Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Пикассо и окрестности. Сборник статей
.pdf
52 К.Л. Лукичева
но иными средствами — «подсказками», идущими от иберий
ской скульптуры, — Пикассо уже решал чуть раньше в «Порт
рете Гертруды Стайн», и подобная смена ориентации на дру
гой «образец» никак принципиально не меняет сути дела.
В сущности, проблему можно рассматривать как частный слу
чай огромной нарративной парадигмы развития европейско
го искусства, по крайней мере с эпохи Возрождения. Эволю
ция совершается в виде непрерывного (повествовательного)
движения, мотивом которого становится решение одной
и той же формальной задачи — поиска средств и способов
изображения на плоскости образов реального мира.
Эта концепция, которую теперь уже многие разделяют,
нужна автору, чтобы на контрасте выявить, что подлинное по
нимание африканской скульптуры наступает для Пикассо
в 1912 году, на примере маски племени гребо. Именно сейчас,
а не во время работы над «Авиньонскими девицами» худож
ник постигает суть «рационализма», увиденного им в искус
стве примитива, а затем экстраполирует свое интуитивное
озарение на суть творчества вообще. ИвАлен Буа выстраива
ет следующие параллели между характеристиками Соссюра
природы языка и новым пониманием искусства у Пикассо: ис
кусство, так же как и язык, создает знаки, и ничего более. Зна
ки, организованные в систему различий, имеют абсолютно
произвольный характер не только в отношении своих рефе
рентов, но и в отношении означаемых. Это автономная систе
ма, в пределах которой знак получает стоимость, что дает ему
возможность постоянно менять свое значение. Стоимость
знаков обратно пропорциональна их количеству в пределах
системы, поэтому минимализация знаков в системе увеличи
вает количество значений каждого из них. В конечном итоге
знак может быть не только нереференциальным, но и несуб
станциальным.
Именно знакомство с маской племени гребо и понимание
природы художественной условности, заложенной в ней, от
крывают эксперименты Пикассо с папьеколле, первым из ко
торых становится «Гитара», выполненная в сентябре 1912 го
да. Так начинается синтетический кубизм, и это абсолютно
новая точка отсчета в развитии европейского искусства,
и особенно скульптуры.
Методологический инструментарий, которым оперирует
ИвАлен Буа, снимает вопрос о границе между пространством
реальным и художественным, после того как импульсы, иду

Методологические проблемы изучения кубизма
53
щие от нового понимания природы искусства у художника
буквально вытолкнули его произведения этого периода
в окружающий их реальный мир. Таким образом размыкают
ся «герметически закрытые» грани, которые не сумела пре
одолеть исследовательская установка Гринберга, и открыва
ются новые перспективы.
Тот смысл, который Буа приписывает интуитивному про
никновению Пикассо в сущность африканской скульптуры,
и новые художественные практики, которые оно породило,
выстраивают совершенно новые контексты и плоскости для
сравнения в пределах изучения всей европейской культуры.
Мало сказать, что масштабы трансформации, которые пере
живает европейское искусство, столкнувшись лицом к лицу
с африканским и осваивая его принципы, сопоставимы с те
ми же процессами, когда ренессансное искусство оказалось
перед лицом античного. Это не просто «диалог культур». И не
освоение опыта «другого», как в случае обращения к япон
ским образцам, хотя бы потому, что заимствования у японцев
были очень избирательными, по принципу «иное, но подоб
ное». В европейской культуре впервые, по крайней мере на ее
исторической памяти, возникла ситуация, когда художествен
ные стереотипы проверялись на прочность в столкновении
собственного «Я» с тем, что может быть названо в глубинном
смысле слова «чужим». В совокупности со всеми другими «на
ивными», примитивными, маргинальными компонентами
это спровоцировало эпистемологический разрыв, если вос
пользоваться термином постмодернизма. В практике искус
ства XX века он имеет совершенно очевидную перспективу
развития. Кубистический эксперимент с релятивистской при
родой знака был решительно продолжен в минимализме, arte
povera и т. д. Представления о нереференциальном и несуб
станциальном характере знака в искусстве были доведены
практически до логического конца в формах творчества, где
отсутствует не только произведение, но и автор (примером
здесь может служить концептуализм). Идея прозрачности
и перетекаемости художественного и реального пространств
получила развитие в онтологических играх c онтологией ис
кусства дада и попарта.
