Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
51
отношениях совершенное... Из сказанного, я полагаю, ясно, что
красота, как нечто присущее и прирожденное телу, разлита по всему
телу в той мере, в какой оно прекрасно»1.
Альберти различает понятия красоты и украшения
(ornamentum), относя первое к внутреннему содержанию объекта и
сравнивая его с неким внутренним светом, а второе – к внешности,
наружности объекта или произведения как вторичный отблеск
красоты. Красота разлита в самом объекте, а украшение
присоединяется к нему извне. Однако, как считает Альберти,
создавать архитектурное произведение без всякого украшения было
бы неправильным, поскольку украшение хотя и внешний, но все же
вид прекрасного.
Говоря об архитектурном творчестве, Альберти, следуя за
античными авторами – стоиками, Цицероном, Витрувием – повторяет
идею о необходимости сочетания полезного и красивого. Как
отмечает В.П. Шестаков, «красоту строения Альберти связывает с
«необходимостью и удобством», развивая мысль стоиков о связи
красоты и пользы (см. «Об архитектуре» VI 4). Он приводит
знаменитый пример Цицерона о целесообразности фронтона в
архитектурных сооружениях, построенных даже там, где не бывает
дождя»2. Многие идеи Альберти, бесспорно, навеяны античной
эстетикой, для которой принцип гармонии, требование сочетания
полезного и красивого, представления о достоинстве как проявлении
красоты у мужчины и изящества как красоты у женщины были очень
важными. Большинство терминов, применяемых Альберти,
заимствованы из эллинистически-римских эстетических учений, хотя
смысл и содержание их, конечно, в ряде случаев изменены.
Так, например, говоря о том, что здание есть живой организм, он
отказывается безоговорочно следовать человекоразмерности,
выдвинутой в качестве важнейшего принципа архитектуры
Витрувием. Как считает Альберти, открыв сходство в пропорциях
человеческого тела и строения, архитекторы с течением времени
сочли их неуместными и стали следовать не столько математическим
пропорциям, сколько внутреннему чувству природы и собственному
опыту. Увлекаясь математикой и утверждая необходимость ее
изучения для архитектора и для живописца, он не отводит ей и
1
Альберти. Десять книг о зодчестве, 1, 178.
2
Шестаков В.П. Очерки по истории эстетики: от Сократа до Гегеля. М.: Мысль, 1979. – 372
с. – С. 138.

52
рассчитываемой с ее помощью пропорциональности главенствующей
роли, подчеркивая, что художник должен изображать видимое.
Исчисление математических пропорций тем самым, в отличие от
Витрувия, начинает играть подсобную роль у Альберти.
Творчество в любом искусстве, по мнению Альберти, должно
быть непременно связано с новизной, со стремлением создать нечто
неповторимое. Он не склонен абсолютизировать принцип следования
образцам, который был доминирующим в средневековой эстетике. В
трактате «О живописи» Альберти, обращаясь к современникам,
отмечает: «мы заново строим искусство живописи»1. Отказ от
общепринятых схем, устоявшихся образов, шаблонных сюжетов во
многом благодаря Альберти станет важной особенностью
ренессансного понимания художественного творчества. «Как в
кушаниях и в музыке новизна и обилие нравятся нам тем больше, чем
больше они отличаются от старого и привычного, ибо душа радуется
всякому обилию и разнообразию – так обилие и разнообразие
нравятся нам в картине»2.
Рассматривая живопись, Альберти вводит понятие безобразного,
понимая его как недостаточность красоты. Безобразное существует в
природе, проявляясь и в человеческом уродстве, и в лишенных
гармонии явлениях, но оно ни в коей мере не должно становиться
предметом изображения в искусстве, ибо последнее – это безусловная
сфера прекрасного. Опираясь на античный художественный опыт,
Альберти приводит примеры, когда художники и скульпторы
избирали некий особый ракурс изображения человека, чтобы скрыть
дефекты его лица или фигуры, либо маскировали их элементами
одежды. Так, например, уродство головы можно скрыть объемным
военным шлемом, а чрезмерную сухость фигуры – пышными
складками одежды. Таким образом, Альберти исключает
возможность делать непосредственно безобразное предметом
изображения в искусстве.
Несмотря на то, что эстетические идеи Альберти не имеют
строго системного характера, их значение для эстетики Возрождения
сложно переоценить. Этот энциклопедически образованный человек
многое сделал для отказа от принципов средневековой эстетики, от ее
эталонов и шаблонов. Альберти превосходил многих своих
современников целеустремленностью, талантом, образованностью.
1
Альберти. О живописи, 2, 34.
2
Альберти. О живописи, 2, 40.

53
Глубокое эстетическое чувство органично сочеталось в нем с
Э
умением логично и чрезвычайно рационально мыслить, опираться на
опыт изучения природы, человеческих отношений, науки,
классического искусства.
2.8. Руссо
поха Просвещения характеризуется потрясающе
искренней верой в возможности человеческого разума, в
рациональность человека и его духовные силы.
Необходимо только неустанно развивать, «возделывать»
человеческие возможности и способности, чтобы добиться разумного
устроения как личной, так и общественно-государственной жизни.
Однако наиболее крупные мыслители этой поры не питали иллюзий
относительно человека и идеализировать его не собирались,
прекрасно осознавая, что частная собственность и интересы
потребления являются серьезным фактором человеческой жизни. В
соответствии с этим, так же, как и в период Возрождения, возникала
известная двойственность в понимании человека. С одной стороны,
человек достаточно идеализирован и рассмотрен как существо по
природе благое, которое можно успешно образовывать и
воспитывать, формируя добрые нравы, к чему и призвано искусство.
С другой стороны, в человеке наличествуют фундаментальные
природные инстинкты, способные разрушить любые рациональные
установки и педагогические заповеди. Тем не менее, необходимость
воспитания и образования была осознана настолько явственно и
четко, что в работах просветителей гуманистические и дидактические
тенденции становятся основными, а в социально-политических идеях
преобладает ориентация на демократизацию культуры и искусства, на
утверждение идеалов гражданственности и равенства, на борьбу с
феодальным мировоззрением. Стремление бороться с феодализмом,
религиозной нетерпимостью, социальным неравенством любыми
средствами, включая и средства искусства, приводило к тому, что
эстетические взгляды французских просветителей были неразрывно
связаны с социально-политическими и этическими идеями.
В сфере эстетической мысли философам эпохи Просвещения
свойственен интерес к вопросам об общественном значении

54
искусства и его воспитательной роли, о соотношении искусства и
нравственности, о создании искусства, основанного на идеалах
гражданственности. «Почти все мыслители этой важной в истории
европейской культуры эпохи (особенно Вольтер, Руссо, Дидро,
Лессинг и др.) неустанно думают, пишут, спорят о воспитательной
роли искусства. Соответственно и все остальные эстетические
проблемы рассматриваются ими в этом ключе. Прекрасное,
возвышенное, гармония, вкус, характеры в искусстве интересуют
просветителей в первую очередь как действенные средства
воспитания нового “гражданина”»1.
Жан-Жак Руссо (1712-1778) – один из самых знаменитых
мыслителей эпохи Просвещения. Его первый небольшой трактат
«Рассуждение о науках и искусствах» (1750 г.) по вопросу о том,
способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов,
был послан на объявленный Дижонской академией конкурс. Руссо
стал победителем этого конкурса, а имя его получило известность. И
хотя знаменитым Руссо сделали все же его другие работы
(«Рассуждение о происхождении и основаниях неравенства между
людьми», «Об общественном договоре, или Принципы
политического права» и др.), самое первое произведение чрезвычайно
интересно для нас, поскольку в нем содержится ряд важных
эстетический идей.
Прежде всего, нужно отметить, что рассуждая о том,
способствовало ли возрождение наук и искусств очищению нравов,
Руссо дает отрицательный ответ на данный вопрос. Причина этого – в
специфике более общих социально-политических представлений
французского просветителя. В человеческой истории Руссо выделяет
два этапа – природный, догосударственный, естественный человек и
цивилизованный, государственный человек. При переходе от первого
ко второму исчезает природное равенство людей и человек
извращается. Человек с неизбежностью встает на путь цивилизации,
поскольку ему от природы присуща способность к
совершенствованию. Это совершенствование проявляется в области
интеллекта, который при всей своей рациональности не свободен от
воздействия страстей. Самосохранение у человека трансформируется
в любовь к себе. Именно она становится «источником наших
страстей, началом и основой всех прочих, единственной страстью,
которая рождается вместе с человеком и никогда не покидает его,
1
Бычков В.В. Эстетика. М.: Гардарики, 2005. С. 68.

55
пока он жив… все другие являются в некотором смысле лишь ее
видоизменениями»1. Человеческие страсти постоянно порождают
новые потребности, для удовлетворения которых интеллект умножает
науки и искусства. Отсюда следует главный вывод Руссо: «Науки и
искусства … обязаны своим происхождением нашим порокам»2.
Вследствие этого Руссо скептически относился к общественной
значимости современного ему искусства, поскольку, само будучи
порождением порока, оно защищает порок: с его помощью
«украшают гирляндами цветов железные цепи, сковывающие людей,
заглушают присущее людям сознание исконной свободы, заставляют
их любить рабство, превращая их в то, что называется
цивилизованными народами»3.
Тем не менее, Руссо не склонен был оценивать положение
человека как безысходное. Он заметит позже в трактате «Эмиль, или
О воспитании», «все выходит хорошим из рук Творца, все
вырождается в руках человека»4. Но в изначальной доброте и
благости всего, сотворенного Творцом, включая и человека – залог
успеха воспитательных программ и теорий переустройства
государства. Руссо не проклинает успехи цивилизации, в чем его
нередко упрекал Вольтер, несколько утрировавший идеи своего
современника. Руссо просто очень глубоко и искренне осознал
противоречивость цивилизационного процесса, продвигающего
человека физически и технически, но все более усложняющего его
жизнь и разлагающего морально. Отсюда вытекает знаменитая
утопия Руссо, в соответствии с которой детей следует воспитывать
таким образом, чтобы возможно было исключить пагубное влияние
развращающей их цивилизации, в том числе и современного
искусства, то есть на лоне природы, в максимально приближенных к
естественным условиях.
В своих художественных произведениях Ж.-Ж. Руссо утверждал
принципы сентиментализма. В соответствии с этой художественной
концепцией, идеализации подвергаются добродетели положительных
героев, проводятся четкие грани между добром и злом,
положительным и отрицательным в жизни. Для сентиментализма
характерны излишне идиллическая трактовка мира и стремление
1
Руссо Ж.-Ж. Педагогические сочинения: В 2 т. М., 1981. Т.1. С.247.
2
Руссо Ж.-Ж. Трактаты. М., 1969. С. 19.
3
Руссо Ж.-Ж. Об искусстве. М.-Л., 1959. С.67.
4
Руссо Ж.-Ж. Педагогические сочинения: В 2 т. М., 1981. Т.1. С.24.

56
создать образный строй произведения, вызывающий трогательные
В
чувства у воспринимающего субъекта. Возможно, именно этот
художественный метод более всего отвечал той идеализации
естественной жизни, которую Руссо выразил в своих философских
трактатах.
2.9. Вольтер
ольтер (1694-1778) был одним из первых идейных
вдохновителей Просвещения и его выдающимся
деятелем. Он являлся крупным литератором своего
времени, перу которого принадлежали 28 трагедий
(«Цезарь», «Эдип», «Брут», «Меропа», «Семирамида», «Танкред» и
др.), эпопеи («Генриада», «Поэма о битве при Фонтенуа»,
«Орлеанская девственница» и др.), философские романы («Кандид»,
«Задиг, или Судьба», «Сказание о вавилонской принцессе» и др.),
философско-эстетические статьи в «Философском словаре». Все свои
работы Вольтер использует для выражения глубоких философских
идей – этических, социально-политических, эстетических, выступая
борцом против догматизма и схоластики, феодального абсолютизма и
свойственной католицизму религиозной нетерпимости. Он
рассматривает литературу как великую идейную силу, как площадку
для пропаганды толерантности, свободолюбия, гражданских прав,
гуманизма.
Эстетические взгляды Вольтера характеризуются
приверженностью канонам классицизма, что особенно заметно в его
трагедиях, для которых бесспорными образцами являлись трагедии
Корнеля и Расина. Классицистские каноны казались Вольтеру
достаточно совершенными, и он стремился им следовать, за что его
нередко упрекали в отсутствии необходимого радикализма взглядов.
Именно поэтому французский просветитель не понимал и не
принимал творчество Шекспира, обвиняя последнего в незнании
элементарных правил создания трагедий.
произведениям в качестве сторонника классицизма, в самих
произведениях нередко отступал от строгих классицистских канонов,
оказываясь под влиянием своего времени и тех просветительских
Однако Вольтер, выступая в предисловиях к своим

