2.2. Взаимосвязь основных направлений деятельности в процессе художественного творчества в области пластических искусств
Знание психологической природы процесса творческой деятельности в области изобразительного искусства позволит учителю выстроить урок ИЗО таким образом, чтобы все составляющие этапы творческого процесса присутствовали в его структуре.
Психология искусства изучает психологические закономерности создания произведения искусства, психологические компоненты творческой деятельности художников писателей, музыкантов. Она исследует закономерности художественной деятельности, природу художественного творчества и влияние художественного произведение на формирование различных качеств личности. Вот почему психология искусства тесно взаимосвязана с психологией художественной деятельности, с психологией формирования и развития творческой личности.
Какова же природа художественной деятельности в области ИЗО и ДПИ? Если считать, что любая осознанная деятельность человека представляет собой совокупность знаний, умений и навыков человека и направлена на созидание какого-либо продукта, то вполне уместно вспомнить ряд философских положений относительно освоения мира, а именно, теорию отражения, разработанную В.И.Лениным. Материалистическая теория освоения мира заключена в следующей формуле:
(Объект 1 воспринимается и осваивается субъектом1 на основе знаний создается новый объект2, который может быть освоен субъектом2 и с рядом переработок вновь появиться как самостоятельный продукт-объект 3 и т.д.).
Эта формула вполне приемлема для раскрытия процесса художественного освоения реальной природы (действительности) и создания «второй» природы (художественного произведения), чем выше творческий потенциал субъекта (художника), тем более самостоятельным, более творческим будет произведение. Наоборот чем ниже творческий потенциал субъекта, тем ближе его произведение будет к реальному объекту, а в случае копирования с произведения а деятельность будет не творческой, а репродуктивной.
То от чего же зависит уровень творческого потенциала художественной деятельности отражено в модели художественно-творческой деятельности (Схеме № 4).
Схема 4. Модель художественно-творческой деятельности
Схема №5. Взаимообусловленность трех видов художественной деятельности
Эта модель художественно-творческой деятельности выявляет основные слагаемые успеха творческой деятельности:
психологические качества личности творца: чувствительность, внимание, воображение, память, мышление, характер, темперамент, способности, воля;
уровень его подготовленности к творческой деятельности: знания, умения, навыки;
объективные условия: эстетическая привлекательность объекта, время, место и т.п.;
субъективные условия: интерес, осознанность (мотивация), эмоциональный настрой.
Зная основные составляющие успеха художественно-творческой деятельности можно смоделировать процесс художественного творчества в рамках урока, создав условия для интеллектуального и чувственного восприятия объекта рисования, развить представление и воображение, дать достаточный уровень знаний и умений рисования, обеспечить процесс изобразительными материалами и в результате получить хороший результат творчества.
Необходимо отметить важность соблюдения тесной взаимосвязи трех видов художественной деятельности (восприятия, теоретического знания и практики) в развитии творческого потенциала. Взаимообусловленность трех составляющих полноценного художественного творчества раскрыта в схеме № 4.
Контрольные вопросы:
Роль воспитателя в формировании творческого потенциала детей в дошкольном возрасте.
Назовите признаки преемственности в рисунках дошкольников и младших школьников. Каковы особенности изображения пространства в рисунках младших школьников?
Как учитывает учитель возрастные особенности младших школьников при планировании учебного материала по изобразительному искусству на год?
Психологи определяют деятельность общения как ведущую деятельность в подростковом возрасте. Как учитель изобразительного искусства может учесть эту возрастную особенность при организации урока?
Почему в начальных классах отдается предпочтение рисованию по памяти и представлению, а не рисованию с натуры?
Почему в подростковых классах ведущим видом деятельности является рисование с натуры?
Какую роль и образовательное значение в развитии художественного воображения имеет развитие способности ребенка к замещению предметов другими предметами и их символами? Как эта способность отражается в деятельности профессионального художника?
Как проявляются особенности графического языка в детском рисунке?
В чем проявляются и как могут быть диагностированы способности ребенка к изобразительной деятельности?
