6. Женский характер в пьесах л.Н. Островского ("Горячее сердце". "Бесприданница").

В «Горячем сердце» (1868) черты провинциального быта и поли­тической системы предельно заострены, переданы в форме буффона­ды. Многие стороны жизни приобрели в пореформенной провинции уродливые очертания. Семейные связи разрушились, семья утратила присущие ей ранее стабильность и надежность, перестала быть про­чным гнездом, хранилищем традиций и векового уклада. В литературе эти явления получили художественное отражение в романах М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого. Драматич­ность и неизбежность такой тенденции передал и А. Н. Островский, нашедший пля нее особую форму комедийно-драматического син­теза.

Вакханалия беззакония и безумия во всем своем безобразии пред-стача в «Горячем сердце» как показатель неразберихи в социальной и политической жизни. В провинциальном городе Калинове городни­чий Градобоев судит не по законам («законов у нас много»), а «по душе, как Бог на сердце положит». Богатый купец Курослепов убеж­ден во всесилии капитала: «Нажил капитач, вот тебе и честь». Сняв с себя всякие заботы о делах, он ушел в беспробудное пьянство, как и богатый подрядчик Хлынов. В сценах буффонного характера Остров­ский показал дикость и нелепость самодуров 60-х годов, их нрав­ственную и умственную деградацию. Курослепов спился до такой степени, что не замечает, с какой наглой открытостью изменяет ему жена, и никак не может сообразить, сколько в месяце дней. То вдруг ему начинает казаться, что на него небо валится. Хлынов, утоляя тоску, веселится с размахом: приказывает палить из пушки после каждого выпитого стакана, поливать шампанским дорожки, впрягает в сани девок, играет со своей хмельной компанией в разбойников, обрядившись в театральные костюмы.

Упрощенность бытия и сознания осмысливается автором как тре­вожная примета времени. Если преданность традициям выражает в людях нечто протяженное во времени, уходящее корнями в вечность, то их забвение означает определенный исторический разрыв, порож­дает нравственный вакуум и хаос, как бы колоритны ни были сами люди. Поэтому в пьесах Островского всегда происходит расширение показа частной жизни, предстающей как часть жизни государствен­ной, политической, общенациональной. Назвав пьесу «Горячее серд­це», автор тем самым придал ей определенную направленность.

Горячим сердцем наделена Параша, дочь Курослепова. Решитель­ная, непокорная, норовистая, она страдает от попреков мачехи Мат­рены, мечтает о воле. Параша сама себе выбрала мужа, никому не позволив решать ее судьбу, — отдала предпочтение не Васе, готовому быть плясуном, песельником и шутом у Хлынова, а робкому, незащи­щенному и любящему ее Гавриле.

Сюжет, который мог бы развиваться как драматический, получает комедийную развязку (характерное для Островского соединение дра­матического и комического начал, проявившееся в «Бедной невесте», «Воспитаннице», в пьесах москвитянинского периода): Матрена и Наркис уличены в воровстве и измене, после скитаний возвращается домой Параша, Курослепов дает согласие на ее свадьбу с Гаврилой. Купеческая семья перестала быть домостроевской крепостью, рухну­ла и не приобрела новой формы.

Драма «Бесприданница» (1879) также стала одной из вершин дра­матургии Островского. По степени драматизма и глубине психологиз­ма, по характеру конфликта ее нередко сравнивают с «Грозой». Такое сопоставление дает возможность отметить не только то, что роднит эти пьесы, но и ощутить новые грани творческого дарования автора, его художественную эволюцию.

Психологизм в «Бесприданнице» — это психологизм великого мастера. Каждый персонаж раскрыт с предельной достоверностью и убедительностью. Пьеса состоит из ряда крупных и значительных сцен, которые выстраиваются в соответствии с логикой положений и ситуаций. В очередной раз Островский в центр произведения ставит судьбу женщины, показывая жизнь с наиболее эмоциональной и эк­спрессивной стороны, противопоставляя холодному и бездушному расчету и эгоизму искренность, доверчивость и нерасчетливость «го­рячих сердец».

В «Бесприданнице» представлен кусок русской жизни конца XIX столетия. Обедневшие дворяне Огудаловы, живущие в провинциаль­ном волжском городе Бряхимове, с трудом поддерживающие види­мость благополучия и светскости, богатые дельцы Кнуров и Вожева­тов, «блестящий барин из судохозяев» Сергей Сергеич Паратов, небо­гатый чиновник, «маленький человек» Карандышев, бродячий актер Робинзон, буфетчик, слуги, цыгане — таков состав действующих лиц драмы. Состав довольно пестрый, но точно отражающий приметы российской жизни того времени.

Пьеса необычна по композиции. В целом — это драма-кульмина­ция, ибо в ней запечатлен момент наивысшего напряжения в жизни главной героини Ларисы Огудаловой. Мучительные переживания «бесприданницы», душевный кризис вследствие длительной и непо­нятной для нее разлуки с Паратовым заставили девушку принять тя­желое для себя решение — стать женой неинтересного для нее и непривлекательного Карандышева. Но тему, которая могла бы быть основой для социальной драмы, драматург разрабатывает в более слож­ном психологическом ключе. Лариса, явно идеализирующая Парато­ва, не видит его эгоизма и черствости и безоглядно идет за ним, нимало не сомневаясь в его благородстве. Потрясение от обмана ока­зывается таким тяжелым, а ситуация такой непоправимой — потеря­на честь, утрачена вера в любимого человека и в саму любовь, — что жизнь теряет для Ларисы всякий смысл. Но, чтобы уйти из нее, она не находит в себе сил и вынуждена принять закон буржуазного общест­ва, где красота, являясь товаром, покупается и продается. Лариса готова стать содержанкой Кнурова, и только выстрел Карандышева положил конец сомнениям, мукам, нравственным колебаниям, обор­вав жизнь Ларисы Огудаловой.

