Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
Проблема создания объективной системы оценки успеваемости студентов по инструментально-исполнительским дисциплинам занимала
внимание коллектива преподавателей кафедры музыкально-инструментальной подготовки на протяжении нескольких десятилетий, еще до внедрения балльно-рейтинговой системы. За прошедшие годы были выделены следующие основные направления учебной деятельности студентов:
– развитие комплекса музыкально-творческих способностей
(музыкаль ный слух, ритмиче
ское чувство, память, двигательно-моторные, «технические» способности, художественно-образное мышление,
фантазия, воображение);
– изучение специальных исполнительских программ, от ражающих
разные стилевые направления музыкального искусства;
– подготовка к проведению уроков музыки в общеобразовательной
школе на уровне современных требований;
– владение музыкальным репертуаром, включенным в программы по
му зыке общеобразовательных школ;
– формирование у
мения использовать музыкаль ный инструмент в
разных видах внеклассной работы, связанной с эстети ческим воспитанием учащихся;
– подготовка к преподаванию игры на музыкальных инструментах
в кружках общеобразовательных школ, колледжей и других учреждений
системы музы кально-педагогического образования;
– работа над исполнительскими программами с целью их использования в разных видах пропаганды музыкального иск
усства
Перечисленные направления учебной деятельности бакалавров способствуют формированию и развитию одной из специальных профессиональных компетенций – владение навыками инструментального исполнительства [13, с. 60].
В истории инструментального исполнительства проблема оценки
исполнительской деятельности поднималась, прямо скажем, не часто.
Большинство выдающихся педагогов-музыкантов второй половины
ХХ века подробно исследовали техническую составляющую исполнительского проце
сса, работу над звуком, вопросы развития художественно-образного мышления будущего исполнителя, говорили о воспитании
яркой художественной индивидуальности, творческой самостоятельности учащегося, его личностного отношения к исполняемому произведению и т. д. Однако они уделяли мало внимания оценке инструментального исполнения учеников.
21
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Педагог-методист Московской средней специальной музыкальной
школы имени Гнесиных М. Э. Фейгин говорил о необходимости оценки и поощрения проделанной детьми работы, правда, рекомендовал это
делать в словесной форме, а не посредством баллов [14, с. 70]. Преподаватель Саратовской консерватории А. П. Щапов задавался вопросом,
должна ли оценка учитывать усилия, инициативу, настойчивость ученика
сить поощрительный характер или же она должна ориентироваться
и но
на конечный результат и качество исполняемого произведения, зависящее не только от приложенных усилий, но и от природной одаренности
и педагогического руководства? А. П. Щапов призывал к закономерным
изменениям оценивания учащегося на разных этапах работы над произведением с учетом возможных психологических и пе
дагогических последствий [15, с. 60]. В наше время эти вопросы по-прежнему актуальны,
ни на один из них до сих пор нет однозначного ответа.
Для объективной оценки и фиксации творческого роста, выявления
не достатков в музыкальном развитии студентов, аргументированного
анализа ка чества исполнения инструментальной программы коллективом преподавателей кафедры музыкально-инструментальной по
дготовки
были выделены следующие параметры:
– содержательность и осмысленность исполнения, понимание авторского замысла и стилевых особенностей произведений;
– построение музыкальной формы произведения;
– владение разными средствами выразительности, исполнитель-
скими приемами (колористичность звучания, разнообразие туше, тонкость нюанси ровки, педализация), а также основами исполнительской
техники;
– инициативность и самостоятельность музыкального мышления,
прояв ление лично
стного отношения к исполняемым произведениям;
– творческий подход к расшифровке авторского текста, своеобразие ин терпретации;
– эмоциональная насыщенность и свобода исполнения [16, с. 201].
До принятия в 2013 году в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского
«Положения о балльно-рейтинговой системе оценивания достижений
студентов» исполнение обучающимся инструментальной программы
оценивалось р
уководителем курса по вышеперечисленным параметрам.
Учитывались также уровень полученного довузовского музыкального образования студента, степень сложности исполняемых произведений и от-
22
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
ветственное отношение к учебе в течение семестра. Можно сказать, что
оценка учебной исполнительской деятельности зависела от субъективного
восприятия руководителя курса и в некоторых случаях от преподавателя.
Последние годы с целью повышения объективности в оценке навыков игры на инструменте студентов все виды учебной исполнительской
деятельности квалифицируются коллективом преподавателей кафедры
по тем же парамет
рам, но в рамках специально разработанной для каждого конкретного случая балльной шкалы. Затем баллы из всех индивидуальных листов оценивания складываются, высчитывается средний балл,
который признается определяющим. Такая практика распространена на
многих исполнительских конкурсах и фестивалях разного уровня. Она
представляется наиболее справедливой и объективной.
