- •3. Утилитарный и эстетический подход к художественному творчеству.
- •3. "Свои люди - сочтемся" - первая "большая" комедия а.Н. Островского.
- •4. Патриархальный мир в пьесах л.П. Островского ("Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Не так живи, как хочется").
- •5. Сатирическая линия в драматургии л.Н. Островского ("Доходное место". "На всякого мудреца довольно простоты". "Волки и овцы").
- •6. Женский характер в пьесах л.Н. Островского ("Горячее сердце". "Бесприданница").
- •7. "Снегурочка": "праистория" художественной реальности л.II. Островского.
- •8. Утопическое начало в сюжетах л.Н. Островского ("Лес". "Поздняя любовь", "Сердце не камень").
- •9. Театр л.Н. Островского: поэтика. Не знаем где найти эту дрянь!!!
- •10. Художественная особенность лирики и.А. Некрасова.
- •11. Лирический герой н.А. Некрасова.
- •12. Поэмы н.А. Некрасова "Русские женщины" и "Современники".
- •13. "Мороз. Красный нос" н.А. Некрасова: быт и миф крестьянской жизни.
- •18. Тип "отвлеченного" человека в романе и.С. Тургенева "Рудин".
- •19. "Дворянское гнездо" и.С. Тургенева: трагическая концепция жизни.
- •20. Философский роман и.С. Тургенева "Накануне".
- •21. "Отцы и дети" и.С. Тургенева: культурно-политическое и авторское.
- •22. Поэтика романов и.С. Тургенева "Дым" и "Новь".
- •23.Ранняя проза. Роман "Обыкновенная история" и.А. Гончарова: герои и судьба.
- •24. "Фрегат "Паллада" и.А. Гончарова: образ мира и образ путешественника
- •25. "Обломов" и.А. Гончарова: пространство, время, сюжет.
- •30. Поэтический мир Фета.
- •30. Поэтический мир Тютчева.
- •37. Эстетическая и писательская позиция II.Г. Чернышевского.
- •38. Своеобразие романа н.Г. Чернышевского ''Что делать?".
- •39. Художественные особенности прозы «писателей-шестедесятников»: идеология и поэтика
30. Поэтический мир Тютчева.
развлечением от скуки снотворного путешествия и которые я посылаю тебе вместо длинного письма...»3. Адресуя стихи своим близким он придавал лирическому «ты» самый интимный смысл; включая стихи в письма к жене, сопровождал запиской, советуя ей прочитать поэтические строки наедине, в особый день и час. Стихи означали задушевно-интимное общение. Стихотворения, адресованные поэтам, были формой литературного общения, профессиональной оценки таланта друга, заветного смысла его творчества. Лирика Тютчева — к самому себе и другу сердца — в течение десятков лет хранилась в личных архивах, семейных альбомах, ее назначение было подчеркнуто избранническим, индивидуально-личностным. Но ее воздействие было глубоким, о чем свидетельствуют и сам факт бережного и длительного хранения стихотворений, и восхищенные отзывы тех лиц, которым поэт посвятил или послал свои творения.
Иную общественную роль выполняли стихотворения-отклики на события социально-исторической жизни. Они прочитывались на банкетах, раутах, собраниях, печатались в газетах, а нередко распространялись в списках. Общественный резонанс этих стихотворений был сильным, но скоропреходящим.
Относясь к своим стихам с аристократическим, может быть и внешним, пренебрежением, Тютчев чрезвычайно высоко ставил поэзию, говоря в одном из своих самых задушевных писем, что больше всего на свете он любит свою жену, отечество и поэзию. Таковы его ценностные ориентиры!
Расцвет философской лирики. Картина Вселенной в поэзии. Как сложившийся лирик Тютчев заявил о себе в первых журнальных публикациях (в «Галатее» С. Е. Раича, «Деннице» М. А. Максимовича) в самом конце 20-х — начале 30-х годов. С этого времени начинается расцвет его философской поэзии.
Главный пафос творчества поэта — в проблемах истоков, корней бытия: что такое Вселенная и Земля? Каковы тайны рождения и смерти? В чем могущество первородных стихий? Как разгадать глубинный смысл Времени, Пространства, Движения? Какое место занимает Человек в мире и какова его Судьба? Тютчев как бы возвращается к исконным вопросам, волновавшим людей еше на заре их существования и отраженным в легендах, обрядах, мифах и сказках. Старинные образы Матери-Земли, Океана, Солнца, Дня и Ночи, Смерти, Сна, Любви, Человека, Судьбы вошли в его поэзию и сделались центральными.
В стихах Тютчева сформировалась своеобразная эстетика роман тизма. Его творчество несет на себе печать той эпохи, когда романти ческие страсти во многом уже перегорели и эстетические критерии определяли по творчеству Пушкина. Романтические принципы Тют чева лежат не на поверхности его поэзии (они не в экзотике и экстра вагантности образов и настроений, не в экзальтации чувств, идеализа- ции средневековья, мистике и фантастике), а ушли в глубину поэтического сознания, эстетического восприятия действительности.
Романтическая поэзия Тютчева устремлена в сферу идеалов. Поэт умеет своими стихами передать красоту природы и внутреннего мира человека, раскрыть то, что он любит, что вызывает у него восторг, перед чем он преклоняется, на что направлены его желания и нравственные цели. В его поэзии содержится богатая и сложная гамма романтических стремлений, чувств и впечатлений. Та романтика, которую поэт воспринял из жизни и ввел в свои стихи, заключена в непознанно-сокровенном, в таинственно-волшебных думах, грезах и снах человека, в «тайнах» жизни природы и человеческой души. Категория «жизни» была для Тютчева романтической, и в его стихах «жизнь» имеет определение «дивная» и «чудная»: «чудной жизнью ты полна!» (о морской волне), «чудной жизнью он блестит» (о снеге); поэт хочет разгадать «жизнь бессмертную ключа», «жизнь» музыкальною звука, «жизнь невозвратимо пережитую» старых писем, он восхищен «дивным миром», развернувшимся перед странником. Романтика — в открытии неведомого, в противоположности обычному, в контрастах света и тьмы, в многозначности явлений, в преображениях живого существа и природы, в столкновениях и борьбе природных стихий и человеческих чувств.
