Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Маss-док презумпция нарративности
.pdf
А. А. ПРОНИН 111
участия вее создании нарратор, идля документального фильма это также
справедливо, как идля литературной повести или истории какого-либо происшествия, выложенной блогером вИнтернете. Тем неменее, есть
специфические для аудиовизуального публицистического текста нюансы,
которые необходимо рассмотреть вдеталях.
Как уже отмечалось выше, экранная коммуникация ориентирована
намаксимальную наглядность, поэтому вполне естественной для фильмического текста является, вбуквальном смысле этого слова, «очевидность»,
зримая явленность нарратора, вособенности нарратора-персонажа. Вфильме
максимально облегчается «демонстрация индексов нарративной темпоральности», вчастности, изменение состояния вбиографическом аспекте
читается уже повнешности нарратора: рассказывает особытиях своего
детства или юности преимущественно зрелый человек, иочевидная разница
влицах настарых фотографиях исовременном видео является нетребующим дополнений индексом темпоральности. Тотже эффект достигается
вэкранном сопоставлении любых «примет времени»: одежды, головных
уборов, обуви, причесок, транспортных средств, предметов интерьера ит. д.
Даже вотносительно небольших временных отрезках изображаемого мира
визуальные индексы смены состояний без труда угадываются зрителем,
инарратору, как правило, нет необходимости затрачивать наих обозначение
речевые средства.
Впрочем, есть иусложняющие реализацию функции нарратора осо-
бенности экранной коммуникации. Так, впроизводстве публицистического кинонарратива наблюдается специфический эффект «двойной
экспозиции»: первоначально нарратор обращается нетолько кподразумеваемому адресату (зрителю), связь скоторым обеспечивает взгляд
вкамеру, ноикреальному адресату— автору, которому здесь исейчас
он рассказывает отом или ином событии. При этом нарратор может
забывать окамере (прием «привычной камеры») иобращаться кживому
собеседнику, аможет, напротив, акцентировать свое обращение кдругому,
подразумеваемому адресату. Всмонтированном фильме как итоговом
нарративе действие данного эффекта, как правило, минимизируется или
снимается совсем, однако нахарактер реализации повествовательной
функции нарратора, васпекте «обращения кподразумеваемому адресату»,
это обстоятельство, безусловно, влияет: невсе моменты «первичного»
нарратива можно использовать, если адресатом высказывания отчетливо
выступает неподразумеваемый зритель, ареальный автор (нарратор
обращается кнему поимени или снапоминаниями «как ятебе / Вам уже
говорил» ит. д.). Даже возможности современного монтажа невсегда
способны создать витоговом тексте иллюзию постоянного обращения

112 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
кзрителю, если угадывается («просвечивает») иная коммуникация.
Вподобных случаях нарратор всознании зрителя оказывается «скомпроментированным», поскольку важнейший аспект его функциональности
оказывается реализованным недостаточно точно.
Совершенно точно можно говорить обезусловной реализацией любым
нарратором другой функции— когнитивной. Восприятие экранной истории
для зрителя, безусловно, является познавательной деятельностью, ивэтом
смысле нарратор как субъект знания отех или иных событиях выполняет
функцию посредника, медиатора между миром реальных событий иизображаемым миром истории. Собственно, сама коммуникация нарратор—
абстрактный зритель существует благодаря психологическому эффекту
отактуализации оппозиции присутствие/отсутствие— вданном случае
знания/незнания: «он знает то, что мне неизвестно, ноочем мне хочется
узнать». При этом, как ивотношении автора, можно говорить отематическом инарративном знаниях, определяющих нарративную компетенцию
нарратора всознании автора ивосприятии зрителя. Тоесть, вначале наосновании предполагаемого когнитивного эффекта всего фильма их оценивает
реальный автор, азатем— вкоммуникативном акте непосредственной
передачи знания— они доходят досознания зрителя.
