Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
11
которого, не будучи людьми творческих профессий, не только видят
красоту мира, но и возвышают голос в её защиту, как, к примеру,
делает это врач Михаил Львович Астров в пьесе «Дядя Ваня»:
«Ты можешь топить печи торфом, а сараи строить из камня.
Ну, я допускаю, руби леса из нужды, но зачем истреблять их?
Русские леса трещат под топором, гибнут миллиарды деревьев,
опустошаются жилища зверей и птиц, мелеют и сохнут реки,
исчезают безвозвратно чудные пейзажи, и всё оттого, что у
ленивого человека не хватает смысла нагнуться и поднять с
земли топливо… Надо быть безрассудным варваром, чтобы
жечь в своей печке эту красоту, разрушать то, чего мы не
можем создать. Человек одарен разумом и творческою силой,
чтобы преумножать то, что ему дано, но до сих пор он не
творил, а разрушал. Лесов все меньше и меньше, реки сохнут,
дичь перевелась, климат испорчен, и с каждым днем земля
становится всё беднее и безобразнее»
1
.
В предмет эстетики входят также такие виды эстетической
активности, которые трудно причислить непосредственно к искусству
или только лишь к искусству – деятельность инженера-конструктора,
моделирующего не только полезную, но ещё и красивую вещь,
шахматиста, ищущего красивое решение шахматной головоломки,
садовода, создающего парковый ансамбль. Относится к эстетической
деятельности и чувство математика, ищущего красивое
доказательство теоремы или созерцающего фракталы. Французский
математик Жак Адамар так писал об эстетических чувствах,
возникающих в процессе научной работы:
«Может вызвать удивление обращение к чувствам, когда речь
идет о математических доказательствах, которые, казалось
бы, связаны только с разумом, но это означало бы, что мы
забываем о чувстве математической красоты, гармонии чисел
и форм геометрической выразительности. Это настоящее
эстетическое чувство, знакомое всем настоящим
математикам. Воистину здесь налицо чувство»
1
Чехов А.П. Соб. соч. в 12 тт. Т.10. М.: Правда, 1985. С.200-201.
2
Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М.,
1970. С.143.
2
.
12
Изучает эстетика и необъективи-рованные, неопредмеченные формы
эстетической деятельности – вкусы, эстетические эмоции,
представления и т.п., которые также возникают не только по поводу
произведений искусства. Именно поэтому считать эстетику наукой
только о раскрытии сущности и эстетико-художественных свойств
искусства не стоит. Как отмечал в связи с этим профессор
Н.И.Киященко, если эстетика займет когда-нибудь позицию изучения
лишь искусства, «она оставит вне сферы своего влияния практически
все виды человеческой деятельности, кроме художественной, которой
профессионально и даже самодеятельно занимается лишь небольшая
часть человечества. …Ведь сегодня со всей очевидностью доказано,
что в человеческом мире среди насчитывающихся около 45 тыс.
профессий и специальностей нет ни одной такой, которая бы не
требовала от специалиста и профессионала творческого отношения к
делу»1.
Безусловно, искусство занимает важнейшее место в предмете
эстетики, выступает центральным объектом изучения, в силу чего
данную науку часто отождествляют с философией искусства.
Происходит это вследствие особой значимости искусства как
концентрации, кристаллизации эстетической деятельности, её
квинтэссенции. Искусство являет собой специальную деятельность,
имеющую своей целью создание и выражение эстетического
(прекрасного, возвышенного, гармоничного, изящного). Это
активный процесс порождения, творения художественных образов, в
котором получает объективацию эстетическое сознание. В искусстве
эстетическое не просто сопутствует деятельности человека, но
является её целью и результатом.
Пронизанность всего бытия человека эстетическими
отношениями, связанная с этим широта и многоплановость предмета
эстетики определяют междисциплинарный характер этой сферы
знания. Прежде всего, необходимо отметить, что она тесно
взаимодействует с такими важными разделами философского знания
как аксиология (эстетические ценности являются одними из
важнейших ценностей человеческого бытия), гносеология (решение
многих эстетических вопросов, связанных с восприятием и
пониманием художественного произведения, основано на общих
гносеологических закономерностях), социальная философия
1
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М., 2005. С.122.
