- •3. Утилитарный и эстетический подход к художественному творчеству.
- •3. "Свои люди - сочтемся" - первая "большая" комедия а.Н. Островского.
- •4. Патриархальный мир в пьесах л.П. Островского ("Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Не так живи, как хочется").
- •5. Сатирическая линия в драматургии л.Н. Островского ("Доходное место". "На всякого мудреца довольно простоты". "Волки и овцы").
- •6. Женский характер в пьесах л.Н. Островского ("Горячее сердце". "Бесприданница").
- •7. "Снегурочка": "праистория" художественной реальности л.II. Островского.
- •8. Утопическое начало в сюжетах л.Н. Островского ("Лес". "Поздняя любовь", "Сердце не камень").
- •9. Театр л.Н. Островского: поэтика. Не знаем где найти эту дрянь!!!
- •10. Художественная особенность лирики и.А. Некрасова.
- •11. Лирический герой н.А. Некрасова.
- •12. Поэмы н.А. Некрасова "Русские женщины" и "Современники".
- •13. "Мороз. Красный нос" н.А. Некрасова: быт и миф крестьянской жизни.
- •18. Тип "отвлеченного" человека в романе и.С. Тургенева "Рудин".
- •19. "Дворянское гнездо" и.С. Тургенева: трагическая концепция жизни.
- •20. Философский роман и.С. Тургенева "Накануне".
- •21. "Отцы и дети" и.С. Тургенева: культурно-политическое и авторское.
- •22. Поэтика романов и.С. Тургенева "Дым" и "Новь".
- •23.Ранняя проза. Роман "Обыкновенная история" и.А. Гончарова: герои и судьба.
- •24. "Фрегат "Паллада" и.А. Гончарова: образ мира и образ путешественника
- •25. "Обломов" и.А. Гончарова: пространство, время, сюжет.
- •30. Поэтический мир Фета.
- •30. Поэтический мир Тютчева.
- •37. Эстетическая и писательская позиция II.Г. Чернышевского.
- •38. Своеобразие романа н.Г. Чернышевского ''Что делать?".
- •39. Художественные особенности прозы «писателей-шестедесятников»: идеология и поэтика
4. Патриархальный мир в пьесах л.П. Островского ("Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Не так живи, как хочется").
В 1853—1855 гг. Островский написал пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется», ориентированные на демократического зрителя, на эстетику народного зре-
лишного представления: «Драматическая поэзия ближе к народу, чем все другие отрасли литературы. Всякие другие произведения пишутся для образованных людей, а драмы и комедии —для всего народа» (X, 139). Поэтому драматург постоянно искал новые формы и средства, которые бы привлекали к его творениям демократическую часть публики. Он строит свои пьесы преимущественно на бытовом материале; быт у него является одновременно и источником конфликтов, и сферой отражения национального жизненного уклада и мироощущения. «Бытовой репертуар, если художествен, т. е. если правдив, — великое дело для новой, восприимчивой публики: он покажет, что есть хорошего, доброго в русском человеке, что он должен в себе беречь и воспитывать и что есть в нем дикого и грубого, с чем он должен бороться» (X, 138), — писал Островский.
В соответствии с традициями народного театра действие пьес мос-квитячинского периода основано на четком конфликте, в них ясно выра; ;на мораль, сформулированная в названиях, достаточно проста психология персонажей.
Воспевание патриархальности, русской старины, эпических характеров в соединении притчи и достоверности придало пьесе «Не в свои сани не садись» характер народного действа. Разорившийся барин отставной кавалерист Вихорев, аморальный и циничный, противопоставлен купцам Русакову и Бородкину как характерам идеальным.
Действие комедии развивается стремительно, сцены плотно подогнаны одна к другой, события строго мотивированы. Предельно сжатая экспозиция сменяется сценой, в которой завязывается конфликт, энергичное развитие событий завершается скорой и неожиданной развязкой — таков принцип построения комедии. Во всем этом и кроется секрет драматической выразительности пьесы, ладно скроенной и ладно сшитой. С первых же сцен очерчены персонажи, заявлены их основные качества, определены моральные принципы и жизненные задачи. Так, Ваня Бородкин признается: «Вы не подумайте, Селиверст Потапыч, чтобы я польстился на деньги или там на приданое, ничего этого нет... а как собственно я оченно влюблен в Авдотью Максимовну». И буквально через несколько минут Вихорев произносит: «Мне нужно жениться на богатой во что бы то ни стало; это единственное средство».
