Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Пикассо и окрестности. Сборник статей
.pdf
102 Г.Г. Поспелов
вой и Пикассо. В фойе театра Costanzi, где проходили гастро
ли дягилевской труппы, Ларионов будет выставляться вместе
с Пикассо и итальянскими художниками
6
. Сопоставление
сценических приемов Ларионова и Пикассо публика сможет
сделать в сезон 1921 года в Париже, где прокофьевский «Шут»
в оформлении Ларионова пройдет в один вечер с балетом
«Квадро фламенко» в декорациях Пикассо.
И позднее они будут работать бок о бок друг с другом. Ла
рионов считал, что Пикассо знает цену его искусству
7
. Их свя
зывают приятельские отношения. Как показывают поздние
записи, Ларионов посещает каждую выставку Пикассо
и с вниманием изучает посвященную ему литературу.
Но говорит ли это о близости живописцев? Нет, в чисто
творческом отношении они, скорее, антиподы! Мы знаем, что
Татлин называл в качестве своих учителей и Ларионова, и Пи
кассо
8
, однако каждому из них был, очевидно, обязан разны
ми сторонами своего творческого опыта.
Зачем тогда сравнивать столь непохожие друг на друга фи
гуры? Дело в необычайной важности, какую приобрело искус
ство Пикассо для самосознания Ларионова. Его внимание не
отступно приковано к этому мастеру, его отношение к нему
можно определить как своего рода любовьвражду или притя
жениеотталкивание. Уже в российский период он резко про
тивопоставляет свои и его работы, во французские же годы
творческий облик Пикассо будет для него олицетворением
некоторых неприемлемых качеств современного положения
искусства, а сам он — подобием «злого гения», от власти кото
рого не было сил отрешиться.
Наиболее глубинные черты менталитета и в самом деле
разводили художников. Основное — в отношении к непре
станно текущему времени. У Пикассо мир представал откры
тым всем мифологическим безднам и вместе с тем как бы от
века данным; у Ларионова — скорее, непрерывно движущим
ся потоком. Сохранилась архивная запись, принадлежащая
к позднему времени, но превосходно выражающая природу
всего его творчества. «Нет ни одного предмета, — пишет ху
дожник, — ни одного из существующих на земле, которые бы
ли бы не наполнены для меня бесконечным смыслом и не
овеяны прелестью скоро проходящей жизни, совсем не нуж
ной и не думающей ни о какой надобности — но которую хо
телось бы задержать <...> как можно дольше. Вот почему я на

Ларионов и Пикассо. Любовь — вражда
103
хожусь в полном расстройстве перед произведениями искус
ства, так как только они этот момент держат и длят без
конца»
9
(курсив мой. — Г.П.).
Из подобного отношения к жизни вытекало у Ларионова
прежде всего неприятие жестко очерченных живописных
систем. Живописная система (с его точки зрения) — это со'
вокупность подходов, однажды найденных мастером и по'
вторяющихся затем из картины в картину. Создать систему
означало в его глазах повернуться спиной к текущей реаль
ности, перенести акцент с ее непрерывно меняющихся очер
таний на нечто устойчивое и тем самым навязываемое теку
щей натуре.
Его художественная вера — в свободе от какоголибо дик
тата по отношению к натуре, в благоговении перед подвиж'
ностью или случайностью ее ситуаций. Эта вера — не толь
ко в тираспольских пасущихся гусях, но и в фигурах солдат
под заборами и в не меньшей мере в «лучизмах», казалось бы
уже порвавших со зримой натурой. Даже и беспредметные
ларионовские «лучизмы» можно было бы назвать беспред'
метным импрессионизмом, настолько в них нет насилия над
натурой, ничего идущего не от цветного скользящего мира,
а от отвердевшей живописной системы. Малевич, находив
ший в искусстве Сезанна, в кубизме, в супрематизме устой
чивый «прибавочный элемент», не нашел бы в лучизме Ла
рионова ни малейшего намека на такой «элемент», ничего
«прибавленного» к проскальзывающему миру, идущего не от
самого этого мира, а от какойто последовательно приме
ненной живописной идеи. По отношению к ларионовскому
лучизму можно было бы говорить не о вторжении художни
ка в жизнь, но о непосредственном видении ее живописцем.
