Сборник Логос 2013

Проблемы современной науки

Урок, структурированный по такому принципу, имеет свою «завязку», «развитие», «кульминацию», «развитие» и «финал». Все названые этапы урока искусства, объединяясь в логически стройнуюструктуру, способствуютв своюочередь содержательнойцелостности.

Метод личностного ориентирования – один из ведущих методов, способствующих продуктивному решению насущных задач современного художественного образования. Усвоению знаний и последующей трансформации их в практические навыки и умения способствует многообразиеличностноориентированнойтворческой деятельности.

Автор программы «Основы личностно ориентированной педагогики» Дмитрий Алексеевич Белухин подчёркивает «психотерапевтическую основу» данного метода [1, с.9]. Личностно ориентированный подход к процессу обучения и воспитания школьников нацелен, по мнению учёного, на «формирование и развитие психически комфортных, ситуативно адекватных, безопасных для самого человека и общества способов взаимоотношений...» [1, с.9]. Основной задачей личностно ориентированной педагогики автор считает «оказание содействия человеку в определении и коррекции отношений к самому себе, окружающему миру, другим людям и к профессиональной деятельности» [1, с.9]. Данная концепция безусловно созвучна современнымтребованиямФГОСакметодами результатамосвоенияООП.

Эвристический метод плодотворно используется в общей педагогике и педагогике искусства уже несколько десятилетий. Репродуктивные методы, особенно на уроках искусства, слабо выполняли свою духовно - развивающую функцию. «Главной целью эвристического метода выступает разработка и апробация системы обучения, опирающейся на реализацию природнойсозидательнойсущности ученика»[4].

Как известно, способность открывать новое заложена в природе человека. Универсальность и эффективность эвристических процедур способствовали их применению в образовании. Различные аспекты эвристического подхода нашли своё отражение в работах Ж.Ж.Руссо, Л.Н.Толстого, педагогов начала ХХ века. О необходимости разработки целостной эвристической формы обучения говорил русский педагог П.Ф. Каптерев. Эвристические аспекты присутствуют в современных отечественных образовательных системах: проблемном обучении (М.И.Махмутов, В.Оконь, и др.), развивающем обучении (В.В.Давыдов, Л.В.Занков, Д.Б.Эльконин, и др.), личностно ориентированном обучении (Д.А.Белухин, С.В.Кульневич, В.В.Сериков и др.), концепции школы диалога культур (В.С.Библер, С.Ю.Курганов и др.).Один из эвристических методов стал основой творческого метода «сочинения сочинённого», предложенногоЛ.В.Школярирезультативноиспользуемогона урокахмузыки [4].

К структуре урока искусства предъявляются определенные требования. Поэтому, чтобы облегчить процесс отбора и систематизации содержательного и художественноиллюстративного материала, считаем целесообразным предложить будущим учителям музыки, изобразительного искусства, МХК и истории искусств возможную методическую схему построения урока, структурированную на основе «метода художественно-педагогической драматургии» [5, с.82-83]. Определение темы урока, возрастной группы, раздела, четверти, урока.

Выявление целей и задач урока, связанных с установкой на развитие духовных потенциаловличностишкольникасредствами искусстваи конкретнойтемой урока.

Ход урока:

Создание атмосферы духовного восприятия искусства с использованием необходимого оформления класса, наглядно-художественных и технических средств, межпредметных и межхудожественныхсвязей исактивнымпривлечениемтворчестваобучаемых.

Обобщение известного материала с опорой на жизненный и художественный опыт детей, на межпредметные связи и наглядно-иллюстративный художественный материал (обобщение ведетсявформетворческогодиалога учителяиобучаемых).

Эвристическая беседа, раскрывающая новую тему; привлечение нового и известного

121

Сборник научных трудов. Выпуск 7. Часть 1

художественного материала (сравнение, сопоставление, определение сходных и различных черт).

Эмоциональное, содержательное, яркое, грамотное изложение учителем новой темы; в качестве обобщения сказанного учителем производится запись основных понятий и положений новой темы (в старших и средних классах). Сопровождение рассказа восприятием художественных произведений в русле новой темы с необходимыми словесными комментариями.

Обобщение материала, освоенного на данном уроке в форме тестового опроса, творческой игрыилидругихтворческихформработы.

