- •1Скульптурний портрет в м-стві Стародавнього Єгипту
- •2 Єгипецька храмова архітектура періоду нового царства
- •3.Хкдожнє ремесло Стародавнього єгипту, його технологічні та стилістичні особливості
- •4.1111Мистецтво стародавніх народів на території Месопотамії
- •5.Кріто-мікенська(егейська культура) культура. Художні особливості архітектури, образотворчого і прикладного мистецтва
- •6.Давньогрецька архітектура. Архітектура Стародавньої Греції (V ст.До н. Е..) Поняття ордера . Структура давньогрецького храму
- •9.Епоха еллінізму як пізній етап у розвитку давньогрецької художньої культури
- •10.Основні типи архітектурних споруд у давньогрецькому монументальному будівництві
- •11.Портрет в мистецтві стародавнього Риму , його еволюційні етапи
- •15.Архітектура раннього відродження
- •17.111111Монументальний живопис періоду високого відродження Настінні розписи Рафаеля, Мікеланджело
- •18.Скульптура і живопис мікеланджелоМікеланджело
- •19.Творчий метод і напрямки діяльності Леонардо да Вінчі
- •20.Живопис високого відродження у Венеції .Художня своєрідність живописної школи. Творчість Джорджоне, Тіціана
- •21.Мистецтво відродження в Нідерландах Ян.Ван Ейк- основоположник мистецтва північного Ренесансу
- •22.Художне ремесло Італії епохи відродження , стилістичні особливості , провідні ремісничі центри
- •23.Барокко, як провідний стиль ув архітектурі та образотворчому мистецтві
- •24.Творчість Лоренцо Берніні, основні архітектурно-скульптурні ансамблі та декорації майстра
- •25.Творчість Караваджо Та його вплив на європейський живопис
- •26.Живопис Голандії 17 ст та його жанрова специфіка.
- •27.Творчість Рембранта . Змістова наповненість та художня мова його картин.
- •31.Особливості стилю Барокко на прикладі місцевої архітектурної пам’ятки
- •32.Стилістичні риси західноєвропейського костюма 17 ст
- •33. Роккоко, як стильовий напрям у французькому мистецтві першої половини 19 ст . Стиль класицизм в європейській архітектурі. Характерні композиційні й декоративні елементи споруд і їх типи
- •35 Художні особливості високого класицизму ( стиль ампір ) у м-стві першої третини х1х ст..
- •36.Пейзажний жанр в Італійському живописі 18 ст . Характерні риси пейзажу ведути
- •37 Французький живопис 18 ст.
- •38 Творчість Тьєполо( сфера монументального живопису)
- •39.Творчість ф. Гойї та її вплив на подальший розвиток західноевропейського мистецтва
- •40 Французька скульптура 18 ст.. Основні тенденції розвитку, провідні майстри
- •41. Романтизм, як провідний стильовий напрям в європейській художній культурі першої чверті х1х ст
- •43 Постімпресіонізм у французькому малярстві
- •44 Французька скульптура х1х ст Роден
- •45 Розвиток пейзажного жанру митців барбізонської школи у французькому малярстві
- •46 Найдавніше мистецтво на території України
- •47 Культура і мистецтво київської русі
- •48 Українське мистецтво другої половини XVI- першої половини XVII
- •49 Українське мистецтво другої половини XVII -XVIII
- •50 Архітектурні особливості Успенськох церкви у Львові
- •51 Поява книгодрукування в україні Федоров
- •52 Собор Святої Софії в Києві
- •53 Український іконостас
- •54 Іконографічні схеми богородичних зображень
17.111111Монументальний живопис періоду високого відродження Настінні розписи Рафаеля, Мікеланджело
Своєю назвою фресковий живопис зобов'язана Італії. Вічне місто Рим: саме звідси розпис по сирій штукатурці (а «fresco» в перекладі означає «свіжа») поширилася по Європі і світу, тут же вона досягла жанрових вершин, завдяки таким майстрам, як Рафаель і Мікеланджело. У цій техніці створені найзначніші і видатні твори стінопису. Хоча зародилося мистецтво фрески набагато раніше. Її знали в Стародавній Греції, писали нею в Древньому Римі, Візантії, на Русі Х-ХІІ століть (у Києві, Новгороді, Пскові). Зображення збереглися навіть серед руїн випаленої вулканічним попелом Помпеї. До нас фреска прийшла з Греції разом з першими кам'яними будівлями. На Русі в ній працювали такі майстри, як Андрій Рубльов і Діонісій.
Всесвітню славу здобули розписи Успенського собору у м.Володимирі Андрія Рубльова, Сикстинська капела в Римі Мікеланджело, розписи храмів художником Рафаелем. А скільки таланту вкладено в настінний розпис громадських споруд художниками-монументалістами ХХ віку: мексіканцями Х.Ороско, Д.Рівери, Д.Сікейросом, швейцарцем Х.Ерні, американцем А.Рефрежьє, радянськими художниками А.Дейнекою, П.Коріним, Е.Лансере, В.Фаворським.
