Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
61
выдающийся немецкий философ И. Кант высоко ценил и положил в
основу своих лекций в Кенигсберге, и «Эстетики (Aesthetica)»
(1750-1758), которая не была завершена. Умер Баумгартен во
Франкфурте-на-Одере в возрасте неполных 48 лет.
Несмотря на достаточно короткую жизнь, Баумгартен внес
немалый вклад в развитие эстетической мысли, фактически став
основоположником немецкой идеалистической эстетики. Веденные
им термины будет впоследствии использовать Кант, благодаря
которому они прочно утвердятся в философском словаре.
Баумгартен считал, что философия представляет собой науку
о качествах вещей, и противопоставлял ее математике как науке о
количествах. Философии же должна предшествовать наука о
познании – гносеология. В соответствии с различением у человека
высших рациональных и низших чувственных познавательных
способностей, гносеология, по мнению Баумгартена, должна была
включать в себя науку о рациональном познании и науку о
чувственном познании. Первая – логика, вторая – эстетика. Слово
«эстетика» (aesthetica) немецкий философ произвел от
древнегреческого слова «αίσθητικός» – относящийся к
чувственному. Таким образом, изначально эстетика понималась как
раздел гносеологии, в котором рассматриваются вопросы
чувственного познания. И хотя гносеологический смысл понятия
«эстетика» был основным, что позволило И. Канту использовать
его исключительно в этом смысле в «Критике чистого разума»,
Баумгартен заложил прочное основание для того, чтобы эстетика
оказалась впоследствии прочно связанной с прекрасным и
искусством. Дело в том, что еще Лейбниц, за которым следует
Баумгартен, высказал идею о том, что чувственное восприятие
совершенства способно порождать особое чувство наслаждения
прекрасным, а инстинктивная способность к созданию
совершенных вещей делает человека художником. Кроме того,
Баумгартен трактовал чувственное познание достаточно широко,
включая в него интуицию, память, воображение, восхищение,
остроумие. Таким образом, эстетика у Баумгартена стала
пониматься как учение о чувственном познании и одновременно
как наука о прекрасном и совершенстве. При этом он практически
отождествил понятия «прекрасное», «совершенное»,
62
«чувственное». Чувственное совершенство или совершенство
И
явления и понималось Баумгартеном как прекрасное.
Совершенство Баумгартен связывал с гармоничным
сочетанием трех элементов – мысленного содержания, порядка и
выражения. Соответственно теоретическая эстетика должна была
делиться на эвристику, методологию и семиотику. Однако
Баумгартен закончил лишь тот раздел своей работы «Эстетика», в
котором излагалась эвристика.
Баумгартен рассматривал также вопрос о соотношении морали
и искусства. Считая эстетическое и логическое разными видами
познания и тем самым связывая их по существу, немецкий
философ, тем не менее, говорил о разнице между ними: если
логическая истина познается путем схватывания отчетливых
представлений, то эстетическая истина – путем «аналогии разума».
Следовательно, искусство отличается от логического познания, у
него свои методы воздействия на человека. Искусство не должно
учить посредством нравственных примеров, оно должно
воспитывать красотой. Несмотря на то, что Баумгартен
подчеркивал познавательную роль искусства, его теория нередко
подвергалась критике за принижение нравственно-воспитательного
значения искусства.
Нужно также отметить, что Баумгартен внес немалый вклад в
разработку философской (и эстетической терминологии), введя в
научный оборот понятия «эстетическая истина», «субъективный»,
«объективный», «в себе», «для себя».
2.11. Кант
ммануил Кант (1724-1804) – один из самых замечательных
и глубоких философов во всей длительной истории
развития философской мысли. Эстетические идеи
классика. Так, в частности, А.В. Гулыга указывает, что «система
философии возникла у Канта лишь после того, как он обнаружил
между природой и свободой третий мир – мир красоты»1. В изданной
1
Гулыга А.В. Немецкая классическая философия. М.: Рольф, 2001. С. 83.
составляют необходимый элемент доктрины немецкого
63
в 1790 году «Критике способности суждения» Кант поднимает и
пытается решить важнейшие эстетические проблемы.
Основу эстетики Канта составляет убеждение в том, что
эстетическое не сводимо ни к знанию, ни к морали, а представляет
собой среднее между ними. Одной своей стороной –
направленностью на прекрасное – эстетическое тяготеет к знанию,
другой – направленностью на возвышенное – оно тяготеет к морали.
Прекрасное и возвышенное – основные категории эстетики Канта.
Анализ прекрасного строится у Канта на раскрытии его
сущности по четырем признакам – качеству, количеству, отношению,
модальности. Качественный признак прекрасного состоит в том, что
оно нравится, не вызывая утилитарного интереса, то есть интереса
чувственности и разума. В этом философ видит отличие прекрасного
от доброго и приятного. Человек получает удовольствие от
прекрасного, не ожидая совершенно никакой выгоды: «…цветы,
вольные рисунки, без всякой цели сплетающиеся линии в так
называемом орнаменте из листьев никакого значения не имеют, ни от
какого определенного понятия не зависят и все-таки нравятся»1.
Эстетическое восхищение могут вызывать и полезные предметы, но
вовсе не по причине своей полезности, а в силу своих свойств,
вызывающих чувство прекрасного. Польза и красота – разные
явления.
Количественный признак прекрасного заключается в его
способности нравиться всем без посредства понятия. Суждение вкуса
обладает всеобщностью, которая обусловлена не понятием, а
«свободной игрой» познавательных способностей (рассудка и
воображения). Всеобщность прекрасного, следовательно, не
объективна, а субъективна. «Здесь перед нами … одно из
замечательных открытий Канта. Он открыл опосредованный характер
восприятия прекрасного. До него считалось (а многие продолжают
так думать и теперь), что красота дается человеку непосредственно
при помощи чувств. Достаточно быть просто чутким к красоте,
обладать эстетическим чувством. Между тем само эстетическое
чувство – сложная интеллектуальная способность. Еще древние
заметили, что возможна нечувственная красота. Чтобы насладиться
красотой предмета, нужно уметь оценить его достоинства. Иногда это
1
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.208.
64
происходит сразу, а иногда требует времени и интеллектуальных
усилий»1.
Признак прекрасного по отношению заключается, по мнению
Канта, в том, что «красота – это форма целесообразности предмета,
поскольку она воспринимается в нем без представления о цели»2. В
изначальном вовлечении человека в эстетическое восприятие
обнаруживается общность между человеческими познавательными
способностями и содержанием произведения искусства –
целесообразность. Однако процесс постижения прекрасного не
ограничивается целесообразностью как системообразующим
принципом того или иного художественного произведения,
внутренними правилами, логикой. В искусстве есть игра, алогизмы,
символизм, иррациональное, что стимулирует активность
познавательных способностей воспринимающего субъекта и делает
сам процесс восприятия более значимым, чем его результат.
«Искусство ценно тем, что позволяет расширить человеку границы
своего сознания, пережить продуктивные минуты самопревышения.
Действие углубленной ассоциативности, отпущенного на простор
воображения, - все эти формы внутренней активности Кант ценит
очень высоко»3. Кант разделил красоту на два вида. Первый вид – так
называемая «чистая красота», в которой представление о цели,
определяющее, чем должна быть вещь, просто отсутствует. Такова
красота, например, природного пейзажа или цветов. Второй вид
красоты – это «сопутствующая красота», которая, напротив,
предполагает понятие о цели. Таковы красота человека,
архитектурных памятников, картин и т.п. При этом Кант
подчеркивает, что только в сфере «сопутствующей красоты»
реализуется эстетический идеал, заключающийся в выражении
нравственного. Немецкий мыслитель заключает: «…прекрасное есть
символ нравственно доброго…»4.
Характеризуя прекрасное по модальности, Кант указывает:
прекрасно лишь то, что познается без посредства понятия как
предмет необходимого благорасположения. Это означает, что
эстетическое суждение о прекрасном (суждение вкуса) обязательно
для всех. Основанием для этой общеобязательности является уже
1
Гулыга А.В. Немецкая классическая философия. М.: Рольф, 2001. С. 91.
2
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.107.
3
Кривцун О. А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. – 430 с. – С. 91.
4
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.195.
65
упоминавшаяся свободная игра познавательных сил человека.
Подводя итог анализу прекрасного, немецкий философ отмечает:
«Красотой вообще, будь это красота природы или красота искусства,
можно назвать выражение эстетических идей…»1 Эстетическая идея
есть такое понятие, которому не может соответствовать ни одно
созерцание и представление: «Этот принцип есть ни что иное, как
способность изображения эстетических идей; под эстетической же
идеей я понимаю то представление воображения, которое дает повод
много думать, причем, однако, никакая определенная мысль, то есть
никакое понятие, не может быть адекватным ему»2. Таким образом,
красота и истина у Канта – явления разные, хотя и взаимосвязанные,
поскольку через видимость «создатель ее не вводит в обман
легковерных, а выражает истину». Тем самым мыслитель очерчивает
четкие границы авторского произвола.
Рассматривая возвышенное, Кант считает, что оно относится
лишь к идеям разума и не может быть обнаружено ни в одной
чувственной форме. Сравнивая прекрасное и возвышенное, немецкий
философ отмечает различия между ними. Первое всегда связано с
формой, привлекает к себе, основание его – вне нас. Второе может
проявляться в бесформенном, не только привлекает, но и
отталкивает, основание его – в нашем образе мыслей, а не вне нас.
Чувство возвышенного возникает в человеке тогда, когда он
испытывает волнение от созерцания предметов, размеры или мощь
которых превосходят привычные ему масштабы.
В своих эстетических размышлениях Кант уделяет достаточно
немного места анализу искусства. Его он определяет как «созидание
посредством свободы»3. Такое определение широко, включая как
механические, так и эстетические искусства. К эстетическим
искусствам Кант относит приятные искусства, предназначенные для
развлечения и времяпрепровождения (искусство сервировки стола,
искусство разговора и т.п.), а также изящные искусства,
направленные на особое удовольствие рефлексии и содействующие
развитию культуры душевных способностей. Кант приводит также
одну из первых в истории эстетики подробную классификацию
изящных искусств, подразделяя их в зависимости от вида
выражаемой ими красоты – словесное (поэзия, красноречие),
1
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.161.
2
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.320.
3
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.144.
66
изобразительное (пластика, живопись), искусство игры ощущений
(музыка). Немецкий философ считает, что для суждения о
произведениях искусства необходим вкус, а для их создания – гений.
Цель деятельности истинно гениального художника состоит в том,
чтобы достигнутое им изображение не только было невыразимо на
языке понятий, но могло бы само понятие расширить до
бесконечности.
Подлинное искусство должно казаться свободным «от всякой
принудительности произвольных правил, как если бы оно было
только продуктом природы»1. Все естественное прекрасно, когда оно
имеет вид сделанного человеком, а искусство прекрасно, если оно
походит на природу. Такая взаимосвязь искусственности и
естественности для Канта чрезвычайно важна. По его мнению,
уникальное произведение искусства способно примирять
противоположные начала – искусственное и естественное, идеальное
и реальное, теоретическое и практическое, свободное и необходимое.
Чрезмерная «правильность» искусству вредна: «Все жестко
правильное имеет в себе нечто, противное вкусу; его рассмотрение
нас долго не занимает, и, если только оно не имеет свои намерением
познание или определенную практическую цель, оно наводит
скуку»2. Восприятие произведения искусства показывает, что интерес
к нему не связан ни с моральными наставлениями, ни с тем, что оно
способствует расширению человеческого опыта. В процессе
восприятия человек сталкивается с игрой собственных
познавательных сил, в результате чего происходит его
самопревышение.
Исследователи творчества Канта рассматривают эстетические
идеи в качестве важнейшего элемента всей его философской
системы. «Притягательность и авторитетность кантовской эстетики
объясняются умением мыслителя тонко понять и представить
своеобразие художественной сферы»3. Именно в этой части своей
философии, Кант примиряет человека чувствующего, думающего и
действующего.
1
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.321.
2
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. М., 1966. С. 327.
3
Кривцун О.А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. С. 90.
