Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров в Саратовском национальном исследовательском государственном университете имени Н. Г. Чернышевского.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
В основном в целеполагании урока музыки на современном этапе не произошло существенных изменений. Структура же примерной рабочей программы, являющаяся методическим основанием любого школьного предмета, при переходе на ФГОС была преобразована. Она включает сле­дующие компоненты: пояснительную записку, планируемые результаты обучения, основное содержание и рекомендации по организации учеб­ного процесса. Отдельного внимания заслу
живают планируемые резуль­таты обучения, так как они впервые классифицируются на пред метные, личностные и метапредметные. Предметные результаты по казывают достижение обучающимися вышеперечисленных целей по пред мету «Музыка», таких как знание закономерностей музыки, развитие ху­дожественного вкуса, умение размышлять о музыке и оценивать ее, инте­рес к музыкально-творческой деятельности и т. д. Лично
стные резуль­таты отражают сформированность мотивационной сферы, личностных качеств, гражданской позиции. Метапредметные результаты показывают уровень овладения обучающимися познавательными, регулятивными и коммуникативными навы ками. Метапредметные и личностные результа­ты обучения формируются в процессе освоения универсальных учебных действий.
В современной образовательной практике проблема формирова-
ния универсальных учебных действий (УУД) является приоритетной. В
ом понимании «универсальные учебные действия» – это умение
широк учиться и способность к самообразованию. В узком значении этот тер­мин можно по нимать как «совокупность способов действия» учащегося (а также связан ных с ними навыков учебной работы), обеспечивающих его способность к самостоятельному усвоению новых знаний и умений, организации учеб ного процесса. УУД носят надпре
дметный характер и состоят из четырех блоков: личностного, регу лятивного, познавательного и коммуникативного. Овладение учащимися перечисленными УУД про­исходит в процессе изучения разных учебных предметов. В рамках учеб­ного предмета «Му зыка» для формирования УУД в современных про­граммах прописывается характер деятельности учащихся, направленный на самостоятельное освоение ими знаний и умений.
Большое в
лияние внедрение ФГОС оказало и на систему оценивания результатов образования. Эта система носит сквозной и накопительный характер на протяжении четверти и всего учебного года. При этом в нее входит оценка активности учащегося не только на уроке, но и в культурно­досуговой деятельности школы. В рамках учебного предмета «Музыка»
91
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
оцениваются результаты освоения программы базового и повышенного уровня сложности. Базовый уровень сложно сти является необходимым и достаточным основанием освоения образова тельной программы. Успеш­ное выполнение заданий данного уровня гаран тирует переход на следу­ющую ступень образования. Задания повышенного уровня углубляют и расширяют базовую систему оценивания. Алгоритмы для выполнения заданий этого уровня не предоставляются учащимся, для их решения не-
ходимо привлекать знания из других предметов, а также свой жизнен-
об ный опыт. Невыполненные задания повышенного уровня сложности не влияют на переход с одной ступени обра зования на другую [56, с. 273].
В стандарте здоровье школьника впервые определяют как один из
важных результатов образования, а сохранение и укрепление здоровья –
к приоритетную задачу образовательного учреждения. При этом в
ка Федераль ном государственном образовательном стандарте разработа­на методика оценки здоровьесберегающей деятельности заведения. На уроке музыки особое внимание уделяется решению задачи укрепления и сохранения здо ровья учащихся. К здоровьесберегающим музыкальным технологиям от носятся: релаксация, вокалотерапия, ритмотерапия, рит­мика, логоритмика и т. д. Релаксация направлена на о
своение учащими­ся приемов расслабле ния и снятия мышечного и психоэмоционального напряжения. Т. И. Бак ланова считает, что релаксация пронизывает все виды музыкальной дея тельности: вокально-хоровую, исполнительскую и слушательскую [45, с. 101]. Во калотерапия, или оздоровление пением, занимает лидирующую позицию среди здоровьесберегающих музыкаль­ных технологий, так как пение явля ется неотъемлемой частью учебно­го проце
сса на уроке музыки. Вокал развивает умение глубоко дышать, что обеспечивает на сыщение организма кислородом. Кроме того, кол­лективное и сольное во кальное музицирование вызывает положитель­ные эмоции, что, в свою очередь, благотворно влияет на психоэмоци­ональное состояние человека. Под ритмотерапией понимается лечение ритмом. При организации данной технологии используется игра на шу­мовых инст
рументах, которая, воздей ствуя на сердечные ритмы, имеет терапевтических эффект. Ритмика – это система музыкально-ритмиче­ского воспитания. Она позволяет раскрепо ститься, научиться выражать и контролировать эмоции, а также создает ощущение радости. Логоритмика используется для пре одоления заикания. Данная технология включает в себя средства логопе дического (речь), музыкально-ритмического (музыка),
92
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
физического воспи тания (движение) и способствует нормализации мы­шечного тонуса, разви тию координации движений и речевого дыхания.