МИКЕЛАНАЖЕЛО
Мікеланджело Буонаротті (1475— 15б4) — найбільший майстер Високого Відродження, створив видатні твори скульптури, живопису та архитектуры.
Розписи Сікстинської капели Фрески Сікстинської плафона (1508-12) - найбільш грандіозний з здійснених задумів Мікеланджело. Відкинувши запропонований йому проект з фігурами 12 апостолів у бічних частинах склепіння і з орнаментальним заповненням його основної частини, Мікеланджело розробив власну програму розписів, до цих пір викликає різні тлумачення. Розпис величезного склепіння, перекриває велику (40,93 х 13,41 м) папську капелу, включає в себе 9 великих композицій у дзеркалі склепіння на теми книги Буття - від "Створення світу" до "Всесвітнього потопу ", 12 величезних фігур сивіли і пророків у бічних поясах склепіння, цикл "Предки Христа" в розпалубки і люнетах, 4 композиції в кутових вітрилах на теми чудесного порятунку євреїв. Десятки величних персонажів, що населяють цей грандіозний універсум, наділені титанічним виглядом та колосальної духовної енергією, являють незвичайне багатство найскладніших, пронизаних потужним рухом жестів, поз, контрапостов, ракурсів.
18.Скульптура і живопис мікеланджелоМікеланджело
Буонарроті (Michelangelo Buonarroti; інакше Мікеланьоло ді Лодовіко ді Ліонардо ді Буонарроті Симоні) (1475-1564), італійський скульптор, живописець, архітектор і поет. У мистецтві Мікеланджело з величезною виразною силою втілилися як глибоко людяні, повні героїчного пафосу ідеали Високого Відродження, так і трагічне відчуття кризи гуманістичного світобачення, характерне для позднеренессансной епохи. Мікеланджело навчався у Флоренції в майстерні Д.Гірландайо (1488-1489) і у скульптора Бертольдо ді Джованні (1489-1490), однак визначальне значення для творчого розвитку Мікеланджело мало його знайомство з роботами Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, вивчення пам'яток античної пластики. Вже в юнацьких творах (рельєфи "Мадонна біля сходів", "Битва кентаврів", близько 1490-1492, Каса Буонаротті, Флоренція) визначилися головні риси творчості скульптора - монументальність і пластична міць, внутрішня напруженість і драматизм образів, благоговіння перед людською красою. Працюючи в кінці 1490-х років у Римі, Мікеланджело віддав данину захопленню античної скульптурою в статуї "Вакх" (1496-1497, Національний музей, Флоренція); нове гуманістичний зміст, яскраву переконливість образів він вніс у канонічну схему групи "Оплакування Христа" ( близько 1498, собор Св. Петра, Рим). У 1501 році Мікеланджело повернувся до Флоренції, де створив колосальну статую "Давид" (1501-1504, Галерея Академії, Флоренція), втілила героїчний порив і громадянську доблесть флорентійців, скинули ярмо тиранії Медічі. У 1505 папа Юлій II запросив Мікеланджело в Рим і доручив йому створення власної гробниці. Для гробниці Юлія II, завершеною тільки в 1545 (церква Сан-П'єтро ін Вінколі в Римі), Мікеланджело створив ряд статуй, в тому числі наділеного могутньою волею, титанічної силою і темпераментом "Мойсея" (1515-1516), виконаних трагізму "вмираючого раба "і" повсталого раба "(1516, Лувр), а також 4 незакінчені фігури рабів (1532-1534),\
Геній Мікеланджело наклав відбиток не тільки на мистецтво Ренесансу, а й на всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана в основному з двома італійськими містами - Флоренцією і Римом. За характером свого обдарування він був насамперед скульптор. Це відчувається і в живописних роботах майстра, надзвичайно багатих пластичністю рухів, складних поз, виразною і потужною ліпленням обсягів. У Флоренції Мікеланджело створив безсмертний зразок Високого Відродження - статую «Давид» (1501-1504), що стала на багато століть еталоном зображення людського тіла, в Римі - скульптурну композицію «П'єта» (1498-1499), одне з перших втілень фігури мертвого людини в пластиці. Однак найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме в живописі, де він виступив справжнім новатором кольору і форми. На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сікстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає більше 300 фігур. У 1534-1541гг в тій же Сикстинській капелі для папи Павла III виконав грандіозну, повну драматизму фреску "Страшний суд». Вражають своєю красою і величчю архітектурні роботи Мікеланджело - ансамбль площі Капітолія і купол Ватиканського собору в Римі.
