«Аполлон мусагет»

Для древних греков бог Аполлон олицетворял многое: его считали богом предсказаний, грозой грешников, заступником тех, кто попал в беду, покровителем растений и земледелия, пения и музыки. В каждой из этих ипостасей люди наделяли Аполлона различными эпитетами и именами. Аполлон, повелевающий искусством пения и музыки, в представлении греков неизменно ассоциировался с музами – богинями, которые покровительствовали искусствам и черпали вдохновение в уроках Аполлона. Главный герой балета – Аполлон как повелитель муз, юный бог, ещё не успевший обрести то могущество, за которое люди впоследствии восславили его.

В качестве персонажей балета были выбраны три музы, имеющие непосредственное отношение к искусству хореографии. Как отмечал сам композитор И. Стравинский, «Каллиопа олицетворяет поэзию и её ритмику, Полигимния – искусство пантомимы, а Терпсихора, сочетая ритм и выразительность жеста, являет миру танец, занимая почётное место рядом с Аполлоном».

Балет открывается кратким прологом, повествующим о рождении божества. Перед тем как откроется занавес, струнный оркестр исполняет тему, которая по ходу действия станет темой Аполлона. Её развивает ритмичный аккомпанемент струнных инструментов с более низким тембром. Занавес поднимается.

Сцена изображает Делос, остров в Эгейском море. Ночь, на тёмно-синем небе поблёскивают звёзды. В глубине сцены освещённая лучом Лето даёт жизнь сыну всемогущего Зевса. Сидя на каменной глыбе. Она простирает руки к свету. Темп музыки убыстряется, Лето закрывает лицо ладонями. Стