Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
И наконец, третий этап включает репетиционный период непосредственной предконцертной подготовки, целью которого является адаптация к условиям предстоящего сценического выступления.
Естественно, что все этапы в целостном процессе творческой деятельности исполнителя мобильны: студент на последующих стадиях может возвращаться к более ранним, элементы одного этапа могут присутствовать на другом и т. д. Ка
к справедливо отмечает С. И. Савшинский,
метод работы над музыкальным произведением «зависит от множества
условий внешних и внутренних, таящихся в самом исполнителе; зависит
от степени зрелости, одаренности, от того, насколько пьеса знакома… от
своего отношения к пьесе – более или менее холодного… или же страстного, полного нетерпеливого стремления сжиться с пье
сой и исполнить
ее, от степени сложности и технической трудности и т. п.» [24, с. 162].
Преодоление трудностей изучаемого сочинения, достижение необходимой выразительности, должного темпа исполнения далеко не всегда позволяют считать произведение выученным. Как принято говорить,
студент должен в него хорошо «выграться», исполняя его целиком и в
требуемом х
арактере. Это необходимо, чтобы приобрести чувство особого «удобства» исполнения. Данное ощущение возможно лишь в том случае, если мир образов пьесы станет для студента близким. Одновременно
исполнителем будет достигнута полная техническая свобода. Именно
уверенность обучающегося в том, что он действительно хорошо знает
то произведение, которое собирается исполнять на сцене, во мног
ом поможет ему преодолеть сценическое волнение. Поэтому занятия должны
быть систематическими. Студент должен приучить себя работать за инструментом сосредоточенно, но без излишнего напряжения, с полным
творческим вниманием. Наконец, студент-исполнитель должен стремиться к тому, чтобы глубже проникнуться композиторским замыслом. Лишь
тогда сочинение может считаться готовым к исполнению на сцене.
давателю всегда следует развивать в студентах качество игры,
Препо
называемое исполнительской яркостью. Яркая интерпретация – рельефная, наполненная волей играющего, собственным отношением к исполняемой музыке, воплощающая ее художественный образ. Педагогические
указания в процессе подготовки студента к выступлению на сцене должны
отличаться ясностью, конкретностью и приводить к глубоким обобщениям, касающимся в
ажнейших сторон формирования навыков художественной интерпретации: творческого воссоздания композиторского замысла,
технической виртуозности, совершенствования пианиста [25, с. 40].
31
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Для успешного осуществления многогранного исполнительского
процесса в условиях публичного выступления исполнителю необходимы устойчивые и развитые эмоциональные и волевые качества. Воля –
психический процесс, обеспечивающий совершение действий вопреки
неблагоприятным обстоятельствам и сопровождающийся намеренным
изменением мотивации действия. К волевым качествам личности относятся: постоянная готовность к действию, решительность, настойчивость, упорство в достижении по
ставленной цели, самостоятельность в
принятии решений; способность к творческому самоизменению, саморегуляции. Волевые качества формируются в разных формах совместной
деятельности, а их укрепление осуществляется в специально организованных педагогических ситуациях. В условиях высшего музыкального
образования приоритетной педагогической ситуацией формирования
эмоционально-волевых качеств является выступление студента на концерте, фестивале или конкурсе.
Для развития испо
лнительской воли студента-музыканта преподава-
телю необходимо осуществить следующее:
– приучить обучающегося к волевым действиям в повседневной
работе – организовать систематические занятия за инструментом вне зависимости от наличия или отсутствия у него в данный момент благоприятного для этого настроения. Очень важно, чтобы обучающийся каждый
раз достигал конкретного результата и по
лучал от этого радость, а не «от-
сиживал» без пользы положенное время;
– обозначить цели предстоящего концертного или конкурсного выступления. Такими целями могут быть: «выступить лучше, чем в прошлый раз», «успешно справиться с трудной программой», «поучаствовать в ...», «представить свое учебное заведение», «представить себя как
исполнителя», «получить звание ла
уреата или призовое место» и т. п.