Оценка работы ребенка, привлечение их к творчеству (в том числе и к научноисследовательской работе) в классе и дома с целью раскрытия и реализации духовных потенциаловличностиобучаемого.

Восприятие нового художественного материала в сочетании с известным без комментариев на основе межхудожественных связей, с целью сохранения атмосферы творческого восприятия, более глубокого погружения в эпоху и стимулирования творческого самовыраженияобучаемых.

Предложенная нами структура помогает сделать содержательную и художественноиллюстративную основу урока искусства логически оправданной, выявляющей и развивающей индивидуальныеличностныеэмоционально-творческиепотенциалыребенка.

Урок музыки в начальных классах, как правило, имеет следующую условную структуру, отражающуювидытворческой деятельностиобучаемых:

1.Входв классподмузыкусотражениемхарактерамузыкив характередвижения.

2.Создание на уроке атмосферы духовного восприятия музыки с активным привлечением творчествадетей:чтениястихов,демонстрацииавторскихрисунковит.п.

3.Распевание с использованием интонаций ранее разученной песни, предлагаемой для разучиваниянаданном урокеиавторскихпопевокдетей.

4.Беседа о выразительных средствах музыки (метод «размышления о музыке»), использованиеинтересныхисполнительскихинтерпретаций,предложенныхшкольниками.

5.Повторение знакомой песни с использованием музыкальных инструментов по творческомузамыслуобучаемых.

6.Краткая вступительная беседа перед разучиванием новой песни. (здесь возможно применение метода «сочинения сочинённого»). Разучивание одного-двух куплетов новой песни.

7.Краткая беседа перед восприятием уже известного музыкального произведения с использованием метода «интонирования основных тем инструментального произведения»; восприятие («слушание») уже известного музыкального произведения. Вступительная беседа учителя перед «слушанием» нового музыкального произведения с использованием эвристического метода «сочинения сочинённого». «Слушание» (восприятие) нового музыкального произведения с последующим использованием «метода сравнительного анализа».

8.Исполнение ранее разученной песни и куплета новой песни с музыкальноритмическими движениями и игрой на детских музыкальных инструментах, варианты которых предлагаютсясамими обучаемыми.

9.Привлечение учащихся к творчеству в классе и дома с целью оценки и контроля за уровнем усвоения материала и с целью творческого развития учащихся младших классов средствами искусства.

10.Выходиз классаподмузыку.

Нижеизложенная разработка одного из уроков музыки в сочетании с данной структурой урокаможет бытьоднимизобразцов структурно-содержательнойцелостности урокамузыки.

122

Проблемы современной науки

Тема урока: «Развитиемузыки» (2класс,2четверть попрограммеД.Б.Кабалевского «Музыка»)

Цель урока:формирование уобучаемыхинтересакмузыкеи музыкальномутворчеству. Означенная цель перекликается с целями современного художественного образования,

сформулированными в новом ФГОСе: формирование художественных и культурных компетенций обучающихся; расширение кругозора; развитие образного, ассоциативнокритического мышления; приобретение личного художественно-творческого опыта и выбора путей собственногокультурногоразвития(сноска1,с.1данной статьи).

Задачи:1.Дать детямпредставлениеоразвитии вмузыке.

2.Формировать уобучаемыхнавыканализировать процессразвитиямузыки через «зерноинтонацию».

3.Разучить песнюЛ.Книппера«Почемумедведьзимоюспит».

4.Проследить развитие темы Пети в процессе восприятия сказки С.С.Прокофьева «Петя и

волк».

Напомним современные требования ФГОСа к результатам освоения ООП в образовательной области «Искусство». Дадим анализ структурно-содержательной целостности этого урока, способствующей овладению следующими художественными и культурными компетенциями: умение различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и своё отношение к искусству; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умениеэмоционально оценивать шедеврырусского

имирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественнымтрадициямсвоегои другихнародов.

Ход урока:

1.Вход в класс под «Марш»Ф. Шуберта. Уже на этом этапе урока учащиеся включаются в музыкально-творческую и аналитическую деятельность. Их движение под музыку невольно дает характеристикуэтому маршу. После входа в класс правомерно будет обратиться к детям с вопросом: почему они четко маршировали под эту музыку, а не легко вальсировали или не делали никаких других танцевальных или ритмических движений (например, не бежали вприпрыжку,или нешлисвободнымлегкимшагомит.п.)?