А что в методологии? Здесь не место останавливаться под
робно на достаточно распространенной идее, что современ
ное искусство ответственно за «состояние постмодерна»,
в котором пребывает гуманитарное знание, и что причаст

54 К.Л. Лукичева
ность кубизма к этому велика. Актуальнее вопрос о том, что
происходит в истории искусства. Фундаментальные познава
тельные структуры двух из самых серьезных текстов, попы
тавшихся теоретически осмыслить состояние истории искус
ства, по собственному признанию их авторов, коренятся
в аналитической практике модернизма с природой и фило
софской сущностью искусства, где кубизм явно лидирует.
Речь идет об известных трудах Ханса Бельтинга «Конец исто
рии искусства»
11
и Артура Данто «Приближая конец искус
ства»
12
, опубликованных почти одновременно в 1980х годах.
Многие когнитивные перспективы, прочерченные на кубиз
ме, были применены затем гораздо более фронтально на ма
териале всей истории искусства. Имеется в виду то, что опыт
семиотического анализа произведения искусства как текста
на ранних стадиях развития кубизма, о котором только что
шла речь, нашел свое дальнейшее распространение и разви
тие. Можно сослаться на главу «Чтение одной картины
1639 года по письму Пуссена» из книги Луи Марена «Возвы
шенный Пуссен»
13
. Этот пример тем интереснее, что он всту
пает в напряженный методологический диалог с известной
работой Эрвина Панофского «Et in Arcadia ego: Пуссен и эле
гическая традиция»
14
, написанной в совершенно ином позна
вательном контексте.
Особую тему составляет весьма заметное, чтобы не назвать
самым массовым, направление в науке, которое в Европе ино
гда называют контекстуальной историей искусства, а в Амери
ке — просто «новой историей искусства». Его формирование
и бурное развитие в конце 1960х, 1970е и 1980е годы стало
возможным после того, как авангард (и снова подчеркнем гла
венствующую роль кубизма здесь) обнажил методологическое
бессилие классической истории искусства в его теоретичес
ком осмыслении. Есть и вторая существенная предпосылка —
моделирование нового типа отношений между искусством
и реальностью, новой дефиниции искусства. Все это заставило
ученых широко распахнуть двери в храм «чистого искусство
знания» перед критическими контекстами всякого рода — со
циальными, экономическими, политическими, психологичес
кими и т. д. Произведение искусства просвечивается в истори
ческих, социологических, неомарксистских, психоаналити
ческих (фрейдистских и постфрейдистских), феминистских,
гендерных и прочих ракурсах. Этот путь последние дватри
десятилетия отмечен весьма и весьма интересными достиже

Методологические проблемы изучения кубизма
55
ниями. Он имеет уже своих признанных классиков, среди ко
торых особо выделяются имена Майкла Баксандала15, Майкла
Фрида
16
, Тимоти Кларка17и др. Однако это отдельная и крупная
тема, достойная особого внимания.
1
Приведем даты выхода в свет таких классических трудов, как:
Schmarsow August. Grundbegriffe der Kunstwissenschaft am Ubergang
vom Altertum zum Mittelalter kritisch ero3rtert und in systematischem
Zusammenhange dargestellt. Leipzig & Berlin: Teubner, 1905; Riegl Alois.
Stilfragen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik. Berlin,
Siemens, 1893; Riegl A. Die spa3tro3mische Kunstindustrie nach den
Funden in O3sterreichUngarn im Zusammenhange mit der Ge
sammtentwicklung der bildenden Kunste bei den Mittelmeervolkern.
