Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
Обостряющееся противоречие между духовной природой пости-
жения личностью музыкального искусства и компьютеризацией жизни
современного общества вновь обращает современных исследователей
к идейным основам концепции массового музыкального воспитания и
актуализирует мнение известных ученых XX столетия В. Н. Шацкой,
Д. Б. Кабалевского, Л. Г. Арчажниковой, считающих владение инструментом фундаментом профессиональной деятельности преподавателя
музыки [4, с. 95; 5, с. 131]. «Из вс
ех умений, которыми должен обладать
учитель музыки, надо выделить владение инструментом. Без механической записи на уроке, конечно, не обойтись, особенно когда в классе должен прозвучать хор, оркестр, оперная сцена и т. п., но она должна быть
дополнением к живому исполнению учителя, а не заменой его. Это о
чень
важно по крайней мере с трех точек зрения: во-первых, живое исполнение всегда создает в классе более эмоциональную атмосферу; во-вторых,
при живом исполнении учитель может, если надо, остановиться в любой
момент, повторить любой эпизод, даже отдельный такт, вернуться к началу и т. д.; в-третьих, учитель, хорошо играющий на музык
альном инструменте (и к тому же поющий), служит хорошим примером для своих
питомцев, показывая на практике, как важно и интересно самому уметь
исполнять музыку», – писал Д. Б. Кабалевский [6, с. 112]. Поэтому обучение игре на музыкальном инструменте по-прежнему остается одним из
главных компонентов системы высшего музыкально-педагогического об-
ования, а исполнительский опыт личности включается в деятельност-
раз
ный компонент профессиональной компетентности будущего педагога.
Живое исполнение музыки преподавателем оказывает колоссальное эмоциональное воздействие на подражательную природу детей, на активизацию мотивационно-ценностной сферы. Человек, непосредственно создавший своим интеллектуальным и эмоциональным трудом художественный
образ во времени – эстетическую модель окружающего мира, – спо
собен
убедить, увлечь, заинтересовать слушателей музыкальным искусством, а
значит, и задуматься, понять, пережить его содержание.
Проблема 2. Система обучения игре на инструменте бакалавров,
обучающихся по направлению «Педагогическое образование» профиля
«Музыка», традиционно строилась по образцу классического (консерваторского) профессионального музыкального образования с учетом уровня уже имеющейся довузовской инструментальной подготовки ст
удента.
Инструментальное исполнительство – одна из важнейших профессиональных характеристик музыканта. Она предполагает свободное
11
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
владение навыками игры на инструменте, умение раскрыть художественное содержание исполняемых музыкальных произведений, готовность к
самостоятельной практической исполнительской и педагогической деятельности, а также владение навыками разнообразной исполнительской
техники (педализация, динамика, агогика и т. д.), чтения нот с листа,
транспонирование, аккомпанирование, инструментальную импровизацию и многое другое. В то же время игра на музык
альном инструменте
представляет собой один из сложнейших видов человеческой деятельности, который требует для своей реализации и высокой степени личностного развития исполнителя, и отлаженной работы психических процессов, и безупречной согласованности тончайших физических движений.
Для приобретения сложного комплекса знаний, умений и навыков
традиционно применяется индивидуальная форма обучения. С т
очки зрения философии «традиция» – это сложившаяся система образцов, норм,
правил, которой руководствуется в своем поведении определенная группа людей. В традициях аккумулируется предшествующий опыт успешной
коллективной деятельности, они являются его своеобразным выражением.
За более чем двухтысячелетнее существование инструментального
исполнительства (отдельные формы бытового музицирования встречались
еще в древнем обществе) именно фор
ма индивидуального обучения игре
на инструменте доказала свою целесообразность и состоятельность. Все
другие формы освоения навыков инструментального исполнительства могут быть лишь дополнением. Такая категоричность объясняется пониманием субъективности происходящих при обучении процессов: развития слухо-двигательных представлений, музыкальной памяти, инструментального
интонирования и многого другого, причем речь идет не только о на
чальном
этапе обучения игре на инструменте. Развитие этих процессов происходит
на протяжении всей жизни исполнителя. Только осознанное отношение
к своей игре на инструменте (а не механическое воспроизведение некоего
набора нот) говорит об исполнителе как о настоящем музыканте.
Сегодня индивидуальная форма в процессе обучения игре на инстру-
менте продолжает оставаться самой э
ффективной, так как преподаватель
получает возможность варьировать ход урока, осуществлять личностный
подход и выстраивать индивидуальную траекторию развития личности
обучающегося в соответствии с его способностями. Современные исследователи предлагают возможные пути оптимизации инди видуальных занятий в соответствии с требованиями времени. Перечислим некоторые
из них [7, с. 59].
