Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf

II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
3. Открывать детям историческую ценность событий и явлений про-
шлого и настоящего, отраженных прежде всего в музыкальном искусстве.
Без формирования исторической памяти у молодого поколения невозможен прогресс человеческой культуры.
4. Находить интеграционные точки соприкосновения в содержании
разных видов искусства, так как именно их комплексное воздействие способно сформировать у учащихся целостное х
удожественное восприятие
явлений окружающей жизни. Опора на данный принцип продвинет психолого-педагогическую науку еще на один шаг вперед в вопросе о всестороннем развитии личности учащегося.
5. Логически выстраивать содержание как отдельно взятой лекциибеседы, так и всего учебно-воспитательного процесса, соподчиняя этой
логике формирование и развитие у учащихся специальных музык
альных
навыков. Этот принцип позволит будущему преподавателю музыки, руководителю творческого коллектива или организа тору культурных мероприятий добиться прочности усвоенных учащимися знаний о музыке, а
также поможет лучше ориентироваться при работе сразу с несколькими
программами.
6. Обрабатывать музыковедческий и жизненный материал с учетом
психологических и физиологических возрастных особенностей школьников. Реализация данног
о принципа является одним из необходимых условий установления гуманных отношений в ходе учебно-воспитательного
процесса, может способствовать созданию атмосферы сотрудничества
учителя и учащихся.
7. Находить темы и виды лекций-бесед, соответствующие музыкальным и общим интересам и способностям школьников. В прямой зависимости от данного вопроса находится проблема формирования у учащих
ся
положительной мотивации и обучению и выявления у них личностного
смысла в этом процессе.
8. Преподносить учебный материал, опираясь на жизненный и культурный опыт учащихся. Это способствует более глубокому пониманию
школьниками музыкального искусства как особой формы видения мира,
отношения человека к окружающей действительности.
9. Пользоваться в ходе лекции-беседы методами, на
правленными на
развитие творческого потенциала учащихся. Только творческой личности
под силу гуманизировать общественные отношения и стать истинным
двигателем прогресса.
81

Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Примерный план работы над лекцией-беседой о музыке
Разработка тематики лекций. Подбор иллюстративного музыкального материала. Пение, игра на инструменте, использование технических
средств (магнитофон, компьютер, интерактивная доска). Подготовительная работа: установление соответствия музыкального материала литературному тексту, анализ качества исполнения музыкальных примеров.
Репетиция лекции-беседы в присутствии студентов одного курса. Обсуждение к
ачества беседы. Исправление ошибок. Публичное выступление.
Примеры лекций-бесед
Тема «Песня – биография души» для учащихся старших классов общеобразовательных школ. Цель: познакомить их с некоторыми современными разновидно стями песенного жанра.
Задачи образовательные:
– выработать потребность в общении с музыкой композиторов-современников;
– научить слушать музыку в «живом» исполнении;
– расширить музык
альный и общекультурный кругозор учащихся.
Задачи воспитательные:
– воспитать интерес к музыкальному искусству через понимание
со временной песенной культуры;
– выработать понимание общечеловеческих ценностей, содержа-
щихся в лучших современных образцах песенного жанра.
Задачи развивающие:
– активизировать образное мышление учащихся;
– выработать способность различать выразительные средства му-
зыки как вида искусства;
– научить воспринимать х
удожественный образ музыкального
произ ведения.
Ход лекции-беседы
1-й рассказчик.
Слышите? Вы ведь слышите песню?
Песню в груди рожденную тесной.
Песню, зовущую кровь за собой.
Нет, это песня, это не вой.
Вся сердца боль в раздирающем звуке.
Все разорвавшие душу в хлам муки.
Все, что наполнило сердце ранами.
Все, что сделало г
лаза старыми.
82