Войдя в класс, учащиеся пытались соотнести характер своих движений с характером и жанром музыки (маршем). Такое нацеливание на внимательное «прочтение» музыкального содержания произведения заинтересует учащихся. Это будет не просто марширование под музыку, а творческое восприятие «Марша» Шуберта. Для усиления эффекта мы еще раз дали детям послушать эту музыку, чтобы они подтвердили свое мнение: этот марш требует четких ритмичных движений. Этот этап урока можно считать своеобразной «завязкой» в «сценарии» урока(«спектакля»).

2.Переходя к следующему этапу урока - распеванию, предлагаем учащимся исполнить контрастную по характеру попевку. Например, распевную интонацию на пяти звуках «Утром мы встаем, песенку поем» (соль1, ми1, фа1, ре1, до1.). Просим детей после первого пропевания этой попевки дать ей характеристику: - Какая она? (плавная, ласковая и т.д.). Такая характеристика дает возможность исполнять этупопевкус интересом,болееэмоционально,ане формально. В предлагаемом «сценарии» урока («спектакля») этот этап является началом его «развития». Используя метод личностного ориентирования в музыкально-педагогическом процессе, далее предлагаем учащимся самим сочинить попевкуна слова «Я идуи пою». Чтобы эти «сочинения» стали наиболее самостоятельными, учащимся необходимо дать возможность услышать четкий ритм, заключенный в самом тексте. Эту попевку дети предложили спеть на интонации с пунктирным ритмом (как бы «вприпрыжку»). Используя поисковый метод, акцентируем внимание учащихся на том, что исполнение данной попевки требует четкой

123

Сборник научных трудов. Выпуск 7. Часть 1

дикции и ритмичности. После такого нацеливания, учащиеся сделали более разнообразные предложения: интонационные движения с восходящим квартовым ходом («прыжок через несколько лесенок»); исполнение попевки на одном звуке, но с пунктирным ритмом; терцовые движениявверхи внизи др.

Все эти предложения были приняты и исполнены как авторами, так и группами учащихся

ивсемклассом.Каквидим,здесь былиспользован элемент творческой игры.

Вкачестве музыкального материала для распевания были также использованы интонации песен «Разные ребята» и «Игра в слова». Распевание на данных примерах даёт возможность сосредоточить внимание учащихся на таких выразительных средствах музыки, как темп, ритм, динамика.

Это помогает учащимся проявлять интерес к исполняемой музыке и приобретать умения и навыки осмысленного и эмоционального воспроизведения музыкального материала. Все выразительные средства музыки на данном уроке рассматриваются ещё и как способы музыкального развития. Дети начинают осознавать, что изменение темпа, ритма, динамики, тембра голоса или инструмента, регистра, сочетание различных голосов или инструментов, могут изменить характер музыки, помогают ей развиваться, не быть однообразной. Музыка всегдав движении,в развитии иникогдане бываетстатичной.

Таким образом, этап распевания при решении конкретной дидактической задачи (развитие вокально-хоровых навыков) способствовал достижению поставленной нами цели – формированию интереса к музыке и продвижению к общим целям, сформулированным ФГОСом.

3. Следующий этап урока - повторение знакомой песни «Разные ребята». На этом этапе урока мы используем метод сравнения, предложенный в свое время Н.А. Гродзенской, нашедший практическое подтверждение в методике Д.Б. Кабалевского и его последователей. Этот метод активизирует интерес к музыке, нацеливая учащихся на исполнение, соответствующее характеру произведения. С этой же целью вновь предлагаем игровую форму. При этом учащиеся сами решали, какой группе учащихся можно поручить исполнение попевки о «подвижных» ребятах и о «спокойных». Были предложены такие варианты: исполнение одной из попевок солистом, дуэтом, группой ребят и т.п. Различия музыкальных характеристик подчёркивалось по предложению учащихся ритмическими движениями в характере музыки (хлопками в ладоши, притопами, движением корпусом, головой и т.д). В данном случае на основе деятельностного подхода решаются задачи как развития интереса к музыке, так и развития определенных хоровых навыков. Происходит закрепление известных детям теоретических сведений (сочетание звуков, различных по длительности и высоте, использование пунктирного ритма, разнообразие динамики и т.п.). Использование методов «размышленияомузыке», «методасравнения»», «содержательногоанализа»музыкинедолжны уничтожить самой музыки. Выразительное, эмоциональное исполнение музыкального произведенияестьважнейшийспособпроявленияинтереса,любви кмузыке.

