Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
3. Открывать детям историческую ценность событий и явлений про-
шлого и настоящего, отраженных прежде всего в музыкальном искусстве. Без формирования исторической памяти у молодого поколения невозмо­жен прогресс человеческой культуры.
4. Находить интеграционные точки соприкосновения в содержании разных видов искусства, так как именно их комплексное воздействие спо­собно сформировать у учащихся целостное х
удожественное восприятие явлений окружающей жизни. Опора на данный принцип продвинет пси­холого-педагогическую науку еще на один шаг вперед в вопросе о всесто­роннем развитии личности учащегося.
5. Логически выстраивать содержание как отдельно взятой лекции­беседы, так и всего учебно-воспитательного процесса, соподчиняя этой логике формирование и развитие у учащихся специальных музык
альных навыков. Этот принцип позволит будущему преподавателю музыки, ру­ководителю творческого коллектива или организа тору культурных меро­приятий добиться прочности усвоенных учащимися знаний о музыке, а также поможет лучше ориентироваться при работе сразу с несколькими программами.
6. Обрабатывать музыковедческий и жизненный материал с учетом психологических и физиологических возрастных особенностей школьни­ков. Реализация данног
о принципа является одним из необходимых усло­вий установления гуманных отношений в ходе учебно-воспитательного процесса, может способствовать созданию атмосферы сотрудничества учителя и учащихся.
7. Находить темы и виды лекций-бесед, соответствующие музыкаль­ным и общим интересам и способностям школьников. В прямой зависи­мости от данного вопроса находится проблема формирования у учащих
ся положительной мотивации и обучению и выявления у них личностного смысла в этом процессе.
8. Преподносить учебный материал, опираясь на жизненный и куль­турный опыт учащихся. Это способствует более глубокому пониманию школьниками музыкального искусства как особой формы видения мира, отношения человека к окружающей действительности.
9. Пользоваться в ходе лекции-беседы методами, на
правленными на развитие творческого потенциала учащихся. Только творческой личности под силу гуманизировать общественные отношения и стать истинным двигателем прогресса.
81
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Примерный план работы над лекцией-беседой о музыке
Разработка тематики лекций. Подбор иллюстративного музыкально­го материала. Пение, игра на инструменте, использование технических средств (магнитофон, компьютер, интерактивная доска). Подготовитель­ная работа: установление соответствия музыкального материала лите­ратурному тексту, анализ качества исполнения музыкальных примеров. Репетиция лекции-беседы в присутствии студентов одного курса. Обсуж­дение к
ачества беседы. Исправление ошибок. Публичное выступление.
Примеры лекций-бесед
Тема «Песня – биография души» для учащихся старших классов об­щеобразовательных школ. Цель: познакомить их с некоторыми современ­ными разновидно стями песенного жанра.
Задачи образовательные:
– выработать потребность в общении с музыкой композиторов-со­временников;
– научить слушать музыку в «живом» исполнении;
– расширить музык
альный и общекультурный кругозор учащихся. Задачи воспитательные: – воспитать интерес к музыкальному искусству через понимание
со временной песенной культуры;
– выработать понимание общечеловеческих ценностей, содержа-
щихся в лучших современных образцах песенного жанра.
Задачи развивающие:
– активизировать образное мышление учащихся; – выработать способность различать выразительные средства му-
зыки как вида искусства;
– научить воспринимать х
удожественный образ музыкального
произ ведения.
Ход лекции-беседы 1-й рассказчик.
Слышите? Вы ведь слышите песню? Песню в груди рожденную тесной. Песню, зовущую кровь за собой. Нет, это песня, это не вой. Вся сердца боль в раздирающем звуке. Все разорвавшие душу в хлам муки. Все, что наполнило сердце ранами. Все, что сделало г
лаза старыми.
82
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
Нет, эта песня мне страшной не кажется. Не из-за чего вам будоражиться. Не бойтесь, не вам адресован рык. Это души обезумевшей крик. Слышите? Вы слышите эту песню? Сердце, поющее ее, вот-вот треснет… Почему проходят столетия, а песня остается любимым музыкальным
жанром большинства людей?
2-й рассказчик. Потому что в пе
сне есть особая душа. В ней авторы
и композиторы выражают свои чувства и мысли.
