Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Маss-док презумпция нарративности
.pdf
А. А. ПРОНИН 51
попреимуществу) всегда будет ощущать вмире создаваемой им истории
нехватку бытия как присутствия, которое будет проявляться внедостатке знания особытиях ивизуального материала, их презентующего,
как только внем возникнет хотябы «мысленная» необходимость. Визвестном смысле эта мысль близка философским рассуждениям Савоя
Жижека о«центре пустоты»: «Искусство как таковое всегда строится
вокруг центра пустоты, невозможно-реальной Вещи»
84
. Жижек также
говорит о«травматическом» эффекте данного явления, действующем
как вотношении создателя кинематографического нарратива, так идля
зрителя. Нанаш взгляд, данное состояние— состояние «экзистенциальной травмы» потенциально продуктивно втворческом плане, аесли
проецировать данный феномен нареальный производственный процесс,
тополучается, что художественная реконструкция— как общепринятая
«формульная» практика нателевидении— обусловлена травматическим
существованием пустоты всознании автора, азначит, постоянно актуализируется постольку, поскольку обнаруживает «подручное» своей
«навязчивостью» наэкране.
1. 5. КОГНИТИВНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО
ФИЛЬМА ИОСОБЕННОСТИ НАРРАЦИИ ЭМОЦИЙ
ВПУБЛИЦИСТИЧЕСКОМ КИНОНАРРАТИВЕ
Постклассическая нарратология, ориентированная накогнитивный
подход клюбым текстам, обосновывает представление онарративе как обуни-
версальном способе освоения ипередачи опыта, свойственном человеку,
ивыводит это понятие запределы искусства итворческих практик. Способы
представления истории могут быть какими угодно: отживого бытового рассказа дофильма, главным остается постижение ее смысла адресатом— внашем
случае зрителем, который мысленно реконструирует как порядок событий,
так иокружающую среду, атакже оценивает их сопределенной временной
85
84
Жижек С. Киногид извращенца. Кино, философия, идеология: сборник эссе.
Екатеринбург, 2014. С.202. (Кстати, отсюда— «пустой центр» повествования вмиметической форме нарратива, окотором говорят М. Флудерник, Д. Герман идругие
когнитивисты).
85
Когниция— это «познавательный процесс или совокупность психических имыслительных процессов <…>, служащих для получения иобработки информации, поступающей кчеловеку либо извне поразным чувственно-перцептуальным каналам, либо
вуже интерпретированном виде».— см.: Краткий словарь когнитивных терминов. М.,
1996. С.81.

52 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
дистанции. Согласно Д. Герману, происходит «глобальная ментальная репрезентация», позволяющая представить «мир истории»
86
.
Вэтом смысле публицистический кинонарратив представляет собой
явление особое, поскольку аудиовизуальная природа фильма позволяет
«облегчить» такую мысленную реконструкцию— засчет экранной репрезентации зримых фрагментов «мира истории», его пространственной ориентации, конкретных «примет времени» ит. д. Конкретная информативность
публицистического кинотекста, его априорная звукозрительная фактуальность являются безусловными преимуществами для воспринимающего
ипостигающего историю зрителя, хотя инеснимает стоящих перед авторами
задач сделать ее «ментальным событием» для зрителя. Когнитивный потенциал качественного публицистического кинонарратива должен отвечать
универсальным характеристикам, тоесть содержать «структурированный
временной ход уникальных событий <…>, который вводит разрушение или
дисбаланс впорождаемую нарративом ментальную модель мира рассказчиков иинтерпретаторов, <…> показывая, каково это— пережить подобный
<…> разрушительный опыт»
87
. Последнее обстоятельство представляется
особенно важным, поскольку позволяет говорить обеще одном существенном преимуществе экранных историй.
Сергей Эйзенштейн, размышляя всвоей последней незавершенной книге
«Метод» (1936–48 гг.) обуниверсальной природе искусства, «ставит акцент
на(выразительном) движении, визуальной репрезентации ихарактере,
вкоторых ищется диалектическая триада: кинезис, мимезис ипсихика»
88
Ихотя теоретическая разработка психофизических аспектов творчества
вофрейдистском духе завела самого Эйзенштейна в«сумеречную зону»,
направление мыслей великого режиссера итеоретика кино оказалось перспективным, принципиально созвучным методу анализа Л. С. Выготского,
эффективность которого выдающийся психолог блистательно показал
всвоей знаменитой «Психологии искусства»: «от формы художественного
произведения через функциональный анализ ее элементов иструктуры
квоссозданию эстетической реакции иустановлению ее общих законов
(курсив мой— А. П.)»
89
.
.
86
Herman D. Logic Story: Problems and Possibilities of Narrative. University of Nebraska
Press, 2002. P.13–14.
87
Herman D. Description, Narrative and Explanation: Text-type Categories and the Cognitive
Foundations of Discourse Competens // Poetics Today. 2008. № 29.2. P.24.
88
Булгакова О. Теория как утопический проект. НЛО, 2007, № 88. URL: http://magazines.
russ.ru/nlo/2007/88/bu3.html.
89
Выготский Л. С. Психология искусства. М., 1968. С.41.

А. А. ПРОНИН 53
Более того, помнению финской исследовательницы Пии Тикки,
Эйзенштейн вплотную подходил кбиодинамическому изучению эмоциональной выразительности ипредставлял кинематограф как психологическую
«лабораторию эмоций»
90
. Вслед заВыготским С. Эйзенштейн утверждал
концепцию активного зрителя, атакже указывал насвоего рода «телесную
имитацию» зрителем увиденного наэкране действия. Последнее особенно
важно, поскольку тем самым пионеры изучения природных свойств кинематографа, определяющих воздействие кинотекста назрителя, предвосхищали
или, скорее, подготавливали своими рассуждениями современные концепции, актуализирующие представление о«телесных глубинах человеческого
смыслотворчества»
91
. Разумеется, сегодня речь идет уже непросто о«биомеханике», аоглубинных психофизических процессах, определяющих восприятие мира человеком. Согласно гипотезе А. Домасио, сознание человека
прокручивает опыт как «мысленное кино», асоответственно, фильм есть
ничто иное, как «наглядное представление разворачивающегося вмозгу
нарратива». Продолжая данную логическую линию, Л. Д. Бугаева предлагает говорить онаррации эмоций иподчеркивает, что она является «одним
изаспектов комплексной наррации фильма; особый смысл при этом приобретает фигура обладателя опыта (experiencer), каковым предстает нетолько
герой наэкране, ноиавтор фильма, атакже зритель»
92
.
Нанаш взгляд, такая постановка проблемы является актуальной иперспективной идля публицистического кинонарратива. Для демонстрации
открывающихся возможностей проанализируем вданном ракурсе фрагмент
изизвестного документального фильма «Оптическая ось» (2013, автор
М. Разбежкина)
93
, где обитатели современной нижегородской ночлежки,
отвлекшись отразглядывания фотографии такихже бездомных вековой
давности, рассказывают освоих тяжелых судьбах. Их лица, характер речи
невыражают никаких эмоций, герои как обладатели опыта (уже пережитого)
просто констатируют результат жизненных обстоятельств, которого они
неожидали получить, нополучили, и,очевидно, восстанавливает скрытую
эмоциональность этих личных нарративов— страшных, посути, историй
утраты социальной идентичности— уже личный опыт автора изрителей.
90
Tikka P. Enactive Сinema: Simulatorium Eisensteinense. Juvaskyla, 2008. P.88, 91–94.
91
Johnson M. e Meaning of the Body: Aesthetics of Human Understanding. Chicago and
London: e University of Chicago Press, 2007. P. XI.
92
Бугаева Л. Д. Кино как модель сознания: Пия Тикка // Международный журнал
исследователей культуры. 2013. № 1 (10). С.123.
93
Фильм неотносится кразряду телевизионных, новданном случае это неимеет
значения— ввиду очевидной нарративной сути эпизода.

54 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Вероятно, такую реконструкцию эмоций сопереживания несчастью другого
(симплицитной проекцией насобственное «счастье») пережил впроцессе
записи интервью сам автор, провоцировавший героев наоткровенность,
аследовательно, уже полученный опыт восприятия руководил его дальнейшими творческими действиями: он сознательно рассчитывает наподобный
эффект при восприятии нарративов бездомных узрителя, отбирая для
фильма именно такие нарративные высказывания. Тоесть здесь действует
уже авторская интерпретация событий, которая имеет «решающее значение
вразвертывании информационной цепочки»
94
. Таким образом, если учесть
содержащийся вфотографии начала ХХвека опыт несчастья, который транслируется ретроспективно, благодаря контексту всей ситуации узнавания,
сконструированной автором, томы получаем многоступенчатую модель
наррации эмоций, степень которых нарастает благодаря преломлению опыта
нестолько сознанием героя, сколько автора и— особенно— зрителя.
