43 Постімпресіонізм у французькому малярстві

Наступне після імпресіоністів покоління художників було назване постімпресіоністами. Цей термін був запропонований Роджером Фраєм для виставки, що проходила в галереї Графтон у Лондоні (1910 р.), де демонструвалися роботи Ван Гога, Гогена і Сезанна.

Подібного роду узагальнення завжди ризиковані: сьогодні Сезанна прийнято ставити осібно, а серед постімпресіоністів часто називають Сера. Ці художники мали мало спільного, окрім прагнення використовувати деякі особливості мистецтва імпресіоністів. Відкинувши дрібнобуржуазне суспільство обох берегів Сени, кожний із них вирушив на пошуки середовища, найбільш відповідного для його темпераменту. Сера здійснював свої експерименти з кольором у Парижі. Ван Гог переїхав до Арля , містечка на південному сході Франції, де розробляв власну характерну манеру живопису. Гоген, врешті-решт, відкинув сучасну цивілізацію і виїхав на Таїті.

Постімпресіонізм (фр. postimpressionisme) - напрям в образотворчому мистецтві. Виник у 1880-х роках. Художники цього напрямку не дотримувалися тільки зорових вражень, а прагнули вільно та узагальнено передавати матеріальність світу, вдавалися до декоративної стилізації. До видатних представників постімпресіонізму в живопису відносяться Вінсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек.

Початок постімпресіонізму припадає на кризу імпресіонізму в кінці XIX століття. Тоді відбулася остання виставка імпресіоністів і був опублікований «Маніфест символізму» (1886) французького поета Жана Мореаса. Постімпресіоністи, багато з яких раніше примикали до імпресіонізму, почали шукати методи вираження не тільки миттєвого приходить - кожної миті, вони стали осмислювати тривалість стану навколишнього світу.

Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи і технічні засоби, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до символізму і модерну.

Не дивно, що пізні твори деяких представників французького імпресіонізму, що живуть і працюють і після останньої їх виставки у 1886 р., відносять до постімпресіонізму. Але чіткого, ясно визначеного кордону через 1886 рік проведено не було. Тобто межа між імпресіонізмом та постімпресіонізмом - нечітка, розмита. І деякі твори митців мали усі ознаки попередньої митецької течії і після 1886 р. попри фактичний розпад товариства імпресіоністів і припинення їх виставок разом. Тому в перелік постімпресіоністів відносять і колишніх імпресіоністів, і нові імена нового покоління художників, серед яких -

Каміль Піссарро ( 1830-1903 ) Поль Сезанн (1839-1906 ) Анрі де Тулуз-Лотрек ( 1864-1901 ) Поль Гоген ( 1848-1903 ) Вінсент ван Гог ( 1853-1890 ) Жорж Сьора ( 1859-1891 ) П'єр Боннар ( 1867-1947 ) Моріс Дені ( 1870-1943 ) Поль Серюзьє ( 1864-1927 ) Едуард Вюйар ( 1868-1940 )

44 Французька скульптура х1х ст Роден

Головним мотивом протягом творчого шляху Родена було зображення людського тіла в русі [62]. Прагнучи передати рух, Роден розглядав майбутню скульптуру не як статичний об'єкт, а як певний центр рухомих мас, тому в задумі скульптури у нього особливе місце займав торс як смисловий центр руху. У той час як академічна традиція диктувала, що голова скульптури повинна розташовуватися прямо або вирівнюватися по лінії опорної ноги, Роден, працюючи над «Іоанном Хрестителем», помістив голову скульптури посередині між двома ногами. Пожертвувавши анатомічної достовірністю, скульптор домігся створення ілюзії руху [63]. Роден часто наймав натурщиків для того, щоб вони відпрацьовували певні рухи або просто ходили перед ним оголеними, і в цей час малював або робив начерки з глини [64]. І навпаки, він не працював з професійними натурщиками, які просто відтворювали традиційні пози античних статуй [62].

Ще однією особливістю скульптури Родена є її емоційність. Герої Родена охоплені сильними емоціями - любов'ю, болем, відчаєм, і Роден домагався переконливого відображення цих станів, не вдаючись до усталених у французькій скульптурі прийомам, до того моменту став свого роду скульптурними кліше. За словами самого скульптора, на його роботи треба дивитися крізь сльози емоцій [62]. Так, пристрасть чоловіка в «Поцілунку» видна в усьому його тілі: у напруженій спині, в руках, аж до пальців ніг, впившихся в мармуровий постамент [22]. Роден говорив про «Мислитель»: «Мій" Мислитель "думає не тільки мозком, з насупленими бровами, що розширюються ніздрями і стиснутими губами, але кожним мускулом своїх рук, спини і ніг, зі стиснутим кулаком і стиснутими пальцями ніг» [65].

Одним з улюблених методів Родена була робота з профілями. Він ставив натурщика так, щоб був чітко видно його профіль, і потім відтворював цей силует на глиняній моделі. Потім Роден змінював кут зору, отримуючи новий силует і знову відтворюючи його. Таким чином він поступово створював всю скульптуру [66].

Роден сприймав скульптуру не як завершений об'єкт, а як твір, що може і повинно змінюватися услід за автором; для нього не існувало такої категорії, як закінченість або досконалість, він міг працювати над однією і тією ж скульптурою роки, багаторазово її переробляючи. З цієї ж причини він міг виставляти етюди або незавершені роботи