Романтический герой его стихов — един, это сам поэт, и в то же время он многолик. Многоликость тютчевского «я» не несет в себе объективной, реалистической типизации. Его лирическое «я» выражает различные стороны, движения внутренней жизни поэта. Лирический субъект его стихов — это или философ — поэтический созерцатель природы, или влюбленный, мечтательный юноша, или пророк-предсказатель русских и европейских судеб, или трагическая личность с истерзанным сердцем, или странник на жизненных дорогах.
Поэт-философ хочет познать «универсум», разгадать загадку природы-сфинкса. Отсюда космическая обобщенность его образов и картин, чуть ли не бесконечно расширяющийся радиус действия авторских метафор. В тютчевской поэтической космогонии, создававшейся на основе романтического идеализма, выражен диалектический взгляд на мировое бытие как на столкновение и сочетание двух противоположных начал: света и тьмы, гармонии и дисгармонии, реального и сновидений, космоса и хаоса.
В философской лирике Тютчева выделяются «поэзия дня» и «поэзия ночи». Его «поэзия дня» рисует космос (в античном понимании этою слова) как светлый, вечно молодой, радостный, гармонический, телесный и одухотворенный мир:
Утро в горах Лазурь небесная смеется. Лишь высших гор до половины
Ночной омытая грозой. Туманы покрывают скат,
И между гор росисто вьется Как бы воздушные руины
Долина светлой полосой. Волшебством созданных палат.
(I. 42)
Поэт слышит «вечный хор» в природе, она для него — орган поющий, день сияет, как «блистательный покров», природа светится изнутри, освещенная огнем солнца. Природа не мираж, не призрачный фантом, она реальность мира, и именно ее реальность в противовес бесплотно-духовному привлекает Тютчева как поэта. В пластических образах он стремится запечатлеть ее формы и краски, ее бытие в пространстве и во времени. И все же в лирике природы Тютчева не реализм, а обективно-романтическая устремленность. Он не растворил образы природы в поэтическом «я», скорее наоборот, его лирический герой — философ-созерцатель — растворяется в «животворном океане» природы:
Игра и жертва жизни частной! Приди, струей его эфирной
Приди ж, отвергни чувств обман Омой страдальческую грудь —
И ринься, бодрый, самовластный, И жизни божеско-всемирной
В сей животворный океан! Хотя на мигпричастен будь!
(«Весна». I, 112)
В поэзии 30-х годов Тютчев рисует не конкретную местность, а обобщенный образ Матери-Земли, ее могущественных стихий — воды, огня и воздуха. Из них первая — самая древняя и самая могущественная; вода погубит в конце концов землю, она подвижно-изменчива, вечно движущаяся, как время, как жизнь человека. Огонь — стихия опасная и благодатная одновременно, его родина — небо; он проникает всюду — в природу и в сердце человека. Воздух — особенно благостная, чистая и легкая стихия, объединяющая все живое, ведь жизнь — это дыхание. Природные стихии связаны друге другом, есть таинственные подобия в их бытии: огонь солнца, как «перлы», светится в струях дождя, фонтан «пламенеет», небо — «твердь пламенная», «фунт», «река воздушная... течет» между небом и землей. В этих аналогиях, связях, взаимопроникновениях заключается жизнь природы, ее полный красоты и обаяния светлый мир.
Стихотворения Тютчева музыкальны, живописны и сценичны. Поэт видит, как открывается и закрывается занавес, то обнажая, то скрывая мировые «спектакли». Времена года — это мировые действа, которые так любит поэт. Он создал целый цикл о весне. «Весенние воды» — прелюдия праздника природы, первые его вестники. Лирическое движение поэтической мысли Тютчева соответствует движению в природе от апрельского бурного таяния снегов (первая и вторая строфы) к майским тихим, теплым дням (третья строфа). Поэтический мир Тютчева полон звуков, шумов, голосов, веселого оживления:
Еше в полях белеет снег. Они гласят во все концы:
А водь! уж весной шумят — «Весна идет, весна идет!
Бегут и будят сонный брег. Мы молодой весны гонцы,
Бегут и блещут и гласят... Она нас выслала вперед!» .
(I, 60)
Шумы природы поэт умеет передать самим звучанием стихов, используя аллитерации: «бегут... будят... брег... блещут», «гласят... гла- сят... гонцы», «весна... весна.... весны... выслала вперед!» — будто в праздничные трубы природы трубят ее глашатаи. Последняя строфа в стихотворении — весеннее успокоение — «цветущее блаженство мая», как определил поэт этот месяц в другом стихотворении. Здесь же он создал фольклорный в своей основе образ «молодой Весны», шествующей за своими бегущими глашатаями и ведущей за собой «майских дней / Румяный, светлый хоровод», который «толпится весело». Образ хоровода, вызывающий серию крестьянских ассоциаций, накладывает на тютчевскую весну печать народности. А «Весенняя гроза» — это подлинный мадригал, посвященный природе: «Люблю грозу в начале мая...»