1-й рассказчик. Как же появилась песня? 2-й рассказчик. Жанр песни известен с глубокой древности. В антич-
ном искусстве поэзия и музыка не были разделены и существовали в виде единого искусства. В одноголосных песнях трубадуров, труверов и мин-
зингеров эпохи Средневековья слова и мелодия тоже были едины. Ав-
не торы – знатные рыцари – сочиняли песни о военных похо дах, о подвигах и о прекрасных дамах, которые вдохновляли их совершать эти подвиги. А что же в России?
1-й рассказчик. В России песня тоже существует с давних времен.
Ее возникновение св
язывают с выполнением какой-нибудь работы, тре­бующей определенного ритма. Этот ритм порождает мело дию, слова, и возникает песня. Например, пряхи, сидя за веретеном, моно тонно пряли пряжу и затягивали незамысловатую мелодию, чтобы не за снуть за рабо­той. Крестьяне сопровождали посев и сбор урожая пес ней, ритм которой совпадал с разбрасыванием зерна или вз
махами серпа.
2-й рассказчик. Когда женщины провожали мужей и любимых на войну, они пели песни о разлуке, обращались с просьбой к Богу об их за щите. Когда встречали мужчин, в радостных песнях возносили сла­ву по бедителям. На праздниках (например, на Масленицу и в Рожде­ство) и мо лодежных гуляниях испо
лнялись веселые, жизнерадостные песни. Песен ная культура всегда являлась основой русской нации и душой на рода.
Песнями богата родина моя. Прославляет песня милые края. Звонкая, веселая, грустная порой Льется по России вольною рекой. Песня русская – русская душа! До чего ж ты, песня, хороша!
83
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
От рожденья до последних дней С нами песня – друга нет верней! Но как же развивается жанр песни сегодня?
1-й рассказчик. Современные вокальные композиции тоже представ­ляют собой единство слов и музыки. В этом и заключается магическая сила песни – она способна успокоить, развеселить, заставить заду маться над судьбой или найти в себе силы для борьбы. Современные пе
сни ис­полняет, как правило, один певец или двое, иногда их сопровождает ан­самбль или хор. Секрет популярности песни – в простоте ее строения, в музыке, которую легко запомнить. Песня состоит из куплета, слова в кото ром меняются, и из припева, где текст один и тот же. Про что же пою в современных песнях?
2-й рассказчик. Они очень разные по содержанию: это могут быть песни о праздниках, о любви – счастливой или безответной, о повсед­невной жизни и о мире на всей Земле. Они звучат на концер тах, в кино, по телевидению и радио; жанр песни проник и в музыкальный те
атр, стал основой современного мюзикла. Долго ли живет песня в памяти людей?
1-й рассказчик. Некоторые песни живут несколько веков, многие за­бываются через год. Их пишут известные композиторы или создает на­род, тогда автор остается неизвестным. Зачем же люди поют песни?
2-й рассказчик. Давно замечено, что пение через звуковые вибрации по
ложительно влияет на здоровье человека. На этом эффекте основаны и первые песни в жизни человека – колыбельные. Еще в древности было подмечено, что монотонный напев успокаивает младенца, он быстрее за­сыпает.
1-й рассказчик. Колыбельные очень схожи по типу исполнения и структуре с заговорами и молитвами. Но колыбельная песня – это не только об
ерег и заклинание на сон. Если за ее сочинение или обработку берется профессиональный композитор, с ней могут произойти самые не­ожиданные изменения.
2-й рассказчик. Она может превратиться даже в оперную арию. Так, американский композитор Джордж Гершвин услышал однажды в Нью­Йорке в исполнении Украинского национального хора украинскую колы­бельную песню и на
писал на ее основе знаменитую арию «Summertime» («Летнее время») для своей оперы «Порги и Бесс». Кроме славянских музы кальных интонаций в ней используются афроамериканские на­родные мотивы. Со времени своего появления, 50-х годов XX века, «Summertime» стала очень популярной.
т
84
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
(Исполняется «Summertime» («Летнее время») из оперы Дж. Герш-
вина «Порги и Бесс», обработка для фортепиано в 4 руки О. Хромушина)
1-й рассказчик. Песня важна для человека не только в детстве. При­ходит подростковый возраст – время протеста, непослуша ния, танцев. Что может быть лучше песен в стиле регги, чтобы показать всему миру, как ты повзро
слел и освободился от детства! Что же это такое – песня в
стиле регги?