II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
Нет, эта песня мне страшной не кажется.
Не из-за чего вам будоражиться.
Не бойтесь, не вам адресован рык.
Это души обезумевшей крик.
Слышите? Вы слышите эту песню?
Сердце, поющее ее, вот-вот треснет…
Почему проходят столетия, а песня остается любимым музыкальным
жанром большинства людей?
2-й рассказчик. Потому что в пе
сне есть особая душа. В ней авторы
и композиторы выражают свои чувства и мысли.
1-й рассказчик. Как же появилась песня?
2-й рассказчик. Жанр песни известен с глубокой древности. В антич-
ном искусстве поэзия и музыка не были разделены и существовали в виде
единого искусства. В одноголосных песнях трубадуров, труверов и мин-
зингеров эпохи Средневековья слова и мелодия тоже были едины. Ав-
не
торы – знатные рыцари – сочиняли песни о военных похо дах, о подвигах
и о прекрасных дамах, которые вдохновляли их совершать эти подвиги.
А что же в России?
1-й рассказчик. В России песня тоже существует с давних времен.
Ее возникновение св
язывают с выполнением какой-нибудь работы, требующей определенного ритма. Этот ритм порождает мело дию, слова, и
возникает песня. Например, пряхи, сидя за веретеном, моно тонно пряли
пряжу и затягивали незамысловатую мелодию, чтобы не за снуть за работой. Крестьяне сопровождали посев и сбор урожая пес ней, ритм которой
совпадал с разбрасыванием зерна или вз
махами серпа.
2-й рассказчик. Когда женщины провожали мужей и любимых на
войну, они пели песни о разлуке, обращались с просьбой к Богу об их
за щите. Когда встречали мужчин, в радостных песнях возносили славу по бедителям. На праздниках (например, на Масленицу и в Рождество) и мо лодежных гуляниях испо
лнялись веселые, жизнерадостные
песни. Песен ная культура всегда являлась основой русской нации и
душой на рода.
Песнями богата родина моя.
Прославляет песня милые края.
Звонкая, веселая, грустная порой
Льется по России вольною рекой.
Песня русская – русская душа!
До чего ж ты, песня, хороша!
83

Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
От рожденья до последних дней
С нами песня – друга нет верней!
Но как же развивается жанр песни сегодня?
1-й рассказчик. Современные вокальные композиции тоже представляют собой единство слов и музыки. В этом и заключается магическая
сила песни – она способна успокоить, развеселить, заставить заду маться
над судьбой или найти в себе силы для борьбы. Современные пе
сни исполняет, как правило, один певец или двое, иногда их сопровождает ансамбль или хор. Секрет популярности песни – в простоте ее строения,
в музыке, которую легко запомнить. Песня состоит из куплета, слова в
кото ром меняются, и из припева, где текст один и тот же. Про что же пою
в современных песнях?
2-й рассказчик. Они очень разные по содержанию: это могут быть
песни о праздниках, о любви – счастливой или безответной, о повседневной жизни и о мире на всей Земле. Они звучат на концер тах, в кино,
по телевидению и радио; жанр песни проник и в музыкальный те
атр,
стал основой современного мюзикла. Долго ли живет песня в памяти
людей?
1-й рассказчик. Некоторые песни живут несколько веков, многие забываются через год. Их пишут известные композиторы или создает народ, тогда автор остается неизвестным. Зачем же люди поют песни?
2-й рассказчик. Давно замечено, что пение через звуковые вибрации
по
ложительно влияет на здоровье человека. На этом эффекте основаны
и первые песни в жизни человека – колыбельные. Еще в древности было
подмечено, что монотонный напев успокаивает младенца, он быстрее засыпает.
1-й рассказчик. Колыбельные очень схожи по типу исполнения и
структуре с заговорами и молитвами. Но колыбельная песня – это не
только об
ерег и заклинание на сон. Если за ее сочинение или обработку
берется профессиональный композитор, с ней могут произойти самые неожиданные изменения.
2-й рассказчик. Она может превратиться даже в оперную арию. Так,
американский композитор Джордж Гершвин услышал однажды в НьюЙорке в исполнении Украинского национального хора украинскую колыбельную песню и на
писал на ее основе знаменитую арию «Summertime»
(«Летнее время») для своей оперы «Порги и Бесс». Кроме славянских
музы кальных интонаций в ней используются афроамериканские народные мотивы. Со времени своего появления, 50-х годов XX века,
«Summertime» стала очень популярной.
т
84

