Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Маss-док презумпция нарративности
.pdf
А. А. ПРОНИН 31
примером такого «мозаичного» сюжета является, например, сюжет фильма
оДонатасе Банионисе (2004): рассказ героя онепростой своей судьбе задуман
как экскурсия поего, Баниониса, Паневежису, но«биографически-путевой»
хронотоп разрывается многочисленными вставками, которые, посуществу,
являются киноцитатами иимплицитно фиксируют сценический или экранный успех, — даже если речь идет отяжелом или проблемном отрезке времени реальной жизни героя. Подобным образом сделаны многие портреты
цикла «Острова» обактерах ирежиссерах, ихарактерно, что изданного ряда
выбивается фильм овыдающемся математике Людвиге Фаддееве (2009).
Парадоксально, ноименно портрет ученого смировым именем, лауреата множества престижных премий авторам пришлось «писать» встаром
стиле— как портрет «простого человека» впотоке его времени. Отсутствие
зримых доказательств успеха ивидеоматериала для цитирования вданном
случае понятно, иэти обстоятельства сыграли свою положительную роль:
мы видим героя дома, он работает записьменным столом, пьет чай сженой
встоловой, растапливает печь, чистит снег водворе, кормит птиц, гуляет
свнуком поберегу обледенелого Финского залива, участвует взащите диссертации своего ученика ит. д. Конечно, мы узнаем оего успехах ирегалиях,
новпроцессе его размышлений оматематике, судьбе ленинградско-петербургской математической школы; фотографии ивидео изархива— тоже его
собственные, результат многолетнего увлечения, и,вцелом, судьба Людвига
Фаддеева оказывается судьбой «человека труда», героя своего времени, аего
телевизионный портрет немозаичным, авполне монолитным.
Ноданный пример— редкое и,повторимся, парадоксальное исключение; и,безусловно, прав С. А. Муратов, отмечавший, что внаше время
состав персонажей фильмов «ограничивается кругом публичных людей
(известных зрителям еще дотого, как они появлялись вфильме)»
62
Справедливости ради стоит заметить, что запоследние годы этот круг
расширяется— засчет включения внего ближайшего «окружения»: жен
или спутниц, детей иизредка друзей (проекты «Больше, чем любовь»,
«Спутницы великих», «Кремлевские жены» ит. д.).
Теже принципы отбора работают ивредакционной политике других
каналов, иособенно хорошо— что вполне естественно— это проявляется
вотношении портретов исторических персонажей. Так, вэфире телеканала
Россия 1 всезоне 2014–2015 один задругим демонстрировались фильмы
оНиките Хрущеве, Леониде Брежневе иЮрии Андропове, полководце
Иване Черняховском, актере Илье Олейникове, ученых Николае Вавилове
.
62
Муратов С. А. Документальный телефильм. Незаконченная биография. М., 2009.
С.297–298.

32 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
и Владимире Бехтереве, конструкторе оружия Михаиле Калашникове ит. д.
Портреты неизвестных широкой публике людей тоже появляются, ноиэти
герои— изчисла «непростых»: разведчики Владимир Барковский иВячеслав
Кеворков, авиаконструктор изГУЛАГа Роберто Бартини ит. п.
Истории прошедших отбор героев нередко представляются вособом драматическом свете: мгновения удачи подаются внепременном контра пункте
спровалами, неприглядными тайнами или скандальной подоплекой тех или
иных событий. Например, большой общественный резонанс приобрела
демонстрация в2008году в«Закрытом показе» наПервом канале игрового байопика (игрового фильма надокументальной основе) «Мой муж—
гений» обизвестном физике, академике Л. Ландау. Сценарий основывался
нанеизвестных широкой публике мемуарах жены ученого, и,как отмечает
К. С. Шергова, этот фильм «совершенно очевидно задумывался именно как
докудрама: недаром автором идеи ипродюсером является Олег Вольнов,
отвечающий наканале задокументалистику, апродюсер-производитель
Ефим Любинский ирежиссер Татьяна Архипцева прежде успешно работали
вдокументальном кино. Нокак только возникли обвинения (прежде всего
состороны лично знавших Ландау людей) вискажении образа ученого,
авторы поспешили откреститься отдокументальности, упирая наигровую природу фильма»
63
. Повыражению академика Е. Велихова, Л. Ландау
оказался показан вфильме как «страдающий сексуальной озабоченностью
неврастеник», адругой участник дискуссии в«Закрытом показе» добавлял,
что «еслибы фильм оЛьве Толстом строилсятолько надневниках его жены
Софьи Андреевны, тотбы выглядел монстром»
64
.