4. Обычно на следующем этапе урока детям предлагается повторное восприятие («слушание») уже знакомого музыкального произведения, затем учитель знакомит учащихся с новым музыкальным произведением. Содержательная насыщенность данного урока позволяет устранить этот вид творческой деятельности и ограничиться повторным слушанием «Марша Шуберта» после входа в класс с последующим содержательным анализом, который и был приведёнвыше.

Участие учащихся в эвристической беседе о языке и выразительных средствах музыки перед восприятием фрагментов музыкальной сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк» бесспорно повысило интерес к прослушиваемой музыке и сделало этот процесс более эмоциональным и осознанным.

Вспоминая текст сказки, дети дали словесную характеристику её главному герою – Пете:

124

Проблемы современной науки

«он смелый, умный,догадливый!»

Впроцессе эвристической беседы, используя творческий метод «сочинение сочинённого», мы предложили детям подумать над тем, какая музыка подошла бы для характеристики такого образа? Дети отвечали, что музыка должна быть решительная, звучная, бодрая, насыщенная. Чтобы устранить затруднения учащихся в музыкальной характеристике образа, на доске написали слова, включая в этот список как соответствующие этой характеристике, так и противоположные по значению («героическая», «маршеобразная», «лиричная», «напевная», «плавная» и т.п.), чтобы дети могли выбрать нужное. Далее учащиеся должны подумать над выбором музыкального жанра, с определением которых дети познакомились ещё в первом классе в теме «Три кита» (песня, танец, марш.). Дети сходятся во мнении, что это должен быть марш. Выбор музыкального инструмента или группы инструментов для исполнения этого марша активизирует творческий процесс и помогает почувствовать себя в роли «со-творца» композитора Прокофьева, написавшего эту сказку. Теперь учащимся предлагается сравнить предложенные ими вариантыс тем,как этузадачурешилсамкомпозитор.Важно,что учащиеся будут искатьответынаэтотвопросв самой музыке,слушаяеёс большиминтересом.

Исполнив тему(зерно-интонацию) на музыкальноминструменте,нацеливаем учащихсяна внимательное прослеживание развития этой темы. Композитору было необходимо показать музыкальными средствами, как изменяется характеристика главного персонажа сказки. Учащиеся определяют, какие же средства использовал композитор для музыкального развития этой характеристики?:постепенно добавляются инструменты, изменяется динамика, темп. Тема звучитвсёнасыщеннееиторжественнее.Петя–герой,победитель!!!

Взаключении этого этапа урока детям мы сообщили, что на следующем уроке они также будут выступать в роли соавтора композитора (это слово необходимо объяснить), что станет важным стимулом в развитии интереса к музыке и музыкальному творчеству. Это, на наш взгляд,будет «кульминационныммоментом»«урока-спектакля».

5. На следующем этапе, продолжая процесс формирования интереса к музыке, мы предлагаем вновь использовать одну из эффективнейших форм работы с учащимися младших классов - игру. Предлагаем продолжить игру, снова представив себя в роли композиторов. Дети чётко читают слова песни «Игра в слова». Здесь дети включаются в активный творческий процесс! Они сами решают, какая музыка подошла бы для исполнения мелодий с одними и другими словами, выбирают ритм, темп, динамику, определяют направление интонации (восходящая, нисходящая или на одном звуке). Задумываются над тем, какие голоса или инструменты с характерным для них тембром нужно выбрать для исполнения мелодий с данными словами; какие ритмические движения могли бы подчеркнуть характер этого текста. Особый интерес удетейвызовет соответствие(несоответствие)ихмузыкальныхпредложенийи композиторского решения. После такой творческой работы исполнение песни будет более эмоциональным, осмысленным, соответствующим характеру. Включаясь в такую творческую деятельность по собственной инициативе или по совету педагога с учётом личностных психологических качеств и уровнем готовности к данному виду творческой деятельности, учащиесяактивнораскрывают иразвивают своитворческиевозможности.