II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
(Исполняется «Summertime» («Летнее время») из оперы Дж. Герш-
вина «Порги и Бесс», обработка для фортепиано в 4 руки О. Хромушина)
1-й рассказчик. Песня важна для человека не только в детстве. Приходит подростковый возраст – время протеста, непослуша ния, танцев.
Что может быть лучше песен в стиле регги, чтобы показать всему миру,
как ты повзро
слел и освободился от детства! Что же это такое – песня в
стиле регги?
2-й рассказчик. Регги – направление современной музыки, появившееся на Ямайке в конце 60-х и ставшее популярным с начала 70-х годов
XX века. Регги может быть одновременно и музыкой отдыха, и музыкой
протеста. Какие же особенности в музыке регги?
1-й расск
азчик. Она следует традициям африканской культуры, ее
ритму и мелодике. Темп регги – умеренный (может быть и быстрый, но
не агрессивный), ритм – сложный. Признанным королем регги является
певец и автор песен Боб Марли. Вот одна из песен в стиле регги.
(Исполняется песня Б. Макферина «Don’t worry, be happy»)
2-й рассказчик. И вот наст
упает юность, время первой любви, первых разочарований и баллад о любви. Баллада всегда была песней молодых, песней-мечтой, песней-надеждой. Много баллад было написано
средневе ковыми музыкантами, а также композиторами XIX века, которых называют «романтиками» за интерес к героическим и лирическим
темам. Сущест вуют ли сегодня песни в жанре баллады?
1-й расск
азчик. Да, в форме рок-баллады. Она берет начало в музыке
афроамериканцев, поэтому в ней много общего с блюзом и джазом. Современная рок-баллада – это медлен ная, мелодичная лирическая песня. Но
осталось ли в ней что-то от средне вековых или романтических баллад?
2-й рассказчик. Очень мало. Современная рок-ба
ллада может быть
бессюжетной, выражать лирические эмоции автора и исполнителя.
Тексты рок-баллад отличаются от стандартных рок-текстов, они более
меланхо личные, менее агрессивные. Все эти особенности мы услышим
в композиции Пола Маккартни «Yesterday» («Вчера»).
(Исполняется песня П. Маккартни «Yesterday», обработка для форте-
пиано в 4 руки О. Хромушина)
1-й рассказчик. Время юноше
ских переживаний проходит, человек
вступает в пору взросления. Песня сопровождает его размышления о
жизни, его повседневные дела. Какой же песенный жанр наиболее часто
мы слышим вокруг нас?
85

Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
2-й рассказчик. Популярную песню или поп. Поп – направление современной музыки, вид массовой культуры. Основные черты поп-музыки –
простота мелодии и ритма. Песня является основной и прак тически единственной музыкальной формой в поп-музыке. Несмотря на свою простоту,
она трогает наши души, заставляет переживать и раз мышлять о жизни.
(Исполняется пе
сня группы Imagine Dragons «Radioactive»)
1-й рассказчик. Становясь старше, воспитывая своих детей, наблюдая их взросление, мы вспоминаем свои юношеские переживания, первую любовь, и здесь нам опять помогает песня. Услышав знакомую мелодию, под которую мы танцевали на выпускном вечере или прогуливались
по го роду, ту, которая стала музыкальным символом счастливых лет, мы
спо минаем лучшие и трогательные моменты своей жизни.
в
2-й рассказчик. Для каждого песня-воспоминание своя: для наших
бабушек такой была, быть может, песня Эдиты Пьехи, для мам и пап –
песни Высоцкого или Цоя, для нас, вполне возможно, станет песня из
популярного мюзикла. Что же такое мюзикл?
1-й рассказчик. Мюзикл – эт
о произведение для музыкального театра, которое включает в себя диалоги, песни, танцы, спецэффекты, отличается зрелищностью. Большое влияние на мюзикл оказали оперетта и
комическая опера. Мюзиклы пользуются успехом у публики.
2-й рассказчик. В последнее десятилетие стали знамениты на весь
мир французские мюзиклы. Их музыка основана на националь ных пе-
енных традициях и отличается мелодичностью. Сюжетами часто стано-
с
вятся классические произведения французских писателей («Маленький
Принц» Экзюпери, «Собор парижской Богоматери» Гюго) или история
Франции («Король-Солнце», «1789»). Какие известные песни из французского мюзикла вы знаете?
(Ответы слушателей)
1-й рассказчик. Знаменитой на весь мир стала песня «Бель» из мю-
зикла «Notre Dame de Paris». Это трио г
лавных персонажей, каждый из
ко торых рассказывает о своих чувствах к возлюбленной. Покорившая
весь мир песня композитора Р. Коччианте стала символом трагической
любви.
(Исполняется песня Р. Коччианте «Бель» из мюзикла «Notre Dame de
Paris», аранжировка для 2 ф-но Л. Жульевой)
2-й рассказчик. Песен создано множество, но каждый из нас выби-
рает и хранит в душе с
амую главную – ту, что связана с лучшими воспо-
минаниями жизни. По песням можно написать биографию нашей души.
86