Определяя особенности лучизма (на его «реалистической»
стадии, как он сам выражался), Ларионов — в пику кубиз
му — говорил об изображении предмета «не таким, каким
мы его знаем, а каким видим»
10
, о «цветной пыли» в межпред
метном пространстве11; по мнению Е.Ф. Ковтуна, эта «пыль»
перекочевала в ларионовский лучизм прямиком из работ,
подобных пуантилистской «Индюшке» 1905 года
12
. Говоря
о Ларионове, стоит думать не о системах, но, скорее, о спо
собах художнического «смотрения» — прищуренного (при
котором от предметов начинают и впрямь распространять
ся лучи) или, напротив, «расширенного», о котором на
пишет М.В. Матюшин.

104 Г.Г. Поспелов
Отсюда ларионовские пристрастия к тем или иным живо
писцамфранцузам. На раннем этапе это был Клод Моне, не
стремящийся ничего навязать цветовой поверхности руан
ских соборов; позднее — Гоген, увлеченный стихийной чувст
венностью таитянской экзотики. Ларионов всю жизнь благо
волил к Боннару, находя в его полотнах не верность живопис
ной системе, но благодарность к естественным краскам, жи
вущим в естественном освещении
13
.
Но отсюда и неприятие других французов, и прежде всего
создателей жестко очерченных живописных систем — сезан
низма, кубизма. Еще недавно — в 1910–1911 годы — он при
зывал Гончарову ориентироваться на Сезанна. «...зная то, что
тебе нужно, — писал художник, — можешь вполне уравнове
сить форму цветом и живописью. Как это было у Сезанна —
но только ты будешь это делать полнее <...> Ты и позднее жи
вешь, и знаешь по примеру многих народов, что все это гораз
до шире»
14
.
В 1913м он уже протестует против распространения се
заннизма, подчинявшего себе все больше последователей
в России и в Западной Европе. Повторю: живописная система
сезаннизма (с его точки зрения) создается, повернувшись
спиной к скользящей натуре, в процессе «кабинетной рабо
ты», переходя из картины в картину. Любую эксплуатацию
приема Ларионов называет «академизмом». После того как се
заннизм вполне утвердился у живописцев «Бубнового валета»,
он порывает с этим объединением. «Бубновый валет», по его
словам, «расцвел прекрасным академическим цветком», «по
ловина их экспозиции» 1913 года паразитирует на «части од
ного из сезанновских пейзажей»
15
.
С тех же позиций Ларионов станет отрицать и систему ку
бизма, сохранив неприязнь к этой линии в течение всей сво
ей жизни: он будет не признавать искусства Дерена, Брака, Ле
же, Вламинка, Дюфи и прежде всего Пикассо как основопо
ложника системы кубизма. В русские годы он противопостав
лял Пикассо футуристам, в число которых помещал и себя.
Футуристы «любят современную жизнь и прославляют ее».
Пикассо же их восприятие «перекладывает посвоему», вво
дит «более сдержанный и гармонический цвет» и тем самым
«приближает [свои полотна] к музейному искусству», или, что
то же, к «академизму»
16
.
Еще большую остроту такие оценки приобретут во фран
цузский период, запечатлеваясь уже не на страницах статей,

Ларионов и Пикассо. Любовь — вражда
105
как в России, но в черновых записках, сохранившихся в архи
ве художника17. Основные упреки кубизму те же, что и
в 1913 году, — в известной жесткости живописной системы,
не обращенной к текущей реальности. Ларионов пишет
о«современной фабрике модернизма...» в лице все тех же Де
рена, Брака, Леже и др. Уроки Сезанна и Ван Гога преврати
лись, по его словам, «в хорошо фабрикующую и продающую
лавочку». Если в 1913 году кубистов упрекали в недвижности
кубистической живописной системы как таковой, то те
перь — в не меньшей затверженности ее многочисленных
персональных версий. Появились «искусственные производи
тели своей индивидуальности», — записывает Ларионов, —
«...гн Леже ходит по своей дорожке, если его встретишь на до
рожке Брака, то это уже не будет Леже».
