Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Эстетика. Учебное пособие-1
.pdf
181
Известный голландский культуролог Йохан Хейзинга (1872-
1945) также положил понятие игры в основу объяснения
происхождения искусства. Он считал, что игра старше культуры и
искусства, культура и искусство возникают и развиваются в игре,
имеют игровой характер1. Эстетическое содержание составляет
сущностную основу игры. Хейзинга отмечал, что уже в архаическом
мире игровое действие выступает как способ организации
окружающей действительности, подтверждение своих отношений с
миром. Элемент игры оказывается включенным в мифологическое
сознание: в мифе дух играет на границе шутки и серьезного.
Отработанный композиционный рисунок игры способен делать ее
красивой. В связи с этим даже самым примитивным формам игры «с
самого начала присущи радость и изящество. Красота движений
человеческого тела находит свое высшее выражение в игре»2. Игра
всегда связана с видимостью, двуплановостью: «Игра есть
добровольное действие либо занятие, совершаемое внутри
установленных границ места и времени по добровольно принятым, но
абсолютно обязательным правилам с целью, заключенной в нем
самом, сопровождаемое чувством напряжения и радости, а также
сознанием «иного бытия», нежели «обыденная» жизнь»3. Искусство,
возникающее из игры, также характеризуется этой двуплановостью.
Игровая концепция происхождения искусства подчеркивает ряд
моментов, объединяющих игру и искусство. В первую очередь, игра
как и искусство есть преображение окружающего мира, удвоение
реальности, свободная деятельность. Игровое начало присутствует в
искусстве как на уровне содержания, обнаруживая себя в разработке
сюжета или в определении коллизии и конфликта, так и на уровне
художественной формы, проявляясь в метафорах, алогизмах,
сочетании отражения действительности и вымысла. В целом ряде
искусств – поэзии, музыке, танце – игровое начало выражено
чрезвычайно ярко. В истории искусств существовали такие периоды,
когда игровое начало сознательно подчеркивалось, выступая в форме
нарушения правил, синтеза разнообразных выразительных средств,
подчеркивания амбивалентности (таково, к примеру, искусство
романтизма или барокко).
1
Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. С.7.
2
Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. С.16.
3
Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. С.41.
182
Однако понимая положительные моменты игровой концепции,
нужно видеть и то, что искусство не может быть целиком сведено к
игре, поскольку ему присуща и внутренняя онтологическая глубина и
серьезность: искусство хочет отразить полноту жизни и увековечить
её. Если игровое начало ярко и выразительно проявляется в поэзии,
музыке, танце, то в живописи, скульптуре, архитектуре оно выражено
не столь явно.
Достаточное число сторонников имеет концепция генезиса
искусства, связывающая его с гендерными отношениями. Её
разделяли, например, такие мыслители как Ч.Дарвин, О.Вейнигер и
др. Художественная деятельность рассматривается в этой теории как
результат реализации полового инстинкта человека, стремящегося
украсить себя самого в целях привлечения особи противоположного
пола и осуществления важнейшей биологической функции
продолжения рода. Возможно установить связь этой теории с первой
из рассмотренных концепций – имитативной.
Дело в том, что «инстинкт украшения» как составляющая
половой функции свойственен отнюдь не только человеку, но и
животным. В брачный период им свойственно менять окраску,
раздувать зобы, изменять голос и т.п. Украшение собственного тела
татуировкой, рисунком, бусами и ожерельями можно рассматривать и
как реализацию глубокого биологического инстинкта (следование
природе внутренней) и как имитацию действий животных
(следование природе внешней). В пользу этой концепции
свидетельствует распространенность в первобытных племенах такого
рода эстетических практик. Тем не менее, нужно иметь ввиду, что
нательные украшения или татуировки выполняли и выполняют по
настоящее время в первобытных племенах не только гендерные
функции, но также социальные и магические. Так, ожерелье из зубов
хищного зверя свидетельствует о храбрости охотника, перья на
головном уборе вождя характеризуют его социальный статус,
рисунок на теле говорит о принадлежности к определенной
социальной группе, клык на шее или бусы могут выполнять функции
амулета или оберега.
Все это является еще одним свидетельством в пользу
синкретизма первобытной культуры и связанной с ним сложностью
объяснения генезиса искусства и художественного творчества.
