Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
221
решении вечных смысложизненных проблем. Возможно, именно
поэтому великие произведения искусства и философии вызывают в
нас чувство великого, высокого, непреходящего. Творения Платона,
Декарта, Канта, как и шедевры Поликлета, Рембрандта, Стравинского
поражают своей глубиной и проникновением в тайны бытия.
Искусство – это освоение действительности, где сущее находит
выражение в индивидуальном образе. Постижение сущности бытия
свойственно тем самым и для искусства не в меньшей степени, чем
для философии.
Здесь уместно остановиться на роли образа в искусстве и
философии. В искусстве доминирует образное отражение
действительности, постигаемая сущность мира находит выражение в
создании образов с предельно широкой символикой. Однако и
философия отражает мир не только в категориях и понятиях, но и в
образах, метафорах, символах. Эту черту философского языка можно
обнаружить практически на любом этапе развития философии.
Назовем здесь философские поэмы Парменида и Лукреция,
символику диалогов Платона и Цицерона, аллегории Ницше и
Кьеркегора, образы Камю и Сартра. Вот один из известных образов
французского философа-экзистенциалиста, лауреата Нобелевской
премии по литературе 1957 года, Альбера Камю (1913-1960) – образ
Сизифа, приговоренного к бессмысленному труду и презирающего
судьбу:
«Сегодняшний рабочий живет так всю свою жизнь, и его
судьба не менее трагична… Сизиф, пролетарий богов,
бессильный и бунтующий, знает о бесконечности своего
печального удела; о нем он думает во время спуска. Ясность
видения, которая должна быть его мукой, обращается в его
победу. Нет судьбы, которую бы не превозмогло презрение»
1
.
Философия XX и начавшегося XXI веков характеризуется широким
использованием художественно-поэтического языка: «Философская
рефлексия, как и художественное целое, возникает из напряженности
словесного поля, из напряжения звуковой и смысловой энергии,
сталкивающихся и меняющихся слов. Слова перекрещиваются,
стягиваются в фразы, при этом ни одно слово не подразумевает того,
что оно значит. Качества поэзии и художественной литературы,
1
Камю А. Миф о Сизифе // Камю А. Бунтующий человек. М., 1990. С.91.
222
которыми стремится напитаться философия в XX веке, необычайно
расширяют её смысловую территорию. Как и в художественной
литературе, в философии неразрешима задача исчерпывающего
истолкования, сам способ философствования родствен той
образности и углубленной ассоциативности, которой сильно и
искусство»1. Именно таков язык философов М.Хайдеггера, Х.Ортегии-Гассета, А.Камю. Таков он у писателей Т.Манна, У.Эко, Г.Гессе,
С.Беккета. Современное искусство и философия сохраняют их общее
качество – нести в своих лучших образцах невыразимое с помощью
понятий содержание, позволяющее воспринять многообразие мира и
сложность человеческой жизни.
Сходство искусства и философии проявляется в существовании
сфер их непосредственного пересечения. С одной стороны, это
художественные формы философской рефлексии, к которым можно
отнести произведения Платона, А.Камю, Ф.Ницше и других
философов. С другой стороны, это философская рефлексия в рамках
художественного текста – «Братьев Карамазовых» или «Идиота»
Ф.Достоевского, «Войны и мира» Л.Толстого, «Доктора Фаустуса»
Т.Манна, «Игры в бисер» или «Степного волка» Г.Гессе. Приведем
здесь строки из последнего произведения:
«Ведь человек не есть нечто застывшее и неизменное
(таков был, вопреки противоположным догадкам ее мудрецов,
идеал античности), а есть некоторая попытка, некий переход,
есть не что иное, как узкий, опасный мостик между природой и
духом. К духу, к богу влечет его сокровеннейшее призвание, назад
к матери-природе – глубиннейшая тоска; между этими двумя
силами колеблется вся его жизнь в страхе и трепете»
2
.
Художественное и философское в таких произведениях образуют
неразделимое целое. Тем не менее, нужно понимать, что философия и
искусство не поглощают друг друга, ибо при всех своих сходствах
они являются различными сферами человеческой жизни. Философия,
даже активно используя образный язык, является наукой, одним из
видов многообразного научного знания, отвечает критериям
научности – объективности, системности, проверяемости и т.д.
Многие её разделы (онтология, гносеология, методология научного
1
Кривцун О.А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. С. 306.
2
Гессе Г. Степной волк. Новосибирск, 1990. С.142-143.
223
познания, философия науки и техники) тяготеют вовсе не к
Т
искусству, а к естественным и техническим наукам. Хотя в
философии эмоциональный заряд больше, чем в естественнонаучном
знании, он, тем не менее, значительно слабее, чем в искусстве:
философия (в том числе и такой ее раздел как эстетика) сохраняет
свою сущность понятийного знания, используя специфический
категориальный аппарат и выражая полученные результаты в форме
научной теории и развернутого научного понятия. Нужно отметить и
то, что философское знание более дидактично и назидательно, чем
искусство.
4.6. Творчество и личность творца
ворчество – один из самых загадочных феноменов в
человеческой жизни. Многие века люди бьются над
пониманием его сущности и характера творческих
процессов. Платон и Аристотель, Ф.Ницше и З.Фрейд,
Э.Фромм и Г-Х.Хайдеггер, Л.Выготский и Ж.Маритен – мыслители
разных эпох и разных культур интересовались проблемой творчества,
и ряд этих имен можно продолжать очень долго. В наше время
внимание исследователей – философов, психологов, социологов,
физиологов – к творческим процессам не только не ослабло, но,
напротив, значительно выросло. Как отмечал В.А.Яковлев,
«категория творчества постепенно становится ключевой не только
для понимания динамики социально-исторических процессов и
перспектив развития личности, возрастания ее нравственной
ответственности, но и для осмысления устройства всего мироздания,
неразрывной связи его творческого потенциала с инновационной
деятельностью человека»1. Художественное творчество — это
процесс создания произведения искусства, художественная ценность
которого всегда содержит в большей или меньшей степени элемент
новизны. Значит, понимание творческих процессов связано со
знанием того, каким образом возникает новая реальность, которой не
было прежде.
1
Яковлев В.А. Философия творчества в диалогах Платона. Вопросы философии. 2003. №6.
С. 142-154. – С. 143.
224
Уже в античной философии возникло понимание того, что
творчество – это сложнейший процесс, который до конца не
поддается рациональной рефлексии, поскольку в нем много
иррационального, загадочного, непостижимого. Вследствие этого
сложно выявить те законы, которым подчиняется творческий
процесс. Одним из первых философов, сделавших творчество
предметом специального рассмотрения, стал Платон. В диалоге
«Пир» можно найти такое определение творчества: «Всякий переход
из небытия в бытие – это творчество, и, следовательно, создание
любых произведений искусства и ремесла можно назвать
творчеством, а всех создателей – их творцами»1. Платон понимает
творчество как некую тотальность, обуславливающую переход из
небытия в бытие. Платон при этом не сводит творчество только к
каким-либо «высоким» видам деятельности (музыке, эпической
поэзии и т.п.), указывая, что все люди обладают способностями к
творчеству, творческим потенциалом: «...все люди беременны как
телесно, так и духовно...»2. Платон пытается проникнуть в истоки
творчества и раскрыть его побудительные мотивы, говоря о том, что
смертный человек стремится к бессмертному, а именно – к
бессмертной идее красоты. Любовь к красоте – красивому телу,
прекрасной душе, прекрасным наукам, чистой идее красоты –
побуждает человека к творчеству.
Красота, по мнению Платона, и источник, и одновременно с
этим – цель творчества. «Если в «Тимее» демиург вдохновляется в
своем творчестве идеей блага, то для человека источником и целью
творчества становится красота. Очевидно, Платон не без основания
полагал, что красота более конкретно-чувственна и очевидна для
человека, чем абстрактная идея блага, а значит, является более
эффективным стимулом для его самосовершенствования. Сколько раз
потом в истории мыслители утверждали, что «красота спасет мир»!»3
Самосовершенствование человека как раз и состоит в эротическом
восхождении по ступеням творчества к чистой идее красоты4. На
основе этого представления Платон предлагает классификацию видов
творчества – физическое, художественное, техническое, научное,
общественно-политическое. Высшим видом является общественно-
1
Платон. Избранные диалоги. М.: Художественная литература, 1965. 205 С. – С. 161.