И самые острые стрелы летят, как и раньше, в сторону Пи
кассо. Ларионов и теперь признает его мастерство и талант:
«Пикассо — человек высокой чувствительности и громадной
артистической одаренности <...> Я лично не могу устоять чис
то эмоционально против соблазнов этой эстетической кух
ни». Однако важнейшие свойства артистизма Пикассо вызыва
ют, как и раньше, устойчивое раздражение, продиктованное
радикальным несходством менталитета двух художников.
Стойкий протест вызывает, например, знаменитая форму
ла Пикассо «Я не ищу, я нахожу». Известно, чему она обязана
своим появлением. Художественная критика на протяжении
десятилетий пыталась оправдать новейших живописцев пе
ред массовым зрителем тем, что они, хоть и не находят,
но ищут. Да, они непонятны, зачастую страшны, но они экспе
риментируют, ищут — твердят расхожие критики, вызывая
сердитый протест Пикассо: «Я не ищу, я нахожу».
Ларионов воспринимает эту формулу совершенно иначе.
Для него находка равна остановке: искать — значит двигаться;
найти — остановиться на месте; и в результате все творчество
французского мастера он склонен оценивать как цепь оста
новок, эксплуатируемых результатов, а не как череду начал
и движений. «В Париже и не надо иначе действовать, — иро
низирует Ларионов, — здесь столько мест, где можно найти,
что нахождение [находки] надо только успевать регистриро
вать: “я первый нашел”, “сделано в Германии” <...> Всякий ищет
оправдания самого себя».
Но во французский период появились и новые ноты, каких
еще не было в российские годы. Живописцевкубистов упре

106 Г.Г. Поспелов
кают теперь не только в недвижности, жесткости их системы
(отстающей от течения времени), но и в ее отходе от самой
естественной жизни, воспринимаемой простым человечес'
ким чувством. Известно, что у многих передовых мастеров —
не только в России, но и на Западе — происходил в 1920е го
ды поворот в сторону фигуративного, более традиционного
творчества. Если говорить о России, то подобные настроения
были сильны, например, у маковчан — в частности, у Л.Ф. Же
гина, состоявшего с Ларионовым в переписке. «В вашем по
следнем письме, — пишет он Ларионову, — вы говорите, что
пейзаж в Канне напоминает вам вашу родину, — значит ли это,
что в живописи намечается у вас возврат к периоду 1908–1910
годов? — У вас есть изумительные южные пейзажи». Спраши
вает с явной надеждой! В этом же направлении развивались
и вкусы Н.Н. Пунина, опубликовавшего в конце 1920х годов
свою известную статью о творчестве Ларионова. Только недав
но писавший, что, «рассматривая грузовик на Басманной, он
понял чистоту вкуса Татлина», Пунин в 1928 году избрал для
статьи о Ларионове уже отнюдь не лучистые и даже не прими
тивистские вещи (которых много видел у Жегина), но самые
«спокойные» пуантилистские пейзажи середины 1900х го
дов — вроде «Рыб при закате» или «Розового куста после дож
дя». Ларионов был, кстати, в курсе создания этой статьи. В од
ном из писем Л.Ф. Жегин сообщает художнику: «Н.Н. Пунин ле
том выпускает брошюру “Об импрессионистическом периоде
Ларионова” с иллюстрациями. Он мне уже показывал руко
пись. Написано блестяще». Чуть позже Ларионов получит в Па
риже саму эту пунинскую статью и в первый раз за тридцать
лет своей живописной работы столкнется с понастоящему
профессиональным разбором своих произведений
18
.
Теперь Ларионов считает, что искусство кубистов — «акт
реакции против революции импрессионистов», ими «были
упущены некоторые важные моменты, идущие от законов
чувства человеческого, а не знания». Художники пошли по до
роге, «по которой искусство уже ходило в свои не совсем
счастливые времена (имеется в виду эпоха академий, болон
цы. — Г.П.), времена спокойные и блестяще фальшивые, когда
искусство любили люди не понимающие, а изощренные» (кур
сив мой. — Г.П.). «Искусство просто живое, живое дыханием
обыкновенной жизни <...> исчезло в этих произведениях».
Кубистам Ларионов противопоставляет иную линию
французской традиции. «Основы современного искусства —

Ларионов и Пикассо. Любовь — вражда
107
импрессионисты, Сезанн, Ван Гог, Сёра, Боннар, Матисс».
На старости лет он охладевает к Гогену («...только отсутствие
фантазии погнало его на Таити. Красную землю можно найти
и в СанРафаэле»), зато поновому оценит Сезанна — уже не
как создателя сезаннистской системы, но как живого худож
ника. И наивысшие баллы достаются Матиссу: «Матисс — са
мый большой художникживописец 20 века. Оригинальный,
лирический, декоративный, когда этого хотел. Интимный, чут
кий <...> — без всякого каботинства и связанный с природой».
Пикассо во всем — на противоположном полюсе. У Пикас
со, как кажется Ларионову, «нет ни лирики, ни комического...»,
он «никогда не наблюдал природы, у него ни восходов, ни за
катов, ни утреннего неба, ни света солнца...». «Когда Гончаро
ва, — жалуется художник, — выставила простой пейзаж полей
и маленьких садиков, то, увидев это на салоне, Пикассо сказал
мне: “Ну вот — тоже способ выброситься в окно”».
С годами у Ларионова в его отношении к Пикассо накопи
лось немало ревнивого, суетного. Вызывает протест прежде
всего личный имидж Пикассо — живописца на гребне успеха,
в том числе, разумеется, и материального (как больно наблю
дать за этим из своей хронической нищеты!): «Пикассо ско
рее перебрал, чем недополучил чеголибо в смысле славы
и денег <...> Редко кому так везло, как Пикассо, разве Рубенсу...»
Смешные подробности — в воспоминаниях Герты Немёно
вой, побывавшей в 1920е годы в гостях у художников. Позна
комив ее с Пикассо, вежливо пригласившим молодую худож
ницу в свою мастерскую, Ларионов долгое время вымещает ей
это: «“Ну и девочка”, и так далее». Или чуть позже на театраль
ной выставке: «Что же Вы опоздали, был Ваш Пикассо с соба
кой и сыном, уже ушел»
19
.
В поздние годы Ларионов задумывает две книги — о Дяги
леве и о Пикассо. Для него это антиподы. Творческая воля Дя
гилева целиком растворялась в сценических результатах, за
слоненная вкладом танцоров и балетмейстеров, декораторов,
композиторов. У Пикассо артистическая претензия выпячи
валась буквально в каждом штрихе, включая горделивую под
пись, украшавшую самый беглый набросок. Книга о Дягилеве
должна была стать панегириком; книга о Пикассо — ревни
вым памфлетом, вобравшим все неприятие Ларионовым со
ответствующего типа художников.
Сохранился перечень глав этой книги, разумеется, нена
писанной, как большая часть того, что задумывалось Ларио

108 Г.Г. Поспелов
новым. Во многом это собрание художнических мнений
и слухов. Глава первая: «...анекдот с покражей в Лувре и Апол
линером — отречение Пабло» (имеется в виду известная исто
рия с кражей статуэток из Лувра и их последующим утоплени
ем в Сене). Глава вторая: «Контракт с Канвейлером». Глава тре
тья: «Пение на разные голоса во время войны 1914–1918 го
дов» (подразумеваются переломы в стиле Пикассо, его обра
щение к классическим формам). Глава четвертая: «Русский ба
лет». Глава пятая: «Книги “Греко–Пикассо”, “От Моне до Пи
кассо”» (снова ирония, вызывает протест потребность искус
ствоведов вставлять едва оперившегося художника в гене
ральную линию развития мирового искусства). Глава шестая:
«Ходовые истины» (неясно, о чем тут намечалось сказать);
седьмая: «Эпоха Розенберга»; восьмая: «Вынимание и вклады
вание денег в банки»; и наконец, девятая: «Издания Кае д’ар.