Исходя изтакой трактовки восприятия фильма, можно предположить,
что для публицистического кинонарратива, содной стороны, актуальным
является многоплановая (герой, автор, зритель) категоризация иинтер-
претация содержащегося вфабуле событийного ряда пошкале «драматичность»: оттрагедии жизни докомедии или фарса; сдругой стороны, важным
представляется внимание кучастию автора вструктурировании наррации
эмоций. Тоесть, можно представить передачу опыта как своего рода электрическую цепь, вкоторой обладающий определенным социокультурным
ижизненным опытом автор выполняет функцию «трансформатора» драматического напряжения истории, повышающего его сцелью эффективного
воздействия наэмоции зрителя. Иэто, спозиций современной когнитивистики, считающей нарратив, как уже было сказано, способом освоения
ипередачи опыта, является для автора главной установкой.
Чтобы ее эффективно реализовать, необходимо нетолько соответствующее «нарративное умение», поостроумной формулировке В. И. Тюпы,
ноигораздо более важное— нечто независящее отавторской воли, содержащееся влюбой истории. И,согласно мнению Д. Германа, истории непросто
передают семантическое содержание событий, носодержат всвоей структуре испособ переживания событий— для его обозначения исследователь
предлагает использовать древнегреческое понятие квалиа (почувствовать,
каково это быть наместе героя)
95
. Сточки зрения психологии восприятия,
это единственно возможный универсальный вариант освоения чужого опыта,
94
Добросклонская Т. Г. Вопросы изучения медиатекстов: Опыт исследования совре-
менной английской медиаречи. Изд-е 3-е. М., 2010. С.194.
95
Hermann D. Basic Element of Narrative. Hobocken, NJ, 2009. P.143, 156.

А. А. ПРОНИН 55
позволяющий быстро реагировать насообщение— невключая длительных
изависящих отцелого комплекса факторов (возраст, образование, лобильность мышления ит. п.) аналитических процессов, закоторые отвечает
сознание. Мгновенная проекция «себя» наситуацию, насобытия нарратива
обеспечивает осуществление наррации эмоций, которая, вданном смысле,
является наиболее динамичным элементом комплексной наррации фильма.
Конечно, предположение Д. Германа неново, исопереживание героям
всегда считалось само собой разумеющимся компонентом коммуникации
вискусстве, вся его история современ античности опиралась нааристотелевский тезис окатарсисе, который невозможен без погружения вмир
истории исопереживания ее героям. Именно поэтому для нарратологии
вполне логичным было прийти кмысли о«квалиа», поскольку если всякий
нарратив, впринципе, может быть понят ипрочувствован адресатом, внашем
случае— зрителем, тотакой код переживания обязан быть внутри истории,
иначе она несмоглабы стать таковой.
Нанаш взгляд, действие квалиа обеспечивается актуализацией воспринимающим субъектом оппозиции присутствие/отсутствие.
Для доказательства данного положения вернемся кпримеру
из«Оптической оси». Несложно заметить, что сопереживание строится
наэксплуатации таких фундаментальных для человека концептов, как
«дом» и«семья». «Уменя есть дом исемья, нокаковоже былобы оказаться
наместе этого человека, который все это потерял»,— такова расшифровка кода, обеспечивающего сопереживание, аследовательно, инаррацию
эмоций поцепочке отавтора (реципиент 1 ступени) кзрителю (реципиент
2 ступени). Очевидно, что весь процесс чувственного восприятия этой
мысли происходит благодаря работе оппозиции присутствие/отсутствие
(поотношению кдому, семье), которая делает чужой опыт своим переживанием его. Благодаря мысленной смене состояний возникает своего рода
ценностная перспектива, через которую пропускается содержание истории,
итаким образом порождается эмоциональный отклик субъекта, азначит,
нарратив достигает цели.
Важно ито, что автор, пользуясь оппозицией присутствия/отсутствия
как принципом отбора, сознательно выбрал для фильма именно эти высказывания, именно этих людей, — тоесть, пользуясь термином изтеории
интертекстуальности, произвел операцию выдвижения
96
ключевого действия вбуквальном смысле напередний план (камера дает героев крупно).
Содной стороны, для фильма такое укрупнение представляется естественным, технологичным, носдругой — оно должно быть обосновано авторским
96
См.: Арнольд И. В. Семантика, стилистика, интертекстуальность. СПб., 1999. С.378.