Впроцессе передачи знания, инициированном реальным автором, нар-
ратор использует возможности универсальных когнитивных процессов:
восприятия, воображения, мышления ипамяти
187
. Для публицистического
кинонарратива, где нарраторы, как правило, повествуют воочию, амногие
события репрезентованы миметически (постановочные эпизоды), роль
воображения имышления, очевидно, ниже, чем вслучае списьменным
нарративным текстом. Разумеется, входе экранной коммуникации они
также работают, ноглавной функциональной проблемой любого нарратора
вфильме становится, нанаш взгляд, обеспечение непрерывности восприятия,
атакже активизация памяти зрителя. Недать отвлечься отповествова-
ния, удивить или озадачить неожиданными сведениями, вызвать впамяти
какие-либо факты, аналогии, спровоцировать эмоциональную реакцию
выражением оригинального суждения— все это входит вкруг когнитивных
задач нарратора. Как показывают исследования попсихологии восприятия
телевидения, это характерно для экранной коммуникации вообще
188
. Тем
неменее, для публицистического кинонарратива осуществление нарратором данной функции проявляется особенно отчетливо— прежде всего,
науровне действия такой категории, как «точка зрения» или фокализация.
187
См.: Психология. А–Я. Словарь-справочник. М., 2000.
188
См.: Виноградова С. М., Мельник Г. С. Психология массовой коммуникации. М., 2014.

А. А. ПРОНИН 113
2. 2. 3. «Т
ОЧКА ЗРЕНИЯ» КАК БАЗОВЫЙ ЭЛЕМЕНТ ДИНАМИКИ
ПУБЛИЦИСТИЧЕСКОГО КИНОНАРРАТИВА
ринципы наррации, определяющие процессуальность создаваемой
П
истории, непосредственным образом связаны сфункционированием
ключевой категории нарратива— фокализацией или «точкой зрения».
Первый термин используется,преимущественно взападной нарратологии,
ипредложивший его Ж. Женетт трактовал его как перспективное ограничение
иориентацию нарративной информации, представляемое через сознание
персонажа
189
. Таким образом, фокализация позволяет автору регулировать
процесс наррации, ивэтом смысле термин носит технический характер.
«Точка зрения» используется восновном отечественными исследователями, термин, асам термин, введенный внаучный оборот филологии
еще формалистами, был актуализирован Б. А. Успенским вего знаменитой
«Поэтике композиции». Вего трактовке это более многозначное, связанное
ссодержанием высказывания понятие, он считал, что «проблема точки
зрения имеет отношение ковсем видам искусства, непосредственно связанным ссемантикой (тоесть репрезентацией того или иного фрагмента
действительности, выступающей вкачестве обозначаемого), — например,
таким, как художественная литература, изобразительное искусство, театр,
кино, — хотя, разумеется, вразличных видах искусства эта проблема может
получать свое специфическое воплощение». Общим для произведений всех
этих видов искусства, втом числе идля экранной художественной публицистики, является то, что они «по определению, двуплановы, тоесть имеют
выражение исодержание (изображение иизображаемое); можно говорить
вэтом случае орепрезентативных видах искусства»
190
.
Для анализа фильмического текста, напервый взгляд, более корректным
итехнически адекватным является термин «фокализация» (ср. однокоренные кинотермины «фокус», «фокусное расстояние» при съемке), однако
внашем случае техническая нейтральность как раз способна внести путаницу.
Объектив камеры, метафорически названный Д. Вертовым «киноглазом»,
обладает собственной фокализацией, взначительной мере, ноневполной,
определяемой оператором, испособен скорректировать «взгляд» нарратора
насобытие. Также употребление понятия смены «кадров внутреннего зрения»,
которое использует В. И. Тюпа
191
, для обозначения сложного когнитивного
процесса детализации событийно-объектного плана композиции
189
Genett G. Narrative Discourse. An Essy in Method. Ithaca, 1980. P.161.
190
Успенский Б. А. Поэтика композиции. М., 1995. С.9.
191
Тюпа В. И. Анализ художественного текста. М., 2006. С.57–58.

114 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
(приближения, удаления, остановки), оправдано— всилу своей наглядности— вситуации чтения письменного нарративного текста, нодля фильмиче-
ского текста очевидно неимеет смысла. Вситуации экранной коммуникации
«внутреннему зрению», реконструирующему событие мира истории, активно
помогает зрение внешнее, воспринимающее аудиовизуальную информацию
прямо сэкрана, издесь термин «кадр» имеет неметафорические, аконкретные
значения («минимальная единица кинотекста», «содержание изображения»
192
идр.)