Предлагаемый вариант решения сложившегося противоречия ме
жду субъективной природой оценивания инструментального исполнительства и объективным характером балльно-рейтинговой оценки, принятой в современном высшем образовании, вполне может быть принят к
сведению педагогическими коллективами других художественно-творческих вузов, так как показал свою целесообразность в учебной работе
преподавателей кафедры музыкально-инструментальной подготовки Саратовского национального исследовательского г
осударственного универ-
ситета имени Н. Г. Чернышевского.
В настоящее время на кафедре продолжается корректировка механизмов формирования объективной оценки успеваемости студентов по
инструментально-исполнительским дисциплинам. Сегодня можно выделить как положительные, так и отрицательные стороны балльно-рейтинговой системы оценивания учебной деятельности студентов.
К положительным можно отнести следующие: она стимулирует
учебную ак
тивность и дисциплинирует студентов, так как они «вынуждены работать» в течение всего семестра, позволяет заранее планировать
свою учебную деятельность, поскольку в самом начале семестра им известны объемы работы и критерии ее оценивания, создает ощущение
психологического комфорта, так как каждый студент не только владеет
информацией о своих накопленных баллах, но и имеет в
озможность регулировать их количество; мотивирует студентов к организации и управлению своей учебной деятельности, приучая их к самостоятельности.
Применение балльно-рейтинговой системы имеет плюсы и для деятельности преподавателя: позволяет более эффективно, чем традиционная
система оценива ния, организовать обучение, увидеть и оценить эффек-
23
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
тивность трудозатрат студента в процессе освоения курса; активизирует работу пре подавателя, так как он вынужден в самом начале семестра
представить студентам весь набор заданий и контрольно-измерительных
материалов; может стать для преподавателя средством конструирования
образовательной среды, поскольку появляется возможность варьировать
принципы начисления баллов и учитывать особенности как данной конкретной дисциплины, та
к и группы, уровень ее подготовки.
Вместе с тем заметны и недостатки в использовании балльно-рейтинговой системы – как временные, так и принципиальные. К временным
отнесем следующие: в рамках балльно-рейтинговой системы приходится
пользоваться разными шкалами оценивания, например 100-балльной для
текущей аттестации, 30-балльной (или какой-либо другой в зависимости
ановки рабочей программы дисциплины) для промежуточной ат-
от уст
тестации (зачет, экзамен), традиционной 5-балльной для оформления зачетной книжки; при использовании балльно-рейтинговой системы растет
объем документации; не разработаны новые принципы и нормы расчета
нагрузки преподава теля, необходимые для учета внеаудиторной работы
(разработка пакета контрольно-измерительных заданий, организация
самостоятельной работы студентов и др.); не понятно, ка
к выстраивать
балльно-рейтинговую систему для студентов, имеющих веские причины
для задержки текущей учебной работы (болезнь, работа и т. д.) или претендующих на пересдачу на более высокую оценку.
Среди принципиальных недостатков внедрения балльно-рейтинговой системы отметим следующие: она практически не учитывает индивидуальные особенности личности студента, не
сомненно влияющие на процесс учения (особенности мыслительных процессов, нервной системы и
др.), что идет вразрез с принципами индивидуально ориентированного
обучения; призвана контролировать процесс освоения знаний, тщательно регламентирует каждый его этап, тогда как провозглашенный сегодня
компетентностный подход настраивает на конечный результат; является
системой лишь внешней мотивации деятельности учащегося (студент за-
сован в получении необходимого количества баллов), что может
интере
привести к непониманию важности изучаемого для будущей профессии.
Современная ситуация такова, что при внедрении балльно-рейтинговой системы в практику преподавания в вузе педагоги сталкиваются
с серьезными трудностями: негативным отношением к балльно-рейтинговой системе как со стороны некоторой части студентов, так и со ст
о-
роны преподавателей в связи с увеличением личной ответственности и
24
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
тех и других, повышение которой вызывает внутреннее напряжение; теоретической не зрелостью компетентностного подхода с неустоявшейся
терминологией, разделением компетенций на декларируемые и нормативные, отсутствием четкой дифференциации уровней компетенций и
ин струментов диагностики их достижения, невозможностью оценки некоторых компетенций; применением ин терактивных педагогических технологий, резко увеличивающих трудоемкость учебного процесса.