В ФГОС также предусматривается обеспечение коррекционной ра­боты, позволяющей помогать детям с ограниченными возможностями здо­ровья получать начальное и основное общее образование, профориентаци­онной, способствующей профессиональному самоопределению учащихся, исследовательской и проектной, а также социальной, позволяющей на
ла-
живать контакт обучающегося с окружаемым социумом.
Таким образом, внедрение ФГОС в образовательную практику школ сопряжено с рядом инноваций, которые коснулись всех учебных предме­тов, в том числе и урока музыки. Среди них: новая структура основных об разовательных программ начального и основного общего образования; трехуровневые (предметные, личностные и метапредметные) планируе­мые ре
зультаты; программа формирования универсальных учебных дей­ствий (личностных, регулятивных, познавательных, коммуникативных), обеспе чивающая возможность самореализации и самоактуализации каж­дому учащемуся; коррекционная программа; организация внеурочной деятельности по таким направлениям, как спортивно-оздоровительное, об щекультурное, духовно-нравственное и социальное.
Методический аспект. Урок пресс-конференция для учащихся 8 класса. Тема: «Людвиг ван
Бетховен: встреча чере
з века». Цель: помочь учащимся понять богатство
и выразительность музыки Бетховена и ее значение для современной му­зыкальной культуры.
Задачи:
– познакомить учащихся с жизненным и творческим путем Бетховена; – с помощью интерактивного метода «урока-пресс-конференции»
вовлечь учеников в активную поисковую и творческую деятельность по освоению материала программы;
– воспитать о
сознанное отношение учеников к восприятию сочине-
ний Бетховена.
Оборудование: бутафорские микрофоны, столы, ручки, блокноты, бэйджи с названием СМИ для корреспондентов, карточки на столе героев пресс-конференции с указанием имен, званий; ноутбук, демонстрацион­ная доска, проектор, DVD-записи фильмов о Бетховене («Переписывая Бетховена», 2006 г., «Бессмертная возлюбленная», 1994 г., «Бетховен: жизнеописание великого мастера» – телеканал History), СD-диски с за­писями испо
лнения музыки Бетховена.
93
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Ход урока
В центре класса за столом сидят: ведущий (учитель), ученик, ис­полняющий роль Бетховена (в костюме и парике), ученик, исполняющий роль его продюсера. За партами в классе сидят учащиеся, исполняющие роли журналистов, экспертов, критиков, которые подготовили сообщения по теме и инте ресные вопросы; гости урока.
Ведущий (учитель). Мы рады приветствовать всех г
остей и участни­ков нашей пресс-конференции. Тема нашей встречи: «Людвиг ван Бетхо­вен: встреча через века». Являясь председателем данной конференции, я определю круг вопросов, которые нам предстоит рассмотреть. Кто этот человек? В чем заключалась сущность его творчества? Насколько совре­менно оно сегодня? Разрешите представить вам участников нашей встре­чи: к
омпозитор Людвиг ван Бетховен, продюсер, журналисты, эксперты, критики. Позвольте отметить, что в конце нашей совместной работы мы выберем и наградим билетами на концерт симфонической музыки автора самого интересного вопроса и автора самого неожиданного вопроса.
Итак, начнем нашу работу. Прошу господина продюсера кратко по­знакомить нас с биографией героя.
Продюсер. Кра
тко изложу для собравшихся биографические сведения о господине композиторе. Биографическую справку проиллюстрирую ви­деоматериалами (демонстрация презентации в программе Power Point).
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Его отец Иоганн был певцом, тенором, в придворной капелле. Дед Людвига родом из Нидерландов, отсюда и частица «ван» перед фамилией. Отец компози­тора х
отел сделать из сына второго Моцарта и начал обучать его игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кельне состоялось первое выступле­ние мальчика. Однако чудо-ребенком Бетховен не стал, отец же перепору­чил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой – на скрипке. В 1780 году в Бонн прие
хал органист и ком­позитор Кристиан Готлиб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе было издано первое со­чинение Бетховена – вариации на тему марша Дресслера. Бетх
овену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придвор­ного органиста [57, с. 148]. В продолжение моего рассказа предложу ознакомиться с фрагментом биографического фильма (просмотр фраг-
мента документального фильма «Бетховен: жизнеописание великого мастера» – 10 мин.)
