Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
171
художественное произведение призвано посредничать между
создавшим его творцом и коллективом воспринимающих субъектов.
Искусство – это знак, который своей материальной формой отсылает
к другой реальности, а именно – к общему контексту социальных
явлений (философии, политике, религии и т.п.). Связь
художественного произведения с этим общесоциальным контекстом
достаточно вольна: поскольку знак может иметь к обозначаемому
явлению метафорическое или иное непрямое отношение, то
использовать произведение искусства как исторический документ
нельзя без предварительного установления его документальной
ценности. «Словесный образ виртуален. Он и в читательском
сознании живет как открытый, незаконченный, невоплощенный. Он
пульсирует, противясь конечному опредмечиванию. Он сам
существует как возможный, вернее, как пучок возможностей»1.
Искусство необходимо рассматривать как знак, включающий в себя
созданный художником чувственный символ (художественный текст
в его материальной форме), «значение» этого материального символа,
пребывающее в коллективном сознании, а также отношение к
обозначаемой вещи, устремленное к общему контексту
общественных явлений. Вся структура художественного
произведения функционирует в качестве коммуникативного знака,
символа, выражающего состояния души, мысли, эмоции, которые
могут быть восприняты другими субъектами.
При этом следует понимать, что искусство не является единой
знаковой системой. Различные культуры, народы и эпохи создают
свой знаковый код, свою систему смыслов и художественных
образов. Широкодоступными и понятными эти системы делает
общение и культурное взаимодействие народов, освоение культур
прошедших исторических эпох. В результате эстетической
деятельности исторические и национально обусловленные знаковые
системы искусства становятся достоянием всего человечества.
Благодаря своей коммуникативной функции искусство способно
сближать людей. Во многом это определено одним чрезвычайно
интересным качеством искусства: выполняя гедонистическую
функцию, будучи направленным не только на разум человека, но и на
его эмоциональный мир, на возбуждение высших духовных сил
человека, оно передает свою информацию в более яркой и
1
Лотман Ю.М. О природе искусства // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: «Искусство-СПБ»,
2055. 704 с. – С. 401.
172
запоминающейся форме, нежели это делает, к примеру, наука.
Информация, передаваемая искусством (живописью, архитектурой,
декоративно-прикладным творчеством, танцем и т.п.) легче
усваивается людьми других культур, чем информация, переданная
средствами обычного разговорного языка. Язык искусства более
метафоричен, насыщен, парадоксален, способен оставлять
неизгладимые впечатления на долгие годы.
Еще одна функция искусства, о которой просто невозможно не
упомянуть – это воспитательная функция. Эстетическое своеобразие
искусства определяет его важное место среди других форм
общественного сознания в воспитании человека. Прежде всего,
искусство оказывает сильнейшее влияние на нравственность. Оно
затрагивает сложнейшие моральные проблемы, отражает
нравственные отношения людей, воплощает мысли творца о
совершенстве человека и его гармоничном развитии, способствует
закреплению положительных качеств личности. В любом
значительном произведении искусства можно найти много
поучительного, независимо от того, для кого оно было создано – для
взрослых или для детей. Вот хорошо известные строки из
аллегорической сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький
принц»:
«– Прощай, – сказал Лис. – Вот мой секрет, он очень прост:
зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь.
– Самого главного глазами не увидишь, – повторил Маленький
принц, чтобы лучше запомнить.
– Твоя роза так дорога тебе потому, что ты отдавал ей все
свои дни.
– Потому, что я отдавал ей все свои дни… – повторил
Маленький принц, чтобы лучше запомнить.
– Люди забыли эту истину, – сказал Лис, – но ты не забывай:
ты навсегда в ответе за всех, кого приручил. Ты в ответе за
твою розу.
– Я в ответе за свою розу…– повторил Маленький принц, чтобы
лучше запомнить»
1
.
Искусство, как уже говорилось выше, позволяет за короткие
мгновения «пережить» многие жизни и усвоить опыт других людей,
1
Сент-Экзюпери А. де. Планета людей. Маленький принц. М.: Знание, 1981. С.174.
