Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Маss-док презумпция нарративности
.pdf
А. А. ПРОНИН 81
2. 1. ПРИНЦИПЫ НАРРАЦИИ ВДОКУМЕНТАЛЬНОМ ФИЛЬМЕ
2. 1. 1. МОНОФОНИЧЕСКАЯ НАРРАЦИЯ
ерминология современной нарратологии, как верно заметил
Т
В. Л. Лехциер, довольно запутана, поэтому есть смысл уточнить значение
одного изключевых ее понятий— наррация, которым мы будем оперировать вследующих дальнейшем. Жан-Франсуа Лиотар всвоей монографии
«Состояние постмодерна» называет наррацию одним извозможных типов
дискурса
рый род, или лучше сказать модальность репрезентации. Специфика ее
состоит именно втом, что нарративизация изложения придает излагаемому
событийный статус»
тим, что вслучае спублицистическим кинонарративом такая модальность
репрезентации проявляется как органичное свойство фильма и,как правило,
невызывает сомнения узрителя.
ции как процесса повествования, ивэтом смысле использование термина
применительно кфильму, сего аудиовизуальной природой иособенностями
взаимодействия речи иизображения, нуждается вуточнении иадаптации. Нанаш взгляд, для анализа нарративной структуры фильма требуется включение такой категории, как принцип— взначении «исходный
пункт, первооснова, начальное»
произведению такой исходной точкой может стать определение того, что
М. М. Бахтин называл голосом, аЖ. Женетт определял понятием «voix»—
тем, «кто говорит», или «производящей инстанцией повествовательного
дискурса»
нимаемого адресатом, голоса нарратора— первичная задача нарративного
анализа, ипрактика ее решения позволяет, нанаш взгляд, выделить всего
два принципа наррации: монофонический иполифонический. Активизация
звукового компонента («фонос»— звук) вданном понятии актуальна для
аудиовизуального произведения вбуквальном смысле, — поскольку прямо
137
. Поопределению В. И. Тюпы, «наррация являет собой некото-
138
. Принимая данную формулировку заоснову, отме-
Кроме данного общего значения широко используется ипонятие нарра-
139
. Применительно каудиовизуальному
140
. Выявление такого, вполне определенного иявственно воспри-
137
Лиотар Ж-Ф. Состояние постмодерна. СПб.: Алетейя, 1998.
138
Тюпа В. И. Нарратив идругие регистры говорения // Narratorium. 2011. № 1–2. URL:
http://narratorium.rggu.ru/article.html?id=2027584 (дата обращения 7.03.2015).
139
Философский энциклопедический словарь. М., 2010. URL: http://dic.academic.ru/
dic.nsf/enc_philosophy/3084/%D0 %9F%D0 %A0 %D0 %98 %D0 %9D%D0 %A6 %D0 %98 %D0
%9F (дата обращения 04.08.2016).
140
Жанетт Ж. Фигуры. Т.2. М., 1998. С.224–225.

82 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
указывает назвучащие вфильме голоса нарраторов/нарратора, синдивидуальной окраской потембру ивысоте (кроме того, голос чаще всего соотнесен
исконкретным физическим обликом нарратора вкадре). Авглубинном,
бахтинском понимании понятие голоса, полифонии соотносится сосложным смысловым единством высказанных мнений, точек зрения, областью
диалогического пересечения индивидуальных миров— что крайне важно
для формирования «мира истории».