2
Платон. Избранные диалоги. М.: Художественная литература, 1965. 205 С. – С. 163.
3
Яковлев В.А. Философия творчества в диалогах Платона. Вопросы философии. 2003. №6.
С. 142-154. – С. 149.
4
Платон. Избранные диалоги. М.: Художественная литература, 1965. 205 С. – С. 167-168.
225
политическое творчество. Успешность каждого вида измеряется его
плодами.
В диалоге «Ион» Платон выдвигает одну из своих важнейших
мыслей: в момент творчества человек не осознает, как он творит. Он
выходит за пределы собственной личности и приобщается к
запредельным сущностям, бессмертным идеям в акте божественного
исступления. Творец «может говорить лишь тогда, когда сделается
вдохновенным и исступленным и не будет в нем более рассудка…
Ведь не от умения они это говорят, а благодаря божественной силе»1.
Это состояние безумия, одержимости, экстаза. В такой момент душа
«говорит великое», хотя зачастую сама не знает, что говорит. Идеи
Платона о творческой исступленности, экстазе, безумии творца в
момент акта вдохновенного творчества, о божественной силе,
движущей поэтом в этот момент, были и остаются до настоящего
времени чрезвычайно популярными в творческой среде.
Наличие в творчестве нерациональных, не поддающихся
логическому осмыслению моментов, делает невозможным создать
единый алгоритм творческого процесса. Творчество по своей
сущности является созданием того, что ранее не существовало в
реальности. Следовательно, акт подлинного художественного
творчества не может быть измерен теми правилами и критериями,
которые сложились в культуре до него. Творческое действие не
подчиняется нормативности, противостоит адаптированным формам
деятельности. Кант так говорил о невыразимости творческого
процесса: «Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от
первых начал геометрии до своих великих и глубоких открытий, мог
представить совершенно наглядными не только себе самому, но и
каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой
Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются
в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи,
потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить
этому никого другого»2.
Творчество невозможно объяснить только какими-либо одними
факторами – иррациональными или, напротив, рациональными. И это
касается как стимулов к творчеству и его мотивов, так и любого этапа
творческого процесса. В художественном творчестве задействованы
сознательное и бессознательное, разум и интуиция. Сознательное,
1
Платон. Сочинения: В 3 т. М., 1968. Т.1. С. 138-139.
2
Кант И. Сочинения: В 6 т. М., 1963-1966. Т.5. С.324-325.
226
рациональное начало чрезвычайно важно в творческом процессе.
Сознательные волевые усилия, рациональный выбор средств
реализации замысла, оценка полученных результатов, работа с
фактическим материалом – все это необходимые элементы
творческой работы. Определение жанра и выстраивание композиции,
предварительная проработка образов, разработка характеров героев,
внутренняя ответственность за окончание произведения требуют
вполне сознательных усилий и немалого трудолюбия. Не случайно
поэты говорят, что муза любит посещать трудолюбивых. Л.Н.Толстой
сравнивал свою предварительную работу с глубокой пахотой поля:
«Вы не можете себе представить, как мне трудна эта
предварительная работа глубокой пахоты того поля, на котором я
принужден сеять. Обдумать и передумать все, что может
случиться со всеми будущими людьми предстоящего сочинения,
очень большого, и обдумать мильоны возможных сочетаний для
того, чтобы выбрать из них 1/1000000 – ужасно трудно»1.
В искусстве огромное значение имеет мастерство, навыки,
умение. Насколько бы ни был гениален автор, сколько бы он ни
полагался на свою интуицию, ему необходимо мастерство – знание
материала и методов работы с ним, владение композиционными
приемами, понимание пропорций, умение выразить словом, звуком,
красками характер и т.п. помимо этого, в творчестве требуется
овладение навыками защиты от бесконтрольности бессознательных
побуждений, аффектов, инстинктов. «Главным защитным фактором
выступает способность художника осуществить интеграцию своего
«я». Именно потому, что интенсивность творческой жизни
художника слишком велика и амплитуда его переживаний гораздо
выше, чем у обычного человека, он принужден в творческом акте
максимально собирать себя. Требуется жесткая самодисциплина,
чтобы добиваться концентрации, синтеза, гармонии, чтобы
удерживать установку на целесообразность действий»2. Отсутствие
самоконтроля может парализовать творческий процесс, лишить
автора возможности работать, привести к тому, что эмоции просто
«захлестнут» идею. Один из выдающихся мыслителей Просвещения
1
Цит. по: Лев Толстой об искусстве и литературе. М., 1958.Т.1. С. 261-262.