Иэто лишь наиболее резонансный пример, один издлинного ряда; подобная драматизация документального телефильма или «спектакля документов», поизвестному выражению И. Беляева, — явление отнюдь неновое,
новXXIвеке оно приобрело характер эстетической доминанты. Конечно,
яркие герои инеобыкновенные ситуации всегда привлекали ибудут привлекать зрителя, и,вероятно, вырванные изтечения обыденной жизни
мгновения взлетов ипадений известных людей, больше соответствуют
сознанию человека «мозаичной культуры» (А. Моль), вособенности нашему
соотечественнику, всегда тоскующему попразднику («какая это старая русская болезнь— писал вБунин в1919году, — это томление, эта скука…»
65
).
63
Шергова К. С. Докудрама— новый жанр? // Вестник электронных ипечатных СМИ.
Вып.№ 13. 2012. URL: http://www.ipk.ru/index.php?id=2102. Дата обращения: 19.04.2016.
64
См.: http://my.mail.ru/video/mail/a125.52/6855/33991.html#video=/mail/
a125.52/6855/33991.
65
Бунин И. А. Окаянные дни. М., 2005. С.43.

А. А. ПРОНИН 33
Вчем причины столь быстрой трансформации? Нанаш взгляд, изменения
выбора «героя нашего времени» испособ его изображения втеледокументалистике— нетолько результат отказа откоммунистической идеологии,
опиравшейся наинтересы «человека труда», выдвигающего наавансцену
рабочего иколхозницу, нетолько продиктованное ускорением динамики коммуникации вытеснение изпрактики создания документального телефильма
традиционной киноэстетики, основанной нанаблюдении, фиксации «жизни
врасплох», ноиследствие постепенной утраты теледокументалистикой своей
первоначальной задачи: отражать ход времени ификсировать современность
как историю
66
. Если сзадачей формировать ипредставлять «повестку дня»
насовременном отечественном ТВ по-прежнему справляется информационная журналистика, а«расшифровкой мира» пытается заниматься аналитика,
тописать «хронику времен» вчеловеческом их измерении отечественная
теледокументалистика оказалась невсостоянии— поскольку уже привыкла
мыслить, нанаш взгляд, исключительно кайротически
67
. Как признавался
один влиятельный теледеятель, «чтобы мы предоставили эфир простому
человеку, мы должны сначала сделать изнего звезду, апотом уже рассказывать
охитросплетениях его биографии»
68
. Таким образом, кайротическое мышление определяет коллективное сознание создателей телевизионной продукции,
ориентированной намассовую аудиторию, — отсюда иперефокусировка
внимания наизвестных персонажей, аследовательно, утрата интереса ковсем
иным современникам. Поэтому мы полагаем, что вэтом смысле вполне можно
говорить осмене временной парадигмы впортретной теледокументалистике,
иданный процесс определяет многое. Даже висториях олюдях известных
референтное время фильма моделируется нехронологически, адраматурги-
чески— как художественное время. Протяженность биографии героя, логика
повествования оего жизни разрывается включениями моментов кайроса,
перемонтируется всоответствии сзаконами игровой драматургии, стремящейся
удерживать внимание зрителя, контролировать его отначала доконца. Таким
образом, возникают тесамые цезуры или провалы исторического времени,
окоторых говорил М. Ямпольский икоторые так необходимы для создания
экранной исторИИ— как документальной «звездной» драмы.
66
См.: Малькова Л. Ю. Современность как история: реализация мифа вдокумен-
тальном кино. М., 2002.
67
Справедливости ради нужно отметить, что впоследние годы появились признаки
возвращения «хроники времен», очем, вчастности, свидетельствуют высокие рейтинги
фильма «Крым. Путь народину» (2015).
68
Муратов С. А. Документальный теефильм. Незаконченная биография. М., 2009.
С.298.

34 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Таким образом можно утверждать, что, вотличие отисторического
фильма, вкотором больше исторического исоциального времени, маркированного визуальными извуковыми средствами (хроника, фото- ифоноархивы), впортретном индивидуальное, субъективное время формируется
покайротической модели, которая обусловлена современным автору представлением обуспехе.