. Извсего сказанного следует, что вотношении публицистического
кинонарратива стоит придерживаться неболее технического термина «фокализация», аотчетливо ориентированного вкоммуникативно-когнитивном
направлении понятия «точка зрения».
Согласно Б. А. Успенскому, «точка зрения» повествователя— понятие
многоуровневое: оно указывает ина«субъект сознания», инаего физические координаты поотношению ксобытию, инаего оценку произошедшего,
инаего речевое отличие отдругих «точек зрения» впроцессе наррации.
Продолжая данную линию рассуждения, Л. В. Татару дает такое определение
точки зрения как «базовой категории нарративного дискурса»: она «включа-
ет всебя ипространственно-временную позицию субъекта (когнитивный
фактор формирования мира истории), иего “голос” (фактор формирования коммуникативной стратегии нарратива), иего модальность (фактор
формирования индивидуальных смыслов текста)»
193
. Такая формулировка
представляется нам вполне убедительной, нопоотношению кпроизведению
публицистики, втом числе икпроизведению экранной документалистики,
необходимо, нанаш взгляд, сделать две существенные поправки. Во-первых,
вфильмическом тексте заметную роль визображении повествующего изримых
свидетельств повествуемых событий (кино- ифотохроники, архивных документов), атакже миметически представленных событий играет «точка зрения
камеры», что необходимо учитывать; во-вторых, «в документалистике <…>
отражаемое событие собственным ритмом предопределяет пространственно-временную структуру материала»
194
, издесь точка зрения героя, главного
или второстепенного, непорождается сознанием автора инеконтролируется
192
Здесь более уместным является термин «окна», который использует М. Ян, впрочем, также неудержавшийся отсоблазна наглядной кинотерминологии: он говорит
о«перцептуальном экране», который создает манипулирующий процессом восприятия
фокализатор.— см.: Jahn. M. Frames, Preferences and the Reading of ird-Person Narratives:
Towards a Cognitive Narratology // Poetics Today. 1997. № 18.4.
193
Татару Л. В. Точка зрения икомпозиционный ритм нарратива. М., 2009.
194
Вакурова Н. В., Московкин Л. И. Типология жанров экранной продукции. М.,
1997. С.43.

А. А. ПРОНИН 115
им— вовсяком случае, неполностью. Таопора наиндивидуальное сознание,
которая необходима, поУспенскому, для появления точки зрения, возникает
впублицистическом кинонарративе наиных основаниях, нежели вхудожественном тексте. Реальность всех героев иперсонажей, фабулы— вот что
диктует автору свою волю. Он неможет их «придумывать», ноон обладает
правом отбирать такие индивидуальные качества нарраторов, которые нужны
ему для формирования истории, может ограничить рассказ вовремени, может
выбирать контекст, вкотором прозвучит высказывание, — соответственно,
вопределенной мере корректировать выражение «точки зрения». Вфильме
может быть представлено сколько угодно много «точек зрения», новсе они,
вплане структуры, как мы уже говорили выше, так или иначе уложатся врамки
противопоставления «внутренняя— внешняя позиция» и«диегетический—
экзегетический нарратор», авплане повествовательной иерархии будут
соответствовать оппозиции «основной нарратор или нарратор-персонаж».
Точка зрения самого автора (она вомногом будет определяться либо
фактором его «вненаходимости», либо внутринаходимости», т. е. «включенности»)— присуща любому нарративному произведению априори. Аесли
это так, товнем также априори неможет быть одной «точки зрения»—
даже если это автобиографическое повествование, их будет как минимум
две: основного нарратора (героя) иподразумеваемого автора. Влюбом
случае впроизведении наличествует конфигурация или система «точек
зрения», иона неможет небыть иерархичной, аавторская «точка зрения»,
несомненно, определяет мир произведения иструктуру повествования.
