Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
191
Особое место в формообразовании занимает стиль. Однако
нужно помнить, что стиль не является в чистом виде ни формой, ни
содержанием, ни даже их единством. «Стиль так же относится к
форме, содержанию и их единству, как в живом организме его
«форма» и «содержание» относятся к генному набору в клетке…
Стиль есть «генный набор» культуры, обусловливающий тип
культурной целостности»1. Стиль (от греч. stylos – остроконечная
палочка для письма по воску, манера письма) – это общность
образной системы, средств художественной выразительности,
творческих приемов, обусловленная единством идейнохудожественного содержания. Можно говорить о стиле отдельного
произведения или жанра (например, о стиле русского романа
середины XIX в.), об индивидуальном стиле или творческой манере
конкретного автора (к примеру, о стиле П.Пикассо), а также о стиле
целых художественных эпох или крупных художественных
направлений (готический или романский стиль, стили барокко,
романтизма, классицизма).
В эстетике формализма под стилем нередко понимают общность
технических приемов, не связанную с содержанием произведений.
Так, немецкий искусствовед Генрих Вёльфлин (1864-1945) в работе
«Основные понятия истории искусства» делит всю историю
изобразительного искусства на два стиля: линейный и живописный.
Подобное формалистическое понимание стиля ведет к
механическому перенесению общих черт архитектурных и
декоративно-прикладных стилей на все остальные виды искусства,
обладающие гораздо большим богатством и разнообразием
содержания, а значит, гораздо большим многообразием стилей.
Стиль – это не формальное единство изобразительно-
выразительных средств и технических приемов, а устойчивая их
общность, определяемая идейным содержанием. Стиль произведения
искусства – это не просто его внешняя форма, а, в первую очередь,
характер его материального и духовного существования в рамках
определенной культуры. Это свидетельство принадлежности
эстетического объекта к определенной культуре. Таким образом
понимаемый стиль не стоит путать со стилизацией. Стилизация – это
намеренная имитация художественного стиля какого-либо автора,
жанра, течения, эпохи, народа. Стилизация нередко связана с
переосмыслением художественного содержания, составлявшего
1
Борев Ю. Эстетика. М., 1981. С. 186.
192
основу имитируемого стиля. Стиль выполняет множество функций в
В
процессе создания и восприятия художественного произведения. В
художественном творчестве он направляет творческий процесс в
определенное русло, обеспечивает переработку разрозненных
впечатлений в единую систему, способствует сохранению
преемственности в художественной традиции. В процессе
художественного восприятия произведения стиль определяет
характер воздействия произведения на человека, ориентирует
публику на определенный тип художественной ценности.
Стиль имеет важное информативное значение. Он сообщает о
целостном качестве произведения. Автор, создавая художественное
произведение, всегда ориентируется на зрителя, читателя, слушателя,
который незримо присутствует в художественном творчестве как
цель, во имя которой художник творит. Воспринимающий субъект
также имеет в своем сознании автора: знает его имя, знаком с его
прежними произведениями, понимает его художественное мастерство
и вкус. Все это является психологическим фоном и побудительным
мотивом восприятия художественного произведения. Точкой встречи
автора и воспринимающего субъекта является стиль, который
выступает свидетельством авторства, принадлежности к эпохе,
национальности, культуре, виду искусства. Стиль – это своего рода
стержень художественного процесса в целом. Органичность стиля,
его непреложное единство со всем формальным и содержательным
строем произведения отличают подлинно великие произведения
искусства.
Таким образом, любое произведение искусства может быть
представлено как объективно существующая реальность, обладающая
соответствующей материальной оболочкой и структурой.
4.4. Виды искусства
отношения людей к миру постоянно порождает новые виды
художественной деятельности и обуславливает совершенствование
уже существующих. Расширение научных знаний, технологии
течение длительного времени формирования и развития
творческих способностей человека складывалась система
искусств, включающая в себя многообразные формы
художественного творчества. Опыт эстетического
193
производства, появление новых материалов и оборудования
способствует ускорению процессов развития в искусстве, и без этих
процессов не было бы сегодня художественной фотографии или
кинематографа. Диалектика развития искусства определяется двумя
важнейшими тенденциями. Одна из них – дивергенция, обособление
и выделение новых самостоятельных видов искусств. Вторая
тенденция – конвергенция и интеграция, объединение выразительных
средств различных искусств в синтетических видах искусств (в
театральном искусстве могут объединяться поэзия, музыка, танец и
т.д.). Попытка систематизировать многообразие существующих
видов искусств породило множество своеобразных классификаций.