Важно, чтобы студент принимал цель как свою собственную, а не навязанную. Здесь преподаватель может подбодрить ученика или сыграть на
его честолюбии. Поставленная цель должна соотноситься с уровнем его
одаренности и сопутствующими внешними условиями, чтобы недостигнутая цель не вызвала у обучающегося психологической т
равмы;
– вовлечь в регулярные выступления на публике. Особенно важным является первое выступление – его результат может оказаться решающим в судьбе студента-музыканта. Удачные и регулярные выступления
ведут к положительным структурным изменениям в психике (повышается самооценка, укрепляется доверие к себе), помогают настроиться на
последующие выступления;
32
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
– добиться отшлифовки произведений, которые будут исполняться
на концерте. Тщательная, максимально точная отделка программы требует значительных (дополнительных к выучиванию наизусть) волевых
усилий;
– воспитать в ученике уверенность в своих силах. Уверенность в
себе – качество, которое приобретается постепенно под воздействием
многих факторов. К ним кроме отмеченных относятся следующие: высокая (но не завышенная) с
амооценка ученика; внутренний настрой ученика на самоконтроль, помогающий преодолеть препятствия и устоять в
экстремальной ситуации; поддержка и похвала педагога [26, с. 110].
Итак, при несомненно художественном и эстетическом начале музыкального искусства игра на инструменте – это прежде всего физический и
умственный труд, требующий от исполнителя, как минимум, мышечных
усилий, а как м
аксимум, усидчивости, терпения и понимания того, что
делаешь и зачем. Только при выполнении этих условий студент, обучающийся в инструментальном классе, научится не просто воспроизводить
нотный текст, но и создавать «своими руками» музыкальное искусство.
К сожалению, в нашу слишком информационную и технологизиро-
ванную эпоху, когда Интернет пестрит всевозможными самоучителями, а
явление электронных инструментов вообще упрощает процесс освое-
по
ния нотной грамоты, а значит и прочтения нотного текста, трудно настроить учащегося на длительный процесс занятий, который можно сравнить,
пожалуй, со спортивными тренировками. Тем не менее среди профессиональных задач, обозначенных в Федеральном государственном стандарте
высшего образования по направлению подготовки «Педагогическое образование», к
оторые должен решать выпускник, освоивший программу
бакалавриата, по-прежнему остаются такие, как осуществление профессионального самообразования и личностного роста, культурно-просветительская деятельность, организация культурного пространства и мн. др.
Главными задачами специалиста, получившего образование по профилю
«Музыка», являются приобщение детей к высоким образцам профессионального и народного музыкального искусства, формирование и развитие
ального вкуса, а также эмоционального интеллекта подрастающе-
музык
го поколения [27]. Самым эффективным методом решения поставленных
задач, как отмечалось ранее, является умение преподавателя музыки, руководителя творческого музыкального коллектива или организа тора мероприятий играть на каком-либо инструменте и в нужное время и нужном
месте интерпретировать музыкальное произведение.
33
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Здесь мы вынуждены выделить еще два противоречия, присутствующих в современном процессе музыкально-инструментальной подготовки бакалавров. Первое: между недостаточно высоким уровнем развития
исполнительских возможностей студентов, обусловленным разными
причинами (см. проблему 4), и широким кругом задач, стоящих перед публичным исполнением музыкального произведения. На преодоление этого
противоречия направлены основная деятельность препо
давателя в инструментальном классе, а также созданная коллективом кафедры балльно-рейтинговая система (см. приложение). Второе противоречие: между
большим количеством затраченных усилий со стороны и преподавателя,
и студента и весьма далеким от идеала конечным продуктом публичного
исполнения.. Некоторые исследователи ставят под сомнение целесообраз-
ность публичных выступлений студентов, не достигших достаточного
уровня развития испо
лнительских способностей.
Проблема 6. Мы уже отмечали, что одним из направлений учебной
работы преподавателей кафедры музыкально-инструментальной подготовки является обучение студентов основам культурно-просветительской
деятельности в области искусства.
Искусство оказывает огромное вли яние на формирование личности
человека на всех этапах его развития. Оно выполняет воспитательную и
образовательную функции, приобщает к социа
льным явлениям, доставляет наслаждение, радость, формирует чувство прекрасного. Многообразие и целостность мира наиболее полно представлены в органическом
взаимодействии разных видов искусств. Их син тез оказывает на чело века
еще более глубокое и многостороннее эстетическое воздействие.
Искусство живет только тогда, когда, кроме творца-писателя, худож-
ника, музыканта, существует тот, кто у
меет воспринимать и понимать
произведе ние искусства. Поэтому воспитать читателя, зрителя, слушателя, способного принять духовный опыт человечества, раскрыть творческий и нравственный потенциал своей личности – вот главная цель работы педагогов-музыкантов.
В связи с изложенным становится актуальным такой вид учебной
де ятельности студентов музыкально-педагогического направления, как
разработка лек ции-бе
седы о музыке с последующим ее представлением.