Зервос».
Характерна приписка: «Четыре миллиона продажи картин,
завтра вход в партию коммунистов. Послезавтра выставка
в Салоне. Всюду нашел и всюду разбросал серу — пахнет».
«Всюду нашел» — это опять о том же: «я не ищу, я нахожу»;
а о разбросанной сере надо в заключение поговорить особо.
В одной из записей Ларионов упоминает о том, что уже
в российские годы прочел у когото слова о содержащемся
в искусстве Пикассо «дьявольском начале». К моменту состав
ления записок это сделалось в европейской критике общим
местом, так что, говоря о разбросанной сере, Ларионов не
придумал ничего существенно нового.
Однако данное место записок позволяет коснуться самых
общих основ мироощущения обоих художников, и прежде
всего сакральной стороны мировосприятия Ларионова. Ни
кому не приходит в голову сближать сакральные оттенки в ис
кусстве Ларионова и, скажем, Нестерова, для которого Россия
представала как «землямонастырь», а ее обитатели, русские
люди, — как насельники этого монастыря. Вместе с тем мы
охотно сопоставляем Ларионова и художников «Маковца»,
которые и сами были склонны считать Ларионова своим учи
телем и даже «святым патроном».
Но Ларионов существенно отличался от маковчан. В од
ном из писем начала 1920х годов, объясняя Ларионову на
звание их общества, Жегин писал, что «Маковец» — холм
вблизи от Радонежа и Сергиева посада
20
(т. е. мест, связанных
с рождением и жизнью Сергия Радонежского). За этим стояла

Ларионов и Пикассо. Любовь — вражда
109
идея, что существуют места особо сосредоточенного сакраль
ного света, где он достигает особой ясности излучения.
Но мироощущение Ларионова — вдали от подобных идей. Его
благословение жизни относилось к жизни как таковой, и его
свет проникает всю эту жизнь, а не только места, поособому
символичные.
В этой же плоскости можно сопоставлять Ларионова и Пи
кассо. У Пикассо то и дело разверзались провалы во мрак.
У Ларионова вообще отсутствовало представление о мраке:
его свет исходил от самого феномена жизни, независимо от
того, являла ли она себя в верхушках акаций или в глумливых
физиономиях солдатшутов, — внутренний свет, проникаю'
щий все живое. Ученик Ларионова С.М. Романович, говоря
о внимании художника к бродящим по двору гусям, упомянул
о «меньших собратьях», имея в виду слова Франциска Ассиз
ского. В искусство Пикассо вторгались весь драматизм, вся
трагичность окружающего столетия. Искусство Ларионова не
хотело о них знать, представая своеобразной проникнутой
светом идиллией, несмотря на всю грязь, в которой валялись
под заборами его солдаты, или ругательные слова, которые
они на этих заборах писали
21
.
1
Ослиный хвост и Мишень. М., 1913. С. 94. Все статьи этого сборника
написаны М.Ф. Ларионовым. Варсонофий Паркин и С. Худаков — его
псевдонимы.
2
Таков, например, грунт лучистого пейзажа «Солнечный день» из Му
зея современного искусства в Центре Помпиду в Париже.
3
Романович С. Каким его сохранила память//Наталия Гончарова. Ми
хаил Ларионов. Воспоминания современников. М., 1995. С. 112.
4
Письмо О.И. Лешковой. — Отдел рукописей ГРМ. Ф.135. Ед. хр.3, л.2.
5
В письме от 15 июня 1914 года Ларионов пишет: «Многоуважаемая
Клавдия Ивановна, я коечто устроил относительно выставки Пикас
со у Вас в салоне. Только не в этом, а в 1915 году...» — См.: Петропав'
ловская Н. Художник, друг художников//Вечерняя Москва. 1978.
7 февраля.