94
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
Ведущий (учитель). Предлагаю собравшимся задавать вопросы ма-
стеру и продюсеру.
Журналист. Вопрос к господину Бетховену. Читателей нашего журнала интересует, действительно ли состоялась Ваша встреча с Мо­цартом в Вене?
Бетховен. Да, в 1787 году. Моцарт послушал меня и сказал: «Он всех заставит говорить о себе!» Однако наши дальнейшие уроки не состоя­лись. Я узна 1787 года.
л о болезни матери и вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля
В возрасте 17 лет я был вынужден стать главой семьи и взять
на себя заботу о младших братьях.
Журналист. Что из юношеских сочинений кажется Вам наиболее удачным?
Бетховен. Я не спешил печатать свои первые произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было мною переработано. Из моих юношеских сочинений известны три детские сонаты и не
сколько песен,
в том числе «Сурок».
Продюсер. Предлагаю напомнить собравшимся эту знаменитую пес­ню (Прослушивание аудиозаписи).
Журналист. Господин композитор, какое влияние на Вас оказала весть о Французской революции 1789 года?
Бетховен. Огромное. Я бы сказал, определяющее для моих взглядов и творчества. Тогда я сочинил «Песню свободного человека», в которой е
сть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рож­дения и титул». Эти слова много значат для меня. Я усвоил музыкальные особенности чеканных революционных маршей, воинственный характер их мелодий, интонации народных песен. Они преобразили мой музы­кальный стиль.
Журналист. Господин композитор, расскажите о Вашей учебе у
Гайдна. Было ли эт
о сотрудничество полезным и интересным для Вас в
те годы?
Бетховен. Осенью 1792 года я покинул Бонн, приехал в Вену и начал занятия с Гайдном. Замечу, что занятия быстро разочаровали и меня, и учителя. Я считал и до сих пор считаю, что Гайдн был недостаточно вни­мателен к моим стараниям; Г
айдна же пугали мои смелые высказывания и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространенным. Однажды Гайдн написал мне: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудес­ные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта – эт
о всегда
он сам». Возможно, он был прав, но таковы мой характер и моя музыка.
95
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Критик. Хочу отметить, что уже в первые годы жизни в Вене Бет­ховен завоевал славу пианиста-виртуоза. Его игра поразила слушателей. Он смело противопоставлял крайние регистры (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже об­ращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он соз
дал фортепианный стиль, далекий от изысканно-кружев­ной манеры клавесинистов. Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia («в духе фантазии»). Сонату № 14 поэт Рельштаб впоследствии назвал «Лун­ной», и хотя это название подходит лишь к перв
ой части, оно закрепилось
за всем произведением.
Продюсер. Предлагаю прослушать фрагменты первых частей сонат
№ 14 и № 8 (прослушивание аудиозаписей).
Журналист. О Вас, господин композитор, много говорят, как о чело­веке со сложным характером, крайне резком в обращении, что Вы сильно выделялись своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени.
тховен. Я готов опровергнуть эти слухи. В то же время хочу по-
Бе
вторить Вам и другим надменным господам слова, которые я сказал од­нажды заносчивому князю Лихновскому: «Тем, чем являюсь, я обязан самому себе. Князей существует и будет существовать тысячи, Бетховен же – только один!» (Просмотр фрагмента фильма «Бессмертная воз-
бленная», сцена гнева Бетховена – 5 мин).
лю
Продюсер. Позвольте мне сказать несколько слов в защиту компо-
зитора и отметить, что он, несмотря на свой суровый характер, добрый человек. Так, например, он никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Однажды я услышал сказанные им слова: «Ни один из моих друзей не должен ну
ждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если ко­шелек мой пуст и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды».
Бетховен. Благодарю, это так. Журналист. Я понимаю, г
осподин композитор, что Вам тяжело го­ворить о своей болезни, однако расскажите, когда Вы почувствовали ее первые признаки?
Бетховен. В 1796 году. У меня развился тинит – воспаление внутрен- него уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей я надолго уеди­нился в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не
96
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
улучшили моего самочувствия. Я начал понимать, что глухота неизлечи­ма. Вы не можете представить себе, что это значило для музыканта! В эти трагические дни я написал письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Я рассказал о своих переживаниях и, признаюсь, был близок к самоубийству. Но я слишком беззаветно любил музыку! Собрав вс
ю силу воли, я сказал себе: «Я схвачу судьбу за глотку, совсем меня согнуть ей не удастся!» К счастью, внутренний слух остался неповрежденным, и я мог продолжать заниматься сочинением музыки. Я нашел спасение в моем искусстве, именно оно дало мне силы преодолеть болезнь и жизненные трудности.
Эксперт. Когда Бетховену было 34 год
а, Наполеон отказался от иде­алов Великой французской революции и объявил себя императором. По­этому Бетховен отказался от намерений посвятить ему свою Третью сим­фонию: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном».
Бетховен. Признаюсь, это было огромным разочарованием для меня. Критик. Из-за г
лухоты Бетховен редко выходил из дома, стал угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создал свои са­мые известные произведения. Тогда же Бетховен работал над своей един­ственной оперой «Фиделио». После 1812 года творческая активность композитора на время падает. Однако через три года он начал работать с прежней энергией. В эт
о время были созданы фортепианные сонаты с 28-й по последнюю, 32-ю, две сонаты для виолончели, квартеты, во­кальный цикл «К далекой возлюбленной». Но главными произведениями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена – «Торжественная месса» и Девятая симфония с хором.
Журналист. В редакцию нашего журнала пришло письмо с про
сь-
бой рассказать подробнее о премьере Девятой симфонии.
Бетховен. Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила мне овацию. Увы, я стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла меня за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя меня. Ов
ация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали ее прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к императорской особе.
Продюсер. Предлагаю посмотреть фрагмент фильма «Переписывая Бетховена», в котором показан описываемый господином композитором момент. (Показ фрагмента фильма «Переписывая Бетховена» – 5 мин.).
97
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Журналист. Господин Бетховен, все знают, что Вы много занима­лись педагогической деятельностью. Расскажите о Ваших учениках.
Бетховен. Очень многое в моей жизни связано с преподаванием – и счастливые моменты, и горестные. Я начал давать уроки музыки еще в Бонне. Мой боннский ученик Стефан Брейнинг до конца своих дней оставался моим самым пре
данным другом. В Вене моей ученицей ста­ла юная графиня Джульетта Гвиччарди. Я увлекся ею и даже думал о женитьбе. Моя «Лунная соната» связана с мыслями о Джульетте, я по­святил эту сонату ей. Но Вы знаете – она предпочла другого. Моей уче­ницей была и Тереза Брунсвик, нас связывала длительная дружба. Она прекрасно игра
ла на рояле, пела и даже дирижировала. Отдельно хочу рассказать о Карле Черни. Он пришел ко мне еще ребенком и прозани­мался у меня пять лет, после чего я выдал ему документ, в котором от­мечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления му­зыкальную память». Память у Черни действительно была поразительной:
л наизусть все фортепианные сочинения учителя. Черни рано на-
он зна чал педагогическую деятельность и вскоре стал одним из лучших пе­дагогов Вены. Его ученик Ференц Лист перенял мою манеру игры на фортепиано – трактовать рояль как оркестр.
Продюсер. Считаю необходимым сказать, что в своем творчестве
Бетховен опирался на до
стижения европейской музыки, в первую оче­редь Баха, Генделя, Гайдна, Моцарта. Вместе с тем в своих произведени­ях он стал смелым новатором, оказавшим огромное влияние на развитие всего музыкального искусства. Его музыка богата образами героической борьбы, глубоких раздумий и созерцания красоты природы.
Эксперт. Хочу отметить, что нашему гостю посвящено огро
мное ко­личество литературных и музыкальных произведений, фильмов. Бетховен стал прототипом главного героя – композитора Жана Кристофа – в одно­именном романе французского автора Ромена Роллана. Известны биогра­фические исследования А. Альшванга и Б. Кремлева. Во множестве худо­жественных фильмов звучит музыка Бетховена. В песнях многих рок- и металл-групп композитор упоминается ка
к символ свободолюбия и цити­руются темы его наиболее известных произведений. Его финал Девятой симфонии на текст «Оды к радости» Шиллера стал гимном Евросоюза. В Германии и по всему миру открыты музеи и памятники композитору, его музыка является обязательной частью концертных выступлений лучших оркестров и классических музыкантов мира.
98
II. Содержание музыкально-инструментальной подготовки бакалавра
Журналист. У меня вопрос к продюсеру: почему музыка Бетховена,
написанная несколько веков назад, является столь актуальной в наши дни?
Продюсер. По мнению многих критиков и экспертов, музыка Бетхо­вена отражает огромную силу и свободу человеческого духа. Она пере­дает все оттенки человеческих чувств. Поэтому его музыка останется актуальной всегда.
дущий (учитель). Подведем итоги нашей пресс-конференции и
Ве
проведем голосование. На голосование выносится один вопрос: считают ли все присутствующие, что музыка Л. ван Бетховена актуальна для слу­шателей начала XXI века? (Голосование – да, нет, воздержались). Про- стым большинством голосов мы даем положительный ответ на заданный вопрос. Напомню, что в начале нашей сов
местной работы мы обещали выбрать автора самого интересного вопроса и автора самого неожидан­ного вопроса. Порошу гостей пресс-конференции предлагать кандидату­ры участников (выбирают). Теперь на мне лежит приятная обязанность наградить победителей, а также всех участников пресс-конференции (на- граждение). Наша пресс-конференция подошла к концу. Благодарю всех за работу [9, с. 88].
рок-суд для учащихся 8 класса. Тема: «Элвис Пресли: суд времени».
У
Цель: дать учащимся представление о жизненном и творческом пути Эл­виса Пресли в контексте эпохи и помочь понять значение его творчества для современной музыкальной культуры.
Задачи: – выявить критическую позицию учащихся по отношению к твор-
честву Элвиса Пресли;
дав проблемную ситуацию, содействовать формированию у уча-
– соз щихся собственной точки зрения на музыку определенного художествен­ного направления и эпохи;
– сформировать навыки работы в группе, публичного выступле­ния, умение отстаивать свою точку зрения, навыки познавательной де­ятельности, активизировать творческие способности; развивать мотива­цию учебной деятельности.
Оборудование: судейский стол, трибуна, столы для обвинителя, за­щитник
а и обвиняемого.
Методы обучения: частично-поисковый, проблемный, дискуссия, дидактическая игра.
Действующие лица: Судья – Время, Обвиняемый – Элвис Пресли, Секретарь суда, Защитник (адвокат), Свидетели защиты (гитарист Скотти
99
Музыкально-инструментальная подготовка бакалавров
Мур, мать Элвиса, директор студии звукозаписи Сэм Филипс, импреса­рио Том Паркер, потомок), Обвинитель (прокурор), Свидетели обвинения (религиозный проповедник, современник).
Ход урока
Секретарь. Встать, суд идет! Садитесь.
Судья. Прошу защитника и обвинителя, публику занять свои места.
Слушается дело о правомочности присуждения Элвису Пресли звания короля рок-н-ролла.
Секретарь. Слово пре
доставляется обвинителю.
Обвинитель. Уважаемый суд и господа присутствующие! Нам пред­стоит сегодня рассмотреть дело о виновности Элвиса Пресли и вынести свое решение. Обвинение намерено доказать, что певец Элвис Пресли ошибочно называется королем рок-н-ролла и должен понести наказание – забвение.
Секретарь. Приглашается обвиняемый.
Судья. Скажите, когда Вы родились? Где Вы про
живаете? Чем зани-
мались до взятия под стражу?
Обвиняемый. Меня зовут Элвис Пресли, я родился 8 января 1935 года. Проживал в Тьюпело, штат Миссисипи. Я певец и актер.
Судья. Обвиняемый, Вы признаете свою вину?
Обвиняемый. Нет, Ваша честь, не признаю.
Судья. Спасибо. К Вам пока вопросов нет.
Секретарь. Для от
ветов на вопросы суда и дачи показаний вызыва-
ется свидетель обвинения – религиозный проповедник.
Обвинитель. Свидетель, Ваше мнение о подсудимом.
Свидетель-религиозный проповедник. Я, как религиозный проповед-
ник, считаю, что подсудимого стоит строго наказать за то, что он себя называет королем рок-н-ролла. Разве человек заслуживает этого звания, когда по
ет такие песни на сцене и привлекает публику своим некоррект­ным поведением? Посмотрите на поведение Пресли на сцене, и вы уви­дите раскачивание бедер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела. Это все вызывает возбуждение публики. Я считаю названного пев­ца персонификацией антихриста, вызванного из небытия, чтобы овладеть невинными душами по
дростков и осквернить их. Направление в музыке, в котором этот певец признан «королем», не несет ничего хорошего слу­шателям. Я обвиняю Пресли в том, что его музыка является «музыкой джунглей», ревом негритянского демона.
100
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]