6.Перейдёмкследующемуэтапуурока–разучиваниюпервогокуплетапесни Л.Книппера «Почему медведь зимой спит?». Эта песня - наглядное подтверждение многообразия способов развития музыки. В данном случае при неизменном музыкальном материале происходит смысловое и эмоционально-выразительное развитие с использованием элементов изобразительности. Здесь учащимся предлагается исполнение песни в музыкальной трактовке учителяи самостоятельныйтворческий поиск.

7. Условной «развязкой» «урока-спектакля» станет исполнение ранее разученной песни и вновь разученной. Теперь оно дополнится ритмическими движениями или игрой на детских музыкальных инструментах. Музыкальные инструменты используются по осознанномувыбору

125

Сборник научных трудов. Выпуск 7. Часть 1

самих учащихся, (колокольчики, ксилофончики, треугольники, барабаны и т.п.). Выбор инструментов мотивируется характером самой музыки или образа (медведь, лиса, гроза, гром, мыши и т.д.). (При отсутствии музыкальных инструментов можно ограничиться необходимыми танцевально-ритмическими движениямив характеремузыкитожеповыборуучащихся).

8.Достойным «финалом» урока станет использование форм и методов, сохраняющих атмосферу творчества с целью формирования интереса к музыке. Учащиеся выходят из класса под «Марш» Ф.Шуберта. Учитель нацеливает ребят на то, чтобы их выход из класса соответствовалхарактерумузыки.

9.Планируя «домашнее задание» мы стимулируем интерес учащихся к музыкальному творчеству, предложив им,пожеланию,выполнить доматворческиеработыв соответствии сих художественными интересамии способностями. Одной из интересныхформтворческой работы учащихся является работа по составлению «музыкальной копилки», предложенная в своёвремя H.JI. Гродзенской. Мы предложили детям назвать произведения, услышанные до следующего урокавжанремарша(автор,названиепроизведения).

Помимо этого вида творческой деятельности учащимся предлагается попробовать раскрыть свои способности к сочинению песен, попевок, музыкальных инструментальных произведений, стихов, рассказов. Поощряется изобразительное творчество учащихся – рисунки, лепка, вырезывание и т.п. Мы попросили учащихся (по желанию) предложить другой конец сказки «Петя и волк», и дать соответствующую характеристику музыке, раскрывающей новый сюжет. На всех этапах урока мы поощряли детей положительной оценкой их творческой деятельности, их инициативы. При ограниченных временных возможностях включить в урок все формы творческой деятельности, учащихся, предложенные на данном уроке, можно посвятить этому один из заключительных уроков четверти или года, а также использовать предложенный материалвразличныхформахвнеклассноймузыкальнойдеятельности.

Предложенная структура урока делает все его этапы логически вытекающими один из другого. Содержание урока, выстроенное по предлагаемой схеме, делает его разнообразным, позволяющим раскрывать и реализовывать индивидуальные творческие возможности учащегося, вырабатывать умение эмоционально и осмысленно оценивать произведения искусства.

Списоклитературы:

1.Белухин Д.А. Основы личностно ориентированной педагогики: Курс лекций. Часть 1. /Д.А. Белухин. - М.: Издательство «Институт практической психологии», Воронеж: НПО

«МОДЭК»,1996.–312с.

2.Музыкальноеобразованиев школе:Учеб.пособиедля студ.муз.фак.иотд.высш.и сред. пед. учеб. заведений/ Л.В.Школяр, В.А.Школяр, Е.Д.Критская и др.; Под ред.Л.В.Школяр.-М.: Издательскийцентр «Академия»,2001.-232с.

3.Мировая художественная культура: Методические рекомендации для преподавателей мировой художественной культуры: Пособие для учителя / Под ред. Предтеченской Л.М., ПешковойЛ.В.-М.:Издательство «ФирмаМХК»,2000.-344с.

4.Оконь В. Основы проблемного обучения DJVU /В. Оконь. - М.: Просвещение, 1968. -

208с.

5.Романова Л.С. Теория и методика преподавания культурологии: учеб.-метод. пособие /Л.С.Романова.–Саратов:ИЦ «Наука»,2008.-124с.