57
задач, которые оно ставило перед мыслителями. Он нередко отходит
от жесткого рационализма Корнеля и Расина, добавляя
чувственности, романтичности и эмоциональности в свои
произведения, что заметно, например, в таких трагедиях как «Заира»
и «Танкред». Среди персонажей произведений Вольтера не только
античные правители и герои (Эдип, Цезарь, Брут и др.), но и
китайские, месопотамские, скифские герои. Более того, в свои
произведения он вводит персонажи их простонародья, считая, что
моральные наставления из уст таких героев будут гораздо более
действенными, чем наставления из уст давно умерших царей и
мифических героев. Как пишет Вольтер, «такие герои, стоящие ближе
других к природе, говорящие простым языком, произведут более
сильное впечатление и скорее достигнут цели, чем влюблённые
принцы и мучимые страстью принцессы. Достаточно театры гремели
трагическими приключениями, возможными только среди монархов и
совершенно бесполезными для остальных людей». Таких героев
изображал и сам Вольтер, начиная с трагедии «Танкред».
Буржуазная эпоха в корне изменила изначально, казалось бы,
прочную классицистскую позицию французского просветителя,
ставшего в конечном итоге проповедником драмы для всех слоев и
всех сословий. Это в полной мере проявилось в «Шотландке», «Праве
сеньора», «Расточителе» и других произведениях Вольтера. Грекоримских мифологических героев у него все более заменяют
исторические персонажи и простые люди разных эпох, античных
богов – аллегорические фигуры любви, ненависти, ревности, судьбы.
Вольтер выступал за зрелищный театр, в котором подлинны
страсти и переживания, в котором персонажи говорят естественным
языком, понятным простым людям. Главный недостаток
предшествующей драматургии XVII века Вольтер видел в отсутствии
зрелищности, в неестественности изображаемых аффектов, в
неспособности серьезно взволновать зрителя. Как он писал, такая
драматургия трогает, но не потрясает, вызывает волнение, но не
подлинный трагический ужас. «Сердце человеческое жаждет
волнений: хочется видеть, как мать с распущенными волосами, со
смертельным ужасом во взоре, готовая разрыдаться, устремляется к
настигнутому бедой сыну; притягивает к себе проявления силы,
занесенные над кем-либо кинжалы, ошеломляющие перемены,
роковые страсти, преступления и угрызения совести, за ними

58
следующие»1. Поэтический язык должен возвышать душу, но не
приводить к ущербу естественности и правдивости. Подлинные
страсти должны передаваться не длинными тирадами, но одним
жестом, стоном, воплем. Не случайно Вольтер сравнивал трагедию с
«движущейся живописью, одушевленной картиной», требуя от
театрального действия предельной подлинности. Тем самым
французский мыслитель выступил за единство рационального и
чувственного начал. Как считал Вольтер, ему самому удавалось
создавать такие трагедии. В письме к д'Аржанталю 4 июня 1767 г. он
писал: «Я имею несчастье любить «Скифов» больше всех моих
трагедий... они полны стихов самых естественных, которые близки и
понятны каждому, так как могут быть отнесены к условиям жизни
всякого человека – так же, как и сама пьеса».
Несколько отступил Вольтер и от запрета смешивать различные
жанры – трагический и комический – в одном произведении. Он
допускал возможность их взаимосвязи в рамках высокой комедии, в
которой могут присутствовать элементы трагического. Тем самым
Вольтер, под влиянием потребностей и эстетических вкусов
«третьего сословия», наметил постепенный переход от драмы эпохи
классицизма к новой драме.
Однако, что бы там ни говорил сам Вольтер, в своем
литературном творчестве ему далеко не всегда удавалось удержаться
на высоте им же самим выдвинутых принципов. В его произведениях
художественный образ зачастую воспроизводит не конкретного,
социально и исторически обусловленного индивида, а некоторую
абстрактную модель совершенной моральной личности. Персонаж
для Вольтера – это, скорее, схема нравственного поведения. Поэтому
в своих трагедиях он нарисовал не вполне естественный мир с
преувеличенными страстями, обобщенными образами, более
благородными и возвышенными чувствами, чем это имеет место быть
в реальной действительности. Стремление Вольтера использовать
литературу в качестве средства морального воспитания людей
привело в конечном итоге к тому, что он существенно преобразовал
само понимание задач поэзии и ее жанров. Если его ранние
произведения можно охарактеризовать как героические эпопеи, то
впоследствии он все более переходит к эпопеям дидактическим, к
своеобразным рассуждениям в стихах, для которых основная цель
1
Вольтер. Черновик "Посвящения "Олимпии" Шувалову». Публикация В. С. Люблинского //
Литературное наследство. 1937. № 29–30. С. 28-29.