Нужно отметить и ряд опасных фак
торов: выбранная произвольно,
без доказательств ее эффективности и целесообразности, балльно-рейтинговая система оценки академической деятельности студента может
привести к формализму в организации учебного процесса; если балльнорейтинговая система является единственной и универ сальной, то появляется опасность подмены результата образования рейтинговым баллом.
Все перечисленные положительные факторы, недостатки и тр
удности применения балльно-рейтинговой системы оценивания учебной
деятельности студентов учитывались коллективом кафедры музыкальноинструментальной подготовки при разработке такой системы по дисциплинам, связанным с обучением игре на инструменте (приложение).
Проблема 4. Современные исследователи говорят о невероятно бы-
стром техноло гическом прогрессе, который может привести к потере
выработанных веками общечеловеческих идеалов, ценно
стей, смыслов
[17, с. 146]. Похоже, результаты этого про цесса уже себя проявили. Сегодня мы можем наблюдать такие яв ления, как «капитуляция личности
перед обществом» [18, с. 406], «пус тота безответственности» [19, с. 281],
распад «цельности Духа» чело века, «эмоционально-нравственная глухота» [20, с. 47] и многие др. Каждое из этих явлений имеет свои корни,
свои причины возник нов
ения и развития. В каждое из этих понятий авторы вкладывают опреде ленное содержание. Однако, не останавливаясь
на сути этих явлений, обратим внимание на их негативный характер и
рассмотрим, каким образом они находят свое отражение в кон кретной
ситуации учебно-воспитательного процесса подготовки бакалавров, обучающихся по направлению «Педагогическое образование» профиль
узыка».
«М
За послед ние несколько лет наблюдается небольшое улучшение конкурсной ситуации, и приемная комиссия все же имеет возможность осуществлять отбор абитуриентов. Однако мотивация, побудившая молодых
людей подавать документы на направления, связанные с музыкальным
образованием, в большинстве случаев носит случайный характер. Данное
25
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
утверждение основывается на многолетней практике работы коллектива кафедры со студентами в инструментальном классе, где педагоги, как
известно, имеют возможность констатировать индивидуальный уровень
музыкального развития обучающегося и наблю дать за его последующим
прогрессом (или, возможно, регрессом).
Отсутствие учебной дисциплины (нерегулярное или редкое посещение занятий, невыполнение домашних заданий, не вовремя сданные текущие сре
зы знаний и коллоквиумы, а также промежуточные зачеты и экзамены), поверхностное изучение предмета (речь идет об обу чении игре на
инструменте: игнорирование замечаний преподавателя, стремление как
можно быстрее воспроизвести весь нотный текст, не думая о средствах
музыкальной выразительности и мн. др.), равнодушие к ко нечному результату (не только к к
ачеству исполнения произведений, но и к оценкам, полученным на экзаменах) – все это, несомненно, свидетель ствует о том, что
студенты обучаются ради получения документа о высшем обра зовании.
Такая мотивация может быть обусловлена стремлением занять определенное положение в социальном окружении, получать более высокую
заработную плату, желанием уго дить родителям и т. п. Ясно, чт
о подобная мотивация не способствует получению качественного образования, а
следовательно, и повышению культурного уровня. Заметим, что именно
выпускники музыкально-образовательных направлений вузов призваны
работать с населением разных возрастных категорий и социальных слоев.
Каким художественным опытом они могут поделиться, если отсут ствие
заинтересованности при получении профессии позволяет им лишь с тр
удом освоить образовательную программу? Да и вероятность дальней шей
работы по выбранной специальности в данной ситуации ничтожно мала.
Следующий факт, свидетельствующий об изменениях (и не в лучшую сторону) в личностной характеристике представителей молодого
по коления, отчетливо проявляющийся на индивидуальных занятиях в
инст рументальном классе, – это недостаточная развитость мыслительных
ссов (способности к анализу, синтезу, обобщению, сравнению и т. д.).
про це
К сожалению, в последнее время в инструментальном классе мы
вынуждены наблюдать не очень утешительную картину: невозможность
обучающихся длительное время концентрировать внимание при разборе
и заучивании произведения; быстрая умственная и физическая утомляемость; отсутствие координации между умственными, слуховыми, зрительными представлениями и движ
ениями рук; серьезные проблемы с
запоминанием музыкального текста, с ритмом; нехватка психофизиоло-
26
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
гической вы держки при исполнении программы, включающей несколько
музыкальных произве дений, и т. д. В данной ситуации при подготовке к
исполнительскому за чету или экзамену редкий студент способен сознательно исполь зовать средства инструментальной выразительности (звукоизвлечение, агогика, владение исполнительской техникой), определить
художественный стиль и образ произведения.
