Необходимо сопоставить представления студента с реальным звуко­вым результатом. При этом педагогу опять-таки не следует сразу отвергать или поощрять то, что удалось сделать студенту, лучше, чтобы он сам дал оценку, аргументированное объяснение своим действиям. Следует обяза­тельно обсуждать варианты интерпретации с целью нахождения наиболее приемлемого для решения художественных и педагогических зада

Как уже отмечалось, одним из основных видов инструментальной деятельности студентов является непрерывный процесс работы над музыкальным произведением, начиная от его разучивания и заканчи­вая концертным выступлением. А. В. Вицинский, анализируя деятель­ность крупных мастеров-пианистов – Э. Г. Гилельса, Г. Р. Гинзбурга, М. И. Г

Интересные спо

собы работы над музыкальным произведением пред­лагаемые В. Б. Арюткиным [33], Л. Г. Арчажниковой [34] и Н. В. Пет ровым [35], которые можно отнести к первому типу по классификации А. В. Ви­цинского, основаны на поэтапном прохождении изучаемого музыкально­го материала и могут быть применены на инструментальных занятиях со студентами с разным уровнем музыкальной по

ровым. В ее основу исследователь положил взаимодействие преподавателя и студента в процессе изучения музыкального сочинения, способствующее установлению доброжела­тельных отношений между участниками учебного процесса, являющихся необходимым стимулом развития инициативы и сознательности студента в его самостоятельных занятиях [35, с. 131].

изведением включает в се

бя четыре основных этапа. Первый, мотива­ционный, этап – самый ответственный, поскольку именно от него будет зависеть, сможет ли студент «увидеть» предстоящее обучение как про­цесс становления себя в качестве личности музыканта-исполнителя, а не как простое освоение «заданной свыше» программы. Автор считает, что успешность прохождения данного этапа связана, во-первых, с по-

посредственно на практике (с использованием инструмента) наметить и

Второй этап связан с первоначальным освоением выдвинутых и на­меченных совместных действий. На данном этапе в соответствии с по­ставленными задачами отрабатываются так называемые имитируемые действия: учащиеся активны в поиске решений поставленных перед ними задач, однако основная роль и в исполнительской сфере, и в опреде­лении целей и средств учебной деятельности о

ным здесь является то, чт

стного свойства: готовности работать рука об руку с преподавателем, от техники ученика, а также от его уверенности в себе. Важно то, что этот этап не может наступить прежде, чем будут отработаны действия этапа имити­руемых действий.

ппликатуру, не менять ее без крайней необходимости. Повы­шаются требования к координации исполнителя. При этом недостаточ­ность сенсомоторной координации ведет к изъянам в штрихе, отсутствию «пения» на инструменте в кантилене, недостаткам в аккордовых изложе­ниях, недостаточность межмышечной координации – к рассогласованию звучания партий правой и левой руки. Ввиду трудоемкости работы, свя­занной с о

Целью концертного выступления является доведение до слушателя содержания произведения в условиях стрессовой ситуации. Выделяют­ся следующие операции, способствующие достижению этой цели: пред­концертная самонастройка исполнителя; регуляция исполнения с учетом акустики зала, особенностей и состояния музыкального инструмента, реакции слушателей и собств

Таким образом, степень сложности выбранного музыкального ма­териала, уров

ень развития и технической оснащенности студентов, их личностный вклад, инициативность, активность, а также качественность самостоятельной подготовки обусловливает выбор педагогами инстру­ментальных классов моделей работы над музыкальным произведением. Большинство исследователей сходятся во мнении, что непременными условиями работы над музыкальным произведением являются слуховой самоконтроль, саморегуляция исполнительских движений, психологиче­ская самонастройка перед концертным выст

т выявление творческого своеобразия студента, уточнение характера соотношения сторон его музыкального мышления, особенности его музыкального развития, интересы и склон­ности, которые во многом определяют перспективы ис полнительского роста. Две стороны музыкального восприятия – эмоциональная и раци­ональная – наиболее значимы в музыкально-исполнительской деятель­ности. Раз ное соотношение эмоционально-образной и рационально-ло-

В работе над эмоциональностью музыкального восприятия целесо­образно применять педагогические приемы, опирающиеся на образ ное

содержание исполняемого произведения, постигнув его, можно прийти к необходимым средствам музыкальной выразительности. Для стимуля­ции рациональной стороны используется словесное воздействие, направ­ленное на анализ средств музыкальной выразительности, раскры вающих художественный образ, например: «Обратите внимание на то, что когда тема первой вариации (С. Прокофьев «Ходит месяц над лугами» из сбор­ника пьес «Детская музык

ое зна­чение, приемы звукоизвлечения соответствуют характеру мелодиче ского материала. В процессе работы студент справился с техническими труд­ностями. Однако исполнение было неубедительным, несмотря на яр кий образ, возникший в воображении студента под впечатлением музыки. Не­достаточно была раскрыта драматургия музыкального развития.

являть себя как творческая личность. Так, в процессе решения задач художествен­но-образной ситуации у студента возникла потребность обратиться к романсовому творчеству Ф. Листа, стороной не очень известной широ­кому кругу, но возвышенной и прекрасной. Результатом исследователь­ской деятельности студента стала предложенная им на конкурс лекция­беседа «Веймарский Орфей» об инст

хнически­ми трудностями. Выучивание этюда наизусть. Проверка аппликатуры в гаммах, арпеджио. Достижение максимальной технической точности, уверенности, непринужденности исполнения гамм и этюда.

классе в конечном итоге ведут к одной цели – выступлению перед публикой