Тютчевское лето — тоже часто грозовое: «В душном воздуха молчанье...», «Как весел грохот летних бурь...», «Не остывшая от зноя...», «Неохотно и несмело...». В последнем стихотворении выразительно представлена сцена грандиозной мировой мистерии: место действия — земля и небо, они же главные персонажи; гроза — их сложные и противоречивые взаимоотношения. Через все пять строф проходит вертикально развертывающийся «спектакль» между небом и землей. «Действующие лица» высшей сферы— Солнце, Туча, Ветер, Гром, Молния, Вихрь; а внизу — зеленеющие нивы, поля, земля. Поэта увлекает динамика взаимоотношений, разнообразие «дивного мира»: ветер порывист, пламень молнии летучий, пыль вихрем летит, а земля в смятении; природа полна громких звуков, громовых раскатов и ярких красок — «зеленеющие нивы», «синяя молния», земля в «сиянье». И снова поэт дает почувствовать приближение праздника: красит природу этот грозовой гнев — «Зеленеющие нивы / Зеленее под фозой». «И в сиянье потонула / Вся смятенная земля».
Новое действо мистерии природы — осень, поэт создал целый цикл стихов и о ней. Особенность тютчевского взгляда на природу — внимание к особым минутам, часам, периодам ее жизни: «Есть в осени первоначальной / Короткая, но дивная пора...», «Как поздней осени порою / Бывают дни. бывает час...», «Есть в светлости осенних вечеров/ Умильная таинственная прелесть...» «Хрустальная» прозрачность осени, недолговечность ее светлых дней особенно умиляют поэта, и в стихотворениях об этом времени года он выразил свои заветные настроения и мысли о человеческом смирении, кротости, красоте жизни даже в страдании.
Зимнее действо природы — в стихотворении «Чародейкою-Зимою...» Доброму гению Юга в поэзии Тютчева противопоставлен Север-чародей или чародейка-Зима. Зимнее «чудо» совершается в состоянии волшебного сна природы. Музыка стихов и строф имитирует магические действия чародейки, которая чертит волшебные круги, кольца, очаровывая, гипнотизируя, пофужая в сон. Кажется, что колдовство волшебницы воспроизводят парные, кольцевые, перекрестные рифмы, повторы, почти тавтологии: «околдован... околдован... очарован»; «весь опутан, весь окован»; «неподвижною, немою». Ритмический рисунок рифм необычайно причудлив. Рифма «чародей-кою-Зимою» обвила всю строфу, миновав лишь второй стих, но первое слово этой строки («околдован») положило начало звучанию, которое перебрасывается во вторую строфу, обвивая концы стихов и проникая внутрь; «околдован» звучит не только в словах, но и в отдельных звуках слов: «он», «сном», «волшебным». Стихи завораживают своей музыкой, «колдуют». Третья рифма, начавшая свой путь в середине третьего стиха первой строфы («снежной»), пробежала к началу пятого («чудной»), окольцевала вторую строфу («живой-пуховой»), а за ней и третью («косой-красой»); последняя строчка стихотворения по форме, по смыслу повторила первую — и круг замкнулся: «чародейкою-Зимою» — «ослепительной красой».
Другая разновидность пейзажной лирики Тютчева — «ночная поэзия» 20—30-х годов с центральным образом хаоса («Видение», «Как океан объемлет шар земной...», «О чем ты воешь, ветр ночной...», «Сон на море», «Как сладко дремлет сад темно-зеленый...», «День и ночь»). Хаос прозревает поэт во вселенской жизни:
Как океан объемлет шар земной. Земная жизнь кругом объята снами; Настанет ночь — и звучными волнами Стихия бьет о берег свой.
То глас ее: он нудит нас и просит... Уж в пристани волшебный ожил челн; Прилив растет и быстро нас уносит
В неизмеримость темных волн.
Небесный свод, горящий славой звездной. Таинственно глядит из глубины, — И мы плывем, пылающею бездной
Со всех сторон окружены. (I, 52)
Хаос бестелесен («мир бестелесный, слышный, но незримый, / Теперь роится в хаосе ночном»), он бессознателен и иррационален: когда «густеет ночь, как хаос на водах, / Беспамятство, как Атлас, давит сушу»; во время бури на море человек находится во власти хаоса в состоянии сна; «океан» хаоса — это океан снов («Как океан объемлет шар земной...»). Хаос — стихия, не знающая ни времени, ни пространства, стихия темная, ночная («хаос ночной», «густеет ночь, как хаос», лишь ночной ветер «поет» про хаос), мертвящая, мертвая и страшная.
Тютчев нередко пишет «о двойной бездне», «двух беспредельное -тях»: беспредельности природных, реальных стихий и беспредельности нереального хаоса, грез («Сон на море»). Мировое бытие есть «бодрствование» и «сон», материальность и бестелесность, свет и тьма. Живой телесный космос и мертвящий бестелесный хаос — две силы, в равной мере могущественные: ночной хаос свертывает зла-тотканный покров дня, но солнечный огонь разгоняет хаос, как «пар»:
Но не пройдет двух-трех мгновений, Ночь испарится над землей, И в полном блеске проявлений Вдруг нас охватит мир дневной...
(«Декабрьское утро», I, 185)
Космос (природа) и хаос противоположны друг другу, и в то же время в мировом бытии они объединяются. Их объединение составляет для Тютчева тайну, загадку мира. Однако результат этого таинственного союза проявляется в человеке, который оказывается сыном Земли, и в то же время он «родной» и для хаоса. Слияние человека с гармонической природой — благодатно, слияние с бестелесным хаосом — страшно и губительно.