126

Проблемы современной науки

ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯПОДГОТОВКАУЧИТЕЛЯКОРГАНИЗАЦИИОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙМУЗЫКЕВУСЛОВИЯХСОВРЕМЕННОЙШКОЛЫ МещановаЛюбовьНиколаевна,ЧугуноваЛидияАлександровна

ИнститутискусствФГБОУВПО«Саратовскийгосударственныйуниверситетим. Н.Г. Чернышевского»

TRAININGTEACHERSFOREDUCATIONOFCHILDRENOFMUSICINTHE

CONTEXTOFTHEMODERNSCHOOL

Аннотация: В статье рассмотрена готовность современного учителя к профессиональной деятельности, формирующей у обучающихся компетенции самостоятельной навигации по освоенным предметным, в частности музыкальным. Представлены некоторые аспекты профессиональной подготовки учителя-музыканта в условияхвнедренияиреализацииФГОСов.

Abstract: The article considers the readiness of the contemporary teacher to professional activities, the forming in students the competence of the self-navigation integrated into the subject, in particular the music. Are some aspects of professional preparation of the teacher-musician in the conditionsofintroductionandimplementationofFederalstateeducationalstandards.

Ключевые слова: профессиональная подготовка; учитель музыки; современные требования.

Keywords:vocational training;teacherofmusic;modernrequirements.

Введение «Федеральных государственных образовательных стандартов начального

иосновного общего образования» (ФГОС) как одного из основных направлений национальной образовательной инициативы «Наша новая школа» является ведущим инструментом модернизацииобщегообразования.

Усовременного учителя должно быть сформировано представление об исторических предпосылках разработки федеральных государственных образовательных стандартов общего образования, развиты теоретические представления о концептуальных основах, сущности, назначении ифункциях федеральных государственныхобразовательных стандартов начального

иосновного общего образования в условиях преемственности ступеней общего образования; сформированы умения самостоятельно проектировать свою профессиональную деятельность в соответствии с занимаемой должностью в условиях введения ФГОСов; подготовлены к осуществлению обоснованного выбора технологий, методов и приемов педагогической и управленческой деятельности,направленныхна реализациютребований ФГОСов.

Федеральные государственные образовательные стандарты общего образования формулируют требования к подготовке учителя для реализации основной образовательной программы общего образования. В данной статье мы рассмотрим готовность современного учителя к деятельностной, формирующей у обучающихся компетенции самостоятельной навигации по освоенным предметным, в частности музыкальным, знаниям при решении конкретныхличностнозначимыхзадач.

Профессиональная подготовка учителя в свете требования ФГОСа предполагает, прежде всего, компетентностный подход, который достигается путем овладения определенными знаниями и умениями, и умением их практического применения в творческих педагогических процессах разной направленности. Например, для организации музыкального обучающего процесса учителю необходимо владение методической творческой, практической творческой и научно-исследовательскойвидами работ [2].Рассмотримданныекатегорииподробнее.

Методическая творческая работа включает моделирование урока, моделирование внеклассного мероприятия, методическую разработку урока, методическую разработку

127

Сборник научных трудов. Выпуск 7. Часть 1

внеклассного мероприятия, для чего необходимо знание основных нормативных механизмов введения и реализации ФГОС начального и основного общего образования; современных методик и технологий организации и реализации процесса художественного образования и особенностей организации содержания и процесса художественного образования в образовательных учреждениях.

Современный учитель должен формировать и развивать у учащихся ключевые компетенции (ценностно-смысловые, учебно-познавательные, информационные, коммуникативные, социокультурные (гражданские)) на материале музыкального искусства через обеспечение процессов стимулирования учебной активности обучающихся. В процессе анализа и применения современных технологий в реализации процесса художественного образования в контексте требований ФГОС приобретается умение моделирования урока музыки с использование современных психолого-педагогических технологий и выстраивается педагогическая деятельность с опорой на индивидуальные и возрастные особенности обучающихся, реализуются музыкально-творческие способности обучающихся (музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, художественно-образное мышление и др.), двигательно-моторные уменияи навыки.

На уроках музыки могут быть использованы образовательные технологии: лекция с элементами дискуссии, лекция с обратной связью, лекция-пресс-конференция, проблемная лекция, электронные ресурсы и мультмедиа технологии при освоении теоретических знаний, технология «Вопрос к тексту», игра «Точка зрения», групповая работа с раздаточным материалом.