2
Кривцун О. А. Эстетика. М.: Аспект Пресс, 1998. – 430 с. – С. 326.
227
Д.Дидро в «Парадоксе об актере» подробно разбирает, какая игра
актера более талантлива и способна произвести впечатление на
зрителя – та, в которой он полностью вживается в образ и предается
своим чувствам, или та, в которой он непрерывно контролирует себя
как бы со стороны. Французский мыслитель делает вывод, что
большее удовольствие зрителям будет доставлять игра, в которой
актер контролирует себя и свои действия: выработать целостную
систему декламации и жестов, создать единый образ возможно лишь
при холодном разуме, глубоком суждении, тонком вкусе, упорной
работе, хорошей памяти и долгом опыте. Именно поэтому Дидро
призывал к приобретению навыков и опыта:
«…пойдите в кабак, и вы увидите, как выглядит
рассвирепевший человек. Ищите уличные происшествия, будьте
наблюдателями на улицах, в садах, на рынках, дома, и вы
составите себе правильные представления о настоящем
движении во всех жизненных действиях»
1
.
Самонаблюдение и самоконтроль обеспечиваются сознательным
началом автора. Оно помогает ему анализировать и оценивать
творческий процесс и его результаты, делать выводы, которые
обеспечивают дальнейший творческий рост. Без сознательной работы
любые интуиции и бессознательные порывы рискуют так и остаться
не более чем порывами. Гениальные романы Ф.М.Достоевского
говорят об огромном сознательном труде писателя, о продуманности
произведений, о выстроенности линии жизни и языка. «Такие
подробности не могут появляться вдруг даже в самой гениальной
голове. Как ученые годами идут к своим интуитивным вроде бы
открытиям, так и художники годами живут с героями, внутренне
общаются с ними, выстраивают их поступки и действия, исходя из их
характеров и состояний их психики в разных обстоятельствах
жизни»2. Вследствие этого рациональное не может быть исключено
из понимания творческих актов, хотя попытки такие в истории
эстетической мысли, конечно же, были. Так, например, немецкий
психоаналитик З.Фрейд (1856-1939) объяснял творчество тем, что
творческая личность сублимирует свою сексуальную энергию в свои
1
Дидро Д. Соб. соч.: В 10 т. М., 1946. Т. 6. С. 216.
2
Киященко Н.И. Эстетика – философская наука. М.: Издательский дом «Вильямс», 2005. –
592 с. – С. 331.
228
работы. Бессознательное и сексуальность становятся у Фрейда
ключом к пониманию творчества. Как замечал по этому поводу
Л.Выготский, «Творчество Достоевского раскрывается тем же
ключом, что и тотем, и табу первобытных племен; христианская
церковь, коммунизм, первобытная орда – все в психоанализе
выводится из одного источника»1. Такая концепция, безусловно,
существенно обедняет творческий процесс и саму личность творца.
С другой стороны, рациональные моменты – необходимые, но
недостаточные элементы в объяснении творчества. Ф. Шиллер писал
о взаимодействии иррационального и рационального в творчестве:
«Бессознательное в соединении с рассудком и делает поэтахудожника»
2
интуицию. Ю. Борев приводит данные обследования группы
американских писателей, которые свидетельствуют о том, что 89% из
них оказались людьми с высоко развитой эмоциональностью и
интуицией. Среди людей, далеких от художественного творчества,
такой тип составляет не более 25%3. В художественном творчестве
роль бессознательного очень велика. Хотя, конечно, не стоит его
абсолютизировать, как это делал Фрейд. Неосознанные побуждения,
непроизвольная активность, интуитивное прозрение в образы – это
также необходимые элементы творчества. Внутренние импульсы,
художественное чутье оказываются гораздо сильнее многих внешних
факторов, оказывающих влияние на автора художественного
произведения. Творческая работа иногда идет словно «сама собой»,
независимо от сознательных действий, обстановки, внешней
ситуации. Сами художники, поэты, композиторы, актеры нередко
отмечают этот интересный феномен. Так, например, П.И.Чайковский
таким образом описывал его:
«Иногда я с любопытством наблюдаю за той непрерывной
работой, которая сама собой, независимо от предмета
разговора, который я веду, от людей, с которыми я нахожусь,
происходит в той области головы моей, которая отдана
музыке. Иногда это бывает какая-то подготовительная
работа, то есть отделываются подробности голосоведения
какого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой
1
Выготский Л.С. Соб. соч. М., 1982. Т. 1. С. 332.