Wien, Verl. der Kaiserliche — Ko3nigliche Hof und Staatsdruckerei, 1901;
Woelfflin Heinrich. Die klassische Kunst. Mu3nchen, Bruckmann, 1904.
Woelfflin Heinrich. Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. Mu3nchen,
Bruckmann, 1915.
2
Каким оно нам кажется теперь, и даже не столько с точки зрения вре
менной дистанции, сколько изза присущей ему организации проб
лемного поля науки и созданного им «образа» искусства.
3
Такое синхронное развитие самого явления и его аналитического
осмысления и самоосмысления будет часто встречаться в истории
того или иного авангардного направления.
4
Речь идет о его статье «Коллаж»: Greenberg Clement. Collage //
Greenberg Clement. Art and Culture. Critical essays, 1972.
5
Проблема кубизма рассматривается в главе «Урок Канвейлера»:
Kahnweiler’s Lesson. In: Bois YvesAlain. Painting as Model. Cambridge
WIT Press, 1990. P. 65–97; 280–293.
6
Duve Therry de. Kant after Duchamp. Cambridge, Mass. MIT Press, 1996.
7
Буа, французский искусствовед, преподающий в Гарвардском уни
верситете. Его собственные интересы находятся прежде всего в сфе
ре изучения искусства авангарда.
8
Буа говорит о работе Краусс «Во имя Пикассо», опубликованной
в 1981 году и перепечатанной в сборнике «Оригинальность авангар
да и другие модернистские мифы» (1985): Krauss Rosalind. In the Name
of Picasso // Krauss Rosalind. The Originality of the Avantgarde and the
other modernist mythes. Cambridge, Mass. London: MIT Press, 1985. Есть
русский перевод: Краусс Розалинд. Во имя Пикассо // Краусс Роза'
линд. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., Ху
дожественный журнал, 2003. С. 33–50.
9
Имеется в виду статья Буа в сборнике материалов симпозиума, при
уроченного к выставке «Брак и Пикассо: зачинатели кубизма», прове
денной с 24.09.1989 по 16.01.1990 в Музее современного искусства
в НьюЙорке: Picasso and Braque: a symposium; (proceedings of a sympo
sium held at the Museum of Modern Art, New York, November 10–13,
1989, in conjunction with the exhibition «Picasso and Braque: Pioneering
Cubism»).

56 К.Л. Лукичева
10
Bois Y.'A. Painting as Model. P. 288.
11
Belting Hans. Das Ende der Kunstgeschichte? Mu3nchen, Deutscher
Kunstverl., 1983.
12
Danto Arthur. Approaching the End of Art. In: The death of art. / Ed. by
Berel Lang. N.Y.: Haven Publ., 1984.
13
Marin Louis. Lire un tableau en 1639 d’apre2s une lettre de Poussin //
Marin Louis. Sublime Poussin. Paris, Seuil, 1995. P. 11–34.
14
Panofsky Erwin. Meaning in the visual arts. N.Y., Doubleday & Company,
Inc., 1957.
15
Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford
University Press, 1972.
16
Fried Michael. Esthetics and origins of modern picture. I. Absorption and
theatricality: painting and beholder in the Age of Diderot. Berkely, London,
University of California Press, 1980; II. Courbet’s realism. Chicago, London,
University of Chicago Press, 1990; III. Manet’s modernism: or the face of
painting in the 1860s, Chicago, University of Chicago Press, 1996. Menzel’s
realism. Art and Embodiment in NineteenthCentury Berlin. Berlin, 2002.
17
Clark T.J. The Absolute Bourgeois. Artists and politics in France
1848–1851, London, Tames and Hudson, 1973; Image of the People.
Gustave Courbet and the 2nd French Republic, Greenwich, (Conn.): NJ
graphic society, 1973.