II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
1-й рассказчик:
И пусть нет у меня ни ножа, ни клинка,
Моя песня, как сталь, остра и звонка.
Сила слов велика, песней можно убить,
Рассказать обо всем и в своем убедить.
Вместе: Спасибо за внимание!
В данной лекции-беседе в доступной для учеников старших классов
форме проанализированы некоторые характерные черты пе
сенных стилей
XX – начала XXI в. Таким образом, в процессе ее подготовки студенты
осваивают песенный репертуар в обработке для фортепианного ан самбля,
вокально-гитарного дуэта, анализируют музыкальный язык и средства выразительности песенного жанра, возможности их передачи на фортепиано,
гитаре. Данная лекция-беседа станет частью исполнитель ского репертуара
студента-музыканта вуза и позв
олит в будущем исполь зовать ее в практической деятельности в качестве преподавателя музыки, руководителя творческого коллектива или организа тора культурных мероприятий [54, с. 304–320].
Тема: «Музыкальное путешествие по Европе с композитором Вла-
димиром Коровицыным». Беседа для учащихся 5–6 классов общеобразовательных школ. Цель: познакомить учащихся с музыкой современного
композитора В. Ко ровицына.
чи образовательные:
Зада
– выработать потребность в общении с музыкой композиторов-современников;
– научить слушать музыку в «живом» исполнении;
– расширить музыкальный и общекультурный кругозор учащихся.
Задачи воспитательные:
– выработать интерес к разным видам искусства, привить лю бовь
к фортепианной музыке;
– научить воспринимать мир через понимание художественных
образов, используя опыт разных областей иск
усства;
– подвести учеников к осознанию ценности исполнительского
искус ства.
Задачи развивающие:
– активизировать образное мышление учащихся;
– выработать способность различать выразительные средства музыки как вида искусства;
– научить воспринимать художественный образ музыкального
про изведения.
87

Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Ход лекции-беседы
Вы когда-нибудь были в Европе? Устраивайтесь поудобнее. Сегодня
мы отправимся в необычное музыкальное путешествие по Западной Европе. Музыкальным гидом будет наш современник – композитор Владимир Коровицын, автор сборника пьес для фортепиано, пьес-впе чатлений
от музыкального путешествия по странам Европы.
Начнем наше музыкальное странствие с юга Европы – со
лнечной
Испании. Эта страна по праву считается музеем под открытым небом.
По смотрите на замок Альгамбра, монастырь Монсеррат, на постройки
испанского архитектора Антонио Гауди. Они выра жают непреклонный и
гордый дух испанского народа.
Но еще лучше характер испанцев нам поможет понять музыка. Вот
представьте: теплый вечер в одном из прекрасных городов Испании, пе
страя толпа собирается вокруг уличных музыкантов. Зазвучали струны гитары, и танцовщица в ярко-красном платье отплясывает болеро, ее движения полны внутренней силы и энергии. Послушайте, какой здесь острый
и упругий ритм, удерживать его танцовщице помогают кастаньеты – простые музыкальные инструменты для ритмического сопровождения танца.
(Исполняется «Болеро» В. К
оровицына)
Из солнечной Испании музыка переносит нас во Францию. Но вот
чудо: мы переместились не только в пространстве, но и во времени. Мы
не увидим современного Парижа с Эйфелевой башней, нет ни скоростных по ездов, ни современных телефонов, ни француженок, спешащих по
делам в маленьких автомобилях. Нет, мы попали в сре
дневековую Францию, в один из замков в долине реки Луары, где влюбленный трувер – поэт-рыцарь – превозносит в своих песнях прекрасную даму своей мечты.
Его поэзия возвышенна, как и его музыка. Существовало ли все это на
самом деле?
(Исполнятся «Песня трубадура» В. Коровицына)
Из Франции через альпийскую дорогу и Шв
ейцарию попадаем
в Ав стрию, одну из самых музыкальных стран Европы. Здесь, высоко в горах можно услышать звонкие голоса тирольцев, жителей одной
из областей Австрии. Они поют йодль. Знаете ли вы, что такое йодль?
Это особая манера пения, с быстрым чередованием низких и высоких
звуков. Эта тех ника пения появилась у а
льпийских пастухов как способ
перекликаться в горах, и потом она стала традиционной. Вся австрийская профессиональ ная музыка выросла из народных песен и танцев,
88