2-й рассказчик. Регги – направление современной музыки, появив­шееся на Ямайке в конце 60-х и ставшее популярным с начала 70-х годов XX века. Регги может быть одновременно и музыкой отдыха, и музыкой протеста. Какие же особенности в музыке регги?
1-й расск
азчик. Она следует традициям африканской культуры, ее
ритму и мелодике. Темп регги – умеренный (может быть и быстрый, но не агрессивный), ритм – сложный. Признанным королем регги является певец и автор песен Боб Марли. Вот одна из песен в стиле регги.
(Исполняется песня Б. Макферина «Don’t worry, be happy»)
2-й рассказчик. И вот наст
упает юность, время первой любви, пер­вых разочарований и баллад о любви. Баллада всегда была песней мо­лодых, песней-мечтой, песней-надеждой. Много баллад было написано средневе ковыми музыкантами, а также композиторами XIX века, кото­рых называют «романтиками» за интерес к героическим и лирическим темам. Сущест вуют ли сегодня песни в жанре баллады?
1-й расск
азчик. Да, в форме рок-баллады. Она берет начало в музыке
афроамериканцев, поэтому в ней много общего с блюзом и джазом. Со­временная рок-баллада – это медлен ная, мелодичная лирическая песня. Но осталось ли в ней что-то от средне вековых или романтических баллад?
2-й рассказчик. Очень мало. Современная рок-ба
ллада может быть бессюжетной, выражать лирические эмоции автора и исполнителя. Тексты рок-баллад отличаются от стандартных рок-текстов, они более меланхо личные, менее агрессивные. Все эти особенности мы услышим в композиции Пола Маккартни «Yesterday» («Вчера»).
(Исполняется песня П. Маккартни «Yesterday», обработка для форте-
пиано в 4 руки О. Хромушина)
1-й рассказчик. Время юноше
ских переживаний проходит, человек вступает в пору взросления. Песня сопровождает его размышления о жизни, его повседневные дела. Какой же песенный жанр наиболее часто мы слышим вокруг нас?
85
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
2-й рассказчик. Популярную песню или поп. Поп – направление со­временной музыки, вид массовой культуры. Основные черты поп-музыки – простота мелодии и ритма. Песня является основной и прак тически един­ственной музыкальной формой в поп-музыке. Несмотря на свою простоту, она трогает наши души, заставляет переживать и раз мышлять о жизни.
(Исполняется пе
сня группы Imagine Dragons «Radioactive»)
1-й рассказчик. Становясь старше, воспитывая своих детей, наблю­дая их взросление, мы вспоминаем свои юношеские переживания, пер­вую любовь, и здесь нам опять помогает песня. Услышав знакомую мело­дию, под которую мы танцевали на выпускном вечере или прогуливались по го роду, ту, которая стала музыкальным символом счастливых лет, мы
спо минаем лучшие и трогательные моменты своей жизни.
в
2-й рассказчик. Для каждого песня-воспоминание своя: для наших бабушек такой была, быть может, песня Эдиты Пьехи, для мам и пап – песни Высоцкого или Цоя, для нас, вполне возможно, станет песня из популярного мюзикла. Что же такое мюзикл?
1-й рассказчик. Мюзикл – эт
о произведение для музыкального те­атра, которое включает в себя диалоги, песни, танцы, спецэффекты, от­личается зрелищностью. Большое влияние на мюзикл оказали оперетта и комическая опера. Мюзиклы пользуются успехом у публики.
2-й рассказчик. В последнее десятилетие стали знамениты на весь
мир французские мюзиклы. Их музыка основана на националь ных пе-
енных традициях и отличается мелодичностью. Сюжетами часто стано-
с вятся классические произведения французских писателей («Маленький Принц» Экзюпери, «Собор парижской Богоматери» Гюго) или история Франции («Король-Солнце», «1789»). Какие известные песни из француз­ского мюзикла вы знаете?
(Ответы слушателей) 1-й рассказчик. Знаменитой на весь мир стала песня «Бель» из мю-
зикла «Notre Dame de Paris». Это трио г
лавных персонажей, каждый из ко торых рассказывает о своих чувствах к возлюбленной. Покорившая весь мир песня композитора Р. Коччианте стала символом трагической любви.