173
осмысленный и оцененный художником, сделать этот опыт частью
своего бытия. Однако искусство не только умножает опыт человека,
но и углубляет его: «Искусство расширяет исторически ограниченные
рамки опыта личности, живущей в определенную историческую
эпоху, и передает ей исторически многообразный опыт человечества;
вооружает личность художественно организованным, отобранным,
обобщенным, осмысленным опытом…»1
Следует заметить, что искусство воздействует на человека не
только посредством создания идеального образа героя. Оно влияет на
личность через эстетический идеал, который проявляется в чертах как
положительных, так и отрицательных героев. Негативный этический
материал также играет в искусстве важную роль. Как отмечал
О.А.Кривцун, «через испытание аффектированными переживаниями
происходит приобщение к самым разнообразным, противоположным
сторонам бытия, осуществляется процесс самоидентификации и
социализации человека. Читатель и зритель фильтруют, отбирают те
переживания и отношения, которые наиболее адекватны для их
внутреннего мира»2.
Для нравственного опыта воспринимающего субъекта полезны и
поучительны также образы отрицательные, в которых с достаточной
художественной убедительностью раскрыты безобразное, низменное,
ничтожное, преступное. «Искусство – модель жизни. И разница
между ними велика. Поэтому преступление в искусстве – это
исследование преступления, изучение того, что есть преступление. А
в жизни есть только преступление. В одном случае – изображение
вещи, в другом – сама вещь»3. Подлинное искусство раздвигает
горизонты жизни, позволяет видеть мир шире, учит понимать
явления глубже и разностороннее, дает возможность острее
почувствовать красоту современности.
Искусство – это важнейшая сфера многогранного человеческого
бытия. И рассмотренные выше функции искусства служат
убедительным обоснованием этого его места. Приобщаясь к
искусству, человек руководствуется непреодолимой тягой к общению
с другими людьми, стремлением постичь истину жизни и проникнуть
1
Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Политиздат, 1981. С. 144.
2
Кривцун О.А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. С. 300.
3
Лотман Ю.М. О природе искусства // Лотман Ю.М. Об искусстве. СПб.: «Искусство-СПБ»,
2055. 704 с. – С. 402.
174
в тайны человеческого духа, желанием совершенствовать свои
В
творческие возможности и расти духовно.
4.2. Проблема генезиса искусства
истории искусства и эстетики достаточно прочно
утвердилась традиция относить начало художественного
творчества человека к эпохе позднего палеолита (25-40 тыс.
лет до н.э.). Однако открытия современной
археологической науки свидетельствуют о необходимости
отодвигать дальше в глубь веков истоки зарождения
искусства и художественной культуры человечества. В 1995 году в
Богемии (Чехия) была найдена флейта возрастом 2,6 млн. лет
(«чешская флейта»), и из неё даже теперь возможно извлекать
гармоничные звуки. В 2002 году в районе Кейптауна были открыты
фрески, возраст которых составляет 77 тыс. лет. Многие современные
ученые всё более склоняются к мысли, что художественная
деятельность возникла еще в период превращения предгоминида
собственно в человека. Самые ранние опыты образного восприятия
мира и стали первоистоком культурного, художественно-творческого,
а не природно-естественного взаимодействия человека с миром.
«Поле живописных значений открыто с тех пор, как человек пришел
в мир. И первый наскальный рисунок дал начало традиции только
потому, что заложил в неё другую традицию – традицию восприятия.
Так называемая вечность искусства совпадает с так называемой
вечностью воплощенного существования, и мы, упражняя наше тело
и наши чувства, находим то, что помогает нам понимать нашу
культурную жестикуляцию, укореняющую нас в истории»1. Кроме
археологических находок, в XX веке был накоплен огромный
материал генетических, биологических, психологических,
нейрофизиологических исследований, связанный с выявлением
глубинных основ работы головного мозга и позволяющий делать
выводы о том, что первые переживания человеком трагических,
драматических, ужасных, забавных явлений действительности
оказывались одним из факторов зарождения художественной
деятельности и искусства, что «существуют врожденные механизмы
1
Мерло-Понти М. Знаки. М.: Искусство, 2001. С.78.
