Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Маss-док презумпция нарративности
.pdf
А. А. ПРОНИН 201
инстанция автора-героя-рассказчика). В«Написано Сергеем Доватовым»,
как ив«Разговоре снебожителем», линия жизни героя прослеживается
последовательно илинейно, ато, что впрологе фильма уже предъявлен
момент смерти героя, сегоже ироническим комментарием, важно, скорее,
вплане общего эмоционального настроя на«довлатовское» восприятие
истории, и,разумеется, как элемент кольцевой композиции. Последнее,
впрочем, вслучае документальной истории давно умершего человека носит
едвали необязательный, шаблонный характер (напомним, что другой
фильм оДовлатове, который мы уже анализировали вразделе 2.1.2, также
начинается спохорон).
Что касается реализации нарративной стратегии, товданном фильме
это сделано сявным учетом опыта работы над первым изфильмов цикла,
«Юрий Олеша покличке ”писатель“». Там также изреальных текстов смонтирован рассказ героя, нопоскольку это, побольшей части, дневниковые
записи писателя, который после «Зависти» и«Трех толстяков» ненаписал
ничего, тоизних искладываются скорее «записки изподполья» или «дневник
литературного молчуна» времен культа личности, нежели «повесть жизни»,
как уДовлатова, который, хоть изаграницей, ноопубликовал все. При этом
проблема визуализации получившегося закадрового текста, полного горечи
исамоиронии, оказалась серьезной— она решена, восновном, спомощью
многочисленных фрагментов игровой реконструкции, невсегда органичной
иубедительной, атакже кинохроники, архивных фотоматериалов, киноцитат
из«Трех толстяков» иминимума мультипликации. Витоге, автор полностью
отказался отигровой реконструкции (еенебыло уже в«Разговоре снебожителем») впользу мультипликации иобыгрывания документального материала
(фотографий, хроники), иэтот отказ отактерской игры позволил, как это
нипарадоксально звучит, приблизиться кпринятой именно вхудожественном кино модели «системе рассказа— система показа»
285
. Разумеется, такой
«показ» обладает логикой, вомногом определяемой авторской нарративной
стратегией.
Так, изображения некоторых действующих вистории героя персонажей, как уже отмечалось в1.4, показаны «вмонтированными» вокна или
как будто нарисованными настенах питерских домов как часть самого
города, «петербургского текста», поизвестной концепции В. Н. Топорова
286
Например, рассказывая обуниверситетском периоде своей жизни герой-нарратор говорит закадром: «Знакомство смолодыми ленинградскими поэтами:
Рейном, Найманом, Бродским. Несчастная любовь, окончившаяся женитьбой»,
.
285
Хренов Н. Н. Кино: реабилитация архетипической реальности. М, 2006. С.7.
286
Топоров В. Н. Петербургский текст русской литературы. СПб., 2003.

202 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
авкадре, как выглянувшие вокна жильцы одного дома, появляются вначале
Ася Пекуровская исам Довлатов, потом поэты. Чуть раньше тоже вокне
появляются отец, вся семья, апотом набрандмауэре— изображение героя
ребенком. Отметим, что вэтой части «повести» Довлатов чаще всего «вписан»
именно вглухую стену, иособенно, нанаш взгляд, характерным вэтом смысле
является момент, когда рассказывается опослеармейских уже попытках напечататься— безуспешных иудручающих. Данный эпизод целиком помещен
визобразительный контекст города-лабиринта: дворы-колодцы, снятые снизу,
стогоже ракурса проезд вущелье домов (всером небе— строчки разнообразных отказов впубликации под слова песни «Я катился вниз, япадал»), все под
осенним дождем. Издесь возникает своего рода рамка издвух изображений
Довлатова набрандмауэрах, когда напервой проекции закадром звучат его
собственные слова: «Рассказы, естественно, непечатали. Маска непризнанного
гения как-то облегчала существование. Ястал больше пить…», авовтором—
чужие, изпьяного диалога: «Чем ты недоволен, если так разобраться? Тебя
непечатают? АХриста печатали?! Датыбы их вавтобус непустил, атебя
всего лишь— непечатают…» Всложном аудиовизуальном единстве здесь
взаимодействуют сразу несколько текстов, включая песенный вхарактерном
исполнении Билли Новика, что является результатом применения избранной
нарративной стратегии. При этом индексами авторской нарративной активности являются нетолько «фигуры времени» (анахрония проявляются здесь
впроявлении «чужих голосов»), нои«фигуры пространства»: символизация
пейзажа, одушевление города, включение его всобытийность как действующего
лица, и,разумеется «фигуры наррации», когда взаимодействуют нарративные
высказывания эпической имиметической форм.