67
2.12. Гегель
Н
емецкий философ Гегель (1770-1831), создавший
развернутую систему объективного идеализма, оставил
большое эстетическое наследие, в котором учтена
практически вся проблематика этой сферы знания,
обсуждавшаяся до него. В основу объяснения мира Гегель
положил единую идеальную субстанцию – абсолютную идею, одной
из стадий саморазвития которой будут все формы духовной
деятельности – искусство, религия, философия. При этом все
эстетические идеи Гегеля относятся к искусству, ибо природу он
исключает из своего рассмотрения: дух как более высокая стадия
развития идеи превосходит природу. Прекрасное в природе – это не
более, чем рефлекс красоты духа. Живые формы природы изменчивы
и преходящи, и только произведения искусства достаточно
устойчивы.
В искусстве человек запечатлевает свою внутреннюю жизнь и
наслаждается реальностью самого себя: «Вещи, являющиеся
продуктами природы, существуют лишь непосредственно и однажды,
но человек как дух удваивает себя: существуя как предмет природы,
он существует также и для себя, он созерцает себя, представляет себе
себя… Этой цели он достигает посредством изменения внешних
предметов, запечатлевая в них свою внутреннюю жизнь и снова
находя в них свои собственные определения. Человек делает это для
того, чтобы в качестве свободного субъекта лишить внешний мир его
неподатливой чуждости и в предметной форме наслаждаться лишь
внешней реальностью самого себя»1. Эстетическое отношение к
объекту всегда антропоморфно: человек называет животное
красивым, если в нем обнаруживает свойства и качества, созвучные
человеческим (силу, храбрость, доброту, заботу о детях).
Аргументировал это Гегель тем, что «из всех форм человеческая
является самой высшей и истинной, потому что только в ней дух
может иметь свою телесность и тем самым свое наглядное
выражение».
форму истины. Чувственный материал является необходимым
условием существования произведения искусства. Однако для Гегеля
чувственность – это видимость, поскольку произведение искусства
1
Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. М., 1968. Т.1. С.8.
Прекрасное в общем виде Гегель определяет как чувственную
68
как целостность есть сплав чувственности и духовности. В нем
чувственность одухотворяется, а духовное получает чувственную
форму. К достоинствам такого понимания следует отнести
рассмотрение прекрасного как предельно широкой категории.
Недостатков и сложностей у этой теории также много.
Достаточно указать на то, что эстетические эмоции способна
вызывать не только чувственная, но и интеллектуальная
деятельность. С другой стороны, обширные области искусства не
могут быть сведены исключительно к познанию, как это предлагает
сделать Гегель. Безусловно, искусство представляет собой одну из
форм познания жизни. Однако это положение при его абсолютизации
приведет к тому, что искусство будет поставлено в один ряд,
например, с научной формой, и, конечно, ей проиграет как окольный
путь познания логических форм – прямому. Тогда окажется, что
искусство есть некая низшая форма, что, собственно, и происходит у
Гегеля: «…вследствие своей формы искусство ограничено также и
определенным содержанием. Лишь определенный круг и
определенная ступень истины могут найти свое воплощение в форме
художественного произведения»1.
Ю.М. Лотман при анализе гегелевских представлений об
искусстве писал: «Несмотря на то, что это положение Гегеля
неоднократно подвергалось критике, например Белинским, оно
настолько органично для охарактеризованного выше понимания
задач искусства, что снова и снова возникает в истории культуры.
Проявления его многообразны – от периодически оживающих толков
о ненужности или устарелости искусства до убеждения в том, что
критик, ученый или любой другой человек, являющийся носителем
логико-теоретической мысли или претендующий на это, уже тем
самым имеет право учить и наставлять писателя»2.
Положительным моментом эстетической теории Гегеля является
его попытка рассмотреть развитие художественной деятельности
человека как глобальную историческую эволюцию искусства,
которую он подразделяет на три последовательно сменяющиеся
стадии – символическую, классическую, романтическую. Критерием
их разделения является соотношение между художественным
содержанием и его воплощением в чувственной форме. Главный
1
Гегель. Соч.: В 14 т. М; Л., 1928. Т. 12. С. 10.
2
Лотман Ю.М. Структура художественного текста // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.:
Искусство-СПБ, 2005. 704 с. – с. 15.
69
источник эволюции искусства в гегелевской концепции –
диалектическое взаимодействие материального и духовного начал в
художественном творчестве, которое приводит к усилению духовного
начала и ослаблению материально-вещественного.