Одной из самых распространенных в современной эстетике,
восходящей к работе отечественного философа М.С.Кагана
«Морфология искусства» (1972), является классификация в
зависимости от способа существования художественного
произведения, созданного в рамках определенного вида искусств.
Важнейшими формами бытия, в том числе и бытия любого
произведения искусства, является пространство и время,
представляющие собой способы координации материальных
объектов и их состояний. В зависимости от того, в какой из этих
форм бытия – пространстве, времени или в пространстве и времени
сразу – «разворачивается» художественное произведение, принято
выделять три группы искусств. Первую группу образуют
пространственные статические виды (их еще называют
пластическими). Для произведений в этих видах искусств важна
пространственная организация образов, деталей, композиционных
элементов. Сюда относятся прикладные (архитектура, декоративное
искусство) и изобразительные искусства (живопись, графика,
скульптура). Вторая группа – временные виды искусства (или
динамические). Для них важна координация образов во времени –
разворачивание фабулы и сюжета, развитие конфликта, динамика
взаимоотношений характеров и т.п. К временным видам искусства
относятся литература и музыка. Третью группу составляют
пространственно-временные виды, называемые также
синтетическими. К ним относятся кинематография, театр,
хореография, цирковое искусство, эстрада. Остановимся на анализе
некоторых из них.
Архитектура, относящаяся к прикладным пространственным
искусствам, направлена на организацию окружающего человека
194
пространства и заключается в планировании и строительстве
отдельных зданий и формирующихся из них ансамблей. Архитектура
активно участвует в образовании «второй природы» – культурного
мира, создает локальные культурные пространства, обладающие не
только художественно-эстетической ценностью, но и утилитарнофункциональным назначением. Этот вид искусства тесно связан с
уровнем развития производства, науки и техники, зависим от
ландшафтных условий, климатических особенностей, социальных
потребностей. Он выступает застывшей в пространстве историей
народов и эпох, способной нести информацию о жизни давно
ушедших людей тогда, когда их музыка, поэзия, даже сам язык
преданы забвению. В силу двойственности архитектуры как
художественной и утилитарной ценности, критерии оценки её
произведений сочетают в себе такие свойства как прочность,
функциональность, удобство с художественными характеристиками –
чувственно воспринимаемыми пропорциями, пространственной
организацией форм и объемов, символизмом. «Глубинный,
философский смысл архитектуры заключается в творческом
преобразовании хаоса в космос, случайной, неоформленной, а потому
и неуютной среды обитания в осмысленную, “очеловеченную”
композицию»1. Архитектура менее других искусств связана с
непосредственным воспроизведением действительности, поскольку
она имеет не изобразительный, а выразительный характер, что
обуславливает её широкие символические возможности. Символизм
архитектуры позволяет ей выступать средством выражения
человеческих возможностей, прославления творца, возвышения
духовных сил человека, или даже орудием богоборчества. Весьма
символична картина строительства Вавилонской башни в Ветхом
Завете: «И сказали они: построим себе город и башню, высотою до
небес, и сделаем себе имя, прежде нежели рассеемся по лицу всей
земли. И сошел Господь посмотреть город и башню, которые строили
сыны человеческие. И сказал Господь: вот, один народ, и один у всех
язык; и вот что начали они делать, и не отстанут они от того, что
задумали делать; сойдем же и смешаем там язык их, так чтобы один
не понимал речи другого. И рассеял их Господь оттуда по всей земле;
и они перестали строить город и башню»2. Символический смысл
1
Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. Т.1. СПб.,
2000. С.440.
2
Книга Бытия, 11, 3-8.
195
древнегреческого театра, готической архитектуры с вертикальной
устремленностью её архитектоники, византийского или
древнерусского крестово-купольного храма, китайской пагоды или
обычного крестьянского дома раскрывается через пространственную
организацию, сочетание внешней формы и внутреннего убранства,
взаимодействие с другими видами искусств – живописью,
скульптурой, декоративными искусствами. У архитектуры есть и еще
одна особенность – её произведения оцениваются не только с точки
зрения их внешней формы, но и с точки зрения внутренней
организации пространства и его убранства. Этим обусловлена тесная
взаимосвязь архитектуры с декоративным искусством.