Очевидным противопоставлением «петербургскому тексту», вкотором
можно заметить и«достоевский», и«гоголевский» мрачные подтексты (см.
раздел 4.5), задуман «таллинский текст», который читается вповествовании ожизни героя встолице советской Эстонии. Он достаточно позитивен
ивречевом выражении: «ВТаллине нет политики, нет эмигрантов идаже
нет евреев. Талин называют игрушечным ибутафорским. Это пошло. Город
абсолютно естественный идаже суровый. Яего полюбил занеожиданное
равнодушие комне», иизобразительно: «открыточные» виды, молодые
люди налетней улице, малоэтажность, скачки ит. д. Вписать героя вэтот
текст автор пытается даже вербально— засчет характерного акцента при
чтении фразы из«Компромисса» (сцена наскачках), ноииспытанный
прием сизображением вокнах инастенах также использован, причем
буквально в«светлых тонах»: вначале данного эпизода герой насреднем
плане спроецирован насветлую стену, затем фото сженщиной, укоторой
он жил, настене того самого двухэтажного деревянного дома, инаконец,

А. А. ПРОНИН 203
большое изображение крупным планом появляется нафасаде издательского
комплекса, вкотором работал Довлатов, насловах: «Если вЛенинграде меня
считали рядовым журналистом, тоздесь ябыл почти корифеем. Мне поручали все более ответственные задания». Несомненно, впоследнем случае
изображение является хоть гротескной, как портрет вождя вПервомай,
ииронической, что проявится впоследующем контексте (репортаж изроддома), новсеже иллюстрацией ксказанному. Напервый взгляд, повторение
монтажного приема уже необладает той органичностью, которая была
достигнута автором аналогичными средствами в«петербургском» тексте,
ион воспринимается как вторичный. Однако вфинале таллинской истории эта вторичность обретает смысл: когда герой рассказывает отом, как
принятая уже кпечати книга рассказов («Пять углов») была отвергнута,
его мытарства ипереживания показаны точно также, как впервый раз,
иТаллин какбы превращается вЛенинград. Игра впозитив закончена,
ивновь проезд попомрачневшим улицам под песенный рефрен «Я катился
вниз, япадал», вновь сходящиеся вверх стены уже многоэтажных домов
ив«окошке» серого неба похожие строчки нового приговора: «Мы знали
Довлатова как способного журналиста. Ноэто был человек двойной, так
сказать. Два лица, товарищи. Даещё два совершенно разных лица». Таким
образом, вконтексте всего повествования этот композиционный повтор
оказывается оправданным, поскольку усиливает впечатление еще одной
утраченной надежды: «Какая-то трещина образовалась после того, как
запретили книжку» иразрушения мифа отом, что «здесь нет советской
власти». Можно сказать, что якобы «пошлое» утверждение обигрушечности,
бутафории Таллина саркастически подтверждается самим героем, который
«полюбил город заравнодушие» кнему— спрятанное запривлекательным
фасадом инаповерку вполне советское. Витоге, «таллинский текст» вфильме
оказывается своего рода «переводом» с«ленинградского».
Что касается «нью-йоркского текста», товсоответствующей части повествования он занимает вовсех отношениях значительное место. НиЛенинград, нитем
более Таллин, неговоря уже оПушкинских горах, неданы втаком количестве
стерескопических зарисовок: впрологе мы подходим кНью-Йорку сморя,
«приземляемся» своздуха, далее разглядываем его вовсех направлениях споверхности. Только натурные, без слов героя-нарратора, планы города составляют
около 4 минут экранного времени, авзаимодействующие сречью— более 6
минут. Разумеется, визуальный текст определяет семантику города внаиболее
узнаваемых знаках: панорама состатуей Свободы, небоскребы, улицы-ущелья,
желтые такси, пожарные лестницы настенах зданий, афроамериканцы, характерная реклама, атакже знаки «русской Америки» (вывески, объявления). Уличный
интершум ирусскоязычные реплики дополняют образ, делают «нью-йоркский

204 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
текст» аудиовизуальным— иуже вэтом тексте продолжается повесть жизни
Сергея Довлатова.
Кязыковым средствам, индексирующим присутствие вданном тексте
нарратора (употребление дейксисов— «здесь», «тут», «сейчас», шифтеров—
местоимение «я», личных форм настоящего времени), присоединяются
итевизуальные маркеры, которые употреблялись раньше: изображение героя
инекоторых персонажей повести вокнах инастенах (дом, где живет семья,
здание, небоскребы), мультипликационный «двойник» героя, атакже его имя
наполосах газет, обложках журналов икниг, его рукописный текст. Важным
элементом идентификации героя втексте повести является его живой голос
вцитируемом фрагменте радиопередачи: «Полтора года яживу вНью-Йорке.
Читаю русские газеты. Читаю, разумеется, согромным интересом. Апорой,
как это нигрустно, сужасом. Всамом деле. Возьмём заголовки напервых
страницах: “Убийство всабвее”, ”Ещё одна жертва террора“, “Арестован
торговец наркотиками”. Поначалу такое количество криминальной информации заметно удручает, возникает даже ощущение, что помимо убийств
здесь исобытий-то нет. Куда мы попали, спрашивается?», атакже видео
считающим Довлатовым вфинале.
Что касается оценочно-смысловой стороны взаимодействия «нью-йоркского текста» исобственно довлатовского текста, смонтированного автором
фильма вкиноповесть, тоздесь, безусловно, все более позитивно, хотя
инеоднозначно. Серенькое «небо совчинку» здесь также имеется, нонет
карающего «небесного» текста изакадром голос поет не«я катился вниз»,
а«счастье есть»— небез иронии, нобез сарказма. Исобытия, подтверждающие этот неожиданный для мировоззрения Довлатова тезис, происходят:
«Пишу внекотором беспамятстве. Газета вышла. Обстановка прямо сен-
сационная. Извсех русских мест звонят: “Привезите хоть сто экземпляров.
Аторазнесут магазин”» (оработе в«Новом американце»); «Я получил тысячу
долларов аванса из“Нью-Йоркера”. Впервые вжизни сам купил себе одежду
необычайно фрайерского пошиба. Хотел даже купить перстень, ноЛена
пригрозила разводом» (опубликации вжурнале «Нью-Йоркер»); «Дал два
интервью по-английски. Женщина стелевидения так хохотала, что упала
напол. Ивсё потому, что ясказал ей, что уменя вЛенинграде было больше
знакомых американцев, чем вНью-Йорке» (опервых знаках признания)
ит. д. Кним, безусловно, относятся ипо-человечески теплые диалоги героя
сдетьми, выводящие историю зарамки «писательской» биографии, которая
сформировалась впредыдущих «главах» повести.
Впрочем, события собратным знаком вновой жизни героя также происходят: «Я сделал несколько глупостей. Незакрепился вгазете юридически.
Ктомуже мои партнёры оказались мерзавцами. Врезультате ялишился

А. А. ПРОНИН 205
независимости ипостепенно меня выжили» (оскандальном уходе из«Нового
американца»); «Заработок нарадио “Свобода” небыл регулярным. Ивсегда
может прерваться. Литература, при всех моих успехах, прокормить
неможет. Врезультате янесовсем понимаю, как зарабатывать нажизнь»
(о«нищете»); «Я угодил вгоспиталь сжелудочным кровотечением. Ичерез
два часа стало известно, что уменя, бывшего здоровяка, цирроз печени»
(оначале болезни, которая стала причиной его смерти). Ноздесь следует
заметить, что автор, следуя реальному ходу событий, несгущает краски, как
вповествовании ожизни героя народине, а,чередуя позитив снегативом,
приводит его кпониманию ипримирению ссудьбой, что выразилось вактуализации иронично-философских: «Вобщем, есть какая-товторосортная
известность продвинувшегося восточноевропейца. Что-то вроде медведя,
научившегося ездить насамокате»; азатем иоткровенно философских
высказываний Довлатова: «Главная моя ошибка внадежде, что, легализовавшись как писатель, ястану весёлым исчастливым. Этого неслучилось.
Открайних форм депрессии меня предохраняет уверенность втом, что рано
или поздно явернусь домой: либо вкачестве живого человека, либо вкачестве
живого писателя. Без этой уверенности ябы просто сошёл сума». Посути,
реализованная вфильме повесть ожизни Сергея Довлатова приобретает
кфиналу характер шутовской, конечно, ноисповеди героя-изгнанника,
дожившего, впрочем, допервых признаков возвращения домой «живым
писателем».
Взаключение отметим, что одного героя-нарратора схарактерным для
него кругозором автору фильма нехватило. Здесь самым ярким проявлением явной анахронии, индексирующей активность автора-нарратора,
становится включение в«автобиографическую повесть» комментариев
Елены Довлатовой изсовременности, т. е. времени создания фильма.
Первый относится ксобытию знакомства, герой-нарратор рассказывает:
«Однажды япроснулся среди ночи. Стоской подумал овчерашнем. Вдруг,
чувствую, янеодин. Яспросил: Вы кто?— Допустим, Лена, — ответил
неожиданно спокойный женский голос. — Меня забыл Гуревич». Затем идет
комментарий сидящей надиване всвоей нью-йоркской квартиры «повзрослевшей» нанесколько десятков лет «Лены»: «Нет, конечно! Унас даже
знакомого небыло пофамилии Гуревич. Честное слово, небыло, несмотря
нато, что это довольно распространённая фамилия». Скаждым после-
дующим включением величина временного разрыва будет сокращаться,
комментарий станет непоправляющим, ауточняющим или акцентирующим:
«Это был невероятно снобистский журнал, ион публиковал Довлатова 10
раз» (о«Ньюйоркере»); «Он был по-настоящему счастлив вэто время.
Действительно это было время, когда он был полностью поглощён делом»

206 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
(оработе в«Новом американце»); «Это был, конечно, грандиозный удар,
даже сильнее, вероятно, чем удар, который он пережил вТаллинне, когда
книгу рассыпали» (оразрыве сгазетой). Однако суть отэтого ничуть
неизменится: автор ввел вповествование нестолько нарратора, сколько героя-резонера, который какбы возвращает повествование врамки
документального. При этом, «игровой», поЖенетту, тип коммуникации
созрителем навремя превращается в«диалогический», взывающий ксопричастности исопереживанию как среальным человеком, которого он видит
наэкране икоторый «обижен» героем-нарратором или поправляет его,
так исним самим, «вынужденным» рассказывать небылицы.
4. 5. «ПЕРЕКЛИЧКА ТЕКСТОВ» КАК СЮЖЕТ ЭКРАННОЙ
ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ: РОМАНЫ ИСУДЬБА
М. БУЛ ГА К О В А
Всовременной отечественной документалистике так называемые «писательские фильмы» занимают особое место— очевидно, всилу сохраняющегося досих пор «массового беллетристического сознания»
категории относятся как традиционные биографические фильмы описателях, так ифильмы, посвященные созданию конкретного художественного
феномена, литературной иобщественно-исторической «судьбе книги».
Традиция зародилась в1959году— смомента выхода нателеэкраны
полнометражной документальной картины «Загадка Н. Ф. И. идругие
рассказы», снятого на«Ленфильме». Автор— литературовед Ираклий
Андроников, известный посвоим литературным концертам инескольким
выступлениям нателевидении, предложил для экранизации три своих
«лермонтовских» рассказа. К«Загадке Н. Ф. И.», впервые опубликованной
впечати еще в1938году, он добавил «Портрет» (вфильме— «Подпись под
рисунком») и«Земляк Лермонтова» (вфильме— «Остороже вТарханах»)
ивсоавторстве срежиссером Михаилом Шапиро реализовал свой замысел.
При этом «Загадка» стала центральным сюжетом фильма, и,посути, снее
началась уникальная отечественная традиция— экранными средствами
рассказывать отайнах или истории создания литературных произведений.
Вновейшей российской действительности эту традицию продолжают, главным образом, телеканал «Культура» иработающие поего заказам
287
. Кданной
287
Берг М. Литературократия. М., 2000. 352 с. URL: http://www.mberg.net/uspehdba.

А. А. ПРОНИН 207
производящие студии, гораздо реже— «Россия 1» и«Первый канал»
288
. Что
касается выбора объектов для фильмов, тохарактерной чертой для документалистики нового века является ярко выраженный интерес кпроизведениям
сосложной судьбой— как правило, к«запрещенным» или «потаенным»
книгам, которые небыли опубликованы всвое время посоображениям цензуры или по«воле» автора. Кчислу таких фильмов относятся как картины
отечественного производства: например, «Загадки “Мастера иМаргариты”»
(2005, авторы В. Лисовский, В. Хомич, Ю. Проскурня-Завьялова), «Написано
Сергеем Довлатовым» (2012, автор Р. Либеров), «Василий Гроссман. Японял,
что яумер» (2014, автор Е. Якович, А. Шишов), так изарубежные: вчастности, «Тайный путь “Доктора Живаго”» (2003, Канада, автор Г. Хофман),
«“Архипелаг ГУЛАГ”: тайная история» (2008, Франция, авторы Ж. Крепу,
Н. Милетич) идругие. Подобных работ немало, иможно суверенностью
сказать, что драматичная судьба литературного произведения— преимущественно советского периода— иего создателя стали одним изактуальных
сюжетов современной теледокументалистики.
Разумеется, вкаждом конкретном фильме свой оригинальный сюжет,
однако, нанаш взгляд, большинство изних являются вариациями двух
сюжетных архетипов: либо это «приключения», аточнее, «злоключения»
текстов, ставших знаменитыми, либо «перекличка» художественного текста
и«текста жизни» их автора. Кпервой группе относятся, вчастности, ука-
занные выше канадский ифранцузский фильмы, атакже отечественный
«Василий Гроссман. Японял, что яумер». Впоследнем история романа
«Жизнь исудьба» является основной, абиография автора рассматривается
как предыстория создания его главного текста. При этом избранная автором
нарративная стратегия «текст втексте», что уже было нами показано впараграфе 2.3, позволяет цитировать роман идругие произведения Гроссмана
настолько избирательно, насколько того требует замысел: «Жизнь исудьба»
заметно уступает по«индексу цитирования» текстам нехудожественным
(письмам, дневникам, публицистике), поскольку создателям фильма важнее
показать нестолько роман, сколько его злоключения.
Ковторой группе, рамки которой хронологически игеографически
гораздо шире, относятся все остальные фильмы изприведенного выше
списка, атакже множество других: вчастности, такие «писательские»
фильмы Шишова иЯкович, как «Ничто невечно. Юрий Нагибин» (2007),
288
Данные каналы предпочитают документалистике игровую сериальную экранизацию самих текстов. Запоследние годы, вчастности, были сняты такие телесериалы, как
«Идиот» (2003), «Мастер иМаргарита» (2005), «Вкруге первом» (2005), «Преступление
инаказание» (2007), «Тарас Бульба» (2009), «Жизнь исудьба» (2012) идр.

208 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
«Я старым небуду. Драма Вампилова» (2008) идругие; работы Р. Либерова
оС. Довлатове иГ. Владимове; целый ряд фильмов оМ. Булгакове иего
романах. Нахарактеристике последней группы мы остановимся подробнее— попричине наглядности сравнения визбранном аспекте нескольких
произведений наодну тему, следующих вхронологическом порядке друг
задругом: «Михаил Булгаков. Романы исудьба» (2000, И. Золотусский,
К. Антропов), «Загадки “Мастера иМаргариты”» (2005, авторы В. Лисовский,
В. Хомич, Ю. Проскурня-Завьялова), «Мистическая сила Мастера» (2011,
автор С. Браверман). Центральное место внаших рассуждениях займет
фильм 2005года— как наиболее интертекстуально насыщенный ипоказательный вплане реализации означенного сюжета, однако начать следует
ссамого раннего изнашего списка.
«Михаил Булгаков. Романы исудьба» отличается, прежде всего, очевидным
ивовсех отношениях подчеркнутым авторским присутствием— известный писатель-литературовед Игорь Золотусский является сценаристом
иведущим, выступающим сосвоей собственной оригинальной трактовкой
творчества писателя, имеющей серьезную религиозно-философскую подоплеку. Данное обстоятельство определяет многое, вчастности, принцип
наррации— это чистейший монолог, никто кроме автора-филолога вфильме
нетолько неговорит (кроме, разумеется, цитируемого Булгакова), нодаже
непоявляется вкадре случайно. Избрав основной нарративной стратегией
«авторскую рефлексию», И. Золотусский многое изистории писателя рассказывает, тоидело уходя врассуждения, прямо вкадре, ииногда по5–6
минут зритель видит только говорящего нарратора нафоне значимых для
понимания булгаковских текстов мест Москвы: Новодевичьего монастыря,
Воробьевых гор, квартиры наБольшой Садовой. Вчастности, обадресных
параллелях он говорит, указывая нагород свысоты холма: «Вся московская
жизнь Булгакова вмещается вэтот вид <…>. Наэтом пространстве,
которое мы видим сейчас, завязываются основные сюжеты двух главных
романов Булгакова».
Стоит отметить, что визуального документального материала вэтом
неторопливом потемпоритму, смедленными панорамами инаездами,
икажущемся сегодня несколько старомодным, фильме очень мало, редкие
фотографии дополняют выразительные рисунки-иллюстрации Н. Рушевой
иА. Кумировой, которые, надо заметить, сопровождаются весьма удачным
музыкальным рядом (Моцарт, Шостакович, песни Вертинского). При этом
автор постоянно вкадре апеллирует кзрителю, иэта вспомогательная нарративная стратегия «диалога созрителем» позволяет поддерживать коммуникативное единство повествования: «Вы посмотрите, вот Новодевичий
монастырь…», «Вспомните, счего начинается роман…», «Здесь, вэтой

А. А. ПРОНИН 209
квартире, мне хочется рассказать телезрителю…». Другая «линия связи»—
сбулгаковскими текстами, иона поддерживается разными способами.
Прежде всего, это проводимый автором прямо вкадре изакадром анализ
некоторых идейно-художественных аспектов «Белой гвардии» и«Мастера
иМаргариты», вчастности, оппозиции «свет-тьма» или значения мотива
покоя для понимания образа Мастера. Кроме того, закадром актер читает
фрагменты «Белой гвардии», втовремя как вкадре идут длинные панорамы
пофрескам собора или пейзажу, открывающемуся сВоробьевых гор. Еще
один канал связи— чисто визуальный, когда коннотации авторской речи
итекста «Мастера иМаргариты» возникают посредством иллюстрирующих
рисунков, атакже своего рода «театра теней»: настены «нехорошей квартиры» проецируются рисованные силуэты Коровьева иБегемота. Что касается
переклички литературных текстов с«текстом жизни» Булгакова, тоИгорь
Золотусский убедительно выявляет ичетко обозначает всвоем фильме
несколько, наего взгляд, ключевых моментов, среди которых: воспитание
врелигиозной семье, богоискательство, рефлексивность, артистизм, бездетность идр. При этом сделано это исключительно вербально, методами
литературоведческой риторики— как налитературной экскурсии высококлассного, обладающего даром красноречия специалиста.
Создатели фильма «Загадки “Мастера иМаргариты”» подошли кзадаче
экранного воплощения сюжета «перекличка» художественного текста
и«текста жизни» совершенно по-другому. Используя принцип полифонической наррации, атакже возможность апеллировать ктолько что показанной
вэфире многосерийной экранизации романа, они целенаправленно сосредоточились наувлекательной, полной драматических коллизий истории создания
сочинения иего коннотаций среальностью: прототипах, топосе, сюжетных
аллюзиях, мифологии, возникшей вокруг романа. При этом вненаходимый
автор говорит вфильме очень мало, нодостаточно голосов, ему «помогающих»: исследователи творчества писателя М. Чудакова иА. Смелянский,
лично знавшие вдову писателя Е. С. Булгакову; О. Басилашвили, сыгравший Воланда вэкранизации В. Бортко, идругие актеры сериала «Мастер
иМаргарита»; атакже известный богослов, дьякон А. Кураев. Иочевидно,
что только полифоническая наррация позволяла авторам-журналистам
рассказать историю стереоскопично— засчет монтажа разных точек зрения
насобытия, глубоко— спомощью высказываний признанных знатоков
жизни итворчества Булгакова, зрелищно— посредством интертекстуальной
игры, когда вповествование включаются яркие идинамичные киноцитаты
изсериала-экранизации.
Перекличка романа сбиографией Булгакова обозначена уже впрологе,
когда Олег Басилашвили, находясь наместе реального действия, вквартире

210 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
писателя (онаже описана в«Мастере иМаргарите» как «нехорошая квартира»), начинает историю рассказом ореальном эпизоде свозгоранием
примуса накухне, будто «списанного» жизнью изрукописи Булгакова, —
тоесть перекличке наоборот. «Это отнюдь неединственный пример того,
как события, описанные Булгаковым в“Мастере иМаргарите”, совершенно
необъяснимым, фантастическим образом врывались излитературы вдействительность»,— делает вывод рассказчик, итем самым вфильме заяв-
ляется мотив «мистического романа», которого явно избегал всвоей работе
И. Золотусский, даже неупомянувший опожаре. Ав«Загадке “Мастера
иМаргариты”» прочтение романа как мистического текста, хоть иненастойчиво, нопроявляется— преимущественно вавторском тексте, аспециалисты,
М. Чудакова иА. Смелянский, делают акцент нарационально объяснимых
параллелях сбиографией. Вчастности, М. Чудакова, проявляющая себя
вфильме особенно активно, обращает внимание наотражение личного
опыта писателя взнаменитой фразе Воланда оквартирном вопросе, который «испортил москвичей», атакже поясняет посмертную участь Мастера
обстоятельствами «договора» писателя соСталиным: «“Он незаслужил
света…” Ядумаю, здесь Булгаков сам для себя идля понимающих читателей даёт намёк насвязь сосвоей биографией. Он считает, что тот, кто
заключил— янемножко огрубляю <…> вкакой-то момент союз сСатаной,
неможет заслужить света. Нион, ниМаргарита света незаслужили».
Отметим, что для зрителя последний комментарий вполне понятен, поскольку
ему предшествует достаточно подробный иточный вдеталях совместный
рассказ Чудаковой иСмелянского озвонке Сталина иреакции растерянного
Булгакова, который сам, всущности, обрек себя надальнейшее безмолвие.
Также стоит подчеркнуть, что здесь фильм «Загадка “Мастера иМаргариты”»,
всвою очередь, перекликается сработой И. Золотусского, который, впрочем, анализирует оппозицию «свет-тьма» гораздо обстоятельнее, переводя
свое толкование вплоскость религиозной морали (что, кстати, в«Загадке»
делает иизвестный неортодоксальностью своих суждений православный
священнослужитель, дьякон Андрей Кураев).
Однако наиболее значительным полем для обсуждаемой нами переклички вданном фильме являются герои илокация. Поискам прототипов
ипрототопов авторы посвятили большую часть экранного времени: устанавливаются прототипы нетолько главных героев (Мастер— Булгаков,
Маргарита— Е. С. Булгакова иЛ. Е. Белозерская), ноидругих персонажей,
вотношении которых подобная процедура возможна без «натяжек»: Воланд,
Берлиоз, Бенгальский, Семплеяров, атакже реальных мест, узнаваемых
потексту романа. Так, относительно трансформации поначалу «мефистофелеподобного» образа Воланда М. Чудакова поясняет: «Постепенно, когда
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