12
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
Индивидуальный «урок пресс-конференция» – один из видов уроков,
построенных на основе обсуждения заданной темы, исполнительских
трудностей и методических аспектов повышения качества профессиональной подготовки. Умение формулировать и задавать вопросы педагогу,
анализировать исполняемый музыкальный материал и критично оценивать качество своего исполнения – все это является активизацией мыслительной деятель ности, развитием познавательного интере
са и концентра-
ции внимания, ко торые позволяют преодолеть пассивность студента.
Индивидуальный видеоурок – один из эффективных способов обучения взрослой аудитории музыкальной грамоте, первоначальным навыкам игры на инструменте. Данный вид урока предполагает тема тическую
разработку преподавателем курса видеоуроков по своей дисци плине,
которые помогут студенту самостоятельно возвращаться к прой денному
материалу для обогащения испо
лнительских умений или освое ния теоретических основ практической дисциплины. Видеоурок относится
к самым распространенным формам самостоятельного обучения в современном мире и пользуется популярностью у людей, желающих освоить новый вид деятельности. Поэтому данный вид урока, не требующий
личного при сутствия преподавателя, но дающий возможность многократного повторе ния пройденного м
атериала, также является отличным
инструментом для организации самостоятельной работы студента.
Индивидуальный проблемный урок. В основе такого урока лежат
во прос или ситуация (проблема), требующие поиска целесообразных и эф фективных вариантов решения, что позволяет формировать:
профессио нальную мотивацию, которая имеет большое значение в процессе профес сионального становления; познавательный интерес к учеб-
му материалу, т. е. активность личности, а также такие качества, как
но
самостоятель ность, ответственность, инициативность. Проблемный урок
может быть рассчитан на несколько музыкальных занятий, так как решение вопроса преодоления технических трудностей в исполнении требует
от студента и теоретиче ской подготовленности, и практической натренированности, которые охва тывают длительный период учебной работы.
Индивид
уальный бинарный урок – это прекрасная возможность как
для студента, так и для преподавателя повышения профессионального
мастерства. Такой вид урока предполагает присутствие двух преподавателей в работе с одним студентом. Две точки зрения на решение одних и тех
же проблем, два стиля преподавания, разные методические указания –
все это активизирует когнитивные процессы и дает ст
удентам наглядное
13
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
представление о методической составляющей педагогической профессии, о способах ведения диалога, а также совместном поиске и принятии
реше ния. Бинарный урок повысит эффективность подготовки музыкальных произведений к концертному исполнению, конкурсам и фестивалям.
Подобно бинарному уроку, урок мастер-класс позволяет включиться в активную познавательную деятельность как студенту, так и
преподава телю. Эт
о эффективная форма передачи знаний, умений и навыков, обмена опытом обучения и воспитания. В основе такого урока лежит демонстра ция более опытным преподавателем своих методов работы
со студентами.
Не менее эффективной формой развития мыслительной деятельности является урок с заранее запланированными ошибками, т. е. в его
содер жание педагог заранее закладыв
ает определенное количество ошибок ме тодического и поведенческого характера. Для выявления студентами оши бок необходимо уметь анализировать профессиональные ситуации, распо знавать неверную и неточную информацию, выступать в роли
оппонентов, экспертов и рецензентов. Иными словами, как и предыдущие уроки, данный вид способствует преодолению пассивности обучаемого, формированию устойчи вого познав
ательного интереса и созданию
условий для самостоятельной мыслительной деятельности.
Урок с применением игровых методов – распространенная интерактивная форма в обучении детей – не теряет своей актуальности на этапе профессионального становления. Игра как один из главных видов
интерактивного обучения является формой деятельности в условных
ситуациях, направленных на воссоздание и усвоение обще
ственного
опыта. В организации процесса музыкально-исполнительского обучения достойное место могут занять следующие игры и игровые методы:
игра-анализ конкретных ситуаций, целью которой является выработка
определенного решения из совокупности предложенных вариантов; игра
«инфор мационный лабиринт» – предполагает работу студента с набором
докумен тов, а также блицигры, «мозговой штурм», деловые игры. Урок
с приме нением игровых мет
одов позволит повысить уровень усвоения
учебного материала на начальном этапе обучения, создать благоприятную
атмосферу, активизировать когнитивные процессы, развить познавательный интерес к предмету и индивидуальность.
Одним из наиболее эффективных видов индивидуальных занятий яв ляется менторинг-урок: студент становится ментором, или наставником, для «младшекурсника» и в присутствии препо
давателя сам
14
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
осуществляет учебный процесс. В переводе с английского mentoring
означает наставничество, но этимология слова «ментор» уходит корнями в греческую мифологию (в поэме Гомера Одиссей оставляет сына
на попе чение своему другу Ментору). На сегодняшний день менторинг
является популярным методом обучения и развития персонала. Использование мен торинг-урока в организации процесса обучения в в
узе, как
и в бизнес-ком паниях, позволяет: овладеть методической составляющей
учебно-воспита тельной работы компетентного педагога, а также повысить качество ис полнительских умений недостаточно подготовленных
студентов; реализо вать свои способности и таланты; развить уверенность
в себе, самостоятельность и ответственность [7, с. 60–61].
Итак, форма индивидуального обучения игре на инструменте
традиционна. Но вместе с тем она о
твечает стремлению современного общества к инновационным процессам. Ведь новация – это новый или обновленный продукт чьей-либо творческой деятельности
(исследовательской, проектной, производственной или какой-либо другой), предлагаемый потребителям для дальнейшего преобразования и
использования. Новшество может представлять собой новый материал, новое изделие, новый метод, новую те
хнологию, новую программу,
новую организационную форму, новую услугу. Новация прежде всего
характеризуется заложенными в ней новыми знаниями и признаком новизны. Поэтому к новшествам можно относить то, что является результатом творческой или интеллектуальной деятельности (продукт труда,
содержащий новое решение), и то, что является новым. Таким новшеством является интерпрет
ация инструментального произведения. Для
слушателя это всегда новые впечатления, полученные от знакомства с
обновленной интерпретацией даже уже известного музыкального произведения. Для исполнителя это всегда новые эмоциональные ощущения, новые знания, направленные на дальнейшее совершенствование
своей деятельности.
В последнее время получил распространение термин «интерактивное обучение». Интеракция – это взаимодействие, динамичная, меняющаяся по
следовательность взаимно ориентированных действий партнеров; это социальный контакт, выстроенный на сочетании инициативного
действия и действия-реакции. Именно так всегда строился и строится
процесс обучения на индивидуальном занятии в инструментальном классе. Обучающийся взаимодействует и с педагогом, и, самое главное, с
музыкальным произведением, он совершает ряд последовательных дей-
15
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
ствий, реагируя на замечание преподавателя или самостоятельно ставя
перед собой новые задачи, при этом корректируя свое исполнение. Необходимо добавить, что действия эти далеко не только внешние. Чтобы
добиться необходимого результата, обучающемуся приходится в единый
момент времени активизировать все свои резервы психофизиологических возможностей и творческих способностей. Интересно, что инициативное действие мо
жет возникнуть не только у преподавателя, но и у обучающегося, например, в подходе к преодолению каких-либо технических
трудностей или в процессе работы над исполнительской интерпретацией
произведения. Чем больше инициативы у студента, тем более творческим
получается процесс обучения. В такой ситуации имеет место обратное
воздействие, когда педагог пополняет свою мет
одическую копилку новым материалом, полученным в результате «диалога» с обучающимся.
Приведем при меры творческих заданий на индивидуальных занятиях со
студентами, направленных на формирование музыкально-исполнительских компетенций студентов [8, с. 10–11].
«Музыкальный критик». Высказываясь о музыке, учащийся, с од-
ной стороны, формирует и апробирует лексику, связанную с ней, а с
угой – обнаруживает свой внутренний план размышлений о музыке.
др
В центр обсуждения следует поставить не только вопрос ЧТО и КАК
сделано композитором в данном произведении, но и ПОЧЕМУ это сделано так, а не иначе. В процессе высказываний о музыке студент должен стремиться к целостному взгляду на музыкальное произведение,
к анализу ег
о средст вами, отвечающими природе музыкального искусства, его особенностям и языку. В основу высказывания важно заложить
художественный принцип отношения к музыке как способу диалога с
ее создателем, с эпохой ком позитора, с его личностью, судьбой, переживаниями и т.п. Высказывание о музыке должно быть прежде всего в
вербальной форме; в
озможны также письменные варианты, например в
жанре музыкально-критической статьи.
«Предвосхищение музыки» формирует у учащихся элементы компо-
зиторского мышления. Задача, стоящая перед педагогом, – приобщить к
загадке рождения музыки и помочь ученику осознать позицию ее творца, отобрать средства музыкальной выразительности, необходимые для
во площения конкретного замысла, выбрать необходимую музыкальную
форму, про
думать разные варианты исполнения и избрать один или несколько подходящих, решить, какими инструментами эта музыка должна
воплощаться.
16
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
«Музыкально-пластическое интонирование» развивает способность
выразить в движениях самое характерное в музыкальном произведении.
Так, учащиеся глубже проникают в его жанровую природу, заостряют
вни мание на средствах музыкальной выразительности и устанавливают
связь между музыкальной и пластической интонациями, между безмолвной и красноречивой выразительностью жеста и музыкальным образом.
Для этого задания стоит выбра
ть наиболее емкую музыку с точки зрения
возможности ее пластического выражения.
Смыслом задания «Дирижеры» является формирование способности сообщить воображаемым или реальным исполнителям художественную или драматургическую идею композитора. Чтобы более или менее
«пра вильно» продирижировать музыку, необходимо прежде всего вслушаться в нее, заострить внимание на ее особенностях: темпе, ритме, метр
е, дина мике развития, особенностях оркестровки. Все эти «подробно-
сти» вызовут необходимость выразить музыку разными жестами.
Творческое задание по подготовке лекции-беседы о музыке. Лекциябеседа предполагает подготовку студентами в течение учебного семестра
беседы о музыке с последующим ее исполнением в виде рассказа, проиллюстрированного фрагментами музыкальных произведений и видеорядо
м. Тематика может быть посвящена любому направлению или жанру
музы кального искусства, любой музыкально-исторической эпохе. Тематика лекций-бесед выбирается исходя из музыкально-художествен ных
предпочтений студента. Подготовка к выступлению с лекцией-беседой
вклю чает аналитиче скую и поисковую деятельность, работу с литературными и музыкальными источниками, отработку исполнительских и
ора
торских на выков. Репетиции осуществляются совместно с преподавателем, форма от четности – конкурс на лучшую лекцию-беседу о музыке.
Такая учебная форма в полной мере позволяет реализоваться творческой
индивидуальности. Сту денты, участвующие в конкурсе лекций-бесед,
могут, кроме рассказа и ис полнения фортепианных произведений, спеть
вокальные сочинения под собственный аккомпанемент, продекламировать стихи, обога
тить как соб ственный кругозор, так и познания своих
слушателей.
Подготовка и участие в музыкальных конкурсах в качестве испол-
нителя, а также в качестве члена жюри. Суждение жюри выносится
по пяти важнейшим критериям оценки исполнительского уровня участников: эмоциональность исполнения, стилевая точность, уровень техники, владе ние звуком, стабильность выступления. В учебной прак
тике
17
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
высших музыкальных учебных заведений музы кальные конкурсы проводятся весьма широко. Регулярность конкурс ных выступлений должна
закрепить и усилить благоприятное воздействие сценических выступлений, значительно повысить исполнительский уро вень участников, осуществить психологическую и профессиональную подго товку к публичным выступлениям студентов-музыкантов [9, с. 86–87].
Выполнение тематических упражнений и заданий: найти репродук-
ции картин, б
лизких по содержанию к исполняемому или прослушанному
музыкальному произведению (или выполнить творческую работу самому
в любой доступной студенту-музыканту художественной технике); подобрать (или сочинить) стихотворение или прозаический литературный
фрагмент, созвучный настроению исполняемого произведения; в любой
доступной художественной форме выразить самое яркое впечатление из
опыта самостоятельной музыкально-педагогической деятельности; сочинить собств
енную музыкальную игру; создать комплекс упражнений для
отработки какого-либо вида техники или определенных исполнительских
движений; сделать теоретико-исполнительский разбор пьесы с указанием
возможных трудностей и способов работы над ними; посетить концерты
с последующим написанием рецензии.
Целью подобных заданий является погружение уча щихся в процесс
постижения музыкального искусства, создание усло вий, по
могающих
понять замысел компози тора, исполнителя, дирижера.
За время существования музыкально-педагогического направления
подготовки студентов коллективами преподавателей разных вузов была
разработана целостная система, в основе которой лежит индивидуальная
форма обучения студентов. Однако сегодня функционирование этой отрасли вы сшего педагогического образования, отвечающей за подготовку
специалистов в области музыкального искусства, находится под угро-
й. Согласно распоряжению правительства РФ от 30.04.2014 № 722-р
зо
«О плане мероприятий (“дорожной карте”) “Изменения в отраслях социальной сферы, направленные на повышение эффективности образования
и науки”» установлено соотношение количества студентов, приходящихся на одного преподавателя вуза, 12:1 [10]. Данное соотношение, вероятно, оптимально для всех других направлений подготовки, но совершенно
неприемлемо для музык
ально-педагогического в связи с необходимостью
индивидуальных занятий, где требуется соотношение численности преподавателей и студентов 1:4.
18
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
В Саратовском национальном исследовательском государственном
университете имени Н. Г. Чернышевского к возникшему противоречию
между традиционной формой обучения музыке и изменениями государственной политики в направлении оптимизации высшего образования
отнеслись с пониманием: в Институте искусств сохранена индивидуальная форма изучения специальных музыкальных дисциплин. Однако пока
нет официальных документов, регламентирующих эту форму подготовки
удентов, обучающихся по творческим направлениям.
ст
Проблема 3. В 2013 году в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского
было принято «Положение о балльно-рейтинговой системе оценивания
достижений студентов». В реальной учебной практике внедрение балльно-рейтинговой системы выглядит примерно таким образом: за разные
виды учебной деятельности в рамках одной дисциплины (сю
да входит, в
частности, промежуточная аттестация – зачет или экзамен) студенты получают определенное количество баллов. Распределение баллов и порядок их начисления по каждому виду учебной деятельности определяются рабочей программой дисциплины. По дисциплине за семестр студент
может набрать максимально 100 баллов. В конце семестра на основании
полученных баллов выставляется оценка по дисциплине – «за
чтено» или
«удовлетворительно», «хорошо», «отлично». Принцип перевода полученных баллов в оценку также определяется рабочей программой дисциплины [11, с. 14].
Основные отличия современной балльно-рейтинговой системы от
привычной пятибалльной системы оценивания заключаются в следующем. Во-первых, оценка по дисциплине студенту выставляется на основании не промежуточной аттестации (зачета или эк
замена), а количества
набранных в течение семестра баллов. Во-вторых, оценку по дисциплине
студент может получить без промежуточной аттестации, если наберет
определенное количество баллов в течение семестра.
Перед коллективом кафедры музыкально-инструментальной подготовки была поставлена непростая задача: разработать систему объективной оценки успеваемости обучающихся, которая бы соответствовала
основным положениям Бо
лонской декларации.
Сложность задачи состоит в том, что по своей природе художественное творчество, коим является и инструментальное исполнительство,
субъективно. Субъективность проявляется прежде всего при его восприятии и оценивании разными людьми, даже профессионалами. Одной
19
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
из целей разработки балльно-рейтинговой системы по учебным дисциплинам, в том числе и по творческим, является создание справедливых
механизмов формирования объективной оценки успеваемости студентов.
Такая формулировка заставляет серьезно задуматься. Что именно должна
оценивать балльно-рейтинговая система?
Нужно отметить, что проблема внедрения в практику вузовской
подготовки балльно-рейтинговой системы (БРС) оценивания до
стижений студентов активно обсуждается на страницах большинства научных
изданий, в том числе непедагогической направленности. На этот счет в
научных статьях встречаются разные мнения. Наиболее распространено
мнение о том, что БРС контролирует знания и показывает эффективность
трудозатрат студента. В данном случае включение в регламент оценки
знаний по дисциплине таких критериев, как дисциплиниров
анность и активность является неправильным. Существует противоположный взгляд
на балльно-рейтинговую систему как на средство индивидуализации образовательного процесса, а значит, должны учитываться психологические аспекты ее введения в образовательный процесс. Тогда с помощью
балльно-рейтинговой системы нужно оценивать умения, личностные
качества, отношение студента к дисциплине, творческие возможности,
инициативность и др
угие проявления личности [12, с. 33].
Учитывая компетентностную основу всех современных педагогических преобразований, определим балльно-рейтинговую систему как числовое выражение полученных студентами в процессе учебной деятельности знаний, умений и владений, или сформированности их компетенций.
Именно балльное оценивание уровня сформированности той или иной
компетенции позволяет ранжировать студентов по успеваемости – на эт
работодатели обращают внимание прежде всего. Следовательно, при построении балльно-рейтинговой системы оценивания результатов освоения студентами той или иной учебной дисциплины необходимо учитывать все вышеобозначенные аспекты – и контроль знаний, и трудозатраты
студента, и индивидуальные проявления его личности.
Опыт работы кафедры музыкально-инструментальной подготовки
свидетельствует о том, что с по
мощью балльно-рейтинговой системы достаточно легко и удобно проверять теоретические знания, полученные
студентами. Основные критерии оценивания в данном случае – «знает/не
знает» и «объем знаний». А вот с умениями и владениями дела обстоят
гораздо сложнее в силу их практического характера. Уровень их сформированности зависит от развития личностных качеств ст
удента.
о
20