59
вовсе не действие и чувство, а нравственное наставление,
выраженное в стихотворной форме. В двух же последних трагедиях
(«Ирина» и «Агафокл») Вольтер и вовсе возвращается к
художественным принципам классицизма.
Конечно, Вольтер не был первым, кто заговорил об утилитарном
значении поэзии. Как и в случае с архитектурой, здесь уместно
вспомнить древних римлян, которые в поэзии ценили не в
последнюю очередь ее воспитательное значение. Так, например,
древнеримский поэт Гораций указывал, что истинный поэт – это
дидактик, учитель, советчик:
Нежных ребяческих уст лепетанье поэт исправляет,
Слух благовременно им от речей отвращает бесстыдных;
После же дух воспитает им дружеским он наставленьем,
Душу исправит, избавив от зависти, гнева, упрямства;
Доблести славит дела и благими примерами учит
Годы грядущие он; и больных утешает и бедных1.
Стихи приобретали в Древнем Риме так же, как и у Вольтера,
характер воспитательного средства, и стали считаться более
действенными, чем обычные моральные сентенции, ведь «если в дело
вступает размер, если благородный смысл закреплен его стопами, то
же самое изречение вонзается, словно брошенное с размаху копье»2.
В Древнем Риме же были созданы и совершенно отличные от
древнегреческих дидактические стихотворные трагедии, автором
которых был философ Сенека («Эдип», «Геркулес Этейский»,
«Геркулес в безумье» и др.). Ярко выраженная дидактика трагедий и
эпопей Вольтера оказывается созвучной назидательному пафосу
трагедий Сенеки. Тем самым Вольтер словно возвращает нас к
дидактико-поэтической традиции Древнего Рима.
Вольтер не уделяет большого внимания определению и
тщательной разработке эстетических понятий, хотя ему принадлежат
статьи на собственно эстетические темы в «Философском словаре»
(например, «Прекрасное», «Вкус»). Он, скорее, стоит на позициях
практического просветительства: не утруждая читателей сложными и
не всегда понятными определениями, в которых способны запутаться
и сами философы, Вольтер стремится к воспитанию хорошего вкуса и
чувства прекрасного. Воспитание эстетического вкуса как
1
Гораций. Послания, II, 1, 126-131.
2
Сенека. Нравственные письма к Луцилию, 108, 11.

60
«чувствительности к прекрасному и уродливому в искусстве»1, в
А
котором есть истинная красота, должно быть основной задачей
самого искусства и, в первую очередь, театрального искусства как
доступного широким слоям населения и способного воспитывать в
людях общительность. Нужно научить людей предпочитать простое и
естественное жеманному, напыщенному, кокетливому, исключив
пагубное влияние на людей несправедливых социальных условий,
церковного авторитета, неразвитых и далеких от совершенства
художественных образцов. И, конечно, необходимо развивать
рациональные задатки человека, его ум и здравомыслие, без которых
невозможно противостоять извращенному эстетическому вкусу
современной Вольтеру эпохи. Современность хотя и лишена
хорошего вкуса, просвещением, воспитанием, преобразованием всего
строя жизни народа это положение можно исправить, и это –
важнейший вывод Вольтера. Искусство понимается им именно как
средство воспитания народа в самом широком смысле слова.
Вольтер своими работами оказал существенное влияние как на
французских философов и деятелей искусства эпохи Просвещения,
так и на немецких и русских мыслителей.
2.10. Баумгартен
лександр Готлиб Баумгартен (1714-1762) – немецкий
философ, последователь Вольфа и Лейбница, известный
тем, что в своих трудах впервые ввел в научный оборот
понятие «эстетика» и, как принято считать, тем самым
положил начало выделению эстетических знаний в относительно
самостоятельный раздел философии. Его жизнь, как и жизнь
некоторых других немецких философов, не слишком богата
событиями. Родился в Берлине, образование получил в Галле,
работал профессором университетов в Галле и во Франкфурте-наОдере, где читал обширный курс лекций, охватывавший все
разделы философского знания. Являлся автором нескольких работ,
в том числе «Философских размышлений о некоторых вопросах,
касающихся поэтического произведения» (1735), в которой и ввел
термин «эстетика», «Метафизики» (1739), которую другой
1
Вольтер. Философские трактаты и диалоги. М.: Изд-во Эксмо, 2005. – С. 293.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
