ФОрмирование Имиджа М - Володько О.М

4.Стиль одежды - деловой. Неуместная или неаккуратная одежда недопустима.

5.Состояние внешности должно производить впечатление ухожен­ ности: волосы тщательно подстрижены и уложены, руки и ногти акку­ ратны, обувь чистая и в хорошем состоянии, для женщин - в мер)' и со вкусом подобранная косметика. Для мужчин недопустимы такие укра­ шения, как серьги, цепи, браслеты и т.д.

6.Качество аксессуаров (личных и деловых) требует добротнос­ ти. Галстук, часы, очки, украшения, органайзер, портфель или сумка должны быть тщательно подобраны и производить впечатление солид­

ности и качества.

7. Хорошие манеры должны выражать воспитанность и интелли­ гентность в сочетании с уверенностью и компетентностью.

Менеджеру следует помнить, что усилия, затраченные на созда­ ние благоприятного первого впечатления, несопоставимы с теми, ко­ торые понадобится приложить для коррекции стихийно возникшего неприятия менеджера деловыми партнерами. Некоторые же потери могут оказаться вообще невосполнимыми.

Контрольные вопросы

1.Что такое имиджелогия?

2.Что означает понятие «имидж»?

3.Назовите основные структурные составляющие имиджа.

4.Перечислите основные характеристики имиджа.

5.Каковы основные пути формирования имиджа?

6.Какова роль первого впечатления в формировании имиджа?

7.Назовите основные факторы первого впечатления.

8.Каковы основные причины ошибок первого впечатления?

9.Как создать благоприятное первое впечатление?

41

2.1. ИСТОРИЯ ОДЕЖДЫ, КОСТЮМА, МОДЫ

Первая одежда появилась в эпоху палеолита - более 40 тысяч лет назад, когда древний человек впервые догадался соединить вокруг своего тела две шкуры, закрепив их веточкой.

Одежда - различные формы изделий, которые человек надевал на себя во все времена.

Существует несколько версий возникновения одежды.

1.Климатическая. Одежда появилась, чтобы защитить человека от холода или палящего солнца.

2.Моральная. Сторонники этой версии утверждают, что люди стали одеваться, поскольку начали стыдиться наготы. Поэтому первой одеж­ дой были набедренные повязки.

3.Социальная. По этой версии первые предметы, надетые челове­ ком, были по сути костюмом, призванным продемонстрировать статус владельца.

4.Эстетическая. Это желание человека изменить или украсить внешний облик. Древние люди наблюдали, что птицы имеют красивое оперение, звери - пушистый мех. По этой версии, первой «одеждой» были татуировки на лице и теле (рисованные и рельефные), покрыва­ ющие тело причудливым узором шрамов и насечек.

Изменить себя во что бы то ни стало - вот изначальный толчок к возникновению одежды и костюма.

Костюм ~ это система определенным образом подобранных пред­ метов одежды, обусловленная предназначением (деловой костюм, те­ атральный, свадебный и т.д.). Костюм дает не только внешнюю харак­ теристику человеку, но и определяет его психологию, социальный и культурный статус.

Так, костюм Плюшкина (Н.В. Гоголь «Мертвые души») - засален­ ный бабий халат, весь в заплатах - говорит о его болезненной ску­ пости.

Костюм иногда дополняется прической, гримом или украше­ ниями.

Парадный наряд камбоджийской принцессы предусматривает несколько килограммов драгоценностей, но исключает обувь.

45

Формы костюма всегда развиваются параллельно с общим сти­ лем в искусстве определенной исторической эпохи, переживая все этапы эволюции: зарождение, расцвет и угасание, причем с момента «уми­ рания» старой костюмной формы начинается процесс формирования новой. Рассмотрим эти этапы подробнее.