Итак, наррацию, когда историю вфильме излагает один нарратор, в кадре
изакадром, мы предлагаем называть немонологической, что вродебы
логично производится израспространенного жанрового определения
«фильм-монолог»
141
, амонофонической. Вотношении биографических
фильмов, где такой принцип наиболее распространен, данную наррацию
вплане субъектно-объектных отношений можно квалифицировать как
автобиографическую
142
, поскольку нарратор (как экранный образ он,
разумеется, неполностью тождественен реальному человеку) рассказывает именно осебе, «свою жизнь». Иногда автобиографичность прямо
заявляется уже вназвании фильма: «Овремени иосебе. Виктор Попов»
(Культура, 2000), «Автопортрет наполях партитуры. Юрий Темирканов»
(Культура, 2012), «Александр Журбин. Попытка автопортрета» (Культура,
2014), ночаще присутствует имплицитно всамом представлении героя
как известного публике, заслуженного человека: например, «Монолог
вчетырех частях. Юрий Поляков» (Культура, 2015)
143
; «Монолог. Галина
Вишневская» (5 канал, 2010); «Олег Чухонцев. Яизтемной провинции странник» (Культура, 2013); «Игорь Одинцов. Городу, миру, людям» (ВместеРФ,
2014), «Елена Образцова. Люди. Опера. Жизнь» (Культура, 2006), «Елена
Образцова. Прощай, королева» (Первый канал, 2015)
144
ит. д.
Несомненно, принцип монофонической наррации можно назвать вполне
традиционным для портретного фильма, ивотечественной экранной документалистике 1970–80годов можно найти немало выдающихся тому подтверждений:
уже знакомый нам «Токарь» В. Виноградова, атакже «Артистка цирка— Раиса
Немчинская» М. Голдовской (1970), «Трамвай идет погороду» Л. Станукинас
иМ. Меркель (1973), «Линия судьбы» Е. Гольцмана иЛ. Гуревича (1978), «Высший
141
Так, вчастности, определяет его С. А. Муратов (Муратов С. А. Документальный
телефильм. Незаконченная биография. М., 2009. С.222).
142
См.: Женетт Ж. Указ. соч.
143
Это один изпоследних фильмов цикла «Монолог вчетырех частях», который
существует наканале с2006года.
144
Выход фильма планировался кодню рождения певицы, нооказался посвящением,
асам автобиографический нарратив прозвучал как «рассказ стого света».

А. А. ПРОНИН 83
суд» Г. Франка (1987) идругие хорошо известные работы. Однако, при всей
преемственности традиций, разница, конечно, есть, ипрежде всего — ввыборе героев-рассказчиков: всоветское время, как уже было показано вглаве 1.1,
«право наповествование» имели нетолько знаменитые артисты, режиссеры
или музыканты, ноилюди обычные, «простые труженики»: водитель ленинградского трамвая сорокового маршрута Людмила Григорович, токарь завода
строительных машин Евгений Моряков ит. д. Исторические иидеологические
причины произошедшей «перефокусировки» вполне понятны, адоминирующая
сегодня «звездная» автобиографическая наррация, нанаш взгляд, воспринимается нынешней массовой телеаудиторией как вполне естественная, поскольку
она оправдана иерархической природой социума иприсуща телевидению как
общепризнанному рассказчику ожизни героев, что называется, «с большой буквы». Ивэтом смысле вполне справедливой представляется оценка Л. В. Татару,
которая выделяет «истории знаменитостей» в«сравнительно новый исвоеобразный поджанр журналистского нарратива» ивводит внаучный оборот
понятие «нарратив знаменитости», характерными чертами которого— исходя
изанализа подобных текстов вамериканской прессе— являются следующие:
«во-первых, уисторий знаменитостей есть преимущества перед традиционными
формами искусства— они являются более эффективным идоступным способом
отражения доминант национального сознания, причем вразвлекательной форме;
<…> во-вторых, это новая форма развлечения, необходимая обществу, вечно
ищущему развлечений <…>. В-третьих, как новый вид искусства, нарративы
знаменитостей имеют свое эстетическое иценностное содержание. Принято
считать, что они аморальны, ноих следует судить непокритериям морали,
апокритериям эстетики. Их нарративы могут быть только плохими или хорошими, интересными или скучными»
145
.