Лекция-беседа как форма обучения предполагает подготовку студентами в течение учебного семестра беседы о музыке, сопровождающейся
ис полнением фрагментов музы кального произведения. В процессе беседы используют музыкальные произведения, испол няемые на инстру-
34
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
менте, произведения в аудиозаписи, репродукции художествен ных произведений, от рывки из литературных источников. Тематика может быть
посвящена любому направ лению или жанру музыкального искусства,
любой музыкально-историче ской эпохе. Наиболее продуктивным направлением развития данной формы обучения является синтез разных видов
искусства (музыка и жи вопись, музыка и архитектура и т.п.) [28, с.91].
дготовка к выступлению с лекцией-беседой включает аналитико-
По
поисковую деятельность, работу с литературными и музыкальными источниками, отработку исполнительских и ораторских навыков. Лекция-беседа
представляет собой рассказ, иллюстрированный презента цией с использованием программы Power Point, фотографиями, рисунками, поделками.
Лекция-беседа может включать элементы театрализа ции [29, с. 86].
В процессе работы над лекцией-беседой ст
уденту важно учесть необхо димость увлечь школьников с первой минуты, например, не обыч ной завязкой сюжета, или поставить вопрос, заставляющий уча щихся за думаться.
Начало бе седы должно сразу же знакомить слушате лей с основ ной мыслью
автора. Важно сохранить ее тематиче ский «стержень». Для привлечения
внимания школьников, ак тивизации их интереса нужно найти та
кой поворот в теме, так препод нести материал, чтобы со держание лекции-беседы
отличалось ориги нальностью, явилось живым образным комментарием к произведениям искусства. Значительные воз можности представляет
в этом плане ис пользова ние художественных ас социаций. Они вызывают у школьни ков сопереживание, яркий эмоцио нальный отклик на те
художествен ные образы, которые пре
дстают перед ними в процессе беседы.
В ходе беседы можно привлекать школьников к непосредствен ному
уча стию в художественной деятельности: самостоятельно подби рать стихотворе ния, отвечающие тематическому замыслу, использовать детские
рисунки, дви жения под музыку, различные игровые моменты и другие
ин тересные формы творческого общения. Логика его изложе ния должна подводить к к
ульминации, утверждаю щей основную идею лекции.
Этой кульминацией мо жет быть исполне ние музыкального произ ведения
или сообщение интересного фактиче ского материала, или при влечение
литературных и художественных произведений, вызывающих эмоциональную реакцию детей. В заключе ние лекции следует подвести итог,
закрепить в сознании школьников информа цию, которая лежала в основе
содержания лекци онного материала [30, с. 96].
екцию-беседу важно не только напи сать, но и отработать в исполни-
Л
тельском плане, так как высокая культура, тех ника речи способствуют бо-
35
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
лее полному восприятию музыки. Речь сту дента должна быть образной,
яркой, эмоцио нальной, но в то же время ясной, простой и доходчивой.
Необходимо очень четко представлять степень подго тов ленности аудитории к прослу шиванию музыки, учитывать ее возраст. Репетиции осуществляются совместно с преподавателем, формой от четности является
конкурс на лучшую лекцию-беседу сре
ди студентов одного курса. Жюри
в составе преподавателей и студентов про изводит оценку конкурсных выступлений по нескольким критериям:
– содержательность и логика построения беседы (полное раскры тие
объ явленной темы, логичность изложения литературного текста, верный подбор музыкальных произведений, соответствие материала беседы
опре деленной воз растной группе и степени подготовленности школьников к ег
о восприятию, на личие познавательных задач, их реа лизация);
– выразительность, эмоциональность изложения беседы (яркость и
об раз ность речи, создание соответствующей эмоциональной атмо сферы,
спо собст вующей восприятию предлагаемого материала), владение коммуникативными навыками;
– художественное исполнение музыкальных иллюстраций (пьесы,
подоб ранные в качестве музыкальных иллюстраций, должны исполняться наизусть).
Лекция-беседа о музыке в по
лной мере позволяет реализоваться
творческой индивидуальности, раскрыть потенциал. Студенты, участвующие в конкурсе лекций-бесед, могут, кроме рассказа и исполне ния фортепианных произведений, спеть вокальные сочинения под собст венный
аккомпанемент, продекламировать стихи (в том числе и собст венного сочинения), выбрать тему, выходящую за рамки школьной про граммы, и
обогатить как собств
енный кругозор, так и познания своих слу шателей.