6
Письма Н.С. Гончаровой и М.Ф. Ларионова к Ольге РесневичСиньо
релли. Публикация Э. Гаратто//Минувшее’5. Paris, 1998. С. 167.
7
Немёнова Г. Париж... Париж//Наталия Гончарова. Михаил Ларионов.
Воспоминания современников. С. 145.
8
РГАЛИ. Ф.1938. Анкеты художников. Оп.1. Ед. хр. 59.
9
Отдел рукописей ГТГ. Ф.180. На момент написания статьи дела этого
фонда еще не имели сплошной нумерации.
10
Ослиный хвост и Мишень. С. 97.
11
Там же. С. 96.

110 Г.Г. Поспелов
12
Ковтун Е. Лучизм Ларионова//Ковтун Е. Русский авангард. Недопи
санные страницы. СПб., 1999. С. 10.
13
С Боннаром Ларионов познакомился, очевидно, еще во время по
ездки в Париж в 1906 году.
14
Письмо М.Ф. Ларионова Н.С. Гончаровой//Эксперимент’5. Los
Angeles, 1999. С. 33.
15
Ослиный хвост и Мишень. С. 75.
16
Там же. С. 76.
17
Отдел рукописей ГТГ. Ф.180. Последующие фрагменты из записок
Ларионова — из того же фонда.
18
Пунин Н. Импрессионистический период в творчестве М.Ф. Ларио
нова//Материалы по русскому искусству. Т. 1. Л., 1928.
19
Немёнова Г. Париж... Париж. С. 145.
20
Отдел рукописей ГТГ. Ф.180.
21
Перелом произошел у Ларионова лишь в годы французского пери
ода, сильнее всего сказавшись в иллюстрациях к «Двенадцати» А. Бло
ка (1920). Можно сказать, что его искусство, свободное до поры от
всех впечатлений мрака и смерти, получило в этих листах своеобраз
ный непереносимый ожог. Если до этого оно двигалось в фарватере
не только живого творчества, но и самого всеувлекающего потока
времен, то в 1920–1930 годы посвоему выпало из фарватера, отой
дя на обочину мирового временно1го потока.

Творческий контакт Татлина с Пикассо — локальная, но прин
ципиально важная проблема в истории искусства XX века.
Ретроспективная актуальность этой темы была заявлена уже
в первой истории русского авангарда — в известной книге Ка
миллы ГрейПрокофьевой «The Great Experiment: Russian Art
1863–1922»
1
. Когда в 1962 году появилась эта книга, минуло
всего девять лет со дня смерти Татлина; Пикассо же был еще
полон творческих сил, вступив в девятое десятилетие своей
жизни.
Почти уверенно можно считать, что Пикассо так или ина
че был знаком с сенсационной книгой Камиллы Грей. Во вся
ком случае, тема «Пикассо и Татлин» с тех пор актуализирова
лась в мировой литературе по современному искусству.
Пабло Пикассо еще очень молодым воспринимался не
только одним из наиболее знаменитых новейших художни
ков, но и как признанная знаковая фигура, олицетворявшая
наступление принципиально новой эпохи в искусстве живо
писи. Уже ранние его работы и первые этапы творческой эво
люции привлекли внимание множества художников, писате
лей и критиков, коллекционеров, торговцев картинами и да
же философов во Франции и других странах, включая Рос
сию. Так, среди самых первых собирателей работ Пикассо
оказались известные коллекционерымосквичи, принадле
жавшие к верхушке торговопромышленного сословия: Сер
гей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов.
И.А. Морозов, для которого Пикассо не был в числе наибо
лее любимых художников, в 1908 году купил картину «Стран
ствующие гимнасты», написанную в 1901 (ныне в ГМИИ),
а позднее приобрел еще два шедевра: «Девочку на шаре» (1905)
и «Портрет Амбруаза Воллара» (1910; обе в ГМИИ). Для
С.И. Щукина Пикассо, наряду с Матиссом, был главным объек
том любви и коллекционирования. Первой он приобрел
А.А. Стригалев
ТАТЛИН
И ПИКАССО
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