Вхудожественном тексте повествовательных «точек зрения» может быть
несколько, нообычно все они находятся врамках бинарных оппозиций
«внутренняя— внешняя позиция», «диегетический— экзегетический пове-
ствователь». Динамику повествования здесь определяют именно переходы
отвнешнего, объективного плана «реальной» истории (истории человека или
масштабных национальных или межнациональных событий) квнутреннему
плану субъектно-речевого ее представления. Переходы насубъектно-речевой план текста происходят тогда, когда «авторская точка зрения опирается
наиндивидуальное сознание»
195
.
При этом чередование «точек зрения» как вхудожественном тексте, так
ивпублицистическом нетолько меняет ситуацию наррации (другой нарратор,
другое пространство), содержание информации (осведомленность нарратора), взгляд насобытие (модальность высказывания нарратора), ноисоздает
определенный ритм повествования. Этот ритм, несомненно, органически
связан ссознанием автора ивзначительной степени контролируется им,
195
Успенский Б. А. Указ. соч. С.130.

116 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
акомпозиционно-речевая структура создаваемого текста является результатом этих ритмических колебаний. Поэтому «точку зрения», принадлежащую
определенному типу повествователя, можно рассматривать— ивречевом
плане, ивсмысловом— как основную единицу динамики нарратива.
Чтобы показать выявленную специфику, обратимся, неупотребляя уже
точку зрения вкавычках, кпрактическому анализу интересного вданном
отношении конкретного публицистического кинонарратива. Вфильме
«Граждане! Незабывайтесь, пожалуйста. Пригов» реальный автор, известный
писатель Виктор Ерофеев, как подразумеваемый автор-нарратор обладает
точкой зрения, которая вплане динамики иритма повествования встает
водин ряд сточками зрения нарраторов-персонажей (хотя нарративная
инициатива принадлежит, безусловно, ему). После начальных планов, где
мы видим могилу поэта, названия икадров движущихся трамваев, нафоне
которых звучат стихи висполнении самого Пригова, автор вкадре, стоя
натрамвайной остановке, обращается кзрителю сословами: «Дмитрий
Александрович был загадочным человеком. Он был дотакой степени загадочным человеком, что его ичеловеком-то неназовёшь. Потому что человек
очень редко, почти никогда небывает дотакой степени загадочным». Таким
образом, одна точка зрения, автора-нарратора, уже обозначена, инапротяжении всего фильма ее чередования сдругими будут вомногом определять
ритмическую структуру повествования. Она «работает» идальше, когда
нахронике смосковским трамваем № 41 ивизуальными символами СССР
(Останкинская башня, автомобиль «Победа», портреты Сталина надомах
ит. д.) он закадром начинает историю героя: «Пригов родился вМоскве,
в1940году. Советский Союз совсеми его победами, совсем несчастьями
ибедами, стал благодатной почвой для его творчества. Он создал свой поэтический образ советской власти. Это смеховой образ, полный магической
иронии иабсурда». Нетрудно заметить, что событие рождения дано впрямой
коннотации соценкой творчества героя— его истоков исвоеобразия, иэто
определяет параметры точки зрения автора-нарратора: она подвижна
впространственно-временном отношении (автор внастоящем времени фильма перемещается втрамвае поМоскве «в поисках героя»)
196
; она
определяет характер диалогической коммуникации (автор своим голосом
196
Апочему именно втрамвае, мы узнаем позже, когда автор заявит вкадре: «Встав
нарельсы концептуализма, Дмитрий Александрович был как трамвай: он шёл вперёд,
никуда несворачивая, покоряя всё новые иновые пространства», — тоесть этот образ
является элементом авторской концепции. Отметим также, что наостановке или едущими втрамвае мы увидим инекоторых персонажей-нарраторов, причем дотого, как
они начнут говорить вкадре, представленные субтитрами.

А. А. ПРОНИН 117
иобликом обращается кзрителю, представляет других повествующих персонажей, вступает сними вдиалогические отношения); она определяет общую
модальность аудиовизуального текста (автор, «свидетельствуя», одновременно «судит» обисключительности героя). Несомненно, это доминирующая
точка зрения, которая формирует развитие истории— как всмысловом
отношении, так ивритмическом.