1. 3. ПРОСТРАНСТВО КАК «НАРРАТИВНЫЙ» ДОКУМЕНТ
ри десятилетия назад, в1986году, вышла книга С. В. Дробашенко
Т
«Пространство экранного документа», вкоторой впервые были системно осмыслены ипредставлены эстетические икоммуникативные свойства
документального кинофильма, заданы стратегические направления его
изучения, актуальные ивнаше время. Автор доказывал, что «потребность
вточной передаче предметного мира, ввоссоздании реальных форм является потребностью выразить нетолько видимость, ноизначение мира»
Потребность, окоторой говорил Дробашенко, удовлетворялась засчет
«кинематографического удвоения реальности», реализуемого вдокументальном фильме. Этот невполне понятный сегодня термин, базирующийся намарксистской теории отражения, может, нанаш взгляд, послужить
отправной точкой для размышлений именно «нарративного» порядка.
Если поменять точку зрения иразвернуть проекцию вобратную сторону
(от«пространства экранного документа»), тоактуальной представляется
возможность увидеть иоценить представленное вфильме пространство как
документ, свидетельствующий ореальности, вчастности, ожизни реального
человека, его истории. Причем оценить их важно врамках ключевых для
документалистики, хотя и«зыбких», поформулировке Галины Семеновны
Прожико, понятий «достоверность» и«убедительность»
Безусловно, врамках осмысления самого феномена документально-
сти этот ракурс втой или иной мере актуализировался (уГ. С. Прожико,
Л. В. Джулай, А. А. Новиковой идругих отечественных изарубежных авторов), однако неакцентированно, вобщем контексте проблемы соотношения
объективной реальности имира фильма. Вконтексте нашего исследования
интересным представляется анализ функционально-смысловой роли пространства как «нарративного документа», тоесть анализ его включенности
в«мир истории», способов иприемов такого включения, атакже определение
70
.
69
.
69
Дробашенко С. В. Пространство экранного документа. М., 1986. С.57.
70
Прожико Г. С. Концепции реальности вэкранном документе. М., 2004.

А. А. ПРОНИН 35
эстетических икогнитивных параметров нарративизации пространства
реальности вфильмическом тексте.
Для эффективного решения поставленных задач лучше всего, нанаш
взгляд, подходит непосредственный разбор фильмов. Изобширного
списка картин мы выбрали семь, все они— «писательские»: три фильма
оБулгакове («Михаил Булгаков. Романы исудьба» 2000года, «Загадки
“Мастера иМаргариты”» 2006года и«Мистическая сила мастера» 2011года),
фильм Леонида Парфенова иСергея Нурмамеда «Птица-Гоголь» (2009), два
фильма Романа Либерова («Иосиф Бродский. Разговор снебожителем»
2010года и«Написано Сергеем Довлатовым» 2012года) и,наконец, фильм
Елены Якович иАлексея Шишова «Василий Гроссман. Японял, что яумер»
(2014). Основным критерием отбора для анализа перечисленных фильмов
является диктуемая темой пространственная однородность представленных вфильме объектов реального мира (интерьеры квартир, кабинетов),
атакже «мемориальное» пространство городов, улиц ит. д. Локации при
этом достаточно разнообразны: отмаленьких населенных пунктов домегаполисов, агеография— планетарного масштаба (отроссийского Севера
доСредиземноморья иАмерики).
Вкачестве предварительного замечания еще раз отметим, что современные документальные биографические фильмы (втом числе иназванные)
делаются преимущественно для телевидения исетевидения, аследовательно, рассчитаны навосприятие человека, поА. Молю, «мозаичной культуры», привыкшего кфрагментарности получаемой информации. Поэтому
ипространство фильма фрагментарно, мозаично, иитоговая его цельность
обеспечена только единством нарратива, т. е. четкостью его структуры,
когнитивной иэмоциональной динамикой рассказанной истории. Это—
пространство нарратива (врассматриваемом случае биографического
нарратива), поскольку реализуется пространственная репрезентация событий прошлого, азачастую исамого процесса наррации. Пространственные
рамки диегезиса, безусловно, обозначены, однако внутри оно раздроблено,
многомерно, подвержено трансформациям даже впределах одного эпизода.
Тем неменее, конструирование пространства вдокументально-биографическом фильме мыслится автором— ивоспринимается зрителем— как
репрезентация документа, точнее, одного изцелого комплекса документов,
убеждающих или неубеждающих аудиторию вдостоверности представленной истории.
