Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реалистическая традиция в творчестве русских писателей на переломе эпох. Учебное пособие
.pdf
ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК КАК КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
ние человека со всем богатством его духовного мира, утверждение
ценности жизни. В этом их величайшая заслуга.
Огромное разнообразие концепций, выдвигаемых художниками и поэтами, композиторами и музыкантами, теоретиками
и практиками, при анализе можно свести, на наш взгляд, к одной
из ведущих культурософских доминант – проблеме мира как макрокосма и микрокосма.
Проблемы
человека в его отношении с миром, личности
и среды актуализировались в русской культуре (и литературе
в частности) с необычайной силой, наполнившись новым содержанием. Проблемы бытия, места человека в мире, его связи
с универсумом и природой обрели новый смысл; постижение
мира осмысливалось как выражение сложного процесса духовного и общественного становления личности, заново открывшей себя и весь остальной мир, искавшей способы «слияния»
с этим миром, чтобы через преодоление субъективного разлада
и идейных заблуждений обрести связи со своим народом, приобщиться к его судьбе.
Конец ХIХвека для России – время колоссальных перемен: научно-технический прогресс, усиление интереса к человеческой
личности, духовной культуре; усиление демократических тенденций. С точки зрения «потребления» культурных ценностей на первый план вышла не аристократическая элита, а широкие слои населения, новый класс предпринимателей, главной мерой ценности
которого стала практическая польза. Н.А. Бердяев говорил о трагизме нового мироощущения, противоречии материального и духовного, трагическом одиночестве человека перед лицом жестокого мира. «Началовека было у нас временем большого умственного
и духовного возбуждения, бурных исканий, пробуждения творческих сил»8. При этом Бердяев видел основную проблему культуры
рубежавеков в отношении творчества (культуры в целом) к жизни. В ХIХвеке был лозунг «искусство для искусства». И тут уместно
привести высказывание С.П. Дягилева, которого многие называют ключевой фигурой в искусстве начала ХХвека: «Великая сила
8
Бердяев Н.А. Русский духовный ренессанс начала ХХвека и журнал «Путь» // Бердя-
ев Н.А. Философия творчества, культуры, искусства: в 2 т. – Т. 2. – М., 1994. – С. 301.
11

А.А. КОНОВАЛОВ, Л.Н. МИХЕЕВА.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ
искусства заключается именно в том, что оно самоцельно, самопо-
лезно и главное – свободно»
9
. Философы-идеалисты тоже утверж-
дали приоритет духовной свободы, эстетического, а не этического. Прекрасное было абсолютизировано как преобразователь мира
материального.
Вл. Соловьев полагал Прекрасное, Красоту, наравне с Добром
и Правдой (Истиной), сущностным началом Бога, Абсолюта.
Многие философы (Вл. Соловьев, П. Флоренский, Н. Бердяев) ставили вопрос о религиозности искусства, сближении
религии и искусства10. Сложилась концепция «теургического искусства», связанная с феноменом эстетизма и проблемой синтеза. Средства
одного вида искусства заимствовались другими: музыка и литература, живопись и поэзия. Это были синтетические искания
в искусстве: наука, философия, религия, поэзия. Искусство освобождалось от стереотипов, традиционности – в смысле нормативности. Музыку вообще считали универсальным языком: вспомним литературные симфонии А. Белого, светомузыкальную поэму
А. Скрябина «Прометей», синтез декорационного, музыкального
и хореографического искусства в балетно-оперных антрепризах
С.Дягилева. А. Белый утверждал: «В музыке нам открываются тайны движения, его сущность, управляющая миром»11.
Русские символисты (А. Белый, Вяч. Иванов) обратились
к форме античной мистерии, видя в ней элементы теургического искусства. К художнику предъявлялись высокие требования:
быть подобным титанам эпохи Возрождения, другими словами – творец, теург, должен был соединить в себе критика, теоретика, мыслителя, ремесленника (т.е. мастера). Д.Мережковский,
Вяч. Иванов, А.Белый, А.Скрябин, К. Малевич, А. Бенуа во многом отвечали этим высоким требованиям. Все это дало Бердяеву
право назвать русскую культуру рубежавеков «ренессансом ду-
9
Дягилев С.П. Сложные вопросы // Мир искусства. – 1889. – № 1–4. – С. 151.
10
См.: Соловьев Вл. Философские начала цельного знания // Соч.: в2т. – Т. 1. – М.,
1988; Флоренский П. Столп и утверждение Истины. – М., 1990; БердяевН.А. Спасе-
ние и творчество // Философия творчества, культуры, искусства: в 2 т. – Т. 1. – М.,
1994.
11
Белый А. Формы искусства // Белый А. Символизм как миропонимание. – М.,
1994.– С. 102.
12

ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК КАК КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
ховной культуры, ренессансом философским и литературноэстетическим»
12
.
Культуру Серебряного века с полным правом можно считать
евразийской, поскольку в ней произошел синтез художественного прошлого нашей культуры, со всей ее многогранностью (историзм, мифопоэтика, фольклор, религиозность) и перспективами
будущего, синтетизмом исканий, творческим освоением опыта
Запада и Востока.
Евразийство – это идейно-политическое и философское течение, оформившееся в основном в
начале ХХ века, в среде тех
ученых, мыслителей, которые потом оказались в эмиграции.
В 1921году в Софии вышел в свет сборник «Исход к Востоку», где
были собраны труды философов, публицистов: Н.С. Трубецкого,
Г.В. Флоровского. Многие из них следовали идеям славянофилов (Н.Я. Данилевский, Н.Н.Страхов, К.Н. Леонтьев). Они противопоставляли исторические судьбы и интересы России и Запада.
Г.В. Флоровский, Н.С. Трубецкой, Г.В. Вернадский, Л.П. Карсавин
выдвинули формулу: «Восток – Запад – Россия». Они утверждали
влияние на Россию Юга (Византия), Востока (культура степных кочевников Азии) и Запада (западноевропейская культура). Русская
культура – это и не западная, и не восточная, она просто другая,
самобытная, свое образная. Н.А. Бердяев пришел к выводу о том,
что в России взаимодействуют два потока истории – Восток и Запад.
Русский народ – «огромный Востоко-Запад». Н. А. Бердяев обозначил «русскую идею», смысл которой в том, что она восприняла от христианства веру в то, что Бог есть любовь. Русская культура основана на совести, духовной свободе, любви, сердечности.
Философ отмечал пять самостоятельных периодов-образов: киевский, татарский, московский, петровский и советский. Бердяев полагал, что, возможно, «будет еще новая Россия»13.
Метафизический масштаб в освоении идеи синтеза искусств
проникал в такие формы, как театр, архитектура, интерьер,
12
Бердяев Н.А. Русский духовный ренессанс начала ХХ в. и журнал «Путь» // Фило-
софия творчества, культуры, искусства: в 2 т. – Т. 2. – М., 1994. – С.301–302.
13
См.: Данилевский Н.Я. Россия и Европа. М., 1991; Русская идея. – М., 1992; Карса-
винЛ.П. Государство и кризис демократии // Новый мир. – 1991. – № 1; ФлоровскийГ.В. Евразийский соблазн // Новый мир. – 1991. – № 1.
13

А.А. КОНОВАЛОВ, Л.Н. МИХЕЕВА.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ
полиграфическое искусство (книги, альманахи, художественные журналы, такие как «Мир искусства», «Ежегодник
Императорских театров»). Синтетизм и абсолютизация эстетического, красота как некая космическая универсалия, творчество как высокий акт творения – все это сообщало искусству особую мистическую и религиозную окраску – искусство
как путь преображения мира.
В культуре рубежа веков произошел «мощный менталь
ный сдвиг», вехой в нем является та социокультурная модель, которая именуется российским культурным ренессансом,
Серебрянымвеком. До сего времени среди ученых дискутируется
вопрос о том, кому принадлежит первенство в выдвижении самого термина «Серебряныйвек»: является ли это метафорой; филологическая, мифологическая, культурологическая ли составляющая в нем приоритетна. Многие ученые считают, что именно
Н. Бердяев – автор этой метафоры. Культурологи полагают,
что «игра и мифотворчество» определяют характерные явления
рубежа веков, поэтому проблематика культуры этого периода
может быть переосмыслена с историко-культурологических позиций. Сущностные перемены в культурной и духовной жизни
страны произошли в этот период, но технологический прогресс
не принес такого же прогресса в плане социальном, в сфере отношений между людьми.
Ментальный сдвиг в обществе с новой силой обострил внимание деятелей культуры к «вечным» вопросам, которые всегда отличали русское искусство. Эти «вечные» вопросы были поставлены в плоскость настоятельных поисков отношений между земным,
временным и вечным, Божественным. Отношения человека к Богу
носили экзистенциальный характер, возвышались над сиюминутным, земным14.
Все приобрело особую многозначность, усилило тягу к иррациональным началам, с одной стороны, усложнило религиозные
потребности – с другой. Происходило повышение «смысловой
емкости», «космоса выразительности», философское и лириче-
14
См.: Михеева Л.Н., Сулейманова З.З. Говоря языком искусства. – Махачкала,
2011.– С.114–126.
-
14

ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК КАК КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
ское насыщение художественных форм15. Особое место стала занимать историософия; жанр исторического романа претерпел
изменения, вместо него появился историософский роман, подчиненный общим религиозно-философским замыслам художника. Таковы трилогия Д. Мережковского «Христос и Антихрист»,
включающая романы «Смерть Богов. Юлиан Отступник» (1896),
«Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» (1901) и «Антихрист.
Петр и Алексей» (1905); романы В. Брюсова
«Огненный Ангел»(1908), «Алтарь Победы»(1911–1912); А. Белого «Серебряный
голубь»(1909), «Петербург»(1913–1914).
Для русского модерна характерны поиски синтеза искусств,
подчиненного законам внутренней гармонии: литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное искусство. Этот
поиск был обусловлен возросшим интересом к мифологическому
восприятию мира.
Что касается символизма, то, помимо мифологического восприятия мира, его отличает сжатость образного мышления, метафоричность как своеобразный художественный способ постижения действительности, мифологизация.
Реализм как принцип художественного постижения жизни
и построения образов, имевший своим истоком положение о человеке – «мере всех вещей», провозглашенное еще в Античности,
проведенный через Божественность интеллекта и разумность материи в Возрождении и нашедший свое логическое завершение
в системе позитивной философии и эволюционалистской картине
развития мира, вступил в начале XXвека в пору кризиса. В художественной культуре появляются литературные направления, течения, школы, эстетическое многообразие которых связано с духовными исканиями в искусстве. При этом между традиционными
и зарождающимися художественными формами происходила
не только борьба, но и творческое взаимовлияние. Например, реалистический метод обогащается новым художественным качеством – опосредованным отражением действительности.
15
См.: Сарабьянов Д.В. Русская живопись ХIХвека среди европейских школ. – М.:
Сов. художник, 1980. – С. 173; Гурвич И. Художественное открытие в лирике
Ахматовой // Вопросы литературы. – 1995. – Вып. 3. – С. 155.
15

А.А. КОНОВАЛОВ, Л.Н. МИХЕЕВА.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ
Между литературой и философией в началевека существовали
сложные взаимодействия. Труды русских мыслителей: Н.Бердяева(«Самопознание»; «Смысл творчества. Опыт определения человека», «Смысл истории»); С.Булгакова («Интеллигенция и революция», «От марксизма к идеализму»), В.Вернадского («Биосфера
и ноосфера»); В.Розанова («Литературные очерки. Религия и культура»); Вл.Соловьева («Смысл любви
»); Н.Федорова («Фауст» Гете
и народная легенда о Фаусте»); П. Флоренского («Первые шаги
философии»); Л.Шестова («Начала и концы») и др. – были в русле
исканий русских писателей, деятелей культуры в целом, в особенности в связи с проблемами «личность и общество», «человек
и история». Эпоха революций, войн коренным образом меняла
представления о личности и самой действительности. Рождалось
ощущение ускорения времени, человек все больше чувствовал
себя втянутым в бурный водоворот событий. Он осознавал себя
как бы на изломе двух столетий, это, с одной стороны, рождало
желание заглянуть за горизонт, а с другой – вызывало интерес
к проблеме подведения итогов только что миновавшего столетия – не такого уж далекого прошлого. В переломные моменты
истории, в предощущении кануна грандиозных событий (что
чуткий художник, мыслитель остро осознает) всегда возрастает
тяга к осмыслению своего времени, самих себя с точки зрения
вечного, нетленного. Все это в целом и подготовило российский
культурный ренессанс.
Литература начала столетия отмечена интенсивными философскими поисками, вниманием к личности. Интерес к судьбе человека в соотношении с судьбами страны проявлялся со
стороны как философов, так и художников. Остро вставшая
проблема «личность и общество» вызвала повышенное внимание к творческому наследию Достоевского и Л.Толстого.
Философская глубина постижения жизни, напряженные искания
духа, нравственные коллизии в произведениях этих художников делали проблематику их творчества созвучной настроениям русского общества в порубежную пору. Особенно пристальным был интерес к теме «Достоевский и революция». Внимание
философов и писателей привлекала и религиозно-философская
16

ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК КАК КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
проблематика произведений Достоевского, выходившая за пределы собственно религиозные и связанная с синтезом проблем
бытия, духовной жизни личности. Именно в 1890–1900-е годы
выходят фундаментальные работы писателей и критиков
о Л.Толстом и Достоевском: «Живая жизнь» («О Достоевском
и Льве Толстом») В.Вересаева, «Русский Фауст» А.Луначарского,
«Л.Толстой и Достоевский» Д
. Мережковского, «Жестокий та-
лант» Н. Михайловского, «Легенда о великом инквизиторе
Ф.М. Достоевского» В. Розанова, «Воспоминания» Н. Страхова,
«Достоевский и Ницше. Философия трагедии» Л. Шестова, статьи
К.Леонтьева, Вл.Соловьева, Вяч. Иванова и др., в которых шел
спор о наследии двух великих русских писателей, по-разному
стремившихся достичь добра и правды на земле и душою болевших о человеке. Художественная практика художников –
и реа листов, и модернистов – по-разному соотносилась с выводами, содержавшимися в трудах философов и критиков.
Исключая генетическую взаимозависимость русского реализма конца ХIХ – начала XXвека с другими творческими направлениями, а также с мистическими, религиозно-философскими исканиями мыслителей и художников того времени, рассматривая
русский реализм в отрыве от всего художественного комплекса
проблем, только с точки зрения предощущения революции, исследователи XXвека вплоть до 80-хгодов тем самым частично
лишали себя возможности ответить на многие вопросы, выдвигаемые как изучаемым периодом, так и современностью.
Мечта о раскрепощении личности одухотворяла творческую
мысль художников началавека. Гармония личности и общества
была желанным, хотя и труднодостижимым идеалом. И все же
через прозрение, через осознание необходимости понять судьбы Родины и народа в их исторических перспективах писатели приходили к тому, что в их произведениях – многослойных,
синтетичных, больших и сжатых, лаконичных – запечатлелась
сложнейшая эпоха, с размахом народного движения, бурей
революции, страстным ожиданием ее и болезненным отношением к последствиям. Размежевания и объединения литературных сил, трудности поиска, находки и потери, противоречия,
17

А.А. КОНОВАЛОВ, Л.Н. МИХЕЕВА.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ
разочарования и надежды на возрождение, воскресение челове-
ческой души – все это определяло характер литературного и –
шире – историко-культурного процесса начала XXвека.
Когда говорят о реализме начала XX века как об эстетическом феномене, то невольно возникает вопрос: если это феномен, явление особое, уникальное, значит ли это, что он представлен «в чистом
виде», автономно или же, невзирая на свою
исключительность, связан с реализмом предшествующей поры?
Безусловно, связан, хотя феноменальность явления также несомненна. Реализм – особое мировидение и миропонимание,
но поскольку в основе его как художественного метода лежит
«вещественность», «материальность» (realis, как известно, «вещественный»), то он на разных этапах своего развития предстает в динамике, он подвижен и подвержен изменениям в той
же мере, что и сама действительность. Классический реализм
XIXвека был настолько совершенен, что, наверное, сама попытка «обновить» его могла бы показаться кощунственной. А между
тем уже в момент появления в искусстве порубежной поры плеяды молодых писателей-реалистов критика заговорила о рождении качественно новой литературы. Гармония, стройность, созерцательность и самоуглубленность классической литературы
XIXвека (при всем напряжении духовной мысли художников, их
гражданском темпераменте) соответствовали в целом эпичности картин русской жизни прошлого столетия. Но вот на смену
XIXвеку пришел бурный XX, с его неожиданными поворотами
истории, поистине мировыми катаклизмами, быстрым научнотехническим прогрессом; все вдруг пришло в движение, повлекло за собой процесс переоценки ценностей.
В первую очередь это было связано с осмыслением в новых общественных условиях (эпоха революций и войн, ломки привычного, традиционного) исторических судеб России, ее народа. Время
выдвигало глобальные проблемы: человек и история; вечное и сиюминутное; личность и общество; интеллигенция и народ; стихия
и культура; отношение к классическому наследию – русскому искусству XIXвека; наконец, ставшая в наше время едва ли не самой
главной проблема – человек и Природа. От художника требовалась
18

ГЛАВА 1. СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК КАК КУЛЬТУРНЫЙ ФЕНОМЕН
не только четкость в определении гражданской позиции, но и гибкость мышления, поистине дар провидца, могущего за временным
и преходящим разглядеть вечное, нетленное. Причем все осмыслялось в глубинах души художника, потому реализм началавека всерьез называют «одухотворенным». Нужна была дерзость и смелость
новатора, который бы в новых, зачастую непредсказуемых истори
ческих условиях рискнул быть и пророком, и исследователем неведомого, и аналитиком сложного духовного процесса развития
своих современников, умеющим, говоря о сегодняшнем, думать
о Вечном, духовных ценностях, соизмерять свое время, свое пространство, своих героев – Вечностью, великим нравственным опытом Человечества. Говоря так, постоянно имеем в виду литературу
XXвека как единое целое, представляем ее в процессе развития, совершенствования, когда притягивалось многое и разное. Именно
сейчас, по прошествии первых двух десятилетий ХХIвека, все еще
настоятельно необходимо рассмотреть всю литературу XX века
как явление уникальное, как феномен.
Ныне мы возвратили себе все то, что было, к сожалению, утрачено; мы восстанавливаем культурный пласт начала XX века
и первых его десятилетий, возвращая в лоно родной литературы
то, что было создано русскими писателями в эмиграции (ибо русское зарубежье – это тоже наша, отечественная литература), мы восстанавливаем историческую справедливость. И здесь как никогда
нужна объективность, спокойствие, взвешенность. Крайности, метания от апологии до очернительства (влево ли, вправо ли) всегда
опасны, ибо они затемняют истинную картину, а сегодня мы хотим видеть ее без ретуши, ибо факты истории не могут быть «подправлены» или вычеркнуты. Отечественная литература имеет
свою историю, и ее надо знать: без прошлого нет будущего.
Определяя особенности творчества художников рубежавеков,
А.Ф. Лосев говорил о том, что оно несет в себе глубокий трагический пафос. Подчеркивая пессимизм как определяющее миросозерцание многих современников, философы и писатели
Серебряного века были склонны проводить параллели между
пессимизмом человека Средневековья и пессимизмом человека своего времени. И если человек Средневековья мечтал о том,
-
19

А.А. КОНОВАЛОВ, Л.Н. МИХЕЕВА.
РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ
чтобы завтра было не хуже, чем сегодня, то о том же помышлял
и человек рубежавеков. Таковы, например, герои Л.Андреева,
Ф.Сологуба, А.Ремизова.
Прослеживая точки соприкосновения философского и литературного творчества в России начала XX столетия и определяя в этой
связи общие для них проблемы, одним из глубинных, сущностных оснований
культурной жизни Серебряноговека мы выделяем
символизм, который можно рассматривать не только как течение
искусства, но и как особое мировоззрение. Символизм был подлинным феноменом русской культуры рубежавеков, и его необходимо рассматривать как широкое философско-эстетическое, художественное течение, охватывающее все сферы культурной жизни
России того периода. Изучение вопросов, связанных с символизмом, позволяет представить русскую культуру того времени во всей
драматической напряженности, в конкретном историческом контексте и типологических связях с отечественным и зарубежным
искусством. В.Ходасевич писал: «Символизм не хотел быть только
художественной школой, литературным течением. Все время он порывался быть жизненно-творческим методом, и в этом была его
глубочайшая, быть может, невоплотимая правда, но в постоянном
стремлении к этой правде прошла, в сущности, вся его история.
То был ряд попыток, порой истинно героических, – найти сплав
жизни и творчества, своего рода философский камень творчества»16.
Раскрывая своеобразие русской культуры начала ХХвека, нельзя не коснуться особой роли художественного журнала той эпохи.
Его можно рассматривать как специфический код культуры, средство коммуникации, акт культурного национального самосознания.
Художественный журнал отражал духовное бытие, фокусировал вопросы эстетики; в нем, как в феномене искусства, видели средоточие экзистенциальных смыслов. Деятели культуры полагали журнал
средством сохранения человека, человеческих чувств в условиях
машинной цивилизации. Наиболее известные и значимые в начале
ХХвека журналы: «Весы» (1904–1909), «Мир искусства»(1899–1904),
«Аполлон» (1909–1917), «Золотое руно» (1906–1909), «Ежегодник
Императорских театров» (1899–1917). В этих журналах проявлялся
16
Ходасевич В.Ф. Некрополь: воспоминания. – Брюссель, 1939. – С. 8.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