Несомненно одно: их истоки залегают в многообразной,
многомерной, синкретичной деятельности первобытного человека.
183
4.3. Содержание и форма в художественном произведении
Ф
ормой существования искусства является художественное
произведение (произведение искусства) как система
художественных образов, образующих единое целое. Оно
представляет собой духовно-материальную реальность,
возникшую как результат творческих усилий человека, эстетическую
ценность, отвечающую художественным критериям. В произведении
искусства в образной, знаковой форме отражается как объективная
реальность, так и субъективный мир художника, его миропонимание,
переживания, чувства, идеи. Средство выражения всего этого
многообразия – своеобразный язык искусства. «Произведение
искусства есть законченное, в самом себе покоящееся и для себя
существующее целое воздействие и противопоставляет последнее,
как самостоятельную реальность, природе. В художественном
произведении форма бытия существует только как реальность
воздействия. Художественное произведение, воспринимая природу
как отношение между двигательными направлениями и зрительными
впечатлениями, освобождается от всего изменчивого и случайного»1.
Одним из важнейших принципов художественного творчества и
бытия произведения искусства выступает принцип единства формы и
содержания. Суть этого принципа состоит в том, что форма
художественного произведения органически связана с содержанием и
определяется им, а содержание проявляется лишь в определенной
форме.
Художественная форма (от лат. forma – внешний вид) –
структура художественного произведения, его внутренняя
организация, весь комплекс выразительных средств. Созданная при
помощи изобразительно-выразительных средств определенного вида
искусства для выражения художественного содержания, форма всегда
указывает на то, какими средствами передано в художественном
произведении содержание. Содержание же, по словам
Л.С.Выготского, – это все то, что автор взял как готовое, что
существовало до рассказа и может существовать вне и независимо от
него. Содержание – необходимый конститутивный момент
эстетического объекта. М.М.Бахтин писал в работе «Проблема
содержания, материала и формы в словесном художественном
творчестве»: «Действительность познания и эстетического поступка,
1
Гильдебрант А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914. С.24.
184
входящую в своей опознанности и оцененности в эстетический
объект и подвергающуюся здесь конкретному интуитивному
объединению, индивидуации, конкретизации, изоляции и
завершению, т.е. всестороннему художественному оформлению с
помощью материала, называем содержанием эстетического
объекта»1. Иными словами, содержание – это все художественно
отраженные явления действительности в их оценочном осмыслении.
Зависимость формы от содержания произведения выражается в
том, что первая без второго не существует. Содержание представляет
собой внутренний смысл определенной формы, а форма являет собой
содержание в его непосредственном бытии.
Противопоставление содержания и формы характерно прежде
всего для этапа творчества, т.е. для их взаимного, обоюдного
становления, когда художник осмысливает то, что хочет выразить в
художественном произведении и ищет для этого адекватные
средства. В законченном же художественном произведении форма и
содержание непременно должны составлять неразрывное,
находящееся в гармонии единство.
Говоря о единстве содержания и формы, не следует
преуменьшать значения художественной формы как выразительной
силы. Не случайно в европейской философской традиции со времен
Аристотеля форма понимается как специфический принцип вещи, ее
сущность и движущая сила. Содержание художественного
произведения становится эмоционально воспринимаемым,
приобретает эстетическую значимость благодаря реализации его в
художественной форме, которая таким образом активно воздействует
на содержание. Она может способствовать наиболее полному и
убедительному раскрытию содержания, но может и мешать его
выражению, ослаблять силу его воздействия и, соответственно,
восприятия.
Если внимательно проанализировать художественное
произведение, то достаточно легко обнаружить, что все его элементы
можно разделить на формальные и содержательные. К
содержательным элементам художественного произведения
относятся тема, конфликт, идея, характеры, сюжет, фабула. К
формальным элементам художественного произведения относятся
композиция, жанр, речь, ритм. Специфика художественного языка
различных видов искусства определяет решающее значение для них
1
Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975. С.32.
185
отдельных формальных элементов: в музыке – мелодии, в живописи –
цвета, в графике – рисунка и т.п. Форма произведения должна
обладать внутренним единством. Гармоничность, соразмерность ее
элементов – необходимое условие законченности, совершенства,
красоты произведения искусства.
Содержание всегда структурировано и выражено только
свойственными искусству способами, т.е. сущностно неотделимо от
формы. Оно многоуровнево и многогранно. Высшие уровни
содержания – идея и тема, которые определяют всю содержательную
структуру произведения.
Идея представляет собой основной образно-эстетический смысл.
Художественная идея всегда оригинальна и неповторима. Она может
включать в себя философские, политические, научные и другие идеи,
но не сводится полностью к ним. Структура произведения очень
богата, объединяя в себе и эти идеи, и все богатство эстетического
видения мира. Искусство интересует не только политика, философия,
наука, но и вся система отношений человека к миру, к другим людям,
к самому себе. Эти отношения, отражаемые искусством, оказываются
сложнее и богаче системы самых глубоких идей. Раскроем
удивительную философскую сказку Ричарда Баха «Чайка Джонатан
Ливингстон» и мы найдем в ней огромное количество философских
идей: нравственного и физического совершенствования, поиска
смысла жизни и наставничества, одиночества и изгнания, смерти и
воскресения. Но смысл этого небольшого произведения шире любой
из этих идей: в нем в образе чайки раскрывается сущность мятущейся
и неуспокоенной человеческой души, показывается вечная
устремленность человека к знанию, к совершенству, к обретению
истинного смысла жизни:
«И чем глубже Джонатан постигал уроки доброты, чем
яснее видел природу любви, тем больше ему хотелось вернуться
на Землю. Ибо, несмотря на прожитую в одиночестве жизнь,
Чайка Джонатан был рожден для того, чтобы быть учителем.
Он видел то, что было для него истиной, и реализовать любовь
он мог, лишь раскрывая свое знание истины перед кем-нибудь
другим – перед тем, кто искал и кому нужен был только шанс,
чтобы открыть истину для себя»
1
.
1
Бах Р. Чайка Джонатан Ливингстон. Киев: София, 2000. С.57.
186
Идея «Чайки…», вышедшей отдельным изданием в конце 1970г.,
вовлекает в извечную область аллегорий уже не одно поколение
читателей. Так, Рэй Бредбери сказал как-то, что эта книга сообщает
ему чувство полета и возвращает молодость.
Тема художественного произведения (греч. thema – букв. то, что
положено [в основу]) представляет собой объект художественного
изображения, круг жизненных явлений, запечатленных в
произведении и скрепленных воедино авторским замыслом–
проблемой. Тема является одним из важнейших элементов
содержания художественного произведения. Она указывает на круг
явлений, служащих отправной точкой создания художественного
произведения. Например, темой романа Л.Толстого «Анна Каренина»
является трагическая судьба отношений Анны и Вронского.
Кроме основной темы, в произведении могут присутствовать
побочные темы, которые тесно связаны с главной, подчинены ей. К
примеру, наряду с главной темой отношений Онегина и Татьяны, в
поэме «Евгений Онегин» А.С.Пушкина имеется множество побочных
тем: тема отношений Ленского и Ольги, тема родительских
отношений и т.п.
Тема тесно связана с идеей произведения. Вместе они образуют
единую идейно-тематическую основу произведения. Тема находит
свое дальнейшее выражение через характеры, конфликты, сюжеты.
Это следующий, более низкий содержательный уровень
художественного произведения.
Характер – художественное воплощение системы
отличительных свойств человека, которые проявляются в его
самооценке, отношениях с окружающим миром и другими людьми, в
сложных и обыденных жизненных обстоятельствах. В зависимости от
направлений искусства, характеры могут изображаться по-разному.
Они могут показываться обусловленными обстоятельствами. Именно
так их рисует реализм, демонстрируя, каким образом условия,
события, явления действительности влияют на формирование
характера и его проявления. Таковы герои О. де Бальзака,
Ч.Диккенса, Дж.Голсуорси. Характеры могут рассматриваться как
производные от наследственности и физиологических особенностей,
как это делается в натурализме (Э.Золя, Э. и Ж.Гонкуры). Могут они
изображаться идеализированными и противопоставленными всему
окружающему, зачастую враждебному, миру. Так рисуют характеры
187
многие романтики. Вот как передает М.Ю.Лермонтов характер героя
в поэме «Корсар»:
С тех пор с обманутой душою
Ко всем я недоверчив стал.