В декоративном искусстве выделяют монументально-
декоративное, декоративно-прикладное и оформительское искусство.
Монументально-прикладное искусство очень тесно связано с
архитектурой, представляя собой художественную деятельность,
направленную на оформление архитектурных сооружений как
снаружи, так и изнутри, а также украшение интерьера. Рельефы,
мозаики, фонтаны, витражи, панно, светильники, пространственные
композиции, декоративные решетки – все это произведения
монументально-прикладного искусства, которые играют
немаловажную роль в организации пространства здания, улицы,
города. Вот как описывает значение витражных окон в архитектуре
Реймского собора Г.А.Недошивин: «Немалую роль в создании
общего впечатления интерьера играют цветные стекла окон. Каждое
из них имеет фигурные или орнаментальные изображения,
составленные из разноцветных кусков стекла, скрепленных
свинцовыми пластинками. Свет, обильно льющийся внутрь храма,
дробится на сотни и тысячи цветных лучей, перекрещивающихся
друг с другом; воздух насыщается цветом, переливается всеми
оттенками радуги, придавая интерьеру причудливый, фантастический
облик. Входящий в собор захватывается этой радужной,
стремительной стихией пространства»1. В готической архитектуре
витражи выполняли важную роль в формировании сакрального
чувства, преображая внутреннее пространство соборов посредством
создания цветных, трепещущих, мерцающих бликов на колоннах,
сводах, стенах. Однако монументально-прикладное искусство
никогда не утрачивало своей популярности. Интерьеры МХАТа
1
Недошивин Г.А. Реймский собор // Недошивин Г.А. Из истории зарубежного и
отечественного искусства. Избранные труды. М., 1990. С.54.
196
им.М.Горького, станций Московского метрополитена («Маяковской»
с декоративными панно А.А.Дейнеки, «Комсомольской» с
плафонами, выполненными К.Д.Кориным, «Ботанический сад» со
своеобразной пластикой потолка и др.), Донской государственной
публичной библиотеки в г.Ростове-на-Дону и многих других
современных зданий и сооружений – яркое тому подтверждение.
Декоративно-прикладное искусство имеет богатые традиции,
включая в себя самобытную область народных промыслов.
Особенностью произведений декоративно-прикладного искусства
является то, что они, так же, как и архитектура, представляют собой
не только художественно-эстетическую ценность, но и утилитарную,
практическую, полезную в быту вещь. Ремесленная деятельность
простых людей по производству обыденных предметов
повседневного обихода – посуды, одежды, ковров, игрушек – в силу
присущего человеку стремления сделать их не только полезными, но
и красивыми, оказывалась неразрывно переплетенной с
деятельностью художественной. Богатые вышивки национального
костюма, изящные узоры тончайших пуховых платков, росписи на
глиняной посуде, резьба на ставнях окон, орнаменты шерстяных
ковров или чеканка на холодном оружии – это подлинные
произведения искусства, которые составляли неотъемлемую часть
народного ремесла и повседневной жизни. С течением времени
кустарные мастерские и ремесла определенных территорий обретали
собственную тематику, неповторимый художественный стиль,
творческие традиции и специфические изобразительные приемы. Это
привело к возникновению крупных центров народных промыслов,
которыми чрезвычайно богата Россия. Далеко за её пределами
известны посуда Хохломы, Жостово, Гжели, вологодское кружево,
павлово-посадские платки, палехская и федоскинская лаковая
миниатюра, дымковская, городецкая, каргопольская игрушка.
Оформительское искусство основано на использовании
разнообразных средств пластических, синтетических и даже
динамических видов искусств в организации среды. Здесь важно
умение выстроить пространство таким образом, чтобы возникла
художественная целостность. Например, в оформлении интерьера
важен учет не только архитектурного стиля и использование
элементов монументально-прикладного искусства, но и
проектирование освещения и построение «световой картины»,
умение составить гармоничные цветовые сочетания (достаточно
197
хорошо изучено, что оценка комфортности и удобства интерьера
существенно меняется в зависимости от той цветовой гаммы, в
которой он решен, что зрительное восприятие тяжести предмета
зависит от того цвета, в который он окрашен, что цветовые
предпочтения различны у разных народов и т.д.), использование
форм живой природы (аквариумов, цветников, фрагментов
ландшафтного плана), умелое размещение малых форм – мебели,
оборудования, ваз, скульптуры, произведений декоративноприкладного творчества и т.п. И все это должно служить не
украшательству, а украшению, образуя единый выразительный
ансамбль.
В группу пространственных искусств входят также
изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура. Их
общей чертой является использование зрительно воспринимаемых
художественных образов. Живопись и графика являются
изображениями на плоскости, скульптура же дает объемное
пространственное изображение.
Живопись – один из старейших видов искусств, насчитывающий
множество жанров, выделяемых в зависимости от того, что
становится в них предметом изображения – батальная, историческая,
бытовая, мифологическая живопись, пейзаж, портрет, натюрморт.
Художественные образы в живописи создаются при помощи рисунка
и цвета с использованием разнообразных материалов (холст, дерево,
картон, бумага, сырая штукатурка, масло, акварель, пастель, гуашь,
темпера). В качестве относительно самостоятельных видов живописи
выделяются монументально-декоративная, станковая, панорамная
живопись, иконопись и др. Остановимся более подробно на
некоторых из них.
Основное функциональное назначение монументально-
прикладной живописи – служить украшением для архитектурных
сооружений. Она включает в себя настенную роспись, фрески, панно.
К числу уникальных шедевров монументальной живописи относится
созданная Микеланджело роспись потолка Сикстинской капеллы в
Ватикане, где на площади в несколько сотен квадратных метров
размещены девять ключевых сцен библейской космогонии и
священной истории (отделение света от тьмы, сотворение солнца и
луны, сотворение Адама, Страшный суд и др.). Один из самых
выразительных – сюжет «Страшный суд», на котором Микеланджело
198
изобразил трагический момент разрушения физического мира и
ожидания людьми своей участи. Христос показан грозным судьей,
выносящим последний приговор. К непревзойденным творениям
монументально-прикладной живописи относятся и росписи Станца
делла Сеньятура в Ватикане, выполненные Рафаэлем. Наиболее
знаменитая из них – «Афинская школа», на которой изображены
древнегреческие философы. Функциональное назначение
монументально-прикладной живописи способствует её достаточно
широкому распространению в нашей жизни, обеспечивая её выход
далеко за пределы храмовой архитектуры. Стены современных
дворцов бракосочетаний, домов культуры, вокзалов нередко
украшены образцами монументальной живописи, которые
согласуются с общим замыслом архитектора.
Станковая живопись не связана с прикладным утилитарным
назначением. Её произведения обладают вполне самостоятельной
художественной ценностью и завершенностью. Как правило, когда
говорят о живописи, подразумевают зачастую именно станковую
живопись – картины Боттичелли, Рафаэля, Рембрандта, Веласкеса,
Репина, Сурикова, Гогена и т.д. Станковая живопись составляет
основу композиций художественных музеев и прекрасно подходит
для выставок. Отсутствие у этого вида искусства чисто утилитарного
назначения делает его воплощением самого духа подлинного
творчества.
Особый интерес представляет иконопись – церковно-храмовая
живопись, имеющая культовое предназначение и изображающая
сакральную реальность, сцены из Священного Писания и события
Священного Предания. Иконы являются необходимым элементом
убранства православного храма. В иконописи огромное значение
играет христианский символизм, формирование которого началось
уже на ранних этапах становления и развития христианства. Когда
первые поколения христиан подвергались гонениям, они начали
кодировать образ Христа, изображая его на стенах катакомб в виде
юноши-пастыря с ягненком на плечах (символ спасения Христом
человеческих душ) и рыбы (древнегреческое слово «рыба» является
аббревиатурой для выражения «Иисус Христос, Сын Божий,
Спаситель»). Постепенно символика существенно расширялась:
античные изображения крылатого Эроса трансформировались в
изображения ангелов, образ Психеи – в изображение души и т.п.