13
(эстетическое отношение человека к окружающей действительности
характерно для него в силу его социальности, вследствие чего многие
вопросы эстетики, к примеру, вопрос о роли искусства в жизни
человека, взаимосвязаны с вопросами социально-философскими),
этика (нравственное и прекрасное неразрывно связывались
мыслителями от античности до наших дней, ведь считать прекрасным
человека безнравственного вряд ли возможно), онтология (например,
проблемы взаимодействия содержания и художественной формы в
произведении искусства, замысла и материальных средств его
воплощения, непосредственно связаны с такими онтологическими
вопросами, как формы бытия, соотношение материи и сознания,
идеальное и др.). Теснейшим образом связана эстетика с
психологией, на выводах которой базируются теория эстетического
чувственно-эмоционального восприятия, структуры эстетического
сознания, трагического катарсиса и др.; с историей, без знания
которой просто невозможно говорить, например, о чередовании
художественных эпох и их зависимости от социальноэкономического развития; с культурологией, помогающей проследить
этапы культурной деятельности человечества и т.д.
Однако, в силу того, что искусство является ядром предмета
исследования в рамках эстетики, последняя оказывается наиболее
тесно связанной с искусствоведением, на основе данных которого
делаются общие выводы о сущности искусства в целом и его роли в
человеческой жизни, о тенденциях и закономерностях творческого
процесса, о специфике художественного восприятия. Будучи наукой
достаточно абстрактной, эстетика впитывает и перерабатывает
достижения искусствоведения, опираясь на них, восходит к выводам
более высокой общности. В этом и состоит сложность освоения
эстетики: в ней необходимо соединяются, с одной стороны,
философская логическая конструкция, обобщения высокой степени
абстрактности, универсальные законы, а с другой, – понимание
реальной динамики художественной жизни, тонкостей творческого
процесса, эмпирических знаний о культурных эпохах и
художественных стилях. Эстетические закономерности получают
конкретность и обоснование на основе тонкого анализа творческого
процесса великих мастеров, исследования художественных шедевров,
осмысления культурной практики различных народов и эпох.
14
1.2. Основные методы эстетики
С
воеобразие предмета исследования в эстетике, а также тех
целей и задач, которые она ставит перед собой, с
необходимостью требуют особых методов исследования,
способных обеспечить достижение целостного знания.
Метод – это система принципов, приемов, правил, которыми
необходимо руководствоваться в процессе познания.
Следует назвать здесь, в первую очередь, важнейший метод,
применяемый современной философией, в том числе и эстетикой, –
диалектический метод, позволяющий рассмотреть предмет
исследования в его развитии, выявить источники и направления этого
развития, установить соотношение изменчивости и устойчивости во
всех процессах и явлениях. Диалектика как учение и методология
познания интуитивно использовалась еще древними философами,
осознавшими противоречивость, сложность, многогранность бытия.
Вот, например, одна из важнейших идей древнекитайского даосизма,
зафиксированная в книге «Дао Дэ Цзин», датируемой II в. до н.э.:
«Когда все в Поднебесной узнали, что красота – это красота,
появилось и уродство. Когда узнали, что добро – это добро,
появилось и зло. Ибо бытие и небытие друг друга порождают,
трудное и легкое друг друга создают, короткое и длинное друг
другом измеряются, высокое и низкое друг к другу тянутся, звуки и
голоса друг другу вторят, «до» и «после» друг за другом следуют»1.
Сам же термин «диалектика» впервые ввел в оборот древнегреческий
философ Сократ (469-399гг. до н.э.), использовавший его для
обозначения искусства вести полемику, диалог, в котором
осуществляется всестороннее обсуждение предмета и выяснение
противоречивых мнений о нем, исключаются распространенные
заблуждения и достигается истина путем восхождения от
конкретного к общему. Начиная со времен Сократа, «диалектика»
стала предполагать выявление противоположных сторон сложных
объектов, явлений, систем, анализ их всестороннего взаимодействия.
Структурно диалектический метод распадается на несколько
методологических принципов – принципы объективности
рассмотрения, историзма, системности, диалектической
противоречивости, восхождения от абстрактного к конкретному,
единства логического и исторического.
1
Дао Дэ Цзин// Цит. по: Из книги мудрецов: Проза Древнего Китая. М.: Худ. лит., 1987, с.72.