Античный пантеизм у Тютчева сочетается с романтическим пантеизмом шеллинговской школы. В период острых общеевропейских споров вокруг ранних работ Шеллинга Тютчев своими полемическими стихами («Не то, что мните вы, природа...» и «Нет, моего к тебе пристрастья...») выступил в защиту пантеизма. Он подчеркнул в нем идею ценности телесного существования и самостоятельности жизни природы:
Не то, что мните вы, природа; Не слепок, не бездушный лик — В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык... (I, 101)
Своеобразие романтического пантеизма Тютчева в том, что он воспел красоту природы, радость телесного бытия, которое видится поэту одновременно и одухотворенным. У него природа «дышит»: «Лениво дышит полдень мглистый...»; она погружается в сон или дремоту: «И всю природу, как туман, / Дремота жаркая объемлет». Природа «трепещет» от прикосновения вечерней прохлады, а утром она радуется и «смеется»: «На всем улыбка, жизнь во всем, / Деревья радостно трепещут, / Купаясь в небе голубом». Природа бывает полна любви и неги, а осенью она тайно страдает, как человек:
Ущерб, изнеможенье — и на всем Та кроткая улыбка увяданья, Что в существе разумном мы зовем Божественной стыдливостью страданья.
(«Есть в светлости осенних вечеров...», I, 65)
И поэт страстно любит этот живой, чувствующий, телесный и одухотворенный мир:
Нет, моего к тебе пристрастья Я скрыть не в силах, мать-Земля! Духов бесплотных сладострастья, Твой верный сын, не жажду я. (I, 88)
Не случайно А. А. Блок воспринимал Тютчева как поэта «светлого»; действительно, в его онтологических воззрениях чувствуется философское оптимистическое начало.
Романтический историзм в поэзии. Предмет постоянных философских раздумий Тютчева — история. Он создал субъективно окрашенный образ былого. Поэт не рисовал эпических исторических по-
лотен, в своих раздумьях и созерцаниях он всегда оставался лириком, и его историзм романтический. Лирический род поэзии останавливает бегущее мгновение бытия, властвуя над ним. Творчество Тютчева было сознательно устремлено к настоящему времени, ведь былое — «было ли когда?» А будущее неведомо: «туман, безвестность впереди». Лишь настоящее несомненно: «И жизнь, как океан безбрежный, / Вся в настоящем разлита». Настоящее поэт подвергает тщательному эстетическому, политическому, философскому анализу. Момент лирической остановки времени он запечатлел в стихе «О, время, погоди!» Если герой Гёте не мог найти мгновение, которому можно было бы сказать: «Остановись, ты прекрасно», то Тютчев его находит неоднократно: «Так в жизни есть мгновения...», «Пламя рдеет, пламя пышет...», «В часы, когда бывает...», «Я встретил вас — и все былое...» — целый цикт о прекрасных мгновениях.
«И вечностью заполнен миг», — провозглашал Гёте. Это открытие делал и Тютчев, и у него миг оказывался приближенным к вечности. В «некие» часы, мгновения в своем воображении поэт отправлялся в странствия по океану столетий. Он вел отсчет времени от «первых дней созданья», от времен «баснословных», мифологических, библейских и постоянно ощущал «дыхание» старины: «Здесь былое чудно веет...», «баснословной былью веет...», «минувшим нас обвеет и обнимет...». «Память дальнего былого» особенно значима для поэта. Самое страшное для человеческой души — забвение: «следить, как вымирают в ней / Все лучшие воспоминанья».
Тютчева влечет к себе устойчивое, вечное, то, что начато в глубине веков и продолжено ныне. Вечностью веет не только от мира природы — звездного неба, рек и дубрав, но и от созданий человеческих рук — старинных храмов и дворцов, руин замков и скульптур. Память о дальнем былом побеждает уничтожающее действие времени. Историческая тема в его стихах приобретала вид либо воспоминаний, либо мечты о прошлом, либо грезы-сна, либо сказки-предания. В стихотворениях, скорее, субъективное излияние по поводу былого, нежели его конкретный образ. Поэта интересуют не исторические факты, а «дух времени», и через историческую деталь, исторический пейзаж, особую символику он умеет передать дух старины. Таковы его стихотворения «Через ливонские я проезжал поля...», «Арфа скальда», «Осенней позднею порою...», «От жизни той, что бушевала здесь...».
Тютчев осознавал настоящее сквозь призму «былого» и делал как бы пророческие предсказания. Он понимал диалектическую сложность и противоречивость исторического процесса, так же как осознавал противоречивость мира, но это осознание было абстрактно-романтическим. Поэт сочетал действительные исторические связи с логикой Промысла, не анализировал, а «провидел», предсказывал, угадывал. Не стремясь определить объективные исторические закономерности, Тютчев выдвигал идею рока, действие которого поэтически уподоблял бою часов, движению вихря, воды, вечной смене цветения и увядания растений. Рок ведет мировые государства к рас- цвету их культуры и затем к невоскресимому упадку и возникновению нового центра культуры в новом месте. Тютчеву было свойственно представление о цикличности мирового исторического процесса. Судьбы современной ему Европы и России он стремился понять через судьбы античного, особенно древнеримского, мира. Древний Рим периода гибели республики Тютчев рассматривает как время заката его величия. У поэта — целый цикл стихотворений о Риме: «Цицерон», «МаГапа», «Рим ночью», «Кончен пир, умолкли хоры...», «ЕпсусНса», написанных в разные годы. Тютчевский «античный стиль» должен был передать настроение тревоги, вызванное чувством приближающейся гибели, или настроение грустного и торжественного примирения с неизбежностью гибели былой римской славы, от которой остались лишь «прах», тлен, призраки воспоминаний.
В стихотворении «Цицерон», которое любили и неоднократно цитировали Брюсов и Блок, выражена как бы концепция понимания взаимоотношений человека с историей. В романтизме Тютчева человек соотнесен с историческим процессом. Поэт сумел заставить читателя мысленно схватить огромный отрезок времени: от современности до Древнего Рима. Как видение прошлого, пришедшее из глубины веков, предстает римский оратор. Один человек сопоставлен с целой эпохой:
Оратор римский говорил Счастлив, кто посетил сей мир
Средь бурь гражданских и тревоги: В его минуты роковые!