С исторической достоверностью передал Островский черты эпохи. Теряя экономическую силу, разоряясь, дворяне вынуждены были искать способы для материального обеспечения. Некоторые из них, морально деградируя, пускались в разного рода аферы или пытались жениться на богатых невестах, устремляя свои взоры к состоятельным купеческим семьям. Мгновенно слетает с Вихорева маска пылкого влюбленного, когда он узнает от Дуни, что отец отказал ей в приданом: «Кому нужно даром-то вас брать! <...> Видимое дело, что человеку деньги нужны, коли он на купчихе хочет жениться!» И лишь честный Ваня Бородкин на деле доказывает свою любовь, спасая честь Дуни, и обретает заслуженное счастье.
Лирической основой для пьесы стали песни и романсы, которые на время замедляют быстрый темп действия, создают эмоциональную атмосферу, говорят об эстетических пристрастиях героев. Дуня и Ваня поют народные песни, а Арина Федотовна, приблизившаяся к городской полукультуре, не желает слушать «мужицких песен» и «поет с чувством романс».
«Не в свои сани не садись» — первое произведение Островского, пробившееся на сцену. Новизна комедии была очевидна: здесь действовали герои в обычной одежде, с будничными, скромными прическами. Естественность и простота, умение понять и раскрыть душу непросвещенного человека, драматизм положений и комедийность ситуаций — все это обеспечило успех автору, ставшему наконец-то театральным писателем. Пьеса принесла славу Л. Косинкой и П. Садовскому, чьи таланты засверкали именно в произведениях Островского.
Островский в москвитянинских пьесах взглянул на изображаемый мир изнутри, из глубины народной жизни. Все, что разрушает его традиции, быт, культуру, вызывает у драматурга отрицательную оценку. Он понял и принял народные эстетические представления, потому столь органично в этих комедиях современные бытовые коллизии соединились с народно-поэтической стихией.
В структуру комедии «Бедность не порок» автор ввел сцены святочного веселья, показав сохранившиеся в народе формы скоморошества, фольклорной культуры, что и отразилось на драматургической стилистике пьесы, где скоморошеско-балаганное начало не противоречит песенно-лирическому. Действие произведения приурочено ко времени Святок. «На улице праздник, у всякого в доме праздник», - говорит Митя. Ощущение праздника, атмосферы всеобщего веселья усиливается и фамилиями персонажей (Гуслин, Разлюляев). «Святочные посиделки начинаются обыкновенно не ранее 6 декабря и отличаются от всех других посиделок тем, что и парни и девушки рядятся. Это своего рода деревенский бал-маскарад»", - писал С. В. Максимов.
Чужими на этом празднике выглядят Гордей Карпыч Торцов и фабрикант Африкан Савич Коршунов, отступившие от родной культуры. «Теперь ему все наше русское не мило», — сетует Пелагея Егоровна, верная традициям своего сословия: «Модное-то ваше да нынешнее, я говорю ему, каждый день меняется, а русский-то наш обычай испокон веку живет!» Для Островского эстетические представления существуют неотрывно от этических, от основных принципов, на которых строятся отношения между людьми и которые определяют взгляды на жизнь. Народный и неиспорченный чуждыми влияниями мир представляется драматургу наивным и добрым, человечным и искренним.
Семья Гордея Карпыча Торцова испытала на себе воздействие чужеродной и эгоистически жестокой силы в лице Коршунова —
разрушителя и разлучника. Под его влиянием Торцов готов отказать от народных традиций, стал заводить в доме новые порядки, усво"0" слова «небель», «ефект», «фициянт». В русле славянофильских в11" зрений Островский категорически (правда, в мягкой, комедийной фл3 ме) осуждает такие тенденции. Позиция драматурга отразилась в 0^ разе героя-резонера Любима Торцова, который прошел путь от разпь ва с семьей, поддавшись влиянию циничных цивилизаторов, к пони манию ценности семейных устоев и домашнего очага.