Если речь идет онарративах знаменитостей шоу-бизнеса, тоуказанные
свойства проявляются ивроссийской журналистике, втом числе иэкранной, однако поотношению котечественным представителям «серьезного»
искусства илитературы, окоторых снимаются биографические фильмы-портреты, безусловно, следует делать определенную поправку наих более высокий статус «моральных авторитетов». Вместе стем, нельзя несогласиться
сдругим выводом исследователя: «истории знаменитостей порождают мечты
истрахи, дают жизненные уроки, возможность уйти отрутины реальности,
утешают, помогают упорядочить наш жизненный опыт, адаптироваться
кокружающему миру»
146
.
145
Татару Л. В. История знаменитости как новый жанр журналистского нарратива
// Narratorium. 2011, № 1–2. URL: http://narratorium.rggu.ru/article.html?id=2027593.
146
Там же.

84 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Впрочем, нахарактер наррации, атакже статус ифункции нарратора
впортретном фильме-монологе, степень известности рассказчика существенного влияния неоказывает. Сточки зрения поэтики нарратива, доминирующей функцией как фильмов сгероями из«простых тружеников», так
и«звездных» историй заобозримые полвека их генезиса было иостается
автобиографическое повествование, аогерое-рассказчике вних можно
говорить как одиегетическом нарраторе, поскольку он очевидно «фигурирует вдвух планах— ивповествовании (как его субъект), ивповествуемой
истории (как объект)»
147
.
Верность данного утверждения особенно наглядно проявляется, если
сравнивать аналогичные фильмы разных лет. Так, ивиноградовский токарь
Моряков в1974году, икомпозитор Александр Журбин в2013-м рассказывают
особытиях своей жизни вкадре, иоба вмире «своих» фильмов являются
повествующими инстанциями, воспринимаемыми зрителем ваудиовизуальной полноте как реальные живые люди. Причем первый говорит вкадре
неменьше, чем второй; будучи партийным активистом, Евгений Моряков
привык говорить, идостаточно откровенно— потем временам— рассуждает оповоротах собственной судьбы, которую можно признать вполне
успешной: он стал Героем социалистического труда инародным депутатом,
аможно, как порой кажется ему самому, посчитать инеслишком удачной:
он почти небывает дома, неполучил хорошего образования, так иостанется «работягой». Конечно, невсегда его речь можно квалифицировать как
автобиографическую наррацию: например, когда он выступает напартийном
собрании, ведет разговор народительском собрании взаводском училище,
поздравляет молодоженов— это речь внутри событий, включенных автором внарратив фильма. Или когда всамом начале показанного «открытым
приемом» интервью устанка он говорит, что нечувствует себя «героем
документального фильма», исомневается, что автор покажет его вкартине
«без лакировки», — здесь сама съемка представлена как событие жизни,
азначит, герой выступает некак рассказчик, акак персонаж, участник
действия: «Говорить уже? <…> Вот видишь (смеется), говорилже явам,
Слава, что небуду поучать вас, как делать документальное кино, авсеже
поучаю, делаю такие неблагодарные попытки. Нопотом вы расплатитесь
сомной, когда покажете меня потом наэкране— таким… подлакированным, безукоризненным…»
Надо заметить, что в«Токаре» собственно биографический событийный
ряд, представленный вречевом повествовании, нетак ивелик: Евгений рассказывает отом, как стал токарем («заметил меня мастер, Эдуард Иванович
147
Шмид В. Нарратология. 2-е изд., испр. идоп. М., 2008. С.82.

А. А. ПРОНИН 85
Вашкель…»), почему нестал моряком («мой рост меня подвел…»), как
женился («в ЗАГС пришли, там водной комнате регистрировали мертвых,
вдругой— живых…»), одетстве («…жил явмаленьком городе наВолге, удеда
вдоме, наулице свесенним поэтическим названием— Первомайская…»).