199
Обратная перспектива, в которой находящиеся дальше объекты
кажутся больше по размеру, чем те, что находятся ближе, выражает
духовный, сакральный, отличный от видимого мир. Обширна
символика цвета в иконописи: белый – святость, красный – героизм и
подвижничество, золотой – божественная бесконечность и т.д. Как
писал П.Флоренский, «иконопись есть закрепление небесных
образов, оплотнение на доске дымящегося окрест престола живого
облика свидетелей. Иконы вещественно намечают эти пронизанные
знаменательностью лики, эти сверхчувственные идеи и делают
видения доступными, почти общедоступными»1. На VII Никейском
Вселенском соборе в 787 г. было вынесено определение, в
соответствии с которым следовало почитать иконописные
изображения Иисуса Христа. Однако вскоре широкое
распространение получила практика почитания икон Богоматери и
святых. В русском православном храме ведущую роль играет
иконостас, составляющий алтарную стену. Центральное место
иконостаса занимает Деисусный чин. В центре Деисусного чина
изображен Иисус Христос, справа от него – Богоматерь, слева –
Иоанн Креститель, обращенные к Христу и молитвенно
простирающие к нему руки. Далее от этого триптиха помещаются
изображения архангелов, апостолов и святых. Россия была богата
мастерами-иконописцами, но имена большинства из них история не
сохранила. Тем не менее, нам известны наиболее яркие из них –
Феофан Грек (1340-1410), Андрей Рублев (ок. 1360-1430), Дионисий
(ок. 1440 – ок. 1550), Симон Ушаков (1626-1686). Их работы
выражают потрясающую глубину человеческой духовности,
проникнутой всепоглощающей любовью и благоговением перед
Богом, неизбывным смирением, отрешением от суетности
чувственного мира.
Графика представляет собой вид искусства, в котором основным
выразительным средством является рисунок. Основную нагрузку в
ней несут контурная линия, штрих и пятно, а цвет выполняет
второстепенную роль. Этим графика отличается от живописи, в
которой значение цвета гораздо важнее. В зависимости от назначения
принято разделять графику на станковую, книжную, плакатную и др.
Перенос в графике основного акцента с цвета на рисунок создает
широкие возможности для тиражирования и репродуцирования
1
Флоренский П.А. Иконостас. М., 2001. С.54.
200
графических произведений искусства, поскольку это практически не
ведет к ухудшению их изобразительных свойств. Мировую
известность приобрели гравюры А.Дюрера, Ж.Косбеля, Г.Доре.
Однако между живописью и графикой есть общность – и та и другая
создают плоскостное изображение объектов.
И эта общность отличает их обе от скульптуры, в которой
происходит создание объемного произведения.
Предметом изображения в скульптуре могут становиться самые
разные объекты – человек, животные, природа, бытовые сцены и т.п.
Основными разновидностями скульптуры являются круглая
скульптура (или статуя) и рельеф, то есть скульптурное изображение
на плоскости, в свою очередь разделяющееся на горельеф и барельеф.
Аналогично живописи и в зависимости от назначения скульптуру
принято подразделять на монументальную, монументальнодекоративную, станковую, скульптуру малых форм. Основной
формой в монументальной скульптуре является памятник,
представляющий собой крупномасштабное произведение и
предназначенный для размещения в открытом пространстве – на
улицах, площадях, в скверах и т.д. Памятник, как правило, должен
гармонировать с окружающим пространством, учитывать
особенности его ландшафта, архитектуры, истории. Монументальнодекоративная скульптура имеет определенное прикладное и
декоративное значение, будучи связанной с особенностями
архитектурного объекта, внешнему или внутреннему украшению
которого призвана служить. Произведения станковой скульптуры, как
и станковой живописи, являются вполне самостоятельными
произведениями. Они могут использоваться в интерьере, но не имеют
с ним жесткой композиционной связи. Скульптура малых форм –
один из наиболее древних видов искусства. Она чрезвычайно
разнообразна, включая в себя обширный пласт человеческого
творчества с древнейших времен до наших дней. Здесь и
изображения «первобытных Венер», и фигурки языческих идолов, и
японские нэцкэ, и резьба на драгоценных камнях или кости и многое
другое. Известный российский художник А.П.Васильев писал о
потрясающих возможностях скульптуры в преобразовании
действительности и создании самобытных художественных образов:
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]