Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
П-3.doc
Скачиваний:
85
Добавлен:
27.03.2015
Размер:
877.57 Кб
Скачать

4. Преодоление эстетического дуализма

как задача теоретической поэтики

Само укоренившееся в эстетике представление о двучленности связей: «художественное произведение – действительность», «форма – содержание» – казалось Потебне метафизическим, узким, прямолинейным.

Ведь бинарность, двучленность – это всегда не только связь, но и противопоставление, разрыв связи, даже больше противопоставление, чем связь; это, так сказать, тезис и антитезис без синтеза.

А Потебня хотел найти, нащупать именно связь, осуществить синтез. А потому он – и в теории слова, и в теории поэзии – остро ощущал необходимость найти какой-то третий, посредствующий компонент, чтобы увидеть и понять эти связи диалектически. Он стремился, так сказать, преодолеть традиционный дуализм при помощи выделения в составе поэтического целого в качестве соединительного звена такого элемента, который связывает элементы крайние, который, будучи самостоятельным и отличаясь от них, обладает одновременно и их признаками.

Таким компонентом и является по его теории в слове – внутренняя форма как представление, а в поэтическом произведении – внутренняя форма как образ (система образов): приблизительно то, что сейчас (метафорически, а не терминологически, конечно) называют иногда – весьма неопределенно – «художественным миром» произведения. Отсюда вместо бинарного, дихотомического деления: «действительность – художественное произведение», «форма – содержание» – Потебня выдвигает трехчленную связку: действительность – поэтическая мысль – художественное произведение, а в самом произведении видит не двух-, а трехчленную структуру: содержание – внутренняя форма (образ) – внешняя форма (словесное оформление) – по аналогии со структурой слова.

Художественное произведение создается не для того, чтобы «подражать» чему-то (природе или – тем более – «образцам»), не для того, чтобы выразить, «воплотить» нечто прежде данное (идею, или идеал, или формальное задание), или даже просто «отразить» нечто внешнее, а для того, чтобы, увидев мир поэтически (не забудем, что Потебня сравнивал внутреннюю форму, т.е. образ, с «глазами», которыми поэт «видит» свою мысль), создать новую поэтическую мысль. А она не может быть создана, не может существовать, не сопрягаясь одновременно и с реалиями действительности, и с условностями «языка» искусства, которые концентрируются в его «внутренней форме». Так что именно во «внутренней форме» произведения находится ключ к его поэтической мысли, к его «идее».

Потебня искал в явлении искусства то, что определяет его поэтичность, художественность. Найти решение этой задачи ему представлялось возможным только путем:

  • исследования искусства как деятельности, творчества сознания субъекта, создающего художественное произведение, и субъекта, воспринимающего его);

  • преодоления двучленности, дуализма категорий формы и содержания через введение в систему научных понятий для постижения сущности слова и художественного произведения трехчленной модели: содержание – образ (внутренняя форма) – словесное оформление (внешняя форма).

Это двуединая задача, поэтому в трехчленной модели художественного произведения, предложенной Потебней, есть две стороны, два аспекта: 1) структурный, позволяющий понять состав и взаимосвязь элементов, образующих художественное произведение; 2) гносеологический, позволяющий понять произведение как динамическую систему, как акт творческой деятельности, как процесс создания поэтической мысли, осуществляющийся и в творящем, и в воспринимающем сознании. Обо всем этом и пойдет речь дальше.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]