Это— все, иименно втаком порядке. Причем, представляя событие, автор
предпочитает показывать нестолько говорящего вкадре нарратора, сколько
немногочисленные визуальные свидетельства: фотографии (детство, армия,
ссемьей), страницы изличного дела итрудовой книжки (записи оместе работы, наградах), кадры кинохроники овручении звезды Героя ит. д. Однако
даже при столь скромно представленной биографической канве «история
рабочего Евгения Морякова, им самим рассказанная» вырисовывается
достаточно цельной— как «история жизни». Впрочем, следует признать,
что в«Токаре» звучат идругие голоса: наряжающей елку жены героя, человека, вступающего впартию, товарищей поцеху, играющих вдомино
вовремя обеда, идругих, — ноони также являются элементами экранных
событий, эпизодов истории, т. е. частью нарратива фильма. Подобные
эпизоды, зачастую специально «организованные», мы найдем ивдругих
фильмах того времени: например, в«Раисе Немчинской— артистке цирка»
М. Голдовская использует несколько спровоцированных сцен-диалогов, как
сучастием героини (разговор сдиректором цирка), так ибез нее (разговор
Л. иД. Танти). Автор фильма всвоей книге «Человек крупным планом» так
поясняет необходимость подобных эпизодов: «Событие… Оно для <…>
документалистики— самая большая удача исамое большое благо <…>
каждодневность полна событий, позволяющих разглядеть заними нечто
важное для характеристики их участников»
148
. Безусловно, вподобных
эпизодах автор проявляет себя вкачестве субъекта повествования, хотя
для зрителя такие моменты воспринимаются как органичная часть истории
героя, как «застигнутое врасплох» событие его жизни.
Вэтой связи отметим, что всовременной четырехчастной «Попытке
автопортрета» (автор Е. Ласкари) также есть подобные короткие эпизоды-диалоги, называемые втелевизионном производстве «лайфами»,
которые являются частью фильмического нарратива. При этом даже
короткие авторские комментарии, привычные для документалистики
60–70годов, здесь отсутствуют. Нарратор все осебе рассказывает сам,
как вкадре, так изакадром, иэто вполне объяснимо четкой установкой
наавтобиографичность, атакже тем, что А. Журбин— это «медийная
личность», теле- ирадиоведущий, который нетолько привык говорить,
ноиненуждается вподыгрыше.
148
Голдовская М. Человек крупным планом. М., 1981. С.148–149.

86 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Отметим также, что, когда речь уходит закадр, ив«Токаре», ив «Попытке
автобиографии» мы видим героев впроцессе жизни, занятых привычными для них делами: застанком или зароялем, вовремя обеда, вдомашней
обстановке или взаграничной поездке, напрогулке (прием «внутреннего
монолога»), атакже мы узнаем их настарых фотографиях, вкинохронике, видим относящиеся ксобытиям их жизни документы ит. д. При этом
внарративной ситуации воспоминания одалеком прошлом— особытиях
детства или юности— происходит определенное расслоение двуплановости
нарратора, поскольку повествующий голос принадлежит человеку, которого
зритель помнит говорящим вкадре (субъект повествования внастоящем
времени фильма), аобъект повествуемой им истории хоть иостается им
самим, ноих аудиовизуальная идентичность требует определенных усилий,
узнавания. При этом, несмотря насорокалетнюю разницу вовремени создания фильмов, существенных отличий, сточки зрения логики появления
нарратора вкадре, нет: при монтаже отбор элементов осуществляется автором попринципу их смысловой идраматургической значимости, атакже
композиционной целесообразности.
Издесь, констатируя принципиальную идентичность статуса нарратора
вфильмах-монологах нескольких последних десятилетий, следует сказать еще ободном общем моменте. Дело втом, что и«Александр Журбин.