II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
которые до сих пор ис полняют в альпийских деревушках. Попробуйте
услышать интонацию йодля в музыке, которую вам сейчас сыграют.
(Исполняется «Лендлер» В. Коровицына)
Очень похоже на вальс, но это не он. Это лендлер – предшественник
вальса, который зародился в Австрии, трехдольный танец. Его танце вали
парами. Лендлер, а позднее вальс, стал знаменит на ве
сь мир и оста ется
популярным сегодня.
Из веселой Австрии мы переносимся в сказочную Данию. Дания, родина великого сказочника Андерсена, миниатюрна и красива, похожа на
декорацию к волшебному фильму. Кажется, что герои Андерсена населяют
улицы, парки и набережные этого города. Символом Копенгагена, столицы
Дании, является героиня одной из его сказок. К
аменная Русалочка, встречая рассветы и провожая закаты на пристани Копенгагена, ожидает несбыточного счастья под неспешный плеск волн холодного Северного моря.
(Исполняется «Русалочка» В. Коровицына)
Завершая наше путешествие, заглянем в Польшу. Символом польской музыки, отражением характера польского народа яв ляется танец
полонез. В музыке нашего гида Владимира Коровицына о
чень ярко воплощены черты польского народа: возвышенность, муже ственный дух,
стремление к свободе и независимости. Ритм музыки ост рый, четкий, он
подчеркивает торжественность танца-шествия.
(Исполняется «Полонез» В. Коровицына)
Язык музыки не требует перевода. Русский композитор Владимир
Коровицын использовал характерные особенности музыки европейских
народов и сумел показать нам яркие образы их музык
альной культуры.
Благодаря музыке Владимира Коровицына для нас стало возможным
это чудесное путешествие во времени и в пространстве; мы смогли
почувство вать себя частью европейского храма искусств.
В данной лекции-беседе в доступной для учеников 5–6 классов форме
проанализированы некоторые пьесы из альбома Владимира Коровицына.
Таким образом, в процессе подготовки лекции-бе
седы был сделан шаг к
освоению современного музыкального репертуара для школьников, проанализированы музыкальный язык и средства выразительности, использованные в музыке композитора-современника. Инструментальные произведения из лекции-беседы ста нут частью исполнительского репертуара
и могут быть использо ваны в практической деятельности преподавателя
музыки, руководителя творческого коллектива или организа тора к
ультур-
ных мероприятий [55, с. 237–242].
89

Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Некоторые студенты в процессе подготовки лекций-бесед о музыке
увлекаются творческой работой и впоследствии направляют свой интерес
на разработку целых уроков, а также продолжают исследовать это методико-педагогическое направление в своих выпускных квалификационных работах. В качестве примера приведем исследования, посвященные
современному уроку музыки в общеобразовательной школе.
Теоретический аспект. В наст
оящее время в национальной политике образования про изошли существенные изменения, что проявилось
во внедрении новых фе деральных государственных образовательных
стандартов (ФГОС), пред ставляющих совокупность требований, которые
должны обеспечить необ ходимое личностное и профессиональное развитие обучающихся. Методо логической основой разработки и реализации
стандарта является Концеп ция духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина, к
оторая определяет характер современного
воспитательного идеала. В связи с этим дисциплина «Музыка» является
одним из основных обязательных предме тов, обеспечивающих освоение
духовного наследия человечества. В соот ветствии с идеологией ФГОС
изучение музыки в общеобразовательной школе направлено на достижение определенных целей. Приведем только некоторые из них (на примере
основного общего образ
ования):
– формирование основ музыкальной культуры обучающихся как
не отъемлемой части их общей духовной культуры, потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного
досуга на ос нове осознания роли музыки в жизни отдельного человека и
общества, в развитии мировой культуры;
– развитие общих музыкальных спо
собностей обучающихся, а
также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого
во ображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни
и ис кусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;
– формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность (слушание музыки, пение,
музы кальное музицирование, драматизация музыкальных произведений,
им провизация, музыкально-пластическое движение);
оспитание эстетического отношения к миру, критического вос-
– в
приятия музыкальной информации, развитие творческих способностей в
многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром,
кино, литературой, живописью [27].
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