Практическая творческая работа включает в себя, прежде всего, вокально-хоровую работу, которая формирует и развивает у учащихся ключевые компетенции (ценностносмысловые, учебно-познавательные, информационные, коммуникативные, социокультурные (гражданские)) на материале музыкального искусства через обеспечение процессов стимулирования учебной активности обучающихся на основе использования состава художественногоинструментарияв развитиихудожественной культурышкольников.

Научно-исследовательская творческая работа проводится на уроках музыки во многих направлениях, наиболее познавательными и значимыми из которых являются подготовка докладов, рефератов, презентации. Несомненно, что учителю крайне необходимо знание актуальных современных методических и технологических инструментов художественного образования, обеспечивающих реализацию требований ФГОС. Умения, обеспечивающие НИР, можно сформулировать следующим образом: определять ведущие целевые установки и основные ожидаемые результаты изучения учебных программ по «Музыке»; актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития художественного образования, в собственной практической художественно-педагогической и культурно-просветительской деятельности; продуцировать творческий педагогический процесс, направленный на развитие самореализации и самостоятельности учащихся; применять художественно-исторические, искусствоведческие и музыковедческие знания в анализе профессионально ориентированной художественной деятельности; развивать и корректировать личную профессиональнопедагогическую систему (в области художественного образования) в соответствии с требованиями государственной политики иФГОСобщегообразования.

Владение категориально-понятийным аппаратом современной теории и методики художественного образования и конкретными методиками анализа продуктов деятельности обучающихся в области художественного образования; а также навыками прогнозирования возможных рисков в процессе организации и реализации процесса современного художественного образования, технологиями проектирования, организации и оценки учебновоспитательного процесса в школе с позиции достижения личностных, предметных и метапредметных планируемых результатов образования помогает создать личную систему

128

Проблемы современной науки

планирования и оценки достижения результатов освоения программ по «Музыке», выработать технологию проектирования и организации учебно-воспитательного процесса с позиции формирования художественной образовательной среды на различных образовательных ступенях. Важное место занимают и навыки владения диагностическими методами оценки художественных знаний и способностей учащихся и прогнозирования возможных рисков в процессеорганизациииреализации процессасовременногохудожественногообразования.

Рассмотримкомпетенции учителямузыкиспозициинавыкови умений.

Компетенция - Способность анализировать и применять современные технологии в реализациипроцессахудожественногообразования.

Для реализации данной компетенции учителю музыки необходимовладеть категориальнопонятийным аппаратом современной теории и методики художественного образования, уметь организовывать художественно-образовательный процесс на основе осуществления конструктивной, исполнительской и организаторской деятельности; осуществлять профессионально-ориентированный историко-педагогический анализ воззрений на решение актуальных проблем художественного образования и актуализировать опыт, выработанный в процессе становления и развития художественного образования, в собственной практической художественно-педагогической и культурно-просветительской деятельности;

Компетенция - Способность к разработке авторских методик, технологий художественного образования детей на различных образовательных ступенях в различных образовательных учреждениях может быть реализована при условии владения технологиями проектирования и организации учебно-воспитательного процесса с позиции формирования художественной образовательной среды на различных образовательных ступенях, навыками использования художественно-дидактического материала и диагностическими методами оценки художественных знаний и способностей учащихся. Немаловажную роль играет умение характеризовать состав художественногоинструментарияв контекстеразвитияхудожественной культуры, анализировать художественные (музыкальные) произведения различных жанров, стилей,стилевыхнаправленийиформ,

Компетенция - Готов осуществлять конструирование, художественно-педагогический анализ и оценку содержания и процесса художественного образования. Данная компетенция обеспечивается владением конкретными методиками в области художественного образования, навыками прогнозирования возможных рисков в процессе организации и реализации процесса современногохудожественного образования, умениемприменять художественно-исторические, искусствоведческие знания в профессионально ориентированной художественнопедагогической деятельности.

Таким образом, компетентностный подход к профессиональной подготовке учителямузыкантавключает:

-мониторинг учебно-воспитательнымпроцессом;

-художественно-исполнительскую компетенцию;

-научно-исследовательскую компетенцию по проектированию и организации своей деятельностив условияхпереходанановыестандарты.