Попытка автопортрета», идругие современные документальные телефильмы
о«звездах» сцены иэкрана, которые составляют сегодня большую часть
телевизионной портретной галереи, содержат элементы, которые также
присутствовали ваналогичных работах 1970–80годов (икоторых, впринципе, неможет быть вкартинах олюдях неизтворческой сферы, независимо
отвремени создания). Речь идет оцитировании отрывков изспектаклей,
кинокартин, концертов, телепередач: например, вфильме М. Голдовской
«Аркадий Райкин» (1975) повествование смонтировано скиноцитатами
изспектаклей— ивфильме «Александр Журбин. Попытка автопортрета»
рассказ композитора также монтируется сфрагментами концертов (онсам
поет наконцерте в2005году, потом стойже песней в1984 изатем— песню
«подхватывает» И. Кобзон в1985-м). Конечно, всоветские времена такого
рода фильмов было гораздо меньше, носам принцип цитирования всюжетосложении уже применялся. Всовременных экранных биографиях объем
цитат может составлять значительную часть хронометража— так, вфильме
оЕлене Образцовой «Люди. Опера. Жизнь» (Культура, 2006) они занимают
более четверти общего экранного времени (подробнее обэтом вглаве 3).
Монофоническая наррация, вкоторой разворачивается история жизни
знаменитой певицы, нетолько иллюстрируется кадрами изспектаклей иконцертов, ноипрерывается многочисленными фрагментами соригинальным

А. А. ПРОНИН 87
звуком— как вставными эпизодами. Аналогичным образом строится сюжет
вупомянутом уже фильме обактере театра икино Донатасе Банионисе,
атакже вцелом ряде других работ. Сточки зрения содержания изрелищности это оправданно, однако большие объемы интертекста, несомненно,
сказываются нацельности повествования, делая историю дискретной имозаичной. Текст фильма зачастую представляют собой монтажную композицию
(«нарезку») изфрагментов автобиографического интервью ицитат, логику
которой определяет повествующее «я» автора, который тем самым «отбирает» инициативу упервичного нарратора, отодвигая его навторой план
идемонстрируя себя вкачестве «конечной ответственной инстанции»
149
всеведущей ивездесущей. Акроме того, это влияет инаэмоциональное восприятие истории зрителем: сложность жизненных ситуаций, драматичных
коллизий, серьезных неудач, окоторых вкадре рассказывает герой, какбы
«снимается» кадрами-цитатами, имплицитно свидетельствующими обуспехе
героя (очем уже шла речь впараграфе 1.2).
Подобным образом— сменьшим или большим количеством цитат—
сделаны многие портреты актеров ирежиссеров вдокументальном цикле
«Острова» нателеканале «Россия-Культура», ипонятно, что ивэтом аспекте
изданного ряда выбивается уже неоднократно упомянутый фильм овыдающемся математике Людвиге Фаддееве (2009). Естественно, что уматематика,
как иувиноградовского токаря, нет видеоматериала для цитирования, как нет
зримых ипонятных публике доказательств успеха, кроме дипломов имедалей, — иэти обстоятельства сыграли свою роль вформировании нарратива:
мы просто слушаем рассказ Фаддеева (вкадре изакадром), видим его дома,
где он работает записьменным столом, пьет чай сженой встоловой, растапливает печь, чистит снег водворе, кормит птиц, гуляет свнуком поберегу
обледенелого Финского залива, участвует взащите диссертации своего
ученика ит. д. Изустного повествования мы узнаем особытиях его жизни,
успехах ирегалиях («мне везет, всю жизнь свою иду как везунчик…», «у моих
родителей было трое детей…»), слушаем его размышления оматематике
(«математика должна быть красивой… когда мы хотим заглянуть вглубь
вещей, тогда приходится обращаться кматематике… математика— это
шестое чувство… япрофессионал, зато, что язнаю, яотвечаю, аболтать
наобщие темы яникогда небуду…») исудьбе ленинградско-петербургской
математической школы («это был один излучших центров мира …пятнадцать моих учеников уехали заграницу, иони невоспитывают здесь себе
подобных…»), узнаем героя нарратива нафотографиях изархива— тоже
его собственных, собранных благодаря многолетнему увлечению съемкой.