56 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
восприятием того, что становится главным для повествуемой истории
вданный момент.
Характерно, что известный противник «нарративного кино»
М. Разбежкина действует здесь против своихже установок, поскольку оказывается вовлечена впроцесс наррации эмоций, пережив состояние квалиа
иоказавшись перед необходимостью (как обладателю опыта иавтору-трансформатору) передать драматическое напряжение истории дальше, конечному
адресату. Первое психологическое действие произошло неосознанно, авот
второе включало всебя иавторскую интенцию, иопыт управления наррацией: точно оценив потенциал воздействия микроистории навосприятие
сопереживающего зрителя, автор включает ее вконтекст.
Данный эффект определим как «эмоциональное заражение»
97
нарративом.
Оно происходит непосредственно вакте коммуникации, ианализ эпизода
из«Оптической оси», приведенный выше, наглядно демонстрирует, как «заражение» протекает вкоммуникативной цепи нарратива: герой – автор – зритель. Неставя перед собой задачи анализировать психологические факторы
имеханизмы данного процесса, отметим, что наиболее эффективной повоздействию является, безусловно, интуитивно избираемая автором опора
нафундаментальные, базовые человеческие эмоции. К. Изард выделяет таких
всего 10: радость, удивление, печаль, гнев, отвращение, презрение, страх,
стыд, интерес, вина
98
, иесли оценить наррацию эмоций ванализируемом
нами фрагменте, то«заражение», очевидно, происходит полинии печали
истраха. Данные эмоции взаимообусловлены («смешанные чувства»)
ивоздействуют через актуализацию индивидуального опыта— вразной
степени иразличных пропорциях. Очевидно, одного зрителя история бездомного больше «заразит» печалью, адругого— страхом оказаться наего
месте, стать социальным изгоем. Это очень «тонкая материя», которая еще
только ожидает своих исследователей, прежде всего, психологов.
Что касается общего эффекта воздействия наррации эмоций назрителя,
то, если обратиться кизвестной теории У. Северина иДж. Танкарда, она
может быть компонентом любой изчетырех моделей воздействия нааудиторию, которые они выделяют («теория пули», ограниченного воздействия,
умеренного воздействия, сильного воздействия»)
99
. Пожалуй, наименее
97
Данный термин введен втерминологию теории журналистики Л. А. Майдановой
(см.: Майданова Л. А. Структура икомпозиция газетного текста. Красноярск, 1987)
исегодня активно используется исследователями психологии масс-медиа (см., например:
Виноградова С. М., Мельник Г. С. Психология массовой коммуникации. М., 2014. С.302).
98
Изард К. Э. Психология эмоций. СПб., 2000.
99
См.: Брайант Дж., Томпсон С. Основы воздействия СМИ. М., 2004. С.57–60.

А. А. ПРОНИН 57
«нарративной» является модель «пули», построенная нажесткой пропаганде,
хотя издесь среди других манипулятивных приемов могут быть использованы микроистории— как, например, вфильмах «Анатомия протеста»,
«Анатомия предательства» идругих, производства канала НТВ (2013–2015).
Три других модели вполне могут описывать эффект воздействия наррации
эмоций назрителя. Так, в«Оптической оси», вцелом, его можно оценить
как сильное иодновременно ограниченное, поскольку наррация вфильме
не«сплошная», она постоянно «размывается» дискурсом героев иавтора:
ассоциативными мыслями, потоком сознания, диалогическим взаимодействием, риторикой, созерцательными фигурами ит. п. Наиболее показательным
вэтом смысле является эпизод сдедом-ложкарем, когда втечение нескольких
минут камера (дискурс автора) просто следит запроцессом изготовления
ложки иззаготовки, иавтобиографическое повествование прерывается,
возникает своеобразная «нарративная пауза», иэто определяет дискретность
наррации фильма. Однако стоит отметить, что для зрителя данное действие
все равно связано систорией героя, поскольку вцелом «повествовательный
слой какбы подчиняет себе дискурс, который начинает “обслуживать”
повествовательный уровень»
100
.
Вбольшинстве телевизионных документальных фильмов такое подчинение, как уже отмечалось в1.1, проявляется гораздо сильнее, тем неменее,
наррация эмоций вних также зачастую бывает ограниченной повоздействию— засчет актуализации фактуальности, информативности дискурса
автора. Речь идет прежде всего овыдвижении напередний план каких-либо
статистических данных (особенно ввиде инфографики), атакже оценочных
суждений персонажей-экспертов. Так, ввоенно-исторических фильмах
спомощью компьютерной графики даются сведения очисленном составе
войск, участвовавших всражении, данные оих вооружении, количестве
потерь ит. д. Связанные сосновной линией повествования, эти представленные визуально факты всеже прерывают собственно рассказ особытиях,
который ведут их участники, и,соответственно, эмоциональное воздействие
нарратива ограничивается.