175
формирования образов»1. Нейрофизиологи в конце прошлого века
активно заговорили об исходных интенциях человеческого мозга,
получающих выражение в поведении. В числе этих интенций
называют «тягу к самовыражению, самовозвышению, радости и
просвещению. Побуждение сотворить что-либо прекрасное или
значительное из самого себя и из окружающего раскрылось как
всеобщее человеческое свойство, объединяющее все человечество как
по вертикали – через всю его историю, так и по горизонтали – через
границы самых непохожих культур»2. В чувствах, мыслях
первобытного человека возникали образы, далеко не всегда
отделенные от природы, но рожденные уже в сознании самого
человека. «Не все еще из почувствованного и прочувствованного
выговаривалось и обговаривалось. Немало, очевидно, возникало в
голове и такого, что не выговаривалось, но уже появлялось желание
выговаривать и обговаривать перед действием, выполнение которого
рождало чувство удовлетворения, возможно, и радости»3. Постепенно
воображение стало выполнять функции проигрывания возможных
ситуаций действия человека, что существенно экономило силы,
которые человек потратил бы на реальную проверку и воплощение
своих замыслов и желаний. Мысленное воспроизведение помогало
выработать план поведения на будущее, достичь цели более
экономным путем, и это не могло не вызвать радость и
удовлетворение. «А в голове в результате такого опыта возникают и
фиксируются новые связи между уже задействованными нейронами,
всегда готовыми устанавливать новые и новые связи и
предпринимать реальные действия для облегчения их установления.
Так рождается творческий процесс, который головной мозг всегда
готов поддержать и усилить»4. Такой выход за границы природы был,
по всей видимости, важнейшим шагом на пути возникновения
незаинтересованного, неутилитарного действия, лежащего в основе
искусства и эстетической деятельности вообще. От этого действия
человек не ждал выгоды, но получал удовлетворение в силу того, что
выражал себя и узнавал нечто новое о мире. Без этих свойств
человеческого мозга искусство было бы просто невозможно. Как
1
Прибрам К. Языки мозга. М., 1975. С.131.
2
Прибрам К. Языки мозга. М., 1975. С. 14.
3
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: Издательский дом «Вильямс», 2005.
С.34.
4
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: Издательский дом «Вильямс», 2005.
С.285.
176
отмечает отечественный исследователь культуры С.А.Токарев,
«художественная деятельность хотя и связывалась с самого начала и
с чисто производственной практикой, и с потребностями социального
общения, и с ложными представлениями о природе, и с магическими
ритуалами, но в основе своей коренилась в общечеловеческой
потребности творить красоту и наслаждаться ею»1.
Художественная культура возникает как результат проявления
социально-творческой активности человека, и изучение древнейших
художественных памятников в различных частях земного шара
позволяет выявлять общие черты первых памятников искусства,
свидетельствующих «о вполне закономерном – обусловленном
социальным развитием – обращением к искусству как особой форме
отражения мира и миропонимания древних людей»2. В первую
очередь, следует говорить о сходстве изображаемых первобытными
людьми объектов. Сначала ими были животные и сцены охоты, затем
сам человек (предводители племен, дети, женщины). Постепенно
появились ритуальные сооружения – пещеры, капища, площадки для
совершения обрядовых действий – с наскальными фресками, грубо
обтесанными каменными идолами, женщинами-мадоннами. «Во всех
этих предобразных или первообразных творениях ума и рук
человеческих «прорезался» и развивался процесс генезиса искусства,
в котором не мог не воплощаться с самого начала дух человеческий:
от этой деятельности человек не получал никаких необходимых для
обеспечения жизни продуктов, а только лишь чувственное
удовлетворение и духовный заряд. Хотя он еще, может быть, и не
представлял себе, что такое образ, у него уже работало воображение,
возможно, даже фантазия, то есть он обретал опыт духовной
деятельности и творчества»3.
Процесс формирования воображения был, безусловно,
достаточно долог. И тем не менее, уже ранний период позднего
палеолита чрезвычайно богат флейтами из нефрита и костей,
предметами с гравированным рисунком, выполненным кремниевым
резцом по кости, рогу, камню, наскальными изображениями,
рельефами и круглой скульптурой из дерева, кости, глины, мягкого
1
Токарев С.А. Проблемы общественного сознания доклассовой эпохи // Охотники.
Собиратели. Рыболовы. Л., 1972. С.279.
2
История эстетической мысли. Становление и развитие эстетики как науки. М.: Искусство.
1995. Т.1. С.46.
3
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: Издательский дом «Вильямс», 2005.
С.39.