,
149
Шмид В. Нарратология. М., 2008. С.79.

88 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Витоге, судьба Людвига Фаддеева оказывается развернутой вфильме зримо
иполностью, иэто судьба такогоже «человека труда», героя своего времени,
как судьба токаря Евгения Морякова. Автобиографический нарратив при
этом оказывается стольже цельным, неразорванным чужеродными ему
элементами. При этом фильмический текст органично включает всебя
эпизоды-события сдругими голосами: например, церемония награждения
вКремле сголосом диктора, защита диссертации ученика Фаддеева, подготовка кчаепитию дома, когда жена поет частушку ипоказывает вышивку,
само чаепитие-беседа, впроцессе которого сгероем, аиногда иогерое вего
присутствии говорят жена ивнучка (эти высказывания, посути, ненарративны). Нет лишь голоса автора, который формирует данный нарратив как
фильм, носам «рассказывать историю» нестремится— поскольку вкартине
есть полноценный диегетический нарратор, активно повествующий и,безусловно, являющийся субъектом повествования.
Таким образом, сравнение отдельных документальных портретных фильмов-монологов классического периода советского телевидения иих аналогов
насовременном российском ТВ дает основания говорить опреемственности
традиций виспользовании принципа монофонической наррации при создании биографического фильма-портрета. Разница идейно-тематического,
композиционно-сюжетного истилистического уровней, безусловно, есть,
нооднотипная задача— создание автобиографического нарратива— определяет главное: герой истории выступает вней как диегетический нарратор. При
этом автор, интенционально действующий врамках данной повествовательной стратегии, обладает нарративной инициативой исвободой вприменении
дополняющих монолог включений: «живых диалогов», дикторского текста
ицитат. Некоторая избыточность последних насовременном телевидении,
нанаш взгляд, подтверждает известное высказывание Вальтера Беньямина,
сделанное еще в1970-х годах: «Искусство рассказа вымирает точно также,
как мудрость, эпический аспект истины»
150
.
2. 1. 2. ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ НАРРАЦИЯ
ермины «коллективное повествование», «коллективная биография»
Т
достаточно широко распространены впрактике итеории экранной
документалистики, хотя существует два различных его толкования. Первое
использует, вчастности, С. А. Муратов, который всвоем фундаментальном
труде «Документальной телефильм: незаконченная биография» отмечает, что
150
Беньямин В. Рассказчик // Беньямин В. Озарения. М., 2000. С.348.

А. А. ПРОНИН 89
«коллективная биография надокументальном экране родилась как вынужденный принцип повествования огероях недавнего прошлого (курсив мой—
151
А.П.)»
. Врамках данного значения термина исследователь ограничивает
круг определяемых им произведений фильмами, где огерое рассказывают
другие люди: во-первых, если речь идет очеловеке, ушедшем изжизни,
когда «рассказы попамяти— единственный способ воссоздать наэкране
портрет героя синхронными средствами»; во-вторых, вотдельных случаях
при создании портрета современника, когда герой неможет или нехочет сам
выступить вкачестве рассказчика (вкачестве примера приводится история
знаменитого фильма С. Зеликина «Труды идни Терентия Мальцева», когда
герой отказался говорить вкадре)
152
.
Другое понимание коллективной биографии, несвязанное сповествованием как модусом текстопорождения, можно проиллюстрировать напримере документального сериала С. Мирошниченко «Рожденные вСССР»
(1990 – 2011). Его справедливо называют «коллективной биографией поколения», поскольку вчетырех созданных намомент написания данной статьи
фильмах прослежены судьбы 20 героев в7, 14, 21 и28лет, важные изменения,
которые произошли сними как вличном, так исоциальном плане. Издесь,
нанаш взгляд, можно говорить отворчески воспринятом применении
биографического (просопографического) метода, спомощью которого
всоциальных науках выявляются иизучаются типологически сходные
группы— вданном случае люди одного поколения. Авторы масштабного
документального проекта средствами экранной публицистики делают,
посуществу, тоже самое, непретендуя при этом нанаучность.