«Служение красоте отнюдь не всегда приводит к эстетизму,
в котором выражается некоторая расслабленность духа, дур
ная женственность, а кроме того чувствуется и некоторая не
искренность — гримировка. Современному человеку в из
вестном смысле непозволительно мироощущение Матисса,
завороженного пением своих красок, влюбленного в свою па
литру, или даже экзотического Гогена, спасающегося на Таити
от болезни европеизма. Но этот “златотканый покров” красо
ты, наброшенный “над безымянной бездной” хаоса, совлека
ется мощной рукой, и эстетизирующему мироощущению
здесь же дается суровая и убийственная критика, исходящая
именно от искусства. Критиковать художника вполне убеди
тельно может только художник, не словами, но образами, ис
кусству эстетизирующему противопоставляя искусство урод
ливого и гнусного. Творчество Матисса, Гогена, Сезанна, Рену
ара есть сверкающий красками день. <...> Когда же вы входите
в комнату, где собраны творения Пабло Пикассо, вас охваты
вает атмосфера мистической жути, доходящей до ужаса»
1
. Так
описывал С.Н. Булгаков свои впечатления от посещения мос
ковского собрания живописи С.И. Щукина в статье «Труп кра
соты», написанной в 1914 году.
И ему почти вторит другой «великолепный очевидец» —
Н.А. Бердяев, в статье того же года «Пикассо»: «Когда входишь
в комнату Пикассо галереи С.И. Щукина, охватывает чувство
жуткого ужаса. То, что ощущаешь, связано не только с живопи
сью и судьбой искусства, но с самой космической жизнью и ее
судьбой. <...> Кажется, что никогда уже не наступит космичес
кая весна, не будет листьев, зелени, прекрасных покровов, во
площенных синтетических форм. А если и будет весна, то со
всем уже иная, новая, небывалая, с листьями и цветами не
здешними. Кажется, что после страшной зимы Пикассо мир
не зацветет уже как прежде, что в эту зиму падают не только
А.Н. Иньшаков
ЖИВОПИСЬ ПИКАССО
В ЗЕРКАЛЕ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ.
1900–1920е ГОДЫ

58 А.Н. Иньшаков
все покровы, но и весь предметный, телесный мир расшаты
вается в своих основах. Совершается как бы таинственное
распластование космоса. Пикассо — гениальный выразитель
разложения, распластования, распыления физического, те
лесного, воплощенного мира»
2
.
В двух этих знаменитых отрывках речь идет о кубистичес
ких произведениях художника. И сейчас нас поражает то, ка
кие противоречивые чувства испытывали перед полотнами
Пикассо в начале прошлого столетия даже заинтересованные
и доброжелательные наблюдатели. Отметим, что в приведен
ных текстах была высказана точка зрения мыслителей, а не
профессиональных художников. Пожалуй, можно согласить
ся с Булгаковым в том, что полностью понять или же критико
вать художника, выражающего себя посредством образов,
а не слов, может только другой художник. Живопись Пикассо
очень тщательно изучалась и художниками новых направле
ний в России 1910х годов. Наверное, не было среди них мас
тера, которого бы оставили равнодушным картины Пикассо,
не высказавшегося както о них, удержавшегося от искушения
попробовать и испытать в своем творчестве найденные ис
панским художником творческие приемы и развить их даль
ше в своем творчестве. Так, тщательно изучал их М.Ф. Ларио
нов, охарактеризовавший в своей статье «Лучистая живопись»
кубистическое творчество Пикассо как «стремление к наи
высшей реальности», а самого испанца назвавший «одним из
самых удивительных художников нашего времени»
3
. М.В. Ле
Дантю, в статье «Живопись всёков», был солидарен со своим
старшим товарищем по объединению «Ослиный хвост» Ла
рионовым. Он писал: «Пикассо — это мастер, о котором нуж
но говорить много и долго, большой мастер, который конеч
но будет классиком (слово это в нашей художественной лите
ратуре звучит всегда както двусмысленно, но я под ним пони
маю вполне определенную ценность)»
4
. Очень высоко оцени
вали творчество испанского мастера также и Н.С. Гончарова,
А.В. Шевченко, К.С. Малевич, В.Е. Татлин и многие, многие
другие.