Древний Египет

Древние египтяне называли свою страну Кемет, что означало «чер­ ная» (плодородная, дающая жизнь). Мода Древнего Египта, как и все искусство этой удивительной страны, до сих пор очаровывает своей таинственностью. Художники Кемета не имели права на творческую фантазию. Они работали в соответствии со строгими правилами и тра­ дициями, которые сохранялись неизменными тысячелетиями. Столь же устойчивыми оказались и вкусы в египетской моде. Наряд богатого сановника отличался от одеяния простолюдина лишь качеством ткани и отделкой. Женщины носили плотно облегающее платье - калаеирис. В период Нового царства каласирисы из белого льна, шелка или хлоп­ ка стали носить и мужчины. Женщины дополняли наряд париком, по­ ясом из цветных фаянсовых бус, воротником-ожерельем и драгоцен­ ными украшениями.

Косметикой пользовались женщины и мужчины, подкрашивая губы, брови, глаза.

Именно из Египта идут традиции современного ювелирного ис­ кусства.

Древняя Эллада

Именно Греция славилась гармонией, равновесием и чувством меры во всех сферах искусства (от архитектуры и музыки до ювелир­ ных изделий и одежды).

Греки не кроили и не сшивали платье -ткань просто собиралась в складки, повторяя линии человеческого тела. А фасон одежды зави­ сел... от ширины ткацкого ставка, на котором ткань изготавливалась.

Первоначально древние греки носили пеплосы из грубого шер­ стяного материала, который драпировался тяжелыми складками. По­ зднее - тонкие хлопчатобумажные хитоны, похожие на рубашки из прямоугольного куска ткани. Хитоны с застежкой на плечах носили как мужчины, так и женщины. Хитон перетягивали поясом на талии, а

46

поверх надевали гиматий (плащ из прямоугольного куска ткани). Иногца на ткань нашивали украшения из листового золота.

Большое значение эллины предавали цвету. Платье белого цвета могли носить только аристократы; черного, пурпурного, зеленого и серого - выражала печаль; нижняя одежда обычно была шафранно-желтой.

В вооружении воинов существовала своя «мода»: боевые доспе­ хи. украшенные чеканкой и гравировкой; щиты с изображением сцен из мифов, ремни с рисунками.

Скульпторы Древней Греции создавали прекрасные статуи. Здесь впервые появилась керамика - чудо, доставшееся в наследство чело­ вечеству от эллинов. Каждый раз, когда в европейской культуре воз­ рождался интерес к античности, входили в моду те или иные черты древнегреческого костюма, ставшего поистине самым классическим в истории моды.

Древний Рим

Вечный город - город-государство Рим. Его воинские легионы покорили многие страны Европы и побережье Средиземного моря, завоевали величественную Элладу. Однако... стали пленниками более высокой культуры, созданной древними греками: греческие боги ста­ ли римскими (лишь изменив свои имена); на площадях и в храмах появились греческие статуи; произошли изменения в архитектуре и во внутреннем убранстве домов римлян.

Традиции Древней Греции в одежде также были унаследованы римлянами. Греческий хитон превратился в тунику, украшенную цвет­ ной каймой. Ее носили женщины и мужчины, рабы и знать, воины и дети. Поверх туники мужчины носили тогу. Она выкраивалась из цель­ ного куска материи элипсообразной формы и драпировалась. Тога была в Древнем Риме символом престижа: рабам, иностранцам и изгнанни­ кам носить ее не разрешалось. Знатные римлянки надевали поверх туники столу - особое платье вроде греческого хитона и пстлу ~ плащ.

Еще один символ престижа римлян - обувь: богатые и знатные носили сандалии или высокие кожаные башмаки калцеи, которые за­ креплялись на ногах кожаными ремешками.

Любовь к роскоши, пристрастие к богатым тканям, золотым и многоцветным вышивкам, к многочисленным ювелирным украшени­ ям из золота, жемчуга и драгоценных камней характерна для европей­ ской культуры.

47

Византия

Это «Золотой мост» между Востоком и Западом.

В 395 г. столицей нового христианского государства - Восточной Римской империи, или Византии, стал Константинополь (Царьград) Византия стала центром восточного христианства. Огромное влияние церкви нашло отражение и в искусстве.