Наиболее сильное воздействие наррации эмоций проявляется втех публицистических кинонарративах, где нарратор сам открыто проявляет эмоции.
Например, вфильме «Василий Гроссман. Японял, что яумер» (2014) невестка
писателя сослезами наглазах рассказывает омоменте, когда после изъятия
рукописей романа «Жизнь исудьба» изкабинета сотрудники КГБ предложили Гроссману поехать вместе сними,— эмоции, переживаемые ею вновь,
100
Ямпольский М. Язык – тело – случай: кинематограф впоисках смысла. М., 2004.
С.253.

58 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
безусловно, самым непосредственным образом сказываются навосприятии
ситуации зрителем. Страх, гнев, печаль— весь эмоциональный комплекс
переживается реципиентами (иавтором, изрителем) впроцессе синхронной наррации всильнейшей степени— как квалиа. Собственно, именно
сопереживание, сопровождающее наррацию эмоций, иобеспечивает силу
воздействия нарративного публицистического произведения нааудиторию.
Данный пример также показывает, что вплане эффективности воздействия
назрителя наррация эмоций вфильме зависит как отсодержания реальной
истории (фабулы), так иоттого, насколько умело автор фильма использует
механизмы сопереживания— вне зависимости отстепени осознанности им
собственной роли вданном процессе.
Таким образом, приведенные выше положения, подкрепленные практическим анализом публицистического кинотекста, позволяют говорить
оправомочности применения когнитивного подхода и,вчастности, концепции наррации эмоций канализу публицистического кинонарратива.
Операционная эффективность самой концепции подтверждается ее органичным, неконфликтным включением вмеждисциплинарную парадигму
медиаисследований, что мы также попытались продемонстрировать как
втеоретическом, так ипрактическом плане (см. главу 4).
1. 6. ЭСТЕТИКА НАРРАТИВНОЙ РЕПРЕЗЕНТАЦИИ: ПАРАДОКСЫ
ТЕЛЕСНОСТИ
ак писал еще в1930-е годы З. Кракауэр, «наряду сфотографией
К
кино— единственное искусство, сохраняющее свой сырой материал
в более-менее нетронутом виде»
101
. Наэтом основании он утверждал, что
использование термина «искусство» вего традиционном смысле применительно ккино ошибочно: «Тем самым поддерживается неверное представление,
будто художественной ценностью обладают только тефильмы, которые,
состязаясь спроизведениями изящных искусств, театром илитературой,
пренебрегают регистрационными обязанностями кинематографа. Врезультате такое применение слова “искусство” лишает эстетической ценности
фильмы, вкоторых действительно соблюдена специфика выразительных
средств кино»
102
. Кчислу таких фильмов как раз иотносятся произведения кино- ителедокументалистики, которые внеизбежном «соревновании
сизящными искусствами» своими «регистрационными обязанностями»
101
Кракауэр З. Природа фильма. Реабилитация физической реальности. М., 1974. С.21.
102
Кракауэр З. Указ. соч. С.68.

А. А. ПРОНИН 59
непренебрегают. Вместе стем, неотказываясь отданной им природной возможности изобразить объекты физической реальности, втом числе человека,
«как есть», вфотографической их схожести соригиналом, документальные
фильмы отнюдь нелишены иэстетической ценности, более того, уже давно
сложилась собственная эстетика документалистики. Ее основы заложили
вначале 1920-х годов Р. Флаэрти иД. Вертов: первый открыл иприменил
как раз «регистрирующий» метод «длительного кинонаблюдения», показав
вфильме «Нанук ссевера» (1922) идругих своих работах, что наблюдение
может быть выразительным, эстетически значимым, выходящим зарамки
нейтральной «визуальной антропологиии»; второй ввел воборот такие
понятия, как «киноправда», «кинопортрет», определил принципы «кинопозирования», которым нужно обучить «обыкновенных смертных людей»,
назвал снимаемого «документальным человеком», авначале 30-х годов одним
изпервых начал снимать «синхронные» портреты современников. Вертову
ненужен был «человек схарактерной внешностью, сопределенным, ярко
выраженным характером, … кинематографический натурщик», которого
искал снимающий художественные картины Лев Кулешов
103
. Взастигнутой
«врасплох» жизни своего обыкновенного героя, взапечатленном камерой
«моменте неигры» основатель отечественной документалистики видел
тусамую киноправду, которую считал главной для «человека скиноаппаратом», испытывающего «радость отправды, анеот правдоподобия»
104
. При
этом напрактике он сам себе противоречил, совершенствуя «фотогению»
(термин Л. Деллюка), т. е. эстетику кадра, снимая «поэтическое» докумен-
тальное кино, увлекаясь ритмом монтажа идругими его отнюдь не«регистрирующими» возможностями. Современное документальное кино, втом
числе ителевизионное, следует вертовским эстетическим установкам лишь
отчасти, нопри этом вполной мере воспроизводит их противоречивость.