15
Принцип объективности требует рассматривать изучаемое
явление таким, какое оно есть в действительности, взятым во всей
реальности его бытия. Объективность рассмотрения объекта
предполагает исключение из процесса познания, с одной стороны,
всего сверхъестественного, привнесенного в исследуемый предмет
извне, а с другой стороны, – отвлечения от субъективных
особенностей, мнений и желаний исследователя. Объективность
отграничивает научное знание от религиозного и мифологического
мировоззрения. Объективность рассмотрения теснейшим образом
связана с рациональностью и доказательностью. В научном знании не
место бездоказательным ссылкам на авторитет или мнение, какими
бы широко распространенными они не были. Как писал выдающийся
немецкий философ Г.Лейбниц (1646-1716), «ни одно явление не
может оказаться истинным или действительным, ни одно
утверждение – справедливым без достаточного основания, почему
именно дело обстоит так, а не иначе»1.
Принцип историзма обуславливает рассмотрение изучаемого
объекта, явления, процесса в динамике их развития, изменения,
самодвижения. Он требует исследовать системы как изменяющиеся
во времени, изучать их прошлое, настоящее и будущее. Все это
предполагает выявление предпосылок возникновения изучаемого
явления, его начала, этапов (стадий) становления, закономерностей,
новизны и преемственности в развитии, характера и направления
происходящих изменений, предсказание будущих путей развития и
т.д. В эстетике этот принцип играет очень важную роль. И дело здесь
не только в том, что он способствует воссозданию реальной истории
развития эстетических идей, взглядов, представлений, но еще в том,
что историзм обеспечивает объективность рассмотрения многих
эстетических феноменов. Когда речь идет о прекрасном,
возвышенном, гармоничном, героическом, совершенном, сознание
невольно стремится рассмотреть их как нечто абсолютно неизменное,
непреходящее, вечное, как сферу раз и навсегда ставших идеалов и
принципов, ведь даже в обыденной жизни мы часто употребляем
выражения «немеркнущая красота», «вечная гармония»,
«нестареющие шедевры» и т.д. Безусловно, подлинное эстетическое
совершенство сохраняет свою значимость в течение длительных
периодов, для многих поколений людей и различных культур, а
шедевры искусства как величайшие прогрессивные прорывы
1
Лейбниц Г.В. Соч. в 4 тт. М., 1982. Т.1. С.418.
16
человеческого духа не меркнут десятками столетий. Однако,
осознавая это, нужно помнить и о той исторической закономерности,
которая обуславливает появление всех великих творений, и о законах
общественного развития, в ходе которого претерпевает изменение
общественное сознание, в том числе и эстетические идеалы.
Восхищаясь талантом античных мастеров, изваявших скульптурные
образы Афины, Афродиты или Дианы, мы всё же, говоря о красоте
женщины современной, любуемся иными образами и ценим иные
пропорции.
Принцип системности не менее важен в эстетике и широко
используется при анализе эстетических феноменов, в том числе и
произведений искусства. Он требует рассмотрения различных сторон
изучаемых явлений, раскрытия взаимосвязи их формы и содержания,
сущности и её проявлений, случайного и необходимого, выявления в
целостной системе её структуры и элементов. Исследуя эстетические
явления – художественное произведение или творческий процесс,
комические эффекты или восприятие трагического – эстетика
стремится к изучению их сложных взаимосвязей с другими
общественными явлениями, к раскрытию многоаспектности их
проявлений в реальной эстетической практике человека, к
рассмотрению их составных элементов. Так, например, рассматривая
произведение искусства как целостную систему художественных
образов, необходимо выявить содержательные элементы (тему, идею,
характеры) и формальные элементы, посредством которых
содержание воплощается в материале (композицию, жанр, ритм),
установить их диалектическую взаимосвязь и взаимозависимость.
Эстетический анализ требует рассмотрения художественного
произведения, являющегося образной системой, как включенного в
более широкие системы – искусства, эпохи, культуры, как
взаимосвязанного с иными сферами общественного сознания –
наукой, религией, нравственностью. Принцип системности, таким
образом, диктует необходимость ставить в центр познания
представление о целостности, единстве системы, взаимосвязи ее с
иными системами и явлениями. Понять какой-либо аспект
рассматриваемого явления просто невозможно в отрыве и без учета
иных аспектов, без воссоздания широкого поля внутренних и
внешних связей этого явления с другими феноменами
действительности.