Кроме того, лекция-беседа дает возможность студентам «прикос нуться»
к исполнению мировых музыкальных шедевров, когда в качестве музыкально-иллюстративного материала они выбирают фрагменты тех пьес,
которые не могли исполнить прежде или не смогут исполнить цели ком в
связи с их технической сложностью [31, с. 22].
аждая лекция-беседа должна иметь просветительско-педагогиче-
К
скую составляющую, а также четкий и понятный логический стержень,
вокруг которого выступающий строит свой рассказ. При составле нии
лекции-беседы и подготовке ее к конкурсному выступлению необходимо учитывать особенности восприятия аудиовизуальной информации
детьми (предполагаемыми «адресатами» лекции-беседы). Лекция-беседа
36
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
обязательно должна сопровождаться иллюстрациями (в бумажном или
электронном виде, допускается видеозапись), что значительно облегчит
понимание ее содержания детьми, обладающими в основном на гляднообразным мышлением. Части монолога между музыкальными фрагментами не должны быть слишком затяжными. Пространное устное сообщение,
не перемежаемое музыкой, ослабляет интерес слушателей и приводит к потере «музыкальной нити» бе се
ды, ее музыкальной основы. Выступающий
с лекцией-беседой должен с помощью интонации выделить главные идеи
своего рассказа, подчеркнуть повороты ее сюжета или логиче ского развития. В ходе лекции-беседы студент может использовать эле менты диалога,
обращаясь к слушателям с вопросами, касающимися ее со держания. Элемент интерактива внесет оживление и повысит вни м
ание слушателей. Однако выступающий должен быть готов к небольшой импровизации, если
ответы слушателей выйдут за рамки запланированных вариантов.
Опыт использования лекции-беседы коллективом кафедры музыкально-инструментальной подготовки в практике обучения бакалавров,
осваивающих направление «Педагогическое образование», профиль
«Музыка», весьма богат. Актуальность и востребованность данной формы объясняются тем, чт
о она в полной мере отве чает особенностям будущей профессиональной деятельности выпускников в качестве преподавателей музыки, руководителей творческого коллектива, организа торов
культурных мероприятий. Однако и в этом направлении работы преподаватели сталкиваются с противоречием между стремлением студентов
рассказать об искусстве «правильным» музыковедческим языком и способностью предполагаемой аудитории воспринять и ос
ознать рекомен-
дуемую ей художественную информацию.
В данной главе обозначены проблемы и противоречия, которые
возникают в профессиональном музыкальном образовании и общепедагогическом научном знании. Отмечены направления музыкальноинструментальной подготовки, характеризующие ее как современную
педагогическую систему, способную реагировать на происходящие в
образовании и обществе реформы и тенденции. Коллективом кафедры
осознается необ
ходимость пересмотра традиционной музыкально-инструментальной подготовки студентов высшего музыкально-педагогического образования. Некоторые шаги в этом направлении уже сделаны.
Возможно, следующий Федеральный государственный образовательный
стандарт высшего образования по направлению «Педагогическое образование» будет способствовать разработке новой концепции в этой области.
37
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
II. СОДЕРЖАНИЕ
МУЗЫКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ
ПОДГОТОВКИ БАКАЛАВРА
Сложность деятельности будущего преподавателя музыки, руководителя творческого коллектива или организа тора культурных мероприятий,
многообразие ее форм определяют специфику подготовки студента по направлению «Педагогическое образование» (профиль «Музыка») по дисциплинам инструментального цикла: «Музы кально-инструментальная
подготовка», «Ансамбль», «Концертмейстер ская подготовка».
Несмотря на разное содержание, данные дисциплины объеди нены
общей це лью – в
оспитание широко образованных музыкантов, сво бодно
владеющих навыками игры на инструменте, способных раскрыть художественное содержание исполняемых произведений и готовых к практической исполнительской и педагогической деятельно сти.
Индивидуальные занятия, являющиеся основной формой работы
по инструментальным дисциплинам, дают возможность студенту активно развиваться: приви вается любовь к педагогической профессии,
уждается интерес к разным сторо нам педагогической деятельно-
про б
сти. У студентов формируются эстетические взгляды, профессиональное мастер ство, углубляются знания по смежным музыкальным дисциплинам, таким как «История и теория музыки», «Анализ музыкальных
форм», «История искус ства», «Дирижирование», «Аранжировка и чтение
партитур», «Му зыкальная психология», «Народное художественное творчество», «Мировая ху дожественная к
ультура» и др. Получение студентами необходимых знаний и выработка соответствующих умений происходят в процессе разно образных видов музыкально-исполнительской
дея тельности.