«Я поздно встал — и на дороге Его призвали всеблагие
Застигнут ночью Рима был!» Как собеседника на пир.
Так!., но, прощаясь с римской славой, Он их высоких зрелищ зритель,
С Капитолийской высоты Он в их совет допущен был —
Во всем величье видел ты И заживо, как небожитель.
Закат звезды ее кровавой!.. Из чаши их бессмертье пил!
(«Цицерон», I, 59)
Человек — «средь бурь гражданских и тревоги»; личность определяется в эпоху кризиса. В этом стихотворении Тютчева человек не песчинка, исчезающая в бурном море истории, он как будто в поединке с ней. Слова оратора многозначительны, их можно адресовать самому Тютчеву и его современникам: «Я поздно встал — и на дороге/ Застигнут ночью Рима был!» Образ ночи России занял видное место в лирике поэта, как и в творчестве многих других писателей той поры. Тютчев осознавал себя человеком, идущим навстречу «бурям и тревогам» гражданской жизни. В нем неизменно жила уверенность в высоком предназначении русского народа, с особой силой выразившаяся в знаменитом четверостишии:
Умом Россию не понять. У ней особенная стать —
Аршином общим не измерить: В Россию можно только верить.
(I, 212)
И в стихотворении «Цицерон» позиция автора, по сути дела, пророческая. Звучит гимн мужеству человека, постигающего историю.
Бессмертие, счастье не в устранении от бурь гражданских, а в участии, в «собеседовании». Человек становится богоравным, когда он имеет смелость видеть, слышать и говорить (ср.: «Они не видят и не слышат, / Живут в сем мире, как впотьмах...» — «Не то, что мните вы, природа...»). Человек призван быть открытым, а не закрытым миру. Приобщение человека к великому историческому свершению дает ему бессмертие. Таков смысл вещаний поэта.
Тема античного Рима в поэзии Тютчева (так же, как и «римский вопрос» в его статьях) имела политический смысл. Поэт считал римский вопрос корнем западного мира. Он не разделял мнения тех романтиков, которые идеализировали Рим как «вечный город» — военной славы в античное время, духовного владычества в средневековье и очага искусства в Новое время. Тютчев заявил о гибели римского могущества. По его мнению, исторический цикл, связанный с владычеством Рима, навсегда отошел в прошлое. В историческом процессе настала очередь славян.
Славянская тема либо звучала в стихах Тютчева как бравурно-панегирическая, когда он стремился создать картину будущего, либо развертывалась как трагическое «видение» прошлых страданий славянского мира. К стихотворениям Тютчева присоединяются и его письма, содержащие художественное лирическое начало. В его стихах и письмах появился особый образ — Славянского мира. Опираясь на традиции славянских народов, он нарисовал «портреты» городов — Праги, Варшавы, Москвы, Киева, которые ему очень нравились. Своей жене Тютчев так передавал впечатления от Московского Кремля: «Как бы ты восхитилась и прониклась тем, что открывалось моему взору в тот миг!»6. Ему хотелось показать ей «город в его огромном разнообразии», с «величественным нагромождением, таким разнообразным, таким живописным. Нечто мошное и невозмутимое разлито над этим городом»7. Рисуя славянские города, он стремился передать «волшебную», «чудную» их красоту и обращался к живописи икон. Иногда город кажется романтику подобным святому из старинного жития; он «смотрит» «человечески-понятливыми», «пророческими» глазами.
Тютчев формировал романтическую урбанистическую поэзию. Ее признаки: обозрение города сверху, широкомасштабное зрение, субъективно-лирический тон зарисовки, синтез эстетических и исторических подходов, постоянные романтические реминисценции, намечающаяся символика или романтического типа олицетворения, сближения города с человеком. Особенно близко к письмам с образами славянских городов стихотворное послание 1841 г. «К Ганке», чешскому деятелю, с которым поэт был знаком. В этом послании — типичная для Тютчева широта исторического мышления; романтик обозревает века: «веки мы слепцами были». Но осмысление столетий не
рождает идиллических настроений. Слишком много знает история «вражды безумной», распрей. Главная идея стихотворения — дружба славянских народов:
Вековать ли нам в разлуке? Не лора ль очнуться нам И подать друг другу руки, Нашим кровным и друзьям? (I. 302)
Тютчев находит решение наболевшей проблемы в отказе от исторических ошибок, вызванных разъединением славян. Он создает живописную картину дружески разговаривающих славянских столиц и в целом Славянской земли:
Рассветает над Варшавой, Киев очи отворил, И с Москвы золотоглавой Вышеград заговорил!
(I, 303)
К более поздним стихотворениям 1860—70-х годов с образом Славянского мира относятся: «Славянам» («Привет вам задушевный, братья...»), «Славянам» («Они кричат, они грозятся...»), «Великий день Кирилловой кончины...», «Чехам от московских славян», «Гус на костре», «Два единства» и др. Получился цикл страстных публицистических произведений. Славянский мир рассматривается автором как явление пространства, времени и как духовное единство. Его пространственный облик, географические приметы — Коссово поле, Белая Гора, Москва, вообще просторы Славянщины — «горы, степи и поморья». Временное измерение этого мира еще более масштабно: тысячелетняя годовщина Кирилла, первосвятителя славян, обозначила веху, а затем «чрез целый ряд веков» прошла борозда трудов этого святого. В стихах Тютчева появилось понятие «славянское самосознание», которое раскрывалось в связи с его размышлениями о родной речи, о деятельности Кирилла, Ломоносова, Ганки (поэт отнюдь не уравнивал их заслуги); он включал в это самосознание чувства достоинства и гордости, духовной свободы и необходимости дружеского единения. Отвечая полемически на слова Бисмарка, провозгласившего, что «единство... быть может спаяно железом лишь и кровью», Тютчев противопоставил ему миролюбивую позицию: «Но мы попробуем спаять его любовью, — /А там увидим, что прочней...» («Два единства», I, 384).