(Исполняется песня Р. Коччианте «Бель» из мюзикла «Notre Dame de
Paris», аранжировка для 2 ф-но Л. Жульевой)
2-й рассказчик. Песен создано множество, но каждый из нас выби-
рает и хранит в душе с
амую главную – ту, что связана с лучшими воспо-
минаниями жизни. По песням можно написать биографию нашей души.
86
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
1-й рассказчик:
И пусть нет у меня ни ножа, ни клинка, Моя песня, как сталь, остра и звонка. Сила слов велика, песней можно убить, Рассказать обо всем и в своем убедить. Вместе: Спасибо за внимание! В данной лекции-беседе в доступной для учеников старших классов
форме проанализированы некоторые характерные черты пе
сенных стилей XX – начала XXI в. Таким образом, в процессе ее подготовки студенты осваивают песенный репертуар в обработке для фортепианного ан самбля, вокально-гитарного дуэта, анализируют музыкальный язык и средства вы­разительности песенного жанра, возможности их передачи на фортепиано, гитаре. Данная лекция-беседа станет частью исполнитель ского репертуара студента-музыканта вуза и позв
олит в будущем исполь зовать ее в практиче­ской деятельности в качестве преподавателя музыки, руководителя творче­ского коллектива или организа тора культурных мероприятий [54, с. 304–320].
Тема: «Музыкальное путешествие по Европе с композитором Вла- димиром Коровицыным». Беседа для учащихся 5–6 классов общеобразо­вательных школ. Цель: познакомить учащихся с музыкой современного композитора В. Ко ровицына.
чи образовательные:
Зада
– выработать потребность в общении с музыкой композиторов-со­временников;
– научить слушать музыку в «живом» исполнении;
– расширить музыкальный и общекультурный кругозор учащихся.
Задачи воспитательные:
– выработать интерес к разным видам искусства, привить лю бовь к фортепианной музыке;
– научить воспринимать мир через понимание художественных
образов, используя опыт разных областей иск
усства;
– подвести учеников к осознанию ценности исполнительского искус ства.
Задачи развивающие:
– активизировать образное мышление учащихся;
– выработать способность различать выразительные средства му­зыки как вида искусства;
– научить воспринимать художественный образ музыкального про изведения.
87
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Ход лекции-беседы
Вы когда-нибудь были в Европе? Устраивайтесь поудобнее. Сегодня мы отправимся в необычное музыкальное путешествие по Западной Ев­ропе. Музыкальным гидом будет наш современник – композитор Влади­мир Коровицын, автор сборника пьес для фортепиано, пьес-впе чатлений от музыкального путешествия по странам Европы.
Начнем наше музыкальное странствие с юга Европы – со
лнечной Испании. Эта страна по праву считается музеем под открытым небом. По смотрите на замок Альгамбра, монастырь Монсеррат, на постройки испанского архитектора Антонио Гауди. Они выра жают непреклонный и гордый дух испанского народа.
Но еще лучше характер испанцев нам поможет понять музыка. Вот
представьте: теплый вечер в одном из прекрасных городов Испании, пе
ст­рая толпа собирается вокруг уличных музыкантов. Зазвучали струны ги­тары, и танцовщица в ярко-красном платье отплясывает болеро, ее движе­ния полны внутренней силы и энергии. Послушайте, какой здесь острый и упругий ритм, удерживать его танцовщице помогают кастаньеты – про­стые музыкальные инструменты для ритмического сопровождения танца.
(Исполняется «Болеро» В. К
оровицына)
Из солнечной Испании музыка переносит нас во Францию. Но вот чудо: мы переместились не только в пространстве, но и во времени. Мы не увидим современного Парижа с Эйфелевой башней, нет ни скорост­ных по ездов, ни современных телефонов, ни француженок, спешащих по делам в маленьких автомобилях. Нет, мы попали в сре
дневековую Фран­цию, в один из замков в долине реки Луары, где влюбленный трувер – по­эт-рыцарь – превозносит в своих песнях прекрасную даму своей мечты. Его поэзия возвышенна, как и его музыка. Существовало ли все это на самом деле?