17
Одним из важнейших принципов диалектического метода
является принцип диалектической противоречивости, диктующий
необходимость мысленного воспроизведения в процессе изучения
объекта так называемого предметного противоречия –
противоречивых сторон, элементов, тенденций изучаемых объектов,
выступающих в качестве источника их развития или выражающих
структурную противоположность относительно статичных
материальных систем. Это приводит к формулировке проблемантиномий, хорошо известных из учения И.Канта (1724-1804). Под
антиномией понимают формулировку двух противоречащих друг
другу, но в равной степени обоснованных суждений. Например: «в
художественном произведении ведущую роль играет форма, а не
содержание» и «в художественном произведении ведущую роль
играет содержание, а не форма». Подобные антиномии выступают
как форма выявления и постановки познавательной проблемы,
которую предстоит решить в процессе исследования, фиксирования
диалектических сторон познаваемого явления, единство и
противоречивую взаимосвязь которых предстоит раскрыть. В
процессе применения принципа диалектической противоречивости
осуществляется снятие антиномии-проблемы посредством
углубления знаний о противоречивой сущности изучаемого объекта и
перехода к формулировке нового положения, исключающего
формально-логическую противоречивость. Так, в эстетике
вышеприведенная антиномия «снимается» положением о единстве
формы и содержания художественного произведения: содержание
представляет собой внутренний смысл определенной формы, а форма
являет собой содержание в его непосредственном бытии (об этом еще
будет более подробно говориться в соответствующем разделе).
Более сложным принципом в рамках диалектического метода
является принцип восхождения от абстрактного к конкретному,
нацеленный на выделение сущности изучаемого феномена и её
проявлений. Под абстрактным понимают отражение в сознании
любой стороны, связи, момента внутри конкретного объекта, взятых в
отрыве от целого. Конкретное же – это, во-первых, чувственноиндивидуальный образ (конкретный объект), с которого начинается
научное обобщение, и, во-вторых, – мысленно-конкретное, то есть
такая концепция изучаемого объекта, которая создает реальную
возможность воспроизвести генезис и развитие изучаемого объекта
во всей их полноте. Принцип восхождения от абстрактного к
18
конкретному предполагает наличие двух этапов – движения от
чувственно-конкретного к абстрактному и движения от полученного
абстрактного к мысленно-конкретному. Воспользуемся еще раз
примером художественного произведения. При анализе
художественного произведения как целостной системы образов на
первом этапе восхождения следует посредством аналитической
работы выделить те абстрактные понятия, которые отражают
различные его стороны – идею, фабулу, сюжет, характеры,
композицию, жанр и т.п. Они будут являться отдельными
абстрактными понятиями, отражающими элементы, стороны, аспекты
художественного произведения. На втором этапе восхождения (при
движении от абстрактного к мысленно-конкретному) происходит
выявление реальной сущности изучаемого явления на основе
теоретического синтеза выявленных абстракций не только путем
разных способов абстрагирования, но и с использованием различных
методов эмпирического познания. На этом этапе происходит
раскрытие глубинных внутренних связей между элементами и
сторонами художественного произведения, выявляется, например,
влияние основной идеи художественного произведения на сюжетные
линии, на композиционные решения, характеры героев и т.п. На
данной базе строится развернутая теория художественного
произведения, которая отражает его сущность и позволяет мысленно
воспроизвести его во всей конкретности. Особенно продуктивен
метод восхождения от абстрактного к конкретному при изучении
сложных развивающихся систем и явлений – художественного
сознания, искусства в целом, творческого процесса.
Еще один принцип диалектического метода познания – принцип
единства логического и исторического. Исследователь, приступая к
изучению сложных развивающихся систем, всегда сталкивается с
проблемой, с чего начать их реконструкцию в мышлении, поскольку
чтобы выявить сущность объекта (логическое), необходимо
воспроизвести исторический процесс его развития, и наоборот, чтобы
адекватно воссоздать исторический процесс, необходимо знать
сущность объекта. Для решения этой познавательной проблемы
необходимо логическое и историческое рассматривать в единстве. В
самом простом виде это означает, что изучение нынешнего состояния
объекта и выявление его сущности следует осуществлять с учетом
его исторического становления, а при изучении исторически
прошлых состояний следует учитывать его зрелое состояние и
19
проявившиеся в нем сущностные характеристики. К примеру,
необходимо выявить сущность прекрасного (логическое) в его
нынешнем понимании, на современном уровне развития культуры.