Приведенные выше примеры наглядно демонстрируют разницу между
«принципом повествования» и«методом создания биографии группы лиц»
вплане субъектно-объектных отношений. Исходя изэтого, термин коллек-
тивная биография правильнее, нанаш взгляд, употреблять вусловно социологическом значении— поотношению кмножественному объекту скаким-то
объединяющим его компоненты признаком. Например, вполне корректно
говорить одокументальном сериале «Рожденные вСССР» как околлективной
биографии последнего «советского» поколения. Авот принцип повествования
«мы онем» нетолько воизбежание терминологической путаницы, нопосуществу сословом «коллектив» связывать нестоит, поскольку рассказчики
здесь составляют фиктивное единство, созданное поволе автора (зачастую он
является иодним изтаких рассказчиков сзакадровым, как правило, голосом).
151
Муратов С. А. Документальный телефильм. Незаконченная биография. М., 2009.
С.228.
152
Муратов С. А. Указ соч. С.228–229.

90 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Данный принцип, пользуясь универсальным концептом М. М. Бахтина, точнее
квалифицировать как полифонический, аследовательно, можно говорить
ополифонической наррации вфильме— как противоположности монофони-
ческой, проанализированной выше (когда историю своей жизни протагонист
повествует сам, собственным голосом, вкадре изакадром). При этом объем
понятия «полифония» учитывает иреальное многоголосие нарраторов, схарактерными для каждого аудиальными параметрами: тембр, высота голоса,
богатство или бедность интонаций, динамика речи ит. д., исложное смысловое
единство высказанных мнений, точек зрения, порожденное диалогическим
пересечением индивидуальных миров нарраторов науровне целого, т. е. всего
публицистического кинонарратива
153
.
Вэтой связи следует подчеркнуть, что стремление кмногоголосию
в оте чественной портретной документалистике сформировалось под влиянием идеологических иполитических трансформаций периода «оттепели», атакже всвязи ссовершенствованием ишироким распространением
синхронной записи звука, которые ипозволили документальному фильму
быстро завоевать свое особое место втелевизионном эфире. Изменение
общественной ситуации вСССР, реабилитация самой возможности публикации различных мнений иточек зрения оличности человека— все это
расширяло спектр творческих возможностей автора. Именно нарубеже
1950–60годов телевидение изритель открывали для себя портрет «как
биографию, как синтез индивидуального итипического, наконец, как яркое
выраженное отношение кпредмету изображения»
154
. Исовершенно естественным результатом данного процесса стало появление документальных
фильмов, вкоторых портрет героя создавался множеством голосов. Первой
картиной, сделанной попринципу полифонической наррации, была работа
О. Гвасалия иА. Стефановича «Все мои сыновья» (1967)— коллективный
портрет семьи ленинградцев Генделевых. Далее этот принцип, как уже отмечалось выше, был применен икбиографии одного человека: первым был
«Без легенд» Г. Франка (1967), следом шли «Труды идни Терентия Мальцева»
(1976) идругие
155
. Продолжается традиция исейчас— вусловиях, когда «теле-
153
Вфильме голоса нарраторов образуют, как правило, линейную звуковую последовательность, хотя возможно иналожение голосов— как прием (например, внескольких
эпизодах «Написано Сергеем Довлатовым» создается «эффект хора»).
154
Саппак В. Телевидение имы. М., 1963. С.162.
155
Принцип полифонии использовался нетолько вбиографических, ноииных документальных кинонарративах, например, висторических фильмах, таких, как трилогия
А. Габриловича «Цирк нашего детства» (1983), «Футбол нашего детства» (1984), «Кино
нашего детства» (1986) идругих.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