177
камня. В XIX и XX веках были открыты одни из наиболее ярких и
известных памятников первобытного искусства – пещеры Альтамира
и Ласко. В 1868 году в Испании, в провинции Сантандер, была
обнаружена пещера Альтамира с засыпанным камнями входом. Лишь
через 8 лет испанский археолог Марселино де Савтуола,
занимавшийся раскопками в ней обнаружил изображения на стенах и
потолке. Открытие было опубликовано, но в то время материалы
посчитали подделкой1. Один из самых примечательных памятников
наскальной живописи – пещера Ласко во Франции, которая была
обнаружена совершенно случайно в 1940 г. четырьмя мальчиками. Её
изображения относятся к 18 тысячелетию до н.э., причем они столь
совершенны для названного периода, что пещеру Ласко нередко
называют «доисторической Сикстинской капеллой». Пещера состоит
из нескольких помещений, на стенах которых можно обнаружить
изображения разномасштабных фигур различных зверей – скачущих
лошадей, быков, коров и телят, оленей, медведя, головы баранов и
оленей. В последнем помещении пещеры Ласко исследователи
открыли не имеющую аналога в палеотическом искусстве сцену, над
смыслом которой специалисты спорят вплоть до настоящего времени.
В центре композиции изображена падающая навзничь фигура
мужчины с птичьей головой. Под ней – раненый бизон с
вываливающимися из раны внутренностями. Место ранения
пересекает по диагонали длинное копье. Рядом с падающим
человеком нарисован длинный предмет с навершием в виде
падающей птицы. Слева от основной части композиции изображен
уходящий носорог, и два ряда точек заполняют пространство между
ним и основной частью композиции. Ученые предполагают, что на
этой сцене изображено конкретное событие из жизни первобытного
человека. Присутствие уходящего носорога позволяет сделать
предположение, что художник пожелал изобразить
предшествовавший смерти охотника поединок носорога и бизона, в
ходе которого бизон был ранен носорогом. В то время как носорог
удаляется с места сражения, появляется охотник, но тяжело раненый
бизон яростно обрушивается на него. Неудачно брошенное
охотником копье ломается, охотник падает, роняя копьеметалку,
1
Подлинность наскальных изображений (петроглифов) была доказана французским
археологом Эмилем Ривьером в 1897 г. на примере петроглифов пещеры Ла Мут в Дордони.
Археологу удалось обосновать свои выводы тем, что вход в данную пещеру был закрыт
породами четвертичного периода.
178
украшенную фигуркой птицы. Однако это лишь одно из возможных
толкований изображенной на стене Ласко сцены. Датировку этой
достаточно сложной композиции, в которую художник попытался
привнести длительность и динамику действия, можно было бы
считать достаточно спорной, если бы не её стиль и техника, типичные
для одной из ранних стадий мадленского периода.
Если попытаться охарактеризовать историю пещерного
изобразительного искусства, то нужно отметить, что в своем
развитии оно проходит ряд последовательных стадий,
характеризующихся постепенным повышением абстрактности и
усложнением. Для первой стадии характерны негативные
изображения рук, выполненные обводкой по контуру или
разбрызгиванием краски, отпечатки руки, смоченной в краску,
«макароны» (волнистые линии), первые изображения фигурок
животных. Линии, очерчивающие фигуры, сначала тонкие и
прерывистые. Впоследствии с течением времени они расширяются
(для нанесенных краской) и углубляются (для прочерченных), контур
фигур начинает заполняться черной или красной краской. На второй
стадии, в 18-15 тысячелетии до н.э., начинается детализация
изображения. Косыми штрихами на фигурах животных передается
шерсть, дополнительными цветами (желтой и красной охрой)
изображаются пятна на шкурах. Линия стремится к передаче объема,
то расширяясь, то утоньшаясь, становясь светлее или темнее.
Первобытные художники в это время уже научились изображать
выпуклости сочленений, теневые стороны фигуры, складки и массы
шерсти и т.п. На третьей стадии, в 12 тысячелетии до н.э., пещерное
искусство достигает своего расцвета. В этот период создаются
впечатляющие пещерные ансамбли – Руфиньяк, Ньо, Бернифаль,
Марсула и др. Изображения характеризуются умением передавать
перспективу, движение, пропорции, объем. Делаются попытки
изображать сценки из нескольких фигур. Четвертая стадия отличается
усилением стилизации и абстрактности изображений. Появляются
стилизованные изображения человека. Так, человеческая рука обычно
изображается в виде граблей с пятью зубцам. И, наконец, на пятой
стадии исчезают фигуративные изображения. На стенах пещер можно
обнаружить лишь беспорядочные переплетения линий, ряды точек,
неясные схематические знаки. Пытаясь проанализировать этот
процесс развития пещерного искусства, исследователи пришли к
выводу, что искусство первобытного человека двигалось от
179
реалистичного изображения к сухой схеме и, в конечном итоге, к
знаку, к усилению коммуникативной функции искусства.