Ритм повествования меняется, когда внего «включаются» иные точки
зрения: повествующих огерое персонажей, атакже самого героя (кадры
сПриговым— это цитаты изПригова, тоесть его точка зрения). Точки
зрения нарраторов-персонажей (родственники, друзья детства, друзья
молодости, друзья потворчеству, помощники) образуют своего рода многоуровневую систему, которая позволяет автору развивать повествование
как вбиографическом плане, так ивоценочном. Здесь следует отметить
еще одну важную деталь: вкадре Ерофеев всегда называет героя Дмитрием
Александровичем, азакадром— Приговым, как называют его большинство
других говорящих (кроме молодого режиссера Гуреева иматери Пригова).
Такая уважительная номинация нетолько задает иподдерживает высокий
«мемориальный» тон фильма, ноидемонстрирует общее отличие авторской
речи отречи нарраторов-персонажей вфункционально-стилистическом
плане: первый втой или иной мере придерживается публицистического стиля,
вторые— разговорного. Безусловно, это естественным образом вытекает
изразличия функций нарраторов, атакже становится речевым маркером
точки зрения— что позволяет четче обозначить само их чередование, даже
если смена происходит закадром.
Всмысловом отношении чередование точек зрения, позволяющее менять
ритм наррации, происходит вфильме всегда попринципу развития (генерации). Так, после приведенного выше высказывания автора оСоветском
Союзе как почве для творчества вкадре появляется композитор Мартынов
ивспоминает событие изжизни Пригова через «свое» событие: «Когда мне
было пять лет, значит, мама взяла меня надемонстрацию, и,значит, когда
мы проходили мимо трибуны Мавзолея, значит, она взяла ипосадила меня
наруки, ияпомахал Сталину, Сталин мне улыбнулся. Это было очень сильное переживание. Отнего никуда неуйдёшь, отпереживания. Мы говорили
обэтом сПриговым. Аему повезло больше. Он вкачестве одного изпионеров
подносил цветы. Он непомнит, кому он поднёс цветы, ножалеет только
ободном: он завидовал девочке, которая поднесла Сталину, анеон. Ипонимаете, сейчас можно сколько угодно ёрничать над этими вещами. Новот
это детское переживание, этот восторг, он эпический восторг, ион его
пережил». Данное высказывание, проиллюстрированное хроникальными
кадрами, несомненно, меняет точку зрения повествования— совнешнего

118 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
взгляда взрослого человека в«здесь исейчас» рассказа навзгляд «изнутри»
ребенка послевоенного сталинского времени, хотя является продолжением
одной рассказываемой истории.
Наиболее динамичной структура повествования становится тогда,
когда встык монтируются несколько высказываний персонажей—
тоесть чередуются несколько точек зрения. Например, эпизод сключевым вистории Пригова моментом попадания в«психушку» начинает автор, гуляющий вдоль пруда впарке, где надеревьях мелькают
бумажки сприговскими обращениями кгражданам: «В1988году, когда
перестройка уже набирала свои обороты, Дмитрий Александрович
оказался впсихиатрической лечебнице. Возможно, он был последним
узником совести вСоветском Союзе, которого настигла эта участь.
Дмитрий Александрович попал под колёса советской государственной
машины втовремя, когда казалось, что уэтой машины уже спущены шины. Настало время государству посчитать его сумасшедшим.
Каждый большой поэт по-своему сумасшедший. Его жизнь несовмещается собыденной моралью. Вкакой-то момент мне показалось, что
Пригову нравится быть безумным. Это новая маска. Когда стараниями
друзей он был освобождён, Дмитрий Александрович привёл нас вужас.