Несомненно, априори действующим фактором является проявление
«регистрирующей функции» кино, которая, независимо отволи автора, обеспечивает репрезентацию реального пространства наэкране. Вэтом смысле
вид, открывающийся камере сВоробьевых гор, сам посебе регистрирует

36 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
некое пространство Москвы. Но«документ» предполагает или даже требует
отавтора обязательного своего «предъявления», которое будет именно так
прочитано зрителем— какбы «в развернутом виде». Документальный экран
выработал собственные способы маркировки или, вмузейной терминологии,
«паспортизации» пространства. Так, вфильме «Михаил Булгаков. Романы
исудьба» его автор, писатель Игорь Золотусский, снабжает пространство
пейзажа своего рода словесной «этикеткой»— вкадре он представляет
открывающуюся заего спиной картину Москвы: «Вся московская жизнь
Булгакова вмещается вэтот вид <…>. Наэтом пространстве, которое
мы видим сейчас, завязываются основные сюжетные линии двух главных
романов Булгакова».
Далее автор разворачивает пространство-документ более подробными
номинациями, сконкретными московскими адресами, и,вцелом, так реализуется один изпринципов актуализации пространства как биографического
экранного документа— демонстрация. Втеледокументалистике он, несомненно, самый распространенный илюбимый авторами, поскольку предполагает его появление вкадре (сюжетный прием «включенного автора»). Так,
например, Леонид Парфенов демонстрирует петербургское пространство
жизни Пушкина вфильме «Живой Пушкин» (1999) или «римское пространство» жизни Гоголя вфильме «Птица-Гоголь» (2009) ит. д. Убедительность
нарратива вданном случае достигается засчет конструирования ситуации
«виртуальной экскурсии», вкотором визуальная достоверность зафиксированного локуса сочетается савторитетом гида— экзегетического нарратора.
Срабатывает эффект присутствия, симультанности.
Впрочем, демонстрировать имаркировать документ-пространство может
нетолько автор, ноилюбой другой нарратор. Например, вфильме «Василий
Гроссман. Японял, что яумер» повествование обаресте рукописи романа
«Жизнь исудьба» происходит вквартире Гроссмана наБеговой улице,
причем только теми, кто был свидетелями события, т. е. диегетическими
нарраторами. Ивнучка писателя, Е. Губер-Коржичкина демонстрирует
пространство действия: «Дедушка всвоем рабочем кабинете сидел, заэтим
письменным столом…», ивидимый назаднем плане «просто стол» становится «столом Гроссмана». Или втомже фильме место расстрела бердичевских евреев, вчисле которых была имать писателя, демонстрирует Мойша
Вайншельбойм: «<…>гнали нааэродром. Тут была заранее подготовлена
яма, выкопана, иони изпулемета расстреливали, кто живой, кто неживой,
все туда падали. Говорят, что два дня там еще земля ворошилась. Имать
Гроссмана была расстреляна здесь».
Отметим, что часто пространством, предъявляемым как документ, становится музейная экспозиция— например, вовсех трех названных выше

А. А. ПРОНИН 37
фильмах оБулгакове фигурирует пространство московского музея-квартиры писателя («нехорошей квартиры») наСадовой, 10, ав«Мистической
силе Мастера» еще ипространство киевского музея. Убедительность такой
демонстрации, очевидно, возрастает благодаря фактору «научности», подсознательному доверию зрителя официальным мемориалам. При этом
возникает любопытное противоречие, поскольку собственно музейные
этикетки, которыми снабжены предметы вмузейном пространстве, как
правило, непоказываются, апорой испециально маскируются (при съемке
спомощью освещения, точных ракурсов или— цифровыми спецэффектами— намонтаже). Тем самым автор фильма осуществляет своеобразную
деконструкцию музейности ради реконструкции «реальности», несомненно, более значимой для него, поскольку так пространство перестает быть
иллюстрацией истановится включенным вповествуемую историю, тоесть
нарративным.
Реконструкция может выступать ивкачестве самостоятельного принципа
актуализации пространства как биографического документа. Буквальное
его применение— всочетании сдемонстрацией— мы обнаружим, например, вфильме «Птица-Гоголь». Автор-нарратор, рассказывая оконтактах
Н. В. Гоголя сдругим знаменитым «русским итальянцем», художником
Александром Ивановым, входит впомещение, которое служило мастерской
живописцу, сословами: «Бывшая римская мастерская Иванова сейчас тоже
художественная студия— нипод что другое это помещение ииспользовать
нельзя. Нарисунке самого Иванова— печка всередине зала, наполу исейчас
отнее след. Дополнительное отопление требовалось, поскольку для библейской картины натурщики позировали полуголыми…» Вэтот момент вкадре
появляется печка, аавтор сопровождает реконструкцию пространства демонстрирующим комментарием: «Если здесь печка, тотогда здесь— подиум,
накотором позируют натурщики … значит, тут Иванов, работающий
над картиной… Явление Христа народу занимает всю эту стену… аизтой
двери вдекабре 1845года вмастерскую Александра Иванова входит царь
Николай I».