В рассматриваемом цикле выделяется стихотворение «Гус на костре». Поэт сочетает здесь публицистические и живописные принципы. «Гус на костре» —не только пламенное ораторское выступление, но и страшная картина из истории чешского народа. Изображенный здесь конфликт человека с темной толпой имеет нравственную и религиозную основу, а конкретное выражение и результат его — сожжение человека на костре при молчаливом попустительстве толпы, «темного мира», более того, при его изуверски-ханжеском СОДеЙСТ-вии. Тютчев не забыл исторического предания о «старице простой», бросившей «вязанку дров, как лепту, на костер».
Герой сцены — выдающаяся историческая личность Ян Гус; он не раскрыт в индивидуальных качествах своего характера. Для замысла поэта важно то. что он «праведник великий», сожженный «темным миром» служителей Зла. Его праведность дана в двух сферах проявления: в отношениях с народом и с Христом; Гус не изменяет «ни богу, ни народу». Трагизм его гибели не только в муках страшной смерти, но и в страданиях за правду, в праведнической невозможности избавиться от сожжения, изменив ей; трагизм — в молчаливом участии народа, «гнетомого люда»: «народ столпился гуще», «все молчит». Тютчев не уточнил конкретно-историческую ситуацию гибели Яна Гуса в Констанце среди врагов, в изоляции от чешских единомышленников, он умолчал о гуситских войнах. Но, напоминая о героическом подвиге Яна Гуса, а слушатели стихотворения неизбежно вспоминали о последующих исторических событиях в Чехии, поэт хотел выразить идею необходимости протеста против социального и национального гнета. Это слово он повторил трижды: «гнетущий люд», «люд гнето-мый», «цепь... гнетущая», которую нужно разорвать (имеется в виду духовная зависимость от католического Рима). Примирению с гнетом автор противопоставил высокий пример чешского героя:
Не изменив ни богу, ни народу. Боролся он — и был необорим — За правду божью, за ее свободу. За все, за все, что бредом назвал Рим. (I, 381)
Поэт отнюдь не идеализировал прошлое Славянского мира, напротив, он возлагал надежды на будущее духовное, культурное единение
славян.
До сих пор до конца не уяснена проблема отношений Тютчева к славянофильству. И хотя он пережил разочарование в «колоссе» Российского государства и позволял себе насмешливые отзывы о Хомякове и его кружке, но все же со славянофильскими симпатиями этот поэт никогда не расставался, совмешая их с уважением к западноевропейской культуре.
Проблема «человек и общество». В решении этой проблемы проявилось присущее Тютчеву движение от романтизма к реализму. Уже в 30-х годах в его стихах появился образ отчужденной личности. Однако в то время поэт больше размышлял об отчуждении человека от природы («Через ливонские я проезжал поля...»), об исконной ограниченности человеческого существования («И не дано ничтожной пыли / Дышать божественным огнем» — «Проблеск»). Одновременно Тютчев подвергает критике ложную, бессмысленную жизнь холодной, бесчувственной толпы. Его лирический субъект оказывается отчужденным от жизни людей в их массе («Душа моя — Элизиум теней...»), от другого человека («Другому как понять тебя?» — «5иеп- йшп!») и в силу обстоятельств жизни даже от самого себя, собственного облика юности.
Трагический образ отчужденной личности («За нами много, много слез, / Туман, безвестность впереди!..» — «Из края в край, из града в град...») перерастает в 40-х годах в его поэзии в образ ущемленного жизнью, страдающего «маленького человека», и в его стихах возникает мотив безвестных скрытых слез:
Слезы людские, о слезы людские, Льетесь вы ранней и поздней порой... Льетесь безвестные, льетесь незримые, Неистощимые, неисчислимые, — Льетесь, как льются струи дождевые В осень глухую, порою ночной.
(I, 127)
Образ страдающего человека все больше социально конкретизируется в его стихах конца 40—50-х годов. От осознания слез как символа страдания обездоленных поэт переходит к изображению русской женщины, лишенной счастья («Русской женщине»), затем к образу нищего, которому отказано во всех благах жизни («Пошли, господь, свою отраду...»), и, наконец, к образу русского народа:
Эти бедные селены, Не поймет и не заметит
Эта скудная природа — Гордый взор иноплеменный.
Край родной долготерпенья. Что сквозит и тайно светит
Край ты русского народа! В наготе твоей смиренной.
Удрученный ношей крестной. Всю тебя, земля родная, В рабском виде царь небесный Исходил, благословляя.
(«Эти бедные селенья...», I, 171)
Тема народа в стихотворениях «Эти бедные селенья...» и «Над этой темною толпой...» имела славянофильскую окраску и была созвучна демократическому сознанию, так как в них выражались тютчевские поиски нравственного идеала в народе, осуждение угнетателей народа и осознание его как носителя общенациональной субстанции. Стихотворение «Эти бедные селенья...» сделалось своеобразным лозунгом любви и уважения к русскому народу, принятым и революционными демократами, и писателями с нереволюционными демократическими симпатиями, и — позднее — народниками. Историческая общественная роль народа не осмысливалась Тютчевым конкретно, а рисовалась в христианско окрашенной символической картине: народ— это Христос, несущий крест, на котором его распинают. Поэт не показал дифференцированно народную массу. Но важным и Ценным было то, что он увидел в народе положительные общественные силы. Темой «маленького», обиженного жизнью человека и темой народа Тютчев сближался с демократическим крылом русской литературы 40—50-х годов. Однако, выразив к народу свою любовь и Уважение, лирический герой поэта не соединил с ним свою судьбу.
