Эстетика. Учебное пособие-1

«По удивительным законам живет скульптура! Из множества факторов действительности она берет, пожалуй, только форму. Размер человеческой фигуры нарушается

гигантских скульптур в десятки метров. С правдоподобным цветом натуры скульптор обращается произвольно. То создает Венеру гораздо больше натуральной величины и всю из белого камня. И волосы белые, хотя она не старуха. Спиной к фасаду Малого театра на черном мраморном пьедестале в огромном

рассказу Н.С.Лескова «На краю света», в котором архиерей показывает своим гостям альбом с собранными в нем репродукциями к а р ти н из в е с тн ы х м а с т ер о в н а р е л и ги о з н ые с юж е т ы :

человека. Главным выразительным средством в музыке является звук, создающий художественный образ с использованием ритма, тембра, мелодико-интонационного строя, гармонии. Звук имеет свою особенность, поскольку его возможно разложить всего на семь первичных элементов, «атомов» музыки. Язык музыки состоит всего из семи нот, из которых при помощи различных композиционных техник возможно создать необозримое музыкальное разнообразие.

Как и литература, музыка первоначально существовала в форме

народного творчества, в котором сочинители выступали одновременно и исполнителями своих произведений. Музыкальные произведения составляли необходимый элемент религиозно­обрядовых действий. Только с появлением нотной записи и профессионального музыкального творчества музыка стала фиксироваться и сохраняться. Тем не менее, особенность музыки как

1951). Основу и центральный принцип атональной музыки составляет диссонанс. Фундаментом атональной музыкальной пьесы может стать произвольная последовательность двенадцати любых звуков, абсолютно не соответствующая законам композиции, гармонии, ритма. В результате этого атональная музыка исключает консонансные аккорды, не подчиняется нормативным принципам тональности, лада, основам композиционного построения. В рамках атональной музыки невозможно передать состояния просветления, духовного подъема, прилива творческих сил, она отражает лишь бессознательные импульсы, инстинкты, эмоциональную нестабильность. Как отмечает В.А.Бачинин, «музыкальный язык Шёнберга обнаружил также способность передавать обстановку внешней, надвигающейся на человека опасности, угрожающих разрушений, приближающейся гибели, наступающего хаоса и сопровождающей его тьмы»1. Безусловно, это далеко не первый, но и не последний эксперимент в музыкальном искусстве.

обучались сначала маги, предсказатели, шаманы, врачеватели, которые использовали танец в ритуальных действиях. Постепенно это искусство с разной степенью совершенства осваивали члены всего племени. Древний танец исполнялся коллективно, в нем сочетались одновременно творческое и исполнительское искусство.

живописи, хореографии и др. Специфику театра составляет игра актеров, воспроизводящих пьесу – драматургическую основу спектакля. Актеры являются своеобразным материалом, посредством которого создается театральное произведение. Через них воплощаются замыслы и драматурга и режиссера. Актерское мастерство требует особого таланта – прекрасной памяти, наблюдательности, внимания, умения анализировать жизненный опыт, пластики, выразительного голоса и многого другого. Как и в хореографии, в театре процесс творчества разворачивается непосредственно перед зрителями, именно поэтому постановки одного и того же спектакля одной и той же труппой и режиссером могут каждый раз восприниматься по-разному. В России сложились известные театральные школы и направления. К числу наиболее влиятельных относятся системы К.С.Станиславского, Е.Б.Вахтангова и Вс.Э.Мейерхольда. В системе Станиславского основу театрального спектакля составляет перевоплощение актера, герменевтическое вживание его в образ своего героя, проживание на сцене чужой жизни. Игра актера должна быть убедительна. В театре Станиславского был достигнут новый уровень единства литературы и драматургии. Режиссер стал полноправным соавтором писателя, а в пьесе начал особо цениться идейно-философский смысл. Это нашло выражение в поставленных Станиславским пьесах А.П.Чехова («Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры», «Дядя Ваня» и др.), А.К.Толстого («Царь Федор Иоаннович»), М.Горького («На дне»), а также в его главной книге «Работа актера над собой», опубликованной уже после смерти. К.С.Станиславский неоднократно подчеркивал, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, или оригинальными мизансценами, а идеями драматурга. Этот режиссер прекрасно осознал синтетический характер театрального искусства: «Сила театра в том, что он коллективный художник, соединяющий в одно гармоническое целое творческую работу поэтов, артистов, режиссеров, музыкантов, танцоров, статистов, декораторов, электротехников, костюмеров и прочих деятелей сцены. Вместе с тем искусство театра – собирательное, и в этом также его сила. Театр пользуется одновременно творчеством всех без исключения искусств»1. Система Вахтангова основана на

Одним из достаточно молодых синтетических искусств является

в 1883 г., а первые публичные киносеансы состоялись в 1895 г. Первые кинофильмы были немыми, очень короткими и изображали повседневные события (прибытие поезда на вокзал, выход рабочих с завода и т.п.), но и они оказывали сильнейшее эмоционально­эстетическое воздействие на зрителей. Современное кино очень разнообразно, включая художественные, научно-популярные, анимационные, документальные фильмы. В кинематографе объединяются выразительные средства театрального искусства, музыки, изобразительного искусства, хореографии, литературы и др. И это искусство продолжает стремительно развиваться, используя все новые технические средства для создания своих произведений.