Сегодня по-прежнему остается актуальным конфликт между необходимостью точного изображения исторической реальности, «документального
человека» и— «художническим» стремлением автора создать наэкране
впечатляющую историю, зрелищно развернуть драму жизни, перипетии
судьбы своего героя.
Разумеется, документалистика предполагает реалистичность изображения, данная эстетическая доминанта присуща «киноглазу», как уже говорилось, априори, ипотому одной изважнейших характеристик фильма является
как раз телесность образа героя, физическая его идентичность, отдельность
отостального мира, воспринимаемая зрителем как нафеноменологическом
103
Кулешов Л. Искусство кино. М., 1929. С.146–147.
104
Вертов Д. Статьи. Дневники. Замыслы. М., 1966. С.237.

60 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
уровне, так исемантическом. «Каждый изатрибутов тела, — справедливо
утверждает Г. Крейдлин, — будь тоформа, размер, положение или рост, при
определенных условиях выражает или передает некоторое значение»
105
Вэкранных произведениях искусства атрибуты тела, если как-то специально несемантизируются, тохотябы «регистрируют» физический облик
человека, накоторый синеэстетически, повыражению С. Эйзенштейна,
проецируются социально-личностные характеристики, тоесть биография,
иуже затем приобретают некое значение. Терентий Мальцев вупомянутом выше фильме С. Зеликина внешне «схвачен» предельно точно: сухой,
ширококостный, подвижный, ихотя он ничего неговорит, ноблагодаря
высказываниям других этот немолодой крестьянин становится «народным
академиком». Григорий Перельман вфильме «Иноходец. Урок Перельмана»
(2011) пофотографиям икадрам свидеорегистратора предстает как невысокий, субтильный человек, который тоже нежелает говорить исниматься,
нооднако изконтекста становится понятно, что вэтом неказистом теле
живет гениальный ум идух; авот Людвиг Фаддеев, напротив, мужчина
крупный, физически одаренный стольже полноценно, что иумственно,
инедаром он, как становится ясно изфильма, вотличие отсвоего коллеги
Перельмана,— идиректор института, иакадемик-секретарь РАН, илауреат
множества премий, исчастливый муж, отец, дед ит. д.
Однако далеко некаждому «экранному человеку» дано право обладать полноценным телом, асреди частей тела есть «привилегированные» и«изгои»,
ивэтом проявляется наиболее, нанаш взгляд, характерная черта «телевизионной
телесности»— ее иерархичность
106
. Первый иззаявленных тезисов легко доказывается наматериале фильмов как осовременниках автора, так иодавно ушедших: парфеновский Пушкин или либеровский Довлатов обладают целым телом,
пусть и«миметическим» (актерским винтермедии или анимированным), — как
обладают своими подлинными телами тотже токарь Моряков или математик
Фаддеев; ноэто центральные фигуры, авот большинство рассказывающих отом
или ином герое персонажей показаны лишь попояс, как карточные полуфигуры,
следовательно, их телесность редуцирована сообразно функции повествования
иограниченности их кругозора как нарраторов. Например, вфильме «Василий
Гроссман. Японял, что яумер» (2014) вполный рост, поскольку это продиктовано логикой имасштабом показа, виден только персонаж, показывающий
.
105
Крейдлин Г. Язык тела икинесика как раздел невербальной семиотики // Тело
врусской культуре. М., 2005. С.24.
106
Эта категория актуализируется висследованиях посимволической антропологии, вчастности, иерархию тела вгендерном аспекте анализирует всвоих работах
С. Ушакин— см., например: Ушакин С. А. Поле пола. Вильнюс, 2007.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