Вообще кроткую пассивность Тютчев не считал идеальным принципом жизни. Напротив, ему было присуще понимание жизненного назначения человека как бесконечной борьбы во мраке жизни:
Мужайтесь, о други, боритесь прилежно, Хоть бой и неравен, борьба безнадежна! Над вами светила молчат в вышине. Под вами могилы — молчат и оне.
(«Два голоса», I, 142)
В его стихотворениях 60-х годов сохраняется мотив жизни-борьбы: «Ты — жизнь, назначенная к бою, /Ты —сердце, жаждущее бурь» («Играй, покуда над тобою...»), «И рано с жизнью беспощадной / Вступила ты в неравный бой» («При посылке Нового Завета»). Но принцип человеческой активности и непримиримости по отношению к враждебным силам и упорной борьбы с ними Тютчев совершенно определенно выдвигал, защищал, но не соотносил с моралью народа. Хотя в одном из писем, размышляя о будущем русского народа, он писал, что наступит в истории тот час, когда народ пробудится и проявит себя вопреки всему и всем. Поэт провидел исторические катаклизмы в России, но полагал, что политическая линия царского правительства должна быть направлена на то, чтобы избежать их.
Поэзия самосознания. «Поэзию самосознания» Тютчева можно назвать «лирикой признаний», и более всего — признаний в любви. Поэт стремится в своих стихах раскрыть глубинное в человеке, выплеснуть скрытый в груди человека «огонь», этим «огнем» оказывается любовь. Для тютчевского романтизма характерно не только индивидуалистическое стремление замкнуться в себе, погрузиться в мир собственных грез, но и альтруистическое желание отрешиться от эгоистического бытия, уйти от самого себя в большой мир природы или к другой личности. По его представлениям, эту возможность открывала любовь. В любовной страсти человек роднится с матерью-природой, подчиняет ей свое существование.
Как психолог-романтик поэт в своей лирике раскрыл два противоположных внутренних стремления человека: замкнуться в себе и отрешиться от себя. Первая с большой художественной выразительностью представлена в стихотворении, смысл которого пытались разгадать многие выдающиеся умы, — «ЗНепишп!»:
Молчи, скрывайся и таи Как сердцу высказать себя?
И чувства и мечты свои — Другому как понять тебя?
Пускай в душевной глубине Поймет ли он, чем ты живешь?
Встают и заходят оне Мысль изреченная есть ложь.
Безмолвно, как звезды в ночи, — Взрывая, возмутишь ключи, —
Любуйся ими — и молчи. Питайся ими — и молчи.
Лишь жить в себе самом умей — Есть целый мир в душе твоей
Таинственно-волшебных дум, ,
Их оглушит наружный шум, Дневные разгонят лучи, — Внимай их пенью — и молчи!.. (1,61)
Осознание ценности личности, неповторимой значимости духовного бытия человеческой индивидуальности, необходимости самопознания, даже самодостаточности провозглашено и подчеркнуто поэтом в парадоксальных формулировках: «Молчи, скрывайся и таи...», «Мысль изреченная есть ложь...», «Лишь жить в себе самом умей...». Автор прибегает к афористическим выражениям для утверждения своих этико-психологических выводов. Однако в других стихотворениях, таких, как «Весна», «Как над горячею золой...», «Сумерки», «Странник», он, напротив, страстно желает освободиться от индивидуалистической замкнутости личного существования, раствориться в большом мире природы, людей, космического бытия.
Эта двойственность — не только его личное индивидуальное состояние, но и общечеловеческое. Лирическое «я» Тютчева — не эмпирический человек, а человек в своей общефилософской сути. Поэтому лирическое «я» легко переходит в «лирическое» «мы» и «вы», в человеческий коллектив.
Романтический психологизм Тютчева гуманен, поэт умеет постичь лучшие свойства внутреннего мира человека. Любовь его лирического героя — всегда нравственное переживание, порочные страсти осуждены им и не являются предметом поэтического внимания.
В тютчевской поэзии первой половины 30-х годов идеализируется любовная страсть как переживание, дающее счастье человеку («Сей день, я помню для меня...», «К. Н.»).
Стихотворение «Я помню время золотое...» — воспоминание о юношеской влюбленности; ее аромат — ив утонченности образного рисунка, и в нежной музыке стихов, и в задушевности лирического настроения, и в образе девушки. «Младая фея» касается «младенческой ногой» старинного камня, на «плечи юные» падает «цвет яблонь», ветер «играет» рядом с ней, и она «беззаботно» «смотрит вдаль» — синонимичные слова с единым смысловым ореолом, как музыкальный мотив, объединяют строфы:
Я помню время золотое, И ветер тихий мимолетом
Я помню сердцу милый край: Твоей одеждою играл
День вечерел; мы были двое; И с диких яблонь цвет за цветом
Внизу, в тени, шумел Дунай. На плечи юные свевал.
И на холму, там. где. белея. Ты беззаботно вдаль глядела...
Руина замка вдаль глядит. Край неба дымно гас в лучах;
Стояла ты. младая фея. День догорал; звучнее пела
На мшистый опершись гранит. Река в померкших берегах.
Ногой младенческой касаясь И ты с веселостью беспечной
Обломков груды вековой; Счастливый провожала день:
И солнце медлило, прощаясь И сладко жизни быстротечной
С холмом, и замком, и тобой. Над нами пролетала тень.