Ах! Не под кровлею родною
Я был тогда – и увядал.
Не мог с улыбкою смиренья
С тех пор я все переносить:
Насмешки, гордости презренья…
Я мог лишь пламенней любить.
Самим собою недоволен,
Желая быть спокоен, волен,
Я часто по лесам бродил
И только там душою жил…1
Однако каждый истинный художник, независимо от направления
искусства, стремится к изображению типических характеров в их
индивидуальном своеобразии, к показу сложности их развития,
противоречивости внутренней жизни, нравственных поисков.
Конфликт – художественно оформленное противоречие в жизни
человека, столкновение различных характеров, взглядов, идей,
интересов и т.п. Роль конфликта и его своеобразие непосредственно
зависят не только от отражаемых сторон действительности, но и от
специфических особенностей и средств типизации, видов и жанров
искусства. Например, в трагедии или в монументальной живописи
конфликт проявляется как прямое изображение борьбы
противоположных характеров, а в лирике – как эмоциональное
выражение столкновения различных людей и чувств. Глубина
конфликта, его острота и завершенность в художественной форме во
многом определяют глубину эмоционального воздействия
художественного произведения на воспринимающего субъекта.
Вследствие этого, наиболее сильным воздействием на человека
обладают художественные произведения тех видов и жанров
искусства, которые наиболее глубоко воплощают драматический
конфликт.
Сюжет (франц. sujet – букв. предмет) – это воспроизведенное
действие во всей его полноте. Сюжет представляет собой
1
Лермонтов М.Ю. Сочинения в 2-х тт. Т. 1. М.: Правда, 1988. С.250.
188
пространственно-временную динамику изображаемого, ход событий
в литературном произведении. Это совокупность событий,
выраженных в художественной форме. Сюжет выражает
повествовательную сторону художественного произведения, и в нем
органически соединяются отдельные эпизоды, характеры, поступки
героев.
Сюжет свойственен различным видам и жанрам искусства. Он
может быть развернутым (в исторических романах, в киноэпопеях и
т.п.), простым (в живописи, графике и т.п.). В литературной лирике,
изобразительном искусстве, музыке могут встретиться бессюжетные
или практически бессюжетные произведения (например, в
абстракционизме, в инструментальной непрограммной музыке,
архитектуре). Наиболее нагляден сюжет в живописи. Сюжет
предполагает действие, движение, поэтому в тех художественных
произведениях, где есть сюжет, он развивается от завязки через
кульминацию к финалу. Сюжет тесно связан с фабулой, но не всегда
совпадает с ней.
Фабула (от лат. fabula – басня, рассказ) является культурнотипологической схемой основных событий, изложенных в их
хронологической последовательности. Это цепь или схема событий, о
которых подробно повествуется в сюжете. Например, сюжетно роман
Н.Г.Чернышевского «Что делать?» начинается с описания
таинственного исчезновения одного из героев, тогда как фабула этого
романа (разворачивание событий в пространственно-временной
последовательности) начинается с описания жизни Веры Павловны в
родительском доме. Фабула служит вспомогательным средством для
раскрытия сюжета, помогающим установить последовательность
развертывающихся событий и понять те цели, которые преследовал
художник своеобразным построением сюжета. Сюжет носит более
общий характер, нежели фабула.
Если снова вернуться к сюжету, то нужно отметить, что в
крупных эпических произведениях сюжет, как правило, дробится на
ряд сюжетных линий. Так, в романе М.Ю.Лермонтова «герой нашего
времени» имеется ряд относительно самостоятельных сюжетных
линий (Бэлы, контрабандистов и т.п.), которые группируются вокруг
сюжетной линии Печорина.
Как уже говорилось выше, средством выражения и
существования содержания является форма. Процесс
189
формообразования влияет на содержание через композицию, ритм,
противоположение.
Композиция (от лат. compositio – сложение, составление) –
построение художественного произведения, системное и
последовательное расположение его элементов и частей, способы
соединения образов и совокупность всех средств их раскрытия.