Витоге реконструировано нетолько пространство мастерской намомент
визита царя, нои«точка зрения» наэто пространство, причем сосменой
темпоральных ее характеристик: автор смотрит наоткрывающееся пространство мастерской изнастоящего времени фильма— как смотрелбы
нанего царь извремени повествуемой истории.
Оригинальным примером реализации принципа реконструкции поотношению кпространству истории является даже неэпизод, апрактически
весь фильм Романа Либерова «Иосиф Бродский. Разговор снебожителем».
Основной сюжетной линией фильма стало интервью поэта, которое он дал

38 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Соломону Волкову в1993году (свключением фрагментов издругих интервью). Видеозаписи самого интервью несуществовало, поэтому всамом начале
фильма реконструируется зафиксированное наподлинной фотографии
пространство— интерьер комнаты (фото предъявлено наэкране как документ-первоисточник). Причем это неполностью «ожившая фотография»—
методом «субъективной камеры» показан только сам интерьер, анадействующих лиц указывают предметы: диктофон, чашки ибокалы, пепельница,
дымящаяся сигарета (она становится далее «сигаретой Бродского»). Закадром
возникают голоса: «Пожалуйста, садитесь. — Спасибо. — Если вам удобно,
можете сесть вкресло. — Так… Курите?— Да. — Пожалуйста, вот … —
Ну,что ж, пожалуй, начнем». Так, вовзаимодействии сречью (диалог
закадром разыгрывают актеры) изрительными образами (наподлинных
фотографиях) возникает экранное пространство биографического события— интервью, которое становится полноценной историей, вкоторую
включены ивней разворачиваются отдельные микроистории избиографии
Бродского. Реконструированное пространство, актуализированное вкачестве места действия, возникает вразвитии сюжета фильма несколько раз
иобразует пространственное обрамление диегезиса.
Несквозные, а«точечные» варианты реконструкции пространства
Р. Либеров создавал ивдругих своих фильмах (например, «ИЛЬФИПЕТРОВ»).
Они вообще нередко встречаются втелепроизводстве, хотя гораздо чаще
вфильмах реконструируется событие целиком— путем акцентирования пространства действия, использования декораций, актерской игры,
иногда исдиалогами действующих лиц («Зворыкин-Муромец» Парфенова,
«Удивительные миры Циолковского» И. Грицика идр.). Рискнем предположить, что втаких случаях условность воссозданного пространства все-таки
мешает его восприятию как пространства достоверного, ноневпрямой,
авобратной пропорции кэкранному времени реконструкции: чем она длиннее, тем глубже зритель вовлекается виллюзию реальности. Так, видеоряд
указанного фильма Грицика полностью «постановочный», однако созданное
автором пространство жизни героя— сплошное, изанеимением другого
оно вскоре воспринимается как реальное биографическое пространство.
Третий принцип— трансформация, когда пространство биографической
реальности изменяется засчет включения вкадр, запечатлевший реальность,
объектов другой реальности, напрямую неотносящейся кней (поэтому
признаку разобранный выше эпизод изфильма «Птица-Гоголь» является
нетрансформацией, авсе-таки реконструкцией). Очевидным примером
трансформации могут служить многие эпизоды изфильма Р. Либерова
«Написано Сергеем Довлатовым». Основным экранным пространством внем
является городская среда: Ленинграда-Петербурга, Таллина, Нью-Йорка,

А. А. ПРОНИН 39
которая трансформирована спомощью фотографий героя идругих персонажей истории вдокумент биографии Довлатова. Например, вмонтированные (обэтом приеме уже шла речь в1.1) вобшарпанные оконные проемы
или спроецированные наглухую типично питерскую стену фотографии
родителей ималенького Сережи начинают формирование «ленинградского
пространства» героя, его сложного детства: «Вообще-то мать уменя армян-
ка. Отец— еврей. Когда яродился, они решили, что жизнь моя будет более
безоблачной, если ястану армянином. Иябыл записан как армянин. Мои
родители часто ссорились, потом они развелись. Причём развод был чутьли
неединственным миролюбивым актом их совместной жизни».