Совершенно ясно, что первобытное искусство, изучением
которого продолжают заниматься исследователи, еще таит в себе
множество секретов. Однако сегодня можно с достаточной долей
уверенности сказать, что особенностью всей художественной
деятельности человека с момента его зарождения и самых первых
шагов в эстетическом освоении действительности является
взаимосвязь его творчества как с реальными обстоятельствами и
условиями жизни, так и с теми природными явлениями и
материалами, в которых выражаются результаты этого творчества.
Уже на первых порах жизнь человека включала в себя различные
сферы – магические ритуалы, социальное общение, удовлетворение
жизненных потребностей путем охоты и собирательства,
продолжение рода и др. Осознание мыслителями, философами и
учеными зависимости генезиса искусства от многообразной и
синкретичной человеческой деятельности породило различные
концепции его происхождения. Остановимся кратко лишь на
некоторых из них.
Одной из первых была так называемая имитативная концепция
генезиса искусства, основанная на уже рассмотренной идее мимесиса.
Как уже указывалось ранее, сторонником этой теории был еще
Демокрит, утверждавший, что искусство и ремесло происходит от
подражания природе. Данную концепцию разделяли также
рассмотренные выше Платон, Аристотель, Леонардо да Винчи и
многие другие мыслители самых различных эпох. В этой теории
имеется один важный аспект, который просто невозможно обойти
стороной. Действительно, современные исследователи имеют
достаточно оснований полагать, что «первобытный человек научился
подражать различным звукам и крикам животных и птиц, чтобы
привлекать и завлекать их в западни, в элементарные силки, в заросли
растений и т.п. Этот опыт уже был явлением культуры, которая, по
данным антропологии, сопровождала рождение человека, будучи
одним из факторов процесса его рождения»1. Необходимость
приспособления к окружающей среде, выживания в ней требовала
внимательного анализа всего, наблюдаемого в природе, умения
повторить повадки животных, подражать голосам птиц, строить
1
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: Издательский дом «Вильямс», 2005.
С.289.
180
жилища по аналогии с укрытиями зверей и т.п. Не вдаваясь в
подробный анализ имитативной теории (учитывая, что идея мимесиса
уже была подробно рассмотрена в этой главе), отметим лишь, что эта
концепция имеет право на существование и достаточно хорошо
обоснована.
Еще одна интересная концепция генезиса искусства – игровая
теория, сторонниками которой были Ф.Шиллер, Й.Хейзинга,
Г.Гадамер и др. Немецкий философ Фридрих Шиллер (1759-1805)
был убежден, что «человек играет только тогда, когда он в полном
значении слова человек, и он бывает вполне человеком лишь тогда,
когда играет»1. Шиллер обратил внимание на присущую человеку
способность наслаждаться видимостью, создавать эту видимость так,
чтобы она была более совершенна, нежели реальность. Потребность
жизни в видимости, в вымышленном мире – одна из важнейших
ипостасей игры.
Искусство непосредственно связано с игровым аспектом
человеческой жизни и возникает из потребности человека
компенсировать ущербность и искривленность своей натуры,
минимизировать негативное влияние цивилизации. Искусство может
восполнять человеку то, чего он лишен в реальной жизни –
эмоциональной теплоты, отзывчивости, возможности сопереживать и
чувствовать.
Благодаря своим качествам ясности, цельности, языковой
отточенности, композиционной завершенности оно в состоянии
добавлять упорядоченность в излишне аффектированную жизнь
человека. «Эстетическое творческое побуждение незаметно строит
посреди страшного царства сил и посреди священного царства
законов третье веселое царство игры и видимости, в котором оно
снимает с человека основы всяких отношений и освобождает его от
всего, что зовется принуждением, как в физическом, так и в
моральном смысле»2. Красота и искусство трактуются Шиллером как
«свобода в явлении», которой под силу воплощать глубокие
духовные сущности. Становление же человека как существа
духовного связано с развитием его способности наслаждаться
видимостью, что означает переход от дикости к собственно
человечеству.
1
Шиллер Ф. Собр. соч.: В 7 т. М., 1959. Т.6. С.350.
2
Шиллер Ф. Собр. соч.: В 7 т. М., 1959. Т.6. С.355.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]