Какую роль и образовательное значение в развитии художественного воображения имеет развитие способности ребенка к замещению предметов другими предметами и их символами? Как эта способность отражается в деятельности профессионального художника?
Как проявляются особенности графического языка в детском рисунке?
В чем проявляются и как могут быть диагностированы способности ребенка к изобразительной деятельности?
Практическая работа. Методика анализа детских рисунков
Изучение развития детей методом анализа продуктов их изобразительного творчества давно было и остается одним из наиболее продуктивных в психологии и педагогике детства. Еще в конце XIX века итальянский искусствовед Коррадо Ричч показал пример описательного анализа детских рисунков. Позже немецкий педагог Георг Кершенштейнер применил этот метод для изучения возрастных этапов в развитии изобразительной деятельности детей, введя технику репродуцирования рисунков и отдельных изображений путем переноса на кальку. Значительно обогатил этот метод русский педагог и искусствовед_А.В. Бакушинский (1925) и его последователи Е.А. Лабунская (1965) НЛ. Саккулина. В исследованиях этих и других отечественных и зарубежных ученых было показано, что метод анализа детских рисунков позволяет выявить многие важные особенности общего и художественного развития детей.
Метод анализа детских рисунков, в зависимости от цели, может иметь разные формы: это проверка всех возможных вариантов графического или живописного решения задачи какого-либо теста; сравнение результатов двух-трех текущих учебных заданий у всех учеников в одном классе; анализ многих рисунков, сделанных одним ребенком и др. Изучению развития детей наиболее адекватен анализ коллекций рисунков, сделанных одним ребенком. Он требует соблюдения следующих условий.
Индивидуальная коллекция детских рисунков
Первое. Развитие приводит к стабильным, а не случайным или временным изменениям в поведении и деятельности детей, поэтому его невозможно определить, рассматривая результаты изобразительного творчества ребенка за короткий промежуток времени. Коллекция должна состоять из всех (или почти всех) рисунков, которые он сделал в течение продолжительного периода времени (не менее года), никем специально не отобранных. В ней должны быть рисунки, сделанные ребенком по собственной инициативе и полностью самостоятельно, а не по совету родителей или заданию учителя и при их поддержке и оценке, даже только словесной. Такие рисунки обычно делаются на случайных, небольших и, чаще неважно выглядящих листках, поэтому сами дети, родители и учителя чаще всего стараются их никому не показывать. Их ребенок рисует для себя, а не для демонстрации кому-то другому и поэтому не стремится привнести туда что-то такое, что, по его представлениям, может понравиться взрослым. Именно такие рисунки оказываются наиболее информативными для изучения развития детей.
Второе. Рисунки надо рассматривать в хронологической последовательности их исполнения, что позволяет проследить, когда и какие изменения происходили в развитии ребенка и насколько они устойчивы, а также выяснить, какие факторы жизни ребенка, его обучения или воспитания могли вызвать эти изменения, т. е. рассмотреть рисунки в связи с событиями жизни ребенка в семье, в школе, во взаимоотношениях со сверстниками.
Третье. Надо учитывать все надписи на рисунках: краткие (названия), развернутые (подробное изложение замысла), сделанные внутри рисунка и случайные, на первый взгляд, прямо не относящиеся к этому рисунку. Рисунки малышей, не умеющих писать, надписывают взрослые под диктовку ребенка. Надписи на рисунках не часто сколько-нибудь полно раскрывают содержание, но в редких случаях могут существенно прояснить смысл изображенного ребенком.
Четвертое. Полезно выяснить у родителей, учителя, самого ребенка, где сделан рисунок: дома, в школе, летом на даче и т.п.; при каких обстоятельствах возник замысел и был выполнен рисунок: по совету кого- взрослых и какому совету, по заданию учителя и в чем оно состояло, под влиянием сверстников и кого именно.
При этом надо быть особенно внимательным к событиям, которые могли оказать наиболее сильное как положительное, так и отрицательное влияние на изобразительное творчество ребенка. Такие сведения помогут полнее раскрыть содержание детских рисунков и дополнить результаты, полученные методиками.
Самостоятельная работа