Еще раз подчеркнем, что мы говорим о сит
уации, которая имеет ме сто
в области подготовки педагогов-музыкантов, будущая профессио нальная
деятельности которых охватывает широкие слои населения. Возможно, в
других вузах, в ча стности в консерваториях, где готовят профессиональных музыкантов-ис полнителей, дела обстоят несколько лучше.
Хотелось бы также отметить, что даже абитуриенты с начальным или
даже средним специальным образ
ованием (детские музыкальные школы,
школы и колледжи искусств), которые по ступают на педагогическое направление, имеют низкий уровень музыкальной подготовки. Причинами
этого могут быть устаревшие традицион ные методы обучения игре на
инструменте, снижение интеллектуального потенциала подрастающего
поколения.
В последние годы на инди видуальных занятиях в классе фортепиано
педагогам вуза приходится также ст
алкиваться с нотной безграмотностью
абитуриентов. Молодежь не знает обозначений штрихов, знаков репризы
и ферматы, динамических обозна чений, не говоря уже о темповых обозначениях. Следствием этого является неумение разбирать нотный текст.
Преподавателю порой приходится останавливаться на каждой ноте, объясняя правильное, соответствующее авторскому тексту и стилю произведения звукоизвлечение, в течение длительног
о времени добиваться скоординированности работы умственных и слуховых представлений студента с
движениями его рук и пальцев, т. е. учить молодого человека слышать себя,
собственное исполнение. Разве, приходя в высшее учебное заведение, абитуриент не должен уже все это уметь? Конечно, должен. Исключение составляет молодежь, не имеющая никакой музы кальной по
дготовки.
В такой ситуации преподавателю вуза приходится восполнять пробелы в знаниях и умениях студентов, но в достаточно сжатые сроки, так
как существует промежуточная аттестация, предполагающая, как известно, показ студентом исполнительской программы, включающей чаще
всего три произведения. Иными словами, помимо тщательного разбора
произведений со сту дентом преподавателю нужно еще проконтроли-
ать их точное заучивание наизусть (именно проконтролировать, по-
ров
27
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
скольку во время этого процесса студенты, как правило, теряют половину важных деталей), следить за ис полнением в период так называемого
«выгрывания», а также настроить сту дента на эстрадное выступление (зачеты или экзамены принимаются ко миссией).
Как показывает практика, современная молодежь не приучена рабо-
тать в таком темпе. От обилия учебной инфор
мации студенты теряются,
что-то просто вылетает из головы, что-то не понимается. А главное, они
не умеют ставить перед собой учебные задачи, заниматься за инструментом самостоятельно. Большинство пришедших в вуз абитуриен тов
бездумно тратят свое драгоценное время на пустое проигрывание произведения с начала и до конца, не обращая вним
ания на детали. Поэтому
преподавателю вуза приходится их «натаскива ть».
Понятие «натаскивание» в музыкально-педагогических кругах носит
негативный характер. Его смысл заключается в «искусственном» подталкивании ученика к требуемому результату, в качестве которого выступает
кон кретный образец исполнения. Еще педагоги прошлого отрица тельно
отзывались о ситуации, когда наставник начинает «нянчиться» с учени-
м, «разжевывать» ему все и вся. Сегодня натаскива ние связывают с ав-
ко
торитарным стилем преподавания, который, в свою оче редь, оказывает
отрицательное воздействие на «когнитивную активность» учащихся, их
инициативность, способствует возникновению конфликтных ситуаций.
По мнению авторов, жесткая авторитарная манера работы пре подавателя
свидетельствует о его педагогической несостоятельности. Когда человек «открыт» для новых зна ний и у
мений, когда он самостоятельно, а не
по чьей-то указке хочет раз виваться и стремится вперед, авторитарный
стиль преподавания неприем лем.
Однако в некоторых случаях метод натаскивания, как представляется, может иметь некоторые позитивные черты, помогая преодолеть
возникающие у со временных студентов трудности на пути освоения
образовательной про граммы. Д
етально разбирая текст музыкального
произведения, обращая внимание на некоторые физические ощущения,
которые должны возникать у обучающихся при звукоизвлечении, подсказывая необходимые движения рук, длительно работая над фразировкой,
добиваясь требуемого звучания, педагог тем самым заставляет студентаисполнителя вслушиваться, вду мываться в свое исполнение, контролировать его. Студент, не обладающий достаточным уровнем самостоятель-
сти, в свою очередь, имеет возможность в сжатые сроки приобрести
но
необходимые знания и навыки.