На основе проведенного анализа компетентностного подхода в условиях реализации ФГОСов, современные модели организации обучения детей музыке включают несколько компонентов.

1.Формымузыкальногообразования

Урокмузыки,егоорганизация,спецификакак урокаискусства.

Драматургия урока музыки, его основная, сквозная художественно-педагогическая идея. Логика занятия, его целостность, взаимосвязь фрагментов урока; заключающие в себе контрастные, но объединяющиеся замыслом урока произведения, различны виды деятельности, включая коллективные, групповые и индивидуальные занятия, в процессе которых поиск

129

Сборник научных трудов. Выпуск 7. Часть 1

развития эмпатии, художественно-познавательных способностей к художественному творчеству, пробуждение радости от общения с музыкой, формирование эстетического вкуса и потребностей.

Различныеподходыкорганизации урокамузыки,егоструктура.

Особый доверительный характер общения между учителем музыки и обучаемыми, создающий атмосферу духовности, доброжелательности, открытости, готовности к совместному «погружению» в высокохудожественной музыке, к творчеству. Роль музыки и учителя-музыканта в этом процессе. Размышления о музыке обучаемых на основе пережитых музыкальных произведений: сравнений, сопоставлений, ассоциаций, обобщений, стимулируемых учителем. Направленность процессов наблюдения за средствами выражения художественно-эстетического содержания произведения. Личностный характер «присвоения» обучаемыми нравственно-эстетическогосодержаниямузыкальныхпроизведений.

Репетиционный процесс на уроке (подготовка к исполнению музыки): сотрудничество учителя и обучаемых по пути освоения музыкального произведения. Особый энергетический посыл учителя, эмоционально сообразующийся с характером музыки и нацеленный на активизацию детей. Направленность на воспитание у обучаемых ощущения красивого звука, слаженного ансамбля и строя, выразительного интонирования и получения удовлетворения, испытаниярадостиот достигнутыхв процессерепетициирезультатов.

Направленность на выражение коллективных эмоций, переживаемых в процессе совместного исполнения произведений. Установление соответствия характера исполнения характеру музыки. Раскрытие все более тонкой и глубокой палитры эмоций, настроений, чувств, содержащихся в художественных образах произведений и переживаемых детьми в процессе исполнения. Совместное (учителем и обучаемых) обсуждение вариантов исполнения музыки. Целевая установка на ощущение «лучших человеческих чувств, разбуженных музыкой»(Н.Калинников).

Сочинение музыки обучаемыми в различных формах (сочинение мелодии на поэтический текст, вокальная, инструментальная, ритмическая импровизация). Установка на творческую, заинтересованную атмосферу поиска, открытий, «проживание» обучаемыми художественнотворческогопроцессарождениямузыки.

Импровизационность характера протекания урока, обусловленная непредсказуемостью реакции детей, их неожиданными вопросами, настроением класса, не совпадающим с запланированным учителем эмоциональным тоном урока и требующим его корректировки, возникающими противоречиями между планируемым временем проведения того или иного эпизода урокаижеланиемдетей продлить его.

Заключительный урок-концерт года. Цель – подвести итог достижениям года, обсудить освоенное, почувствовать свои новые возможности в общении с музыкой: продемонстрировать новый уровень музыкальной культуры, достигнутый учащимися в течение года по трем основным показателям (основным задачам). Включение в программу урока-концерта, наряду с уже известной музыкой, новых произведений и заданий с учетом особенностей и уровня музыкального развития детей. Вовлечение родителей в активное участие в уроках-концертах в разнообразныхформах(в т.ч.иисполнениемузыки совместно).

2. Виды музыкальной деятельности обучаемых. Виды музыкальной деятельности обучаемых как способы активного творческого приобщения детей к музыкальному искусству, какотражениев учебной деятельности взаимодействия детейсмузыкальнымискусствомв роли слушателей, исполнителей, «композиторов». Направленность музыкальной деятельности всех видов на развитие эмоционально-ценностного отношения к музыке, художественнопознавательныхспособностей,творческогосамовыражениявискусстве:

- деятельность обучаемого-слушателя музыки. Слушание музыки как вид учебной музыкальной деятельности, направленной, прежде всего, на освоение глубины музыкальной

130