Византия сохранила в одежде некоторые эллинско-римские тра­ диции, придав ей в то же время пышность и торжественность. На сме­ ну свободной, гармоничной одежде античной эпохи, подчеркивающей красоту человеческого тела, пришла мода на роскошные наряды, сши­ тые из жесткой парчи и украшенные богатой вышивкой.

В тунике появились длинные рукава, сверху надевался плащ из жесткой парчи, расшитый золотыми пластинками, драгоценными кам­ нями и жемчугом. Такой наряд полностью закрывал руки, грудь, пле­ чи, так как нагота в христианской религии считалась греховной.

Мода на византийскую одежду долгое время сохранялась при дворе русских царей. О ней сейчас напоминает облачение священно­ служителей православных храмов.

Европейское Средневековье

В XII в. на севере Франции в искусстве появился новый стиль, который просуществовал более 300 лет, - готика.

Готический стиль быстро завоевал признание в Англии, Герма­ нии, Чехии, Польше, скандинавских странах. Яркий пример готики в архитектуре - соборы с остроконечными шпилями, резными алтарями и цветными витражами в различных городах Европы.

Готический стиль наложил свой отпечаток и на стиль одежды: плот­ но облегающая мужская куртка с ватной подкладкой на груди, спине и плечах, туфли с узкими длинными носами, высокие остроконечные чепцы - геннины (доходившие в длину до полутора метров), укра­ шенные шлейфом и вуалью.

Для буржуазной моды характерны удлиненные и заостренные фор­ мы: края одежды, вырезанные в форме зубцов, обувь с длинными уз­ кими носами, остроконечные чепцы, напоминающие устремленные ввысь шпили соборов.

48

Портные стали использовать тонкое сукно, позволявшее шить пла­ тье по фигуре человека. Средневековые модницы носили очень узкие платья с высоко зашнурованной талией и облегающими рукавами, длин­ ным подолом - шлейфом и довольно глубоким вырезом. Для отделки стал применяться мех, который в те времена ценился больше, чем дра­ гоценные камни.

У мужчин вошли в моду узкие штаны и жакеты, сшитые из раз­ ноцветных кусков ткани (бархата, парчи).

Носки у мужской обуви были такие узкие и длинные, что их при­ ходилось подвязывать шнурками под коленями, чтобы ходить не спо­ тыкаясь.

Богатство, элегантность и отделка буржуазных костюмов восхи­ щала всю Европу и служили образцом для подражания долгие годы.

Итальянское Возрождение

В богатой Флоренции в середине XIII в. зародились новые идеи, которые нашли отражение не только в искусстве, но и в образе жизни. Создавалась новая культура, центром которой стал человек, а основ­ ной идеей - гуманизм, свобода личности. Эта эпоха, продолжавшаяся до конца XVI в., получила название Ренессанс (Возрождение).

Скульпторы и художники вернулись к античному идеалу красоты: высокая, статная, пропорционально сложенная фигура, тонкая талия, соразмерные детали лица, пластичные и грациозные движения. Ушли в прошлое узкие тесные и неудобные платья. Женщины стали носить нижнее шелковое платье с длинными узкими рукавами, а сверху еще одно - из бархата или парчи с широкими.

Идеальными считались белокурые волосы, поэтому в моду во­ шли парики и обесцвечивание. Прически украшались лентами, драго­ ценными камнями и жемчугом. Стали популярны головные уборы: бе­ реты, чепцы, тюрбаны.

Признаком красоты считался высокий чистый лоб, поэтому жен­ щины выбривали волосы и выщипывали брови.

Мужской костюм напоминал греческую тунику из золотой парчи или бархата, стянутую в талии поясом. Ноги обтягивали узкие штаны, голову украшал широкий берет с пером или меховой отделкой. Кос­ тюм дополнял плащ с отложным или стоячим воротничком.

49

Ренессансная мода учитывала индивидуальность человека, исп бенности строения его тела, но в то же время создала идеальный дд того времени тип одежды, который стал образцом для Европы.