Но это был взгляд, так сказать, изнутри профессии. Никто
из художников русского авангарда, пожалуй, не дал бы таких
характеристик ряду его кубистических произведений, какие
содержатся в статье С.Н. Булгакова «Труп красоты»: «Вот задум
чивая “Изабо”, скованная какойто железной тоской, вот тос
кующая и еще вызывающая острую жалость “Сидящая женщи

Живопись Пикассо в зеркале русской культуры
59
на”, далее идут уже демонические образы. Вот “Нагая женщи
на с пейзажем” <...> — ноги словно лопасти амфибии, грузная,
тяжелая, расползающаяся на части: злобный цинизм и вызов
растления, бунт трупности и гнили. Вот “Женщина после ба
ла”, грузно сидящая на кресле <...> — как идут здесь эти кра
сочные глыбы, между собою не спаянные, для изображения
этого вампира, у которого от тела осталась одна злоба да гео
метрия. Вот “Дама с веером”, вся из треугольников и геомет
рических фигур, злобная, насмешливая и нечеловеческая. Вот
три женщины, словно кошмарные видения в багрово пламе
неющих тонах, тяжело застыли в пляске. Вот ужасная “Фер
мерша”, состоящая из нескольких геометрических булыжни
ков, вся — тяжесть и косность»
5
.
В своих кубистических работах Пикассо предстает для
Булгакова и Бердяева как ясновидящий, но та реальность, ко
торую он прозревает, чудовищна. Все живое — и даже сама
материя, — все изображенное художником подвержено тле
нию, распаду. «Но у Пикассо всегда перед глазами это зеркало
смерти, ему присуще это искание пятен смерти на живых ли
цах»
6
. И дальше: «Пикассо, очевидно, сам не видит своей одер
жимости, не замечает, что ему подставлено кривое зеркало
бытия, но считает, что такова и есть подлинная действитель
ность»
7
. Кубизм как творческий метод живописца и порази
тельное совершенство в работе, вычеканенность художест
венных форм у Пикассо для Булгакова оказываются связан
ными с мертвящим, демоническим началом: «Кажется, что
нельзя повесить картины Пикассо и Беато Анжелико рядом
в одной комнате, они не вынесут друг друга: мне рисуется
фантастический образ, что либо картины Пикассо испепе
лятся, оставив после себя только вонь и копоть, либо через де
монические искажения просветлеет их художественная прав
да и под чешуей наглой срамоты “женщины с пейзажем” ока
жется... “жена, облаченная в солнце”. Метафизически это так
и есть: именно в этом смысле Пикассо и есть большой худож
ник, ибо ему ведомы ритмы красоты и явлен ее лик. Он видит
ее пакостно, рисует ее клеветнически (диавол и есть клевет
ник), как гнусную карикатуру, но рисует именно этот, подлин
ный лик красоты, который он видит, и этато подлинность ви
дения и спасает его как художника, но она же делает его таким
соблазнительным и страшным»
8
.
Будущее творчество Пикассо, по С.Н. Булгакову, таким об
разом, оказывается возможным на пути преодоления страш

60 А.Н. Иньшаков
ной антиномии между субъективной самостью художника,
которая порождает уродство, и сущей красотой; в преодоле
нии кубизма со свойственной ему «мистической, зловещей,
демонической тяжестью»
9
. Да и Н.А. Бердяев также видел в от
меченном феномене «тяжести» одну из важнейших характе
ристик кубизма, но в то же время и признак его исторической
ограниченности: «Новое творчество будет уже иным, оно не
будет уже пресекаться притяжением к тяжести этого мира.
Пикассо — не новое творчество. Он — конец старого»
10
.
Несколько забегая вперед, отметим, что позднее и К.С. Ма
левич в основополагающей работе «О новых системах в ис
кусстве» (1921) также акцентировал свое внимание именно
на этой особенности ранних кубистических произведений
Пикассо, на «тяжести, весомости вещи, которую Пикассо уда
лось развить в своей женщине, в упоре, который достиг такой
силы, что шар земной от его упора смог бы повернуться в об
ратную сторону»
11
. По мнению Малевича, в следующих своих
работах кубистического периода Пикассо двигался к легкос
ти и эстетизму изображенного в картине. Да и не от этой ли
самой «тяжести» отталкивался в своем последующем творче
стве и сам Малевич, создавая живопись принципиального
«безвесия» — супрематизм?