Далее реальное пространство трансформируется впространство нарратива испомощью других элементов: рисунков, рукописного текста, анимации.
Так, пространство «улиц-ущелий» дополняется текстами отрицательных
отзывов иотказов нафоне неба, авместе сосмещенными справильных
осей стенами, образующими дворы-колодцы, они образуют замкнутое
пространство страны-тюрьмы, вкоторой Довлатову-писателю «ничего
несветит». Полный горечи закадровый текст соответствует ему: «Рассказы,
естественно, непечатали. Маска непризнанного гения как-тооблегчала
существование. Ястал больше пить. Увы, яоказался чрезвычайно кэтому
делу предрасположен. Алкоголь навремя примирял меня сдействительностью. Литературные дела— главное вмоей жизни иединственное, пожалуй.
Янезнаю, зачем япишу. Ужесли так стоит вопрос, торади денег. “Чем ты
недоволен, если так разобраться? Тебя непечатают? АХриста печатали?!.”»
Такое трансформированное автором пространство предъявлено зрителю уже некак обычный экранный документ, являющийся частью зримого
хронотопа истории, идаже некак специально изготовленный экранный
документ, предъявленный «в развернутом виде», акак «эмоциональный
экранный документ». Таковым он становится, поскольку эмоциональное
состояние— несомненный факт биографии героя, иблагодаря когнитивному
эффекту сопереживания «зритель оказывается “перенесенным“ (transported,
втерминологии Р. Геринга) впространство происходящего наэкране»
71
.
Вопрос втом, убедитли зрителя такой документ, дойдетли доего
сознания заложенная автором эмоциональность? Конечно, использование демонстрации иреконструкции также неисключает определенного
эмоционального эффекта, новсеже потенциально трансформация
пространства наиболее субъективна, аследовательно, результат здесь
вомногом зависит нетолько отавтора, ноиотзрителя, его жизненного
71
Бугаева Л. Д. Эмоциональный документ: структура нарратива // Век информации.
2016. № 2. С.136.

40 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
инарративного опыта. Соответственно, если «достоверность» пространства нарратива оценить впроцессе симультанной экранной коммуникации трудно (как ивсякую другую достоверность), иона, нанаш
взгляд, по-прежнему остается «зыбкой» проблемой профессиональной
этики, тоадекватно оценить «убедительность» пространства как нарративного документа вполне возможно— как вклассическом понимании,
признающем пространство частью хронотопа повествуемой истории,
очевидно включенного вобщую структуру сюжета, так ивкатегориях
когнитивной нарратологии, предполагающей для зрителя возможность
«освоения» пространственных образов фильма вконтексте погружения
вмир истории— засчет прежнего опыта, воображения или благодаря
нарративным маркерам, предусмотренным автором.
1. 4. ОППОЗИЦИЯ ПРИСУТСТВИЯ/ОТСУТСТВИЯ
КАК ФУНДИРУЮЩИЙ ФАКТОР НАРРАТИВНОСТИ
ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА
боснование нарративности документального фильма небудет полноцен-
О
ным, если невыявить философского «кода» нарративности вообще—
как феномена «ментальной репрезентации мира» или «способа познания
реальности». Нанаш взгляд, для документального фильма, втой или иной
мере соотносимого ссобытиями игероями объективной реальности, оперирующего относящимися кней фактами иидеями, таким фундирующим фактором является общефилософская оппозиция присутствия/отсутствия.
Осмысление данной оппозиции имеет многовековую традицию ивосходит
кидеализму Платона, авфилософии ХХвека наиболее глубокое иполное
обоснование она получила втрудах М. Хайдеггера, который всвоей работе
«Время ибытие» говорит о«бытии как присутствии» идалее утверждает, что
«мы найдем вотсутствии способ присутствия», ноневформе «настоящего
времени»
вание, безусловно, справедливо всамом широком смысле, акак яркая илаконичная формула— вприкладном значении, разумеется— применима всфере
нарративного творчества, вособенности для экранной документалистики.
визуальных конструкций, предъявляемых наэкране вкачестве документа,
нонеявляющихся таковым объективно; во-вторых, объясняет характерную
апелляцию к«не-настоящему времени», восновном прошлому, ноиногда
72
. Это универсальное для всякого объекта онтологическое толко-
Во-первых, она конституирует процесс создания автором фильма аудио-
72
Хайдеггер М. Время ибытие. М., 1994. С.199.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