Германия

Для Германии XVI в. ренессансом стала эпоха реформации ~ вре­ мя больших потрясений, крестьянских и религиозных войн, которые освободили людей от средневековых правил и привели к небывалому расцвету культуры.

Вэтот период окрепло и усилилось сословие бюргеров: торгов­ цев и ремесленников. Теперь зачастую именно они диктовали моду в одежде.

Вначале XVI в. появился новый стиль - разрезной. Разрезали все, что можно: куртки, штаны, башмаки, береты, перчатки - тело тре­ бовало полной свободы движений. Такая мода словно подчеркивала раскрепощение тела и духовного мира человека.

Испания

После открытия Христофором Колумбом Америки (1492) тяже­ лые парусные галеоны везли в Испанию золото, серебро, драгоцен­ ные камни. Испанское дворянство за счет эксплуатации новых коло­ ний стало быстро богатеть, оказывая влияние на многие европейские государства.

Испанская одежда в XVI в. была образцом искусного труда мно­ гих мастеров: портных, золотошвей, кружевниц, ювелиров. Поэтому костюм той эпохи стал настоящим драгоценным изделием, прославив­ шимся на всю Европу. И тем не менее в испанской моде сказались строгие предписания католической церкви и элементы культуры ара­ бов. В результате одежда полностью скрыла тело, превратившись в богатый драгоценный футляр.

Придворные дамы одевались в два платья: нижнее (из парчи) и верхнее (из бархата). Юбки натягивались на тонкие металлические об­ ручи - кринолин. Лиф платья подчеркивал талию. Пышные рукава де­ лались сменными и привязывались к проймам шнурками. Популяр­ ным стал большой стоячий кружевной воротник (его назвали «мель­ ничным жерновом») и кружевные манжеты. Такой воротник требовал высокой прически. На смену беретам пришли маленькая жесткая шляп­ ка и чепец.

50

Много внимания уделялось аксессуарам: перчатки, веера, жемужные нити в прическах, кружевные платки и обязательно золотой крестик на шее, украшенный драгоценными камнями.

Не менее изысканным был мужской костюм. Он напоминал дос­ пехи рыцаря, только вместо стальной брони использовался бархат, парча, атлас и ... вата. Ватой подбивали куртки с жестким кружевным воротником. Поверх носили короткий плащ без рукавов, из-под кото­ рого выглядывала шпага. Головы мужчин украшали жесткие шлемы из кожи или бархата с узкими полями. Носили кресты на атласных лентах, в моду вошли усы и «испанские» бородки.

Одежду, сшитую по испанской моде, носили при дворах и в выс­ шем обществе многих европейских стран.

Англия

Английский королевский двор соперничал с Испанией не только в политике, но и в одежде. В елизаветинскую эпоху в английской куль­ туре сложился ренессансный стиль. Правда, в одежде английских дво­ рян продолжала господствовать испанская мода.

При английском дворе стали популярны рыжие волосы. Те, кто не имел их от природы, носили парики. В моду вошел абсолютно белый цвет лица. Поэтому на лицо наносили толстый слой свинцовых белил, нещадно разъедавших кожу.

Франция

Всередине XVII в. признанным законодателем европейской моды становится Версаль. Жизнь при дворе короля Франции Людовика XIV была похожа на театральное представление.

Вискусстве Франции с XIV в. стал господствовать стиль барок­ ко, что обозначает «причудливый», «вычурный». Родина барокко - Ита­ лия.

Главные особенности этого стиля - декоративная пышность, пре­ обладание криволинейных сочетаний. Общий вид одежды при дворе «короля-солнце» изменился. Ее покрой стал более свободным, а от­ делкаживописной.

Женская юбка на кринолине напоминала колокол. Лиф платья был очень тяжелым (в него вшивался почти килограмм пластин из китово­ го уса), он стягивался шнуровкой - корсетом, а прямоугольный вырез отделывался кружевами. Кружева украшали также рукава, манжеты,

51