Он нерадовался своему освобождению. Он судовольствием вспоминал
своих соседей попалате номер шесть». Это свидетельство иллюстри-
руют больничные кадры изфильма А. Германа «Хрусталев, машину!»,
вкотором Пригов сыграл врача-анестезиолога, мрачных коридоров,
решеток итому подобного, азатем историю уточняет вкадре писатель
Владимир Сорокин: «То, что он действительно попал один раз впсихи-
атрическую лечебницу поуказке КГБ, собственно, это следствие того,
что он расклеивал настолбах бумажки счетверостишиями. Они были
непонятны властям иих пугали, антисоветчина. Ноэто скорее говорило
окакбы безумии нашего общества, анеего». Далее, смонтированные
встык, следуют кадры скороткими репликами-оценками: «Это была
просто карательная акция, только ивсего» (художник Иван Чуйков);
«Понятно, он давал кому-то повод себя воспринимать как сумасшедшего, ноя,честно говоря, незнал человека более нормального» (поэт Лев
Рубинштейн); «Это артистизм, скорее. Артистизм— это одна изего
любимых, так сказать, ипостасей» (вновь Сорокин). Завершает эпизод
какбы подтверждающая сказанное идемонстрирующая точку зрения
героя видеоцитата изего перформанса споеданием курицы под музыку
Доницетти, азатем Владимир Сорокин читает стихотворение Пригова,
что можно считать вербализацией приговской ироничной точки зрения:

А. А. ПРОНИН 119
«Вот якурицу зажарю
Жаловаться грех
Даведь яведь инежалюсь
Что ялучше всех?
Этож совестно нет силы
Ведь подиж ты на
Целу курицу сгубила
наменя страна».
Таким образом, последовательная смена точек зрения насобытие, отобранных автором фильма, нетолько динамично разворачивает повествование
отдлинного нарративного высказывания ккомбинации коротких суждений,
сходных пооценке иразличных помодальности, ноипредставляет это
драматичное событие вснижающем напряжение контексте— как неизбежное «обретения себя». Характерно, что именно вданном фрагменте авторы
фильма стараются подчеркнуть диалогичность повествования спомощью
монтажной «восьмерки», «создавая иллюзию диегетической континуальности»
197
, что подчеркивает обособление точки зрения ииспользуется—
помере возможности— вовсем фильме.
Всущности, чередование точек зрения вданном биографическом фильме-портрете обретает своеобразие именно засчет включения внаррацию
интертекста— цитаты изПригова нетолько конституируют его собственную точку зрения нарепрезентацию «жизни Пригова», точку зрения шута,
ноиопределяют общую «предположительную» модальность нарратива: нельзя
рассказать обэтом загадочном человеке-артисте без него. Показательным
вэтом смысле является фрагмент оключевом для творчества Пригова образе
милиционера. Он начинается без всякого представления, сразу после рассуждения художника Ивана Чуйков отом, что экспериментаторство Пригова «было
попыткой понять, как всякое изображение, всякая презентация действует
вкультуре, как оно соотносится снекой реальностью…». Смонтированный
сЧуйковым встык вкадре, «как живой», появляется сидящий напарковой
скамейке нафоне высотки МГУ Пригов, который размеренно читает:
«Милиционер гуляет строгий
порации своей притом
переговаривается он
незнаю скем, наверное
сбогом…»
197
Ямпольский М. Язык – тело – случай: Кинематограф впоисках смысла. М., 2004.
С.57.

120 МАSS-ДОК: ПРЕЗУМПЦИЯ НАРРАТИВНОСТИ
Далее стихотворение наочень крупном плане подхватывает Владимир
Сорокин:
«Про тосия песня сложена что жизнь прекрасна исложна
Вот внебесах полузаброшенных порхает птичка зинзивер
авподмосковном рву некошеном сножом вгруди милиционер
лежит».
Затем после короткой паузы скрупным планом черно-белого молодого
милиционера, взятым, очевидно, изхроники, Сорокин вкадре продолжает:
«Милиционер гуляет впарке растений
позднею порой
инад покрытой головой…»
Заним подхватывает Пригов:
«входной бледнеет небо аркой
будущее так неложно
является среди аллей»
Уже напоясном плане, втойже практически позе, что иПригов, продолжает Сорокин:
«когда его исчезнет должность
среди осмысленных людей
когда мундир ненужен будет
никобура ниревольвер»
Изаканчивая это чередование, своего рода дуэт, придуманный автором,
дочитывает Пригов:
«и станут братья все люди
икаждый— милиционер».
Весь этот эпизод представляет собой «нарратив внарративе», и,разумеется, здесь вообще нет смены точек зрения, поскольку Сорокин лишь
«исполняет» историю, придуманную Приговым, транслирует его точку
зрения как автора лирического нарратива, иаудиовизуальная смена субъекта
высказывания неявляется переходом надругую позицию вповествовании
оПригове.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