38
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
2.1. Инструментально-исполнительская подготовка бакалавров
Развитие собственно инструментально-исполнительских качеств будущего преподавателя музыки, руководителя творческого коллектива или
организа тора культурных мероприятий – сложный, многоступенчатый
процесс. Его эф фективность зависит от плодотворных занятий студента на протяжении всех лет обучения в вузе. Только в процессе упорядоченных, систематических занятий рас ширяется музыкальный кру гозор
и развив
ается исполнительская техника, приобретаются разнообразные
исполнитель ские навыки игры на инструменте, совершенствуется игровой аппарат и формируется общая психофизиологическая готовность студента к музы кально-испол нительской деятельности.
Важное место среди инструмен тальных дисциплин – и по содержанию, и по количеству учебных часов – занимает «Музыкально-инструментальная подготовка». Одними из за дач эт
ой дисциплины являются
следующие:
– познакомить студентов с инструментальным наследием западных и
отече ст венных ком позиторов;
– дать представление об инструментальных авторских стилях композиторов раз ных стран;
– накопить репертуар из инструментальных произведе ний, входящих в школьные программы по музыке;
– развить навыки концертного исполнительства;
– научить разрабатывать и проводить беседы о музык
е и об искус-
стве в целом с использованием инструментальных примеров.
Основным видом учебно-музыкальной деятельности студентов является регу лярное (каждый семестр) разучивание нескольких (в зависимости от очной или заочной формы обучения) произве дений с обязательным
последую щим их исполнением. Подбор индивидуального репер туара
студентов обусловливается педагогической целесообразностью, задачами гар
моничного развития личности педагога-музыканта. Основными требованиями к исполнительскому репертуару являются: высокая
художе ственная значимость произведений, включение произведений разных эпох, стилей и авторов, многоплано вость эмоционально-образного
содержания, соответствие тех нических трудностей инструментальным
возможностям студентов.
В программу обязательно включаются полифонические произведе-
ния, произве дения крупной формы, пьесы зарубежных и отечественных
омпозиторов. В процессе обучения по направлению «Педагогическое
к
39
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
обра зование» (профиль «Музыка») сту денты на примере разных по характеру и содержанию произведений должны познако миться с особенностями суще ствующих художественных и композиторских стилей.
Фундамент их ис полнительского «багажа» составляют произведения
французских и италь янских клавесинистов, мастеров полифонии, музыкальных классицистов, пред ставителей зарубежного романтизма в музыке, французских импрес сионистов, масте ров р
усской школы, композито-
ров ХХ века.
Примерный план работы над исполнительской программой
Полифония. Знакомство с разными видами полифонии (инвенция,
фуга, сюита и др.). Предварительное ознакомление с музыкальным текстом, мысленное его «прочтение». Музыкальный разбор произведения.
Слушание по вертикали и горизонтали. Анализ исполнительских трудностей. Знакомство с методикой выучивания наизусть полифонического
произведения (испо
лнение наизусть отдельно каждой части, в замедленном темпе). Работа по голосам. Игра разных пар голосов (сопрано-бас,
сопрано-тенор и т. д.). Закрепление наизусть. Целостное оформление полифонического произведения. Анализ исполнительских неудач. Мысленное интонирование наиболее трудных мест. Повторное исполнение.
Произведение крупной формы (соната, вариации, рондо). Особен-
ности строения произв
едения крупной формы. Анализ выразительных
средств, эмоционально-образный охват, умение передать стиль исполняемого, логику музыкального изложения. Изучение объективных данных
произведения (исторические сведения, теоретический анализ, нотный
текст). Проигрывание произведения в целом. Осмысление экспозиции, разработки, репризы. Детальное выявление характера основных
тем (главная, побочная, связующая, заключительная партии). Характер
звучания, педализация. Техническое овладение произв
едением. Осознание технических трудностей. Работа над деталями. Повторение как
метод закрепления материала. Выучивание произведения наизусть. Использование метода логически-смыслового анализа. Стадия целостного
оформления произведения крупной формы. Достижение эмоциональнологической насыщенности и непрерывности как важнейшего признака
художественно-целостного исполнения. Исполнение произведения целиком в разном темпе.
Программные произведения для инстр
умента, жанр миниатюры.
Формирование тембровых музыкально-слуховых представлений, образного мышления и воображения на примере произведений жанра ми-
40