Любим Торцов — это своего рода «умный дурак». На время святок он становится шутом, скоморохом — такая роль дает ему возможность показать свое отношение к брату и к Коршунову. Он смеется балагурит, он весь смеховая стихия. Святки для него — это карнавал когда «грань между игрой и жизнью нарочито стерта, когда на мир разрешается взглянуть дурацкими глазами»18. «Гур, гур, гур... буль, буль, буль. <...> Я не я, и лошадь не моя, и я не извозчик», — поддразнивает он своих обидчиков. Благодаря Любиму в доме Торцова воцаряется радость: изгнан Коршунов, обещана в жены Мите Люба. Не случайно с Любимом связана мысль о том, что «бедность не порок», и идея о человеческом достоинстве и ценности личности.
Драматург полностью зьщержал общую линию пьесы, воссоздав жизнь купечества в праздничном колорите. Драматические моменты (появление в доме Торцовых Коршунова, его сватовство, страдания Любы и Мити, Пелагеи Егоровны и няни) вполне сочетаются с ярко-комедийными и не взрывают, не разрушают веселого и поэтического основания пьесы.
Как и предыдущие свои произведения, Островский «Бедность не порок» читал сначала своим друзьям и знакомым. «Вот и опять торжество, и торжество небывалое. Успех последней моей комедии превзошел не только ожидания, но даже мечты мои», — писал автор М. П. Погодину (XI, 66). В театре комедия также имела большой успех, она стала одной из самых репертуарных пьес драматурга.
Жанр последней москвитянинской пьесы «Не так живи, как хочется» Островский определил как народную драму. Примечательно, что действие здесь отодвинуто в прошлое, к концу XVIII столетия. События происходят в последнюю неделю масленицы, языческого праздника, когда люди освобождаются от регламентирующих их частную жизнь правил, когда на смену жестким домостроевским нормам приходят (пусть на время) непосредственные чувства, страсти, находящие выход в атмосфере всеобщего языческого веселья, отраженно в различных ракурсах.
«Да уж больно весело на улице-то: парни гуляют, девки гуляю -песни играют», — радуется Груша. В пьесе воплотился диалогич кий взгляд на народные этические и эстетические представлен ^ Отец Петра Илья, приехав в Москву из монастыря, осуждает пр
ренес-
яичное настроение, исповедует аскетическую мораль: «Народ-то д овн0 в аду кипит: шум, гам, песни бесовские! <...> Какое житье в ?иру-то нынче? Только соблазн один». Шире и человечнее смотрит на мир Агафон, отец Даши: «Я и врагу прощу, я никого не сужу». Петр «о время масленичного веселья увлекается Грушей, охладев к своей жене Даше, которую совсем недавно увез, «не спросясь ни у кого», от родителей. Он снимает с себя всякие нравственные обязательства: «Нынче дело масленичное. Уж и не погулять? <...> Мне что за дело, как люди живут, я живу, как мне хочется». Его страсть к Груше трактуется в пьесе как дьявольское наваждение, как торжество кузнеца Еремки. И лишь благовест разрушает колдовские чары и восстанавливает гармонию в душе и в семье Петра.
В качестве несомненного достоинства пьесы современники Островского отметили ее язык, поэтичный и богатый. Композитор А. Н. Серов, восхищенный сюжетом и напевной образностью языка, написал по мотивам драмы оперу «Вражья сила».
В черновом варианте Островский сделал запись: «Идея пьесы «Божье крепко, а вражье лепко». Брак — дело божье. — Любовь и сожитие только крепки в браке, только над браком благословение, в браке мир и тишина, несчастие легче переносится, счастие усторяет-ся. Нелюбовь между супругами всегда приводит к дурному и показывает на отсутствие нравственных начал по крайней мере в одном из супругов» (I, 563). Эти заметки говорят о том, насколько глубоко писатель проник в народное миросозерцание. Тема семейно-бытовых отношений, мотив дома стали сквозными в его творчестве. Дом — это семья, тот мир, где складываются человеческие отношения, формируются взгляды на жизнь, определяются основные ценности. Залогом его прочности является стабильность, уважение моральных принципов и законов своей среды, обычаев и традиций. Внешне этот дом замкнут, локально очерчен, но степень и характер типизации у драматурга таковы, что за отдельным, конкретным домашним миром видится самый мощный пласт России — не интеллектуально-аристократическое меньшинство, а миллионы так называемых рядовых россиян, которые составляют национальную плоть страны.
Народный мир, каким его изобразил Островский, обладает своей философией, явленной в языке, образе мыслей и в житейских поступях, своей культурой, достойной пристального внимания и серьезного
Учения. К таким итогам пришел драматург в середине 50-х годов, в
Риод своей работы в журнале «Москвитянин».