Пьеса построена таким образом, что основное действие развивает­ся двумя потоками — на сцене и за сценой. На сцене происходят только самые острые события, показаны ситуации, раскрывающие психологическую сложность взаимоотношений и крутые повороты в развитии сюжета. Все обычное, будничное или житейски известное остается за пределами сценического пространства. Так, драматург опускает сцену первой встречи Ларисы с Паратовым, не показывает ее переживаний после его отъезда (об этом зритель узнает из реплик персонажей), нет сцены поездки Ларисы за Волгу с цыганами. Основу драмы составляет не только действие, но и психологический процесс.

«Бесприданница» — это пьеса о красивой, незаурядной девушке, оказавшейся в заурядном буржуазном окружении, которое смотрит на нее как на яркую, привлекательную вещь. Тема купли-продажи про­низывает все произведение, является основной и заявлена уже в са­мом начале драмы, когда идет разговор о «Ласточке», выгодно куп­ленной Вожеватовым у Паратова, об удовольствиях, за которые «пла­тить надо» (имеется в виду удовольствие бывать в доме Огудаловых), о том, что хорошо бы с Ларисой Дмитриевной прокатиться в Париж на выставку, и о том, что эта женщина создана для роскоши и ей, как дорогому бриллианту, требуется дорогая оправа. Все реплики относи­тельно Ларисы брошены не случайно, они получают развитие, и в финале раскрывается их подлинно драматический смысл: в самый тяжелый для Ларисы момент, когда она понимает, что Паратов жесто­ко обманул ее, Кнуров делает ей предложение поехать с ним в Париж на выставку. «Стыда не бойтесь, осуждений не будет. Есть границы, за которые осуждение не переходит: я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственнос­ти должны будут замолчать и разинуть рты от удивления», — спокой­но говорит Кнуров, не видя ничего предосудительного ни в своем предложении (для него это приятная сделка), ни в положении содер­жанки, которое он предлагает Ларисе.

В Ларисе нет той цельности и внутренней силы, какая чувствова­лась в Катерине Кабановой. Душа ее мечется между мечтой о чистой любви, о благородном женихе, между стремлением любить людей, жить по законам чести, по нормам морали, принятой в дворянской среде, и — способностью к нравственному компромиссу. В слабости героини отражены черты времени, практичного и жестокого. В состо­янии потрясения Лариса, которую Карандышев пытается оскорбить, сравнивая с вещью, принимает эту формулу: «Вещь... да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедтась в том, я испытала себя... я вещь!» Теперь, когда Лариса поняла, что заблуждалась отно- сительно Паратова и своего будущего, поняла, как жесток и вероло­мен Паратов, ничтожен и мелок Карандышев, она видит в новой своей роли содержанки Кнурова некий выход и с вызовом заявляет Карандышеву: «Уж если быть вещью, так одно утешение— быть дорогой, очень дорогой. Сослужите мне последнюю службу: подите пошлите ко мне Кнурова». В этой сцене Островский поднялся на такую высоту в передаче психологического состояния героини, на какую поднимались только величайшие художники мира. Эта сцена требует от актрисы чуткого отношения к слову, незаурядного мастер­ства и великого таланта, чтобы не впасть ни в излишнюю экзальта­цию, ни в чрезмерную слезливость.

Одиночество Ларисы драматург подчеркивает неожиданным при­емом: героиня умирает под «громкий хор цыган». Перед смертью она воспринимает выстрел Карандышева как благо, как избавление от страданий. Под звуки цыганской песни Лариса говорит о любви к людям и посылает прощальный поцелуй. В начале пьесы дом Огуда­ловых сравнивался с табором, завершается пьеса таборной песней. Соединились начала и концы, причины и следствия, временное и вечное. Умирая, Лариса понимает, что она чужая для всех, но при этом никого не обвиняет: «Пусть веселятся, кому весело... Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть... Я ни на кого не жалуюсь, ни на кого не обижаюсь... вы все хорошие люди... я вас всех... всех люблю». Заключительные слова Ларисы оказывают сильное нравственное воздействие на читателя и зрителя: ее смерть не случайность, а неизбежная гибель из-за несоот­ветствия этой женщины практичному и жестокому миру.

Первые отзывы о «Бесприданнице» были сдержанными, критики отнеслись к пьесе как к обычной бытовой драме и не увидели в ней ни психологической тонкости, ни острой проблематики. Со временем она все громче заявляла о себе, все больше привлекала талантливых актеров. Среди исполнительниц роли Ларисы Огудаловой прослави­лись М. Н. Ермолова, М. Г. Савина и неповторимая В. Ф. Комиссар-жевская, игра которой стала театральным открытием и навсегда про­славила ее имя.