(Исполнятся «Песня трубадура» В. Коровицына)
Из Франции через альпийскую дорогу и Шв
ейцарию попадаем в Ав стрию, одну из самых музыкальных стран Европы. Здесь, высо­ко в горах можно услышать звонкие голоса тирольцев, жителей одной из областей Австрии. Они поют йодль. Знаете ли вы, что такое йодль? Это особая манера пения, с быстрым чередованием низких и высоких звуков. Эта тех ника пения появилась у а
льпийских пастухов как способ перекликаться в горах, и потом она стала традиционной. Вся австрий­ская профессиональ ная музыка выросла из народных песен и танцев,
88
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
которые до сих пор ис полняют в альпийских деревушках. Попробуйте услышать интонацию йодля в музыке, которую вам сейчас сыграют.
(Исполняется «Лендлер» В. Коровицына)
Очень похоже на вальс, но это не он. Это лендлер – предшественник вальса, который зародился в Австрии, трехдольный танец. Его танце вали парами. Лендлер, а позднее вальс, стал знаменит на ве
сь мир и оста ется
популярным сегодня.
Из веселой Австрии мы переносимся в сказочную Данию. Дания, ро­дина великого сказочника Андерсена, миниатюрна и красива, похожа на декорацию к волшебному фильму. Кажется, что герои Андерсена населяют улицы, парки и набережные этого города. Символом Копенгагена, столицы Дании, является героиня одной из его сказок. К
аменная Русалочка, встре­чая рассветы и провожая закаты на пристани Копенгагена, ожидает несбы­точного счастья под неспешный плеск волн холодного Северного моря.
(Исполняется «Русалочка» В. Коровицына)
Завершая наше путешествие, заглянем в Польшу. Символом поль­ской музыки, отражением характера польского народа яв ляется танец полонез. В музыке нашего гида Владимира Коровицына о
чень ярко во­площены черты польского народа: возвышенность, муже ственный дух, стремление к свободе и независимости. Ритм музыки ост рый, четкий, он подчеркивает торжественность танца-шествия.
(Исполняется «Полонез» В. Коровицына)
Язык музыки не требует перевода. Русский композитор Владимир Коровицын использовал характерные особенности музыки европейских народов и сумел показать нам яркие образы их музык
альной культуры. Благодаря музыке Владимира Коровицына для нас стало возможным это чудесное путешествие во времени и в пространстве; мы смогли почувство вать себя частью европейского храма искусств.
В данной лекции-беседе в доступной для учеников 5–6 классов форме проанализированы некоторые пьесы из альбома Владимира Коровицына. Таким образом, в процессе подготовки лекции-бе
седы был сделан шаг к освоению современного музыкального репертуара для школьников, про­анализированы музыкальный язык и средства выразительности, исполь­зованные в музыке композитора-современника. Инструментальные про­изведения из лекции-беседы ста нут частью исполнительского репертуара и могут быть использо ваны в практической деятельности преподавателя музыки, руководителя творческого коллектива или организа тора к
ультур-
ных мероприятий [55, с. 237–242].
89
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Некоторые студенты в процессе подготовки лекций-бесед о музыке увлекаются творческой работой и впоследствии направляют свой интерес на разработку целых уроков, а также продолжают исследовать это ме­тодико-педагогическое направление в своих выпускных квалификацион­ных работах. В качестве примера приведем исследования, посвященные современному уроку музыки в общеобразовательной школе.
Теоретический аспект. В наст
оящее время в национальной поли­тике образования про изошли существенные изменения, что проявилось во внедрении новых фе деральных государственных образовательных стандартов (ФГОС), пред ставляющих совокупность требований, которые должны обеспечить необ ходимое личностное и профессиональное разви­тие обучающихся. Методо логической основой разработки и реализации стандарта является Концеп ция духовно-нравственного развития и воспи­тания личности гражданина, к
оторая определяет характер современного воспитательного идеала. В связи с этим дисциплина «Музыка» является одним из основных обязательных предме тов, обеспечивающих освоение духовного наследия человечества. В соот ветствии с идеологией ФГОС изучение музыки в общеобразовательной школе направлено на достиже­ние определенных целей. Приведем только некоторые из них (на примере основного общего образ
ования):
– формирование основ музыкальной культуры обучающихся как не отъемлемой части их общей духовной культуры, потребности в обще­нии с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, соци­ализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на ос нове осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
– развитие общих музыкальных спо
собностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого во ображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и ис кусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;
– формирование мотивационной направленности на продуктив­ную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение, музы кальное музицирование, драматизация музыкальных произведений, им провизация, музыкально-пластическое движение);
оспитание эстетического отношения к миру, критического вос-
– в приятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью [27].
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]