Завершая разговор о статье Булгакова «Труп красоты»,
нельзя не привести еще одного важнейшего и сокровенного
его признания: «Когда я смотрел картины Пикассо — этого
полуиспанца, полумавра, полупарижанина, — в душе звучали
исключительно русские думы и чувства: вероятно, не напрас
но и не случайно Россия руками С.И. Щукина экспроприиро
вала у французов живопись Пикассо, — если и не на радость
и на утеху себе, то как материал для той мучительной религи
озной работы, которою святится русская душа. <...> Настойчи
во напрашивались в мысль и различные явления русской со
временности, болезненного распада или же болезненного
роста (кто скажет?) русской души»
12
.
Такая неожиданная характеристика творчества художни
ка требует както выразить к ней свое отношение, проком
ментировать ее. Конечно же, Пикассо был и коренным ис
панцем, и настоящим парижанином. Упоминание же о его
мавританских (или же в другом месте — «африканских») кор
нях в данном контексте представляется сотворением опреде
ленного культурного мифа. С.Н. Булгаков, конечно же, имел
здесь в виду интерес художника к примитивному искусству,

Живопись Пикассо в зеркале русской культуры
61
африканской скульптуре. Но, вглядываясь в тяжелые красоч
ные пятна, затрудненную и огрубленную композицию кубис
тических полотен Пикассо, он в то же время думал о своем.
Определяя художника как принадлежащего равно к трем
культурам — кратко их можно охарактеризовать как архаи
ческую, традиционную европейскую и космополитическую
культуры большого города, — пытаясь отыскать влияние ве
ликих культурных пластов в его творчестве, их следы на его
холстах, он представлял себе Россию, пытался разгадать ее
загадку. Не случайны поэтому многочисленные упоминания
в тексте его статьи о русских писателях — Н.В. Гоголе и его
повести «Шинель», М.Ю. Лермонтове, Ф.М. Достоевском. В из
образительном хаосе кубизма он словно бы пытался увидеть,
отыскать те элементы, что отзовутся, откликнутся на его ост
ро поставленные и мучительные проблемы: «болезненный
распад или болезненный рост русской души?» и «кто ска
жет?». Какая из этих культур будет больше определять наше
будущее? Напомним время написания статьи «Труп красоты»:
эти вопросы были заданы в марте 1914го, в год начала Пер
вой мировой войны...
В ноябре 1917го Н.А. Бердяев прочел в Москве публичную
лекцию «Кризис искусства». Это произошло на четвертом го
ду войны, в год российской революции, когда большевики
брали власть в свои руки. Вот что говорил Бердяев в те тре
вожные дни: «Но то, что происходит с искусством в нашу эпо
ху, не может быть названо одним из кризисов в ряду других.
Мы присутствуем при кризисе искусства вообще, при глубо
чайших потрясениях в тысячелетних его основах. <...> Искус
ство судорожно стремится выйти за свои пределы. <...> Никог
да еще так остро не стояла проблема отношения искусства
и жизни, творчества и бытия, никогда еще не было такой жаж
ды перейти от творчества произведений искусства к творче
ству самой жизни, новой жизни. Наше время одинаково знает
и небывалое творческое дерзновение, и небывалую творчес
кую слабость. Человек последнего творческого дня хочет со
творить еще никогда не бывшее и в своем творческом исступ
лении переступает все пределы и все границы. Но этот по
следний человек не создает уже таких совершенных и пре
красных произведений, какие создавал более скромный чело
век былых эпох»
13
.
В своей лекции (впоследствии изданной в виде брошюры)
Бердяев повторил некоторые свои мысли, ранее нашедшие
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