2
Шиллер Ф. Соб. соч.: В 7 т. М., 1957. Т. 7. С. 560.
3
Бореев Ю. Эстетика. М.: Изд-во политической литературы, 1981. – 399 с. – С. 201.
229
раз является совершенно новая, самостоятельная музыкальная
мысль, и стараешься удержать ее в памяти»
1
.
Творческий процесс захватывает автора, овладевает им, иногда
даже помимо его воли и сознательных усилий. Творец становится
подобен безумному или лунатику. И.Гёте так писал о том моменте,
когда на него «нисходят» стихи:
«Заранее я не имел о них никакого представления и
никакого предчувствия, но они сразу овладевали мною и
требовали немедленного воплощения, так что я должен был
тут же на месте, непроизвольно, как лунатик, их
записывать»
2
.
В такие моменты творческого возбуждения и вдохновения
эмоциональное напряжение очень велико. Художник бывает
«захвачен» интуитивными образами, которые овладевают его
психикой. Он создает вдохновенные художественные строки как
будто под воздействием каких-то неосознаваемых сил.
«… художник непроизвольно и даже вопреки своему
внутреннему желанию вовлекается в процесс творчества…
Подобно тому как обреченный человек совершает не то, что он
хочет или что намеревается сделать, но выполняет здесь
неисповедимо предписанное судьбой, во власти коей он
находится, таким же представляется и положение
художника…. На него действует сила, которая проводит грань
между ним и другими людьми, побуждая его к изображению и
высказыванию вещей, не открытых до конца его взору и
обладающих неисповедимой глубиной»
3
.
И это напряжение нередко ведет к психическому истощению,
чувству невероятной усталости, которое ощущает автор после
периода вдохновения. Творческий процесс – это горящее пламя,
которое требует много дров, и когда пламя несколько затухает,
состояние творческого порыва сменяется обыденностью. Николай
1
Чайковский П.И. Переписка с Н.Ф. фон Мекк. М.-Л., 1934. Т.1. С. 373-374.
2
Цит. по: Эккерман И.П. Разговоры с Гёте. М.-Л., 1934. С. 809.
3
Шеллинг Ф. Система трансцендентального идеализма. Л., 1936. С. 380.
230
Гумилев в своем известном стихотворении «Творчество» так описал
момент творческого возбуждения и следующего за ним психического
изнеможения поэта:
Моим рожденные словом,
Гиганты пили вино
Всю ночь, и было багровым,
И было страшным оно.
О, если б кровь мою пили,
Я меньше бы изнемог,
И пальцы зари бродили
По мне, когда я прилег.
Проснулся, когда был вечер,
Вставал туман от болот,
Тревожный и теплый ветер
Дышал от южных ворот.
И стало мне вдруг так больно,
Так жалко мне стало дня,
Своею дорогой вольной
Прошедшего без меня…
Умчаться б вдогонку свету!
Но я не в силах порвать
Мою зловещую эту
Ночных видений тетрадь
1
.
Творчество неизбежно требует чередования моментов вдохновения и
периодов покоя, когда происходит подспудная работа по накоплению
материала, осмыслению увиденного, переработке жизненного опыта.
«Здоровое развитие психики требует чередования периодов
интенсивного получения ощущений и информации с периодами
погруженности в уединение с целью их переработки, поскольку в
глубинах нашего сознания происходит гораздо большая часть
процесса мышления, чем на уровне линейного мышления,
привязанного к внешнему миру»2.
1
Гумилев Н. Конквистадор. Стихотворения. М: ООО Издательский дом «Летопись-М», 1997.
– 502 с. – С. 193.
2
Рэлф Оди Дж. Человек – существо одинокое: Биологические корни одиночества //
Лабиринты одиночества. М., 1989. С. 132.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]