(I, 93)
Две лирические волны сливаются в стихотворении — сладость Юных лет. золотого времени молодости с его цветением, игрой, беспечностью, и горечь, грусть осознания быстротечности золотых часов жизни. Нежную юность оттеняют руины замка, вечереющий день. дымно гаснущий край неба, меркнущие воды реки, пролетающая тень. Распустившиеся яблони уже облетают, сладкий день догорел, и все это «цветущее блаженство мая» отошло в мир воспоминаний, меланхолических и светлых.
Идея нравственного служения раз принятому идеалу проходит через творчество поэта, и более чем через три десятилетия, в 1870 г., шестидесятисемилетний поэт под влиянием встречи с «младой феей» юных дней создает стихотворение о любви и верности «Я встретил вас — и все былое...».
Во второй половине 30-х годов в его поэзии любовь — это гроза, способная не только сделать человека счастливым, но и погубить его. В создаваемом в 50—60-х годах «денисьевском цикле», посвященном Е. А. Денисьевой, Тютчев представил это чувство как «поединок роковой». Образ «огня» любви оказался доминантным. Женщина изображена несущей крест страданий во имя любви, подобной горению на костре, и, расставшись навсегда, поэт тоскует о ней, «так пламенно, так горячо любившей». Страсть рисуется на фоне пожара, между ними — тайное родство. В стихотворении «Последняя любовь» — серия метафор: тепло — свет — любовь — жизнь. Выстраивается логическая цепь, выявляющая этику Тютчева. Смысл жизни — в любви, любовь — это горение, оно рождает мучения, но только так можно достигнуть счастья. На костре жизни, костре любви, человек сгорает, но и приобретает блаженство, плата за него — смерть. Идея жизни-горения, а не «тления» выходит и за предеЛы любовной лирики Тютчева, превращаясь в его этический принцип, провозглашенный в стихах:
О небо, если бы хоть раз Сей пламень развился по воле, И. не томясь, не мучась доле. Я просиял бы — и погас!
(«Как над горящею золой...», I, 62)
В «денисьевском цикле» намечается отход поэта от романтических теорий любви. Элементы типизации, объективного психологического анализа были связаны в поэзии Тютчева с образами любящих. Он представил любовь не как стихию, неподвластную людям, а как чувство, оказывающееся в зависимости от воздействия общества, «толпы», «суда людского»; в переживаниях лирического субъекта этого цикла много общего с дворянскими героями, изображенными русской литературой 50—60-х годов, в особенности Тургеневым. В «денисьевском цикле» впервые у Тютчева появился объективный образ — другой личности, не сливающейся с его лирическим «я». Это была женщина. На смену идеальной «младой фее» его поэзии 30-х годов пришла реальная женщина. Поэт раскрыл сложный, противоречивый мир ее чувств, в стихах прозвучал ее голос, предстала трагическая судьба.
О как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим. Что сердцу нашему милей!
(I. 144)
Проблема жизненных путей человека получила у Тютчева конкретное и общефилософское раскрытие. Жизнь человека — широкое общение с людьми, с природой, с миром; человек должен вместить в себя много впечатлений, чувств, дум, новых мест, зрелищ, людей. Человек-странник проходит через «веси и грады», «ему отверста вся земля», он странствует «в утеху, пользу, назиданье», и самым гениальным из странников является Колумб, завершивший «судеб некончен-ноедело», открывший «новый мир, неведомый, нежданный». Красота новых земель необычайно влекла к себе поэта. По мысли Тютчева, странствуя, человек уходит от самого себя, от эгоистического «я», и соприкасается с красотой, с большой и разнообразной жизнью — «животворным океаном» природного бытия.
В то же время в духе восприятия мировой жизни во взаимопереходах света и тьмы странствие может приобретать трагический характер. Этот мотив получает у Тютчева символический подтекст. Странствие одновременно оказывается и приближением к природе, и отчуждением от нее. Человек-путник бредет по жизни, как по жаркой мостовой, не для него цветут прохладные сады, не для него существуют жизненные радости. Образ «пути» и бегущего путника, не останавливающегося, не оглядывающегося назад, которого словно вихрь метет по дороге, — символ жизни как неустанного поиска лучшего («Где ж в мире лучшего сыскать?»). Трагизм странствия через дни и годы состоит в том, что человек все время оставляет позади себя любовь, блаженство, «все милое», впереди же его ждет лишь «туман, безвестность».
Бытие человека Тютчев понимает как неустанное движение. Удовлетворение и счастье приносит жизнь не в микро-, а в макрокосмосе, не в себе, а в большом мире. Общение человека с романтическим макромиром представлено в стихах поэта как многообразное движение в разных сферах: человек бродит по городам и селам, его душа устремляется к звездам, он «идет» через дни и годы. На его сложном жизненном пути сменяются слезы и радости, беды и счастье.
Значение поэзии Тютчева. Система романтической поэзии Тютчева соприкасается с другими, неромантическими художественными системами: классицизмом, реализмом и импрессионизмом. Классическая ясность образного рисунка, нередко симметричность композиции, классическая логика в художественной структуре стихотворения с его единствами места, времени и эмоционального движения позволяют назвать его вслед за Н. Я. Берковским «классиком в романтизме». Направленность поэзии Тютчева на реальность, «земные корни» жизни, пластичность картин природы, элементы типизации и реалистического психологизма в любовной лирике 50-х годов, стихийно фольклорные поэтические ассоциации сближают его творчество с реализмом середины XIX в. Стремление выразить в стихах нюансы впечатлений от действительности, запечатлеть легко ускользающие, меняющиеся признаки ее, игру света и тени, влияние субъективного состояния человека на воспринимаемый реальный облик жизни ведет Тютчева к Импрессионизму. Он необычайно расширил рамки романтической