Композиция – важнейший организующий элемент художественной
формы, придающий произведению единство и цельность,
соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Это
сознательно-смысловая упорядоченность произведения. Задачей
композиции является организация отдельных разрозненных
элементов в целостность. Все композиционные приемы определяются
идейным замыслом автора, его творческой задачей. Посмотрим
внимательно на картину П.А.Федотова «Утро после пирушки, или
Свежий кавалер». Фабула картины взята из жизни: мелкий чиновник
получил первый орден и устроил в своей комнате при по этому
случаю. На утро после попойки «свежий кавалер», едва накинув на
плечи халат, уже нацепил орден и указывает на него своей кухарке.
Кухарка же, не разделяя благостного настроения хозяина, указывает
ему на дырявые сапоги. Идея картины широка: нищета чиновничьего
духа, не способного возвыситься над карьеристскими устремлениями,
здравый смысл прислуги, осознающей комизм притязаний хозяина.
Идейную канву произведения помогает раскрыть композиция.
Картина построена на двух противопоставленных друг другу
фигурах: застывшего в горделивой позе чиновника и кухарки,
выражающей естественное здравомыслие простого человека.
П.А.Федотов наполняет комнату на картине большим числом вещей,
которые разъясняют нам фабулу и сюжет: остатки вчерашней
пирушки, сор на полу, брошенная на пол книга, гитара с лопнувшими
струнами, прислоненная к стулу, на котором висят барский сюртук и
подтяжки. Под потолком видна клетка, потягивается пробудившаяся
кошка. Все эти детали рассчитаны на то, чтобы создать возможно
более яркую картину комнаты, где все брошено без всякого внимания
к благопристойности. Это мир незначительного чиновника,
лишенного высоких помыслов и чувства прекрасного, но
стремящегося достигнуть успеха.
Следующий элемент формы – ритм. Ритм (греч. rhythmos, от
rheo – теку) – чередование различных соизмеримых элементов
(звуковых, речевых и т.п.), происходящее с определенной
190
последовательностью, частотой. В.Жирмунский считал, что ритм есть
«результат взаимодействия метрического задания с естественными
свойствами речевого материала»1. Ритм как средство
формообразования в искусстве основан на закономерной
повторяемости в пространстве или во времени аналогичных
элементов через соизмеримые интервалы. Функцией ритма является
одновременное разделение и интеграция эстетического впечатления.
Ю.М.Лотман писал: «Ритмичность стиха – циклическое повторение
разных элементов в одинаковых позициях с тем, чтобы приравнять
неравное и раскрыть сходство в различном, или повторение
одинакового с тем, чтобы раскрыть мнимый характер этой
одинаковости, установить отличие в сходном»2. Благодаря ритму
впечатление членится на сходные интервалы, но в то же время
интегрируется в совокупность взаимосвязанных элементов и
интервалов, т.е. в художественную целостность. Устойчивый
повторяющийся ритм вызывает у воспринимающего субъекта
ожидание его повторения и специфическое переживание его «сбоя».
Отсюда еще одна функция ритма – динамика эффектов ожидания и
неожиданности. Ритм, кроме того, отражает динамику, в отличие от
симметрии, отражающей статику. Динамика ритма способствует
созданию художественной структуры, наиболее адекватной
психофизической структуре человека, которая также динамична,
подвижна.
Важнейшее значение ритм имеет в музыке, где он проявляется
как временная организация музыкальных интервалов и созвучий. По
мнению Аристотеля, ритм в музыке сходен с эмоциональными
состояниями человека и отображает такие чувства и свойства, как
гнев, кротость, мужество, умеренность. Начиная с XVII в. в музыке
утвердился тактовый, акцентный ритм, основанный на чередовании
сильных и слабых ударений. В стихотворении ритм обозначает
общую упорядоченность звукового строения стихотворной речи, а
также реальное звуковое строение конкретной стихотворной строки.
В изобразительном искусстве (живописи, графике и т.п.) и
архитектуре ритм проявляется в различном сочетании узоров, цветов,
расположении колонн и т.п. В хореографии ритмом является
сочетание последовательности движений тела.
1
Жирмунский В. Теория стиха. Л., 1975. С. 15.
2
Цит. по: Ю.М. Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. М., 1994. С. 92.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]