28
I. Современные проблемы музыкально-инструментальной подготовки бакалавров
Конечно, педагогическое натаскивание не может и не должно стать
единственным методом в системе инструментальной подготовки будущих педагогов музыки. Оно и не является таковым, а рассматривается
нами лишь как вынужденная и временная мера. Однако сам факт обращения к этому методу в современном учебно-воспитательном процессе, тем
более высшего учебного заведения, свидетельств
ует о наличии противо-
речия между предъявляемыми государством требованиями к подго товке
бакалавров педагогического образования (образо вательные стандарты)
и реальной ситуацией в области образования. Мы имеем в виду пре жде
всего область музыкального образования, где в качестве одной из специальных компетенций будущего выпускника определена способность
ис полнять технически точно и выразительно высокохудожественные
ументальные, вокальные, вокально-хоровые образцы классической
инст р
(рус ской, зарубежной), народной и современной музыки разных жанров,
сти лей, доступных для восприятия учащихся начальной и основной школы в сольном, ансамблевом и хоровом исполнительстве.
Проблема 5. По мнению известного музыковеда Б. В. Асафьева, фак-
тически все занятия музыкой от начального периода до зрелого испо
лнительского уровня являются целенаправленной подготовкой к выступлению на сцене [21, с. 160]. Последнее не является самоцелью, а должно
быть естественным следствием методической планомерной работы. Все
формы исполнения – в присутствии одного или нескольких слушателей –
могут быть отнесены к публичным выступлениям.
Публичное выступление – это важнейший момент в творческой жиз-
ни исполнителя, итог длительной рабо
ты музыканта (как зрелого, так и
начинающего) над произведением, необходимый этап в системе обучения
и становления музыканта, где все взаимосвязано: развитие музыкаль ного
мышления, творческого воображения, технических навы ков, памяти, сосредоточенности в режиме работы над произведением и общей культуры.
Публичные выступления предоставляют учащимся уникальную воз-
можность проявить свой художественно-творческий по
тенциал в музыкально-исполнительской деятельности; это фактор развития студента-музыканта, который определяет его характер и отдельные черты; это вид
деятельности, побуждающий к занятиям, выявляющий и развивающий
значимые качества личности (волевые, лидерские, музыкально-исполнительские, организаторские и др.). Выступление на сцене – не только испытание на прочность, но и радо
сть от общения с публикой, творческое
вдохновение и профессиональный рост.
29
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Исполнительские умения и опыт публичного выступления приобретаются сту дентами в процессе разнообразных форм учебной деятельности:
концертов, конкурсов, фестивалей разного уровня – от внутрифакультетского до международного. Они позво ляют студентам приобрести ценнейший, ни с чем не сравнимый опыт инструменталь ного исполнения на
сцене, перед аудиторией. Участие в них максимально концентри рует все
лично стные к
ачества и профессиональные способности студента, а также
ста но вится ярким эмоциональным стимулом развития исполнительского
ма стерства будущих преподавателей музыки.
Подготовка студента к публичному выступлению представляет собой целостный процесс, где можно наметить некие определенные «вехи»,
которые должны быть пройдены поэтапно [22, с. 51].
Первый этап (стадия формирования исполнительского замысла) связан: с ознак
омлением с новым сочинением, сопровождаемым получаемыми представлениями о музыкальном произведении, его содержании,
настроении, наиболее характерных особенностях, форме; с тщательным
изучением текста, его грамотным музыкально-осмысленным разбором,
в процессе которого закладывается основа дальнейшей творческой деятельности, требующей концентрации внимания на авторских (и редакторских) ремарках, на их смысле, тщательности в мет
роритмическом
отношении и в выполнении указаний, касающихся артикуляции, аппликатуры, осмысленной фразировки; с разучиванием произведения на память, имеющем существенное значение для достижения исполнительской свободы [23, с. 37].
Второй этап (стадия воплощения исполнительского замысла) характеризуется: творческой работой над преодолением тех или иных трудностей, связанных с достижением беглости и ловкости пианистических дви-
ений и соответствующего музыкальной образности качества звучания;
ж
стилем и целостностью исполнения, обусловленных его формой. Чаще
всего те или иные приемы исполнения находятся в тесной зависимости
от стилистических особенностей произведения, от принципов построения формы полифонической или гомофонной, красочной или линеарной,
развернутой или лаконичной. Этот этап предполагает работу над отдельными музык
альными построениями и разными деталями, связанными с
раскрытием музыкального содержания и логики развития пьесы. Необходимо помнить, что технические приемы – это лишь средства воплощения
художественно-поэтического образа сочинения [23, с. 38].
30