В символическом искусстве – искусстве Востока – содержание
не нашло соответствующей формы. Для этого искусства характерна
бессознательная символика. Художественный образ обладал здесь
смыслом, но еще полностью не мог себя адекватно выразить.
В классическом искусстве – античном – содержание и его
воплощение находятся в гармоничном единстве. «Здесь искусство в
такой мере достигло своего собственного понятия, здесь оно
приводит идею как духовную индивидуальность в такую
непосредственную и совершенную гармонию с ее телесной
реальностью, что теперь впервые внешнее существование уже не
сохраняет больше никакой самостоятельности по отношению к
смыслу, который оно должно выражать. И наоборот, внутреннее
содержание в своем образе, выработанном для созерцания,
показывает лишь само себя и утвердительно соотносится в нем с
собою»1. В классическом искусстве реально воплощается идеал, дух
находит адекватную себе форму человеческого тела. Классическое
искусство прекрасно в подлинном смысле слова. Однако, по мнению
Гегеля, более высокой ступенью развития искусства будет та стадия,
где красота перерастает свою чувственную форму и становится
духовной. Классическое искусство с неизбежностью сменяется
романтическим.
В романтическом искусстве – от конца Средневековья до начала
XIX века – содержание перерастает форму, то есть их единство
распадается. Все содержание произведений искусства на этой стадии
сфокусировано на выражении внутренней жизни духа, а чувственное
и телесное начинает играть подчиненную роль. Таковы рассказы о
страстях Господних, духовных подвигах святых, картины Страшного
суда и т.п. Однако они уже никак не могут воплотиться в абсолютно
прекрасную форму. Развитие романтического искусства ведет к
постепенному внутреннему разложению самого материала искусства.
В силу этого Гегель указывает, что современное ему время не
слишком благоприятно для искусства, поскольку последнее не
доставляет более того удовлетворения, которое находили в нем люди
прежних эпох. Искусство постепенно исчерпывает свое содержание,
1
Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. М., 1969. Т.2. С.9.
70
становясь все более похожим на «труп в анатомическом театре».
Место искусства в общественном сознании занимает религия. Гегель
утверждал, что свойственная искусству чувственная форма, не
позволяющая абсолютному духу адекватно выразиться в ней, делает
для него необходимым возвышение на ступень религии в
собственном смысле слова1. С этой доктриной стадиального развития
искусства связана также и гегелевская теория доминирующих видов
искусства, обосновывающая превалирование на романтической
стадии музыки и лирической поэзии.
Эстетические идеи Гегеля имели существенное значение для
развития европейской эстетики, обладая как неоспоримыми
достоинствами, так и явными недостатками. «В эстетике Гегеля
живое сочетается с мертвым. Живет идея о деятельном характере
красоты, о всеобъемлющем значении этой категории для эстетики,
живет исторический взгляд на искусство, на смену, расцвет и
увядание его форм. Огромное множество метких характеристик
художественных эпох, мастеров искусства и их произведений радует
читателя. Но эстетика Гегеля, как и вся его диалектика, обращена
лицом к прошлому; мыслитель, настойчиво проводивший идею о
прогрессе искусства, ограничивает этот прогресс давно ушедшими
временами. Нельзя сказать, чтобы Гегель не знал современного
искусства. И, тем не менее, ничто не могло сломить глубоко
укоренившееся предубеждение, порожденное всей системой
взглядов: век искусства позади, наступает эпоха религии и науки»2.
Действительно, как писал Гегель, дух современной культуры
«поднялся, по-видимому, выше той ступени, на которой искусство
представляет собой высшую форму осознания абсолютного
Своеобразный характер художественного творчества и создаваемых
им произведений уже больше не дают полного удовлетворения нашей
высшей потребности»3.
Однако вопреки всем сложностям гегелевской эстетической
теории, она явилась важной вехой в истории развития мировой
эстетической мысли.
1
Гегель Г.В.Ф. Энциклопедия философских наук: В 3 т. М., 1977. Т.3. С.383-388.
2
Гулыга А.В. Немецкая классическая философия. М.: Рольф, 2001. С. 288.
3
Гегель. Соч.: В 14 т. М; Л., 1928. Т. 12. С. 10.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]