людьми. М.: Колибри, 2020. 272 с.
3. КириллинаЛ. В.Классический стиль вмузыке XVIII—
начала
XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.:
МГК им. Чайковского, 1996. 192 с.
4. МетнерН. К.Муза и мода: защита основ музыкального искусства. СПб.: Алетейя, 2019. 236 с.
NARRATIVE MODELS IN «FAIRY TALES» BY N. K. MEDTNER
© E. Y.Matveeva, N. P.Kotnova
Is narration possible by means of non-program music? is question is
answered armatively by Russian composer N. K.Medtner. He explained his
views on the limits of musical expression in his book «Muse and Fashion»
(1935), and also embodied narrative plots in instrumental musical works,
which he labeled as «fairy tales». e article provides adetailed analysis of the
124

Е. Ю.Матвеева, Н. П.Котнова
«Russian Fairy Tale» op. 42 No. 1, tracing its themes- heroes, their development
and interaction that result in arather specic musical form. Its original features
cannot be explained only in terms of music but also in terms of narrative fairytale models.
Key words: musical genre of fairy tale, musical forme, musical language,
musical «events», N. K.Medtner

УДК 778.5.04.072.094+8Р
«»
« »
© И. В.Морозова
Статья посвящена вопросу инкорпорирования сюжетных иобразных
мотивов сказки «Золушка» братьев Гримм вроман английской писательницы Шарлотты Бронте «Джейн Эйр» (1847) иряд его англоязычных полнометражных экранизаций. Изучение художественного текста позволяет
сделать вывод, что обращение Ш.Бронте кнемецкой сказке носит неформальный характер: писательница глубоко перерабатывает ее, что помогает стилистически обогатить текст исоздать более сложные характеристики главных героев. Сравнительный анализ трансформации сказочных
мотивов втрех экранизациях романа дает основания утверждать, что создатели кинокартин зачастую предпочитают полностью их игнорировать,
оставляя без должного внимания обширный художественный пласт оригинала, сосредотачиваясь лишь на готическом иреалистическом аспектах
истории. Однако, прослеживая историю экранизаций романа, автор отмечает устойчивую тенденцию кусложнению экранных трактовок ипоиску более полного воплощения образного потенциала оригинального
материала.
Ключевые слова: Золушка, «Джейн Эйр», Шарлотта Бронте, братья
Гримм, сказка, мотив, экранизация
«»: .
Сказка оЗолушке—
один из самых известных ипопулярных бро-
дячих сюжетов вмировом фольклоре. Многочисленные исследования в области сравнительного литературоведения подтверждают его древнее происхождение изначительную вариативность.
Так, например, еще в1893году британская фольклористка Мэриан
Кокс опубликовала работу, вкоторой обосновала существование
345 вариантов сюжета [3]. Австатье «Современная Золушка», написанной уже в1994году американской исследовательницей Кэрол
Келли, приведены сведения, согласно которым имеется около 700
126

И. В.Морозова
воплощений данной сказки [4, p. 87]. Вначале же третьего тысячелетия американский литературовед и культуролог Джек Зайпс
всвоей книге «Великая сказочная традиция: от Страпаролы иБазиле до братьев Гримм» отмечает, что существует свыше 1000 версий Золушки вфольклоре разных народов мира [7].
Сюжет этой сказки, согласно сравнительному каталогу фоль-
клорных сказочных сюжетов (индекс Аарне—
Томпсона — Утера, ATU) относится ктипу 510 «Преследуемая героиня», подтипу
A: притесняемая вдоме падчерица получает от покойной матери
(крестной-феи) или каких-либо животных чудесный дар (красивое
платье ибашмачки), вдевушку влюбляется принц, она прячется, ее
узнают по башмачку.
Первоисточником сказки оЗолушке, по мнению ряда специалистов, является произведение греческого историка Страбона, датируемое Iвеком до н. э., рассказывающее древнюю легенду о гречанке Родопис. Другим возможным источником, по версии уже
упоминавшейся М.Кокс, является произведение из сборника китайского литератора Дуань Чэньши «Всякий разносол из Ю-яна»,
написанное вIXвеке н. э.
ВЕвропе сказка оЗолушке всформировавшемся виде впервые
публикуется в1634году водном из первых вистории европейской
литературы сборнике сказочного фольклора «Сказка сказок, или
Забава для малых ребят» итальянского поэта и писателя Джамбаттиста Базиле. На рубеже XVII–XVIIIвв., в1697году, был издан
сборник «Сказки матушки Гусыни, или Истории и сказки былых
времен с поучениями», в котором французский поэт и теоретик
искусства Шарль Перро предложил свою обработку этой народной сказки. В1812 году фольклорный сюжет о Золушке получил
дальнейшее распространение в Европе благодаря немецким языковедам иисследователям немецкой народной культуры братьям
Гримм иих сборнику «Детские и семейные сказки», внастоящее
время известному под названием «Сказки братьев Гримм».
Важно подчеркнуть, что массовую известность в западноевропейской литературной традиции сказка о Золушке приобрела именно благодаря работам Ш.Перро ибратьев Гримм. Однако
разница между французской инемецкой версиями значительна и
обусловлена прежде всего разностью задач, которые стояли перед
их авторами.
127

Сказка как нарративная модель влитературе икино
Версия Ш. Перро создавалась для аристократической публики с двой ной целью ее развлечения и наставления. Именно поэтому в данном переложении появляется целый ряд изменений,
адаптирующий материал к французскому историко- культурному
контексту. Среди важнейших перемен—
обладающая кротким характером главная героиня из высшего общества, потерявшая свое
положение; фея вроли ее помощницы; бал вкачестве места встречи главных героев. Важно отметить, что Перро придавал своим
сказкам морализаторский характер. Как замечает Д.Зайпс, Перро
писал для того, чтобы подготовить своих читателей кисполнению
тех ролей, которые, как он считал, достанутся им вобществе [6, p.
137]. Особенно это касалось девочек. Французский писатель предложил четкие гендерные стереотипы. Золушка Перро прекрасна,
вежлива, обходительна, трудолюбива, покладиста ипассивна.
Вотличие от Перро, братья Гримм стремились максимально сохранить фольклорное наследие, включив его вхристианскую культурную парадигму. Как отмечает американская исследовательница
Микаэла Кларк, вих редакции сказка содержит значимые мифологические ирелигиозные элементы, принципиально отличающие
ее от французского варианта [2, p. 699]. Немецкий исследователь
Август Ницшке, обращает внимание на то, что Золушка братьев
Гримм сочетает отголоски культуры матриархальных обществ,
аименно культа луны идругих матриархальных ритуалов, схристианской патриархальной традицией [2, p. 703]. Связь сдохристианским символизмом реализуется через такие образы, как дерево,
вырастающее на могиле матери, очаг, горох ичечевица—
все они
указывают на связь собразом могущественной матери, наполовину богини, наполовину человека, атакже с очагом как символом
домашнего хозяйства и плодородия [2, p. 704]. Мать на небесах,
страдающая дочь на земле, птицы, выполняющие функции посредников между ними, атакже тройной повтор (трижды Золушка
появляется на балу итрижды сбегает с него; трижды принц приходит вдом кЗолушке ипокидает его; трижды поют птицы, предупреждая героя; на третий раз влюбленные воссоединяются)—
все
это, по мнению Кларк, говорит овлиянии христианского образа
Святой Троицы [2, p. 704]. Еще одно серьезное отличие немецкой
версии сказки от французского варианта состоит втом, что убра-
128

И. В.Морозова
тьев Гримм Золушка— не пассивная жертва, аактивная иумная
девушка. Так, например, она покидает бал по собственной инициативе. Она ищет развлечений, а не мужа. Героиня лишена страха
публичного унижения, который определяет поведение Золушки
Перро изаставляет ее покинуть бал.
Российские исследователи А. С. Поршнева и А. В. Бороненко
замечают: «“Золушка” Перро говорит о нам отом, что женщины
должны подчиняться, быть пассивными икрасивыми. “Золушка”
братьев Гримм показывает, что они могут играть активную роль
в созидании собственной судьбы, что их голос обладает мощью
и силой и что жестокие намерения непременно влекут за собой
жестокие наказания. Кроме того, этот вариант говорит отом, что
женщина может переживать весь спектр эмоций ичто ее внешность является вторичной по отношению кее внутреннему миру»
[1, с.346].
«» «
» . Сюжетный архетип «Золушки» лежит
в основе многих известных произведений западноевропейской
литературы. Одну из наиболее оригинальных его трансформаций
представляет собой роман английской писательницы Шарлотты
Бронте «Джейн Эйр» (1847). М.Кларк обращает внимание на то,
что Бронте сознательно смешивает разные жанры: форма реалистического романа позволяет ей показать развитие героини во
временнóй перспективе исвязать это развитие стеми внешними
обстоятельствами, вкоторых она оказывается, а включение элементов аллегории, сказки ииудео- христианской религиозной традиции дает возможность усилить этическое содержание романа
[2, p. 696].
В своем произведении Бронте не раз обращается к сказочному дискурсу, творчески переосмысливая целый ряд знаменитых
сказочных сюжетов, отсылающих читателя к таким сказкам, как
«Синяя Борода», «Красавица и чудовище», «Тысяча и одна ночь»
идр. Опираясь на содержательную поэтику фольклорного жанра,
английская писательница раскрывает его универсальный смысл
ипридает ему современное звучание.
Но важно подчеркнуть, что именно сюжет «Золушки» является
основным среди сказочных сюжетов в«Джейн Эйр». Общее сход-
129

Сказка как нарративная модель влитературе икино
ство между романом исказкой очевидно иобщепризнано. Бронте,
свободно владевшая французским инемецким языками, наверняка знала оба варианта сказки оЗолушке и,по мнению М.Кларк, намеренно выбрала именно немецкий вариант [2, p. 697]. Авторская
концепция братьев Гримм явно была ей ближе. Большинство мотивов немецкой «Золушки», как исам ее сказочный сюжет вцелом,
находят широкое отражение впрозе Ш.Бронте.
Сюжет романа практически полностью соответствует сказоч-
ному. Героиня Бронте Джейн Эйр —
сирота, живущая на правах
бедной родственницы в доме своей тети Рид. Подобно тому, как
Золушку фактически делают прислугой ее сводные сестры имачеха, Джейн терпит жестокое обращение со стороны тети икузенов.
Джейн, как иЗолушка, сталкивается с целым рядом мнимо удачливых соперниц. Для Золушки братьев Гримм таковыми являются
сводные сестры героини; для Джейн Эйр—
сначала ее двоюродные
сестры Элиза и Джорджиана, затем предполагаемая невеста Рочестера Бланш Ингрэм. Все эти соперницы имеют более высокий,
чем угероини, социальный статус, лучшие внешние данные, однако уступают ей по другим параметрам. Редкое сочетание основных
положительных качеств, присущих вслед за Золушкой и Джейн
(таких как благородство, доброта, скромность, терпение, душевная
чистота ихорошие манеры), делает ее особенной.
При этом Шарлотта Бронте реалистически рисует социальные обстоятельства и психологические особенности своей героини. Образ Джейн контрастно выделен на фоне других женских
персонажей. Однако, как справедливо отмечают А. С. Поршнева
иА. В.Бороненко, «добрый имягкий характер, скромность идругие традиционно считавшиеся женскими добродетели, которые
вобразе сказочной Золушки находятся на первом плане, не являются доминирующими вобразе рассматриваемой ЗолушкиXIXв.
Акценты вобразе Золушки Бронте смещаются всторону гендерно
не маркированных или даже скорее мужских качеств» [1, с. 347–
348]. Так, основной человеческой характеристикой Джейн является
ярко выраженное стремление кнезависимости.
Скромное социальное положение Джейн Эйр, как и в сказке
о Золушке, выполняет двой ную функцию. Бедность Джейн и ее
работа гувернанткой иучительницей понадобились писательнице
130
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