Для этого следует учесть, как развивались представления о нем у
различных народов и в разные эпохи, как эта категория
рассматривалась философами в рамках эксплицитной эстетики,
выявить пути и причины трансформации представлений. Это
обусловлено тем, что зрелый объект, а в данном случае –
современное научное понимание прекрасного, являются результатом
исторического развития и включают в себя в «снятом» виде
историческое.
Немыслима, конечно, эстетика и без формально-логических
методов, в первую очередь индукции и дедукции. В ходе применения
индукции (от лат «inductio» – «наведение») мысль движется от
частного, фактологического знания к знанию общего, сущностного,
закономерного. При использовании дедукции (от лат «deductio» –
«выведение») умозаключение идет от общего к частному. Наряду с
ними в философских науках применяется аналогия, в ходе которой
знание, полученное при изучении некоторого объекта, переносится на
сходный по существенным свойствам менее изученный объект.
Поскольку эстетика направлена на выявление универсальных
закономерностей, то в ней находят широкое применение
экстраполяция, идеализация, мысленный эксперимент.
Однако одних формально-логических методов для эстетики
недостаточно: «Одна логика никого не способна привести к новым
идеям, как одна грамматика никого не способна вдохновить на
создание поэмы, а теория гармонии – на создание симфоний. Логика,
грамматика и теория музыки дают нам возможность обнаруживать
формальные ошибки и подходящие мысли, а также развивать
последние, но они не поставляют нам «субстанции» – счастливые
идеи, новые точки зрения»1. Как было показано выше, эстетика как
философская наука, помимо формально-логической методологии
оперирует диалектическим методом, а также использует целый ряд
других приемов и методов.
В качестве наиболее продуктивного целесообразно указать
метод герменевтической интерпретации, направленный на раскрытие
внутреннего, глубинного смысла различных текстов, на их
аутентичное понимание. Этот метод, основоположником которого
1
Бунге М. Интуиция и наука. М., 1967. С.109.
20
считается немецкий протестантский философ, филолог, теолог
Ф.Шлейермахер (1768-1834), сегодня входит в методологию целого
ряда гуманитарных наук. В эстетике метод герменевтической
интерпретации находит гораздо более широкое применение, чем, к
примеру, в лингвистике или искусствоведении, поскольку он
используется не только в анализе собственно художественных
текстов, но и в осмыслении всего, что создано человеком в результате
сознательной культурной деятельности. Художественно-эстетическая
герменевтика представляет собой аналитический метод
интерпретации художественного текста, основанный как на знании
закономерностей творчества, так и на понимании смысла и сущности
этого текста в широком культурном контексте. Этот метод включает
в себя несколько важнейших принципов интерпретации.
Во-первых, ученый должен рассматривать художественное
произведение не как взятое само по себе, не как единичный продукт
творческой деятельности определенного художника, а как
включенное в широкий контекст культурной традиции, во
взаимосвязи с ней. Действительно, многие смысловые аспекты
художественных текстов могут быть поняты только при учете
особенностей той культуры, к которой принадлежит их автор. Без
представлений о культурном контексте, например, крайне сложно
понять глубокий юмор комедий Мольера или Фонвизина, сюжеты
древнегреческих трагедий, где в основе лежат хорошо знакомые
древним грекам мифы, знание которых равно необходимо
современному читателю произведений Эсхила, Софокла, Еврипида.
Часто бывает необходимо учитывать социально-политическую
ситуацию периода жизни и творчества автора, без которой
невозможно понять тонкие смысловые оттенки – политические
намеки и параллели, исторические сопоставления и ретроспективы.
Давайте вспомним, знакомое со школьной скамьи стихотворение
А.Пушкина «В Сибирь»:
Во глубине сибирских руд
Храните гордое терпенье,
Не пропадет ваш скорбный труд
И дум высокое стремленье.
Несчастью верная сестра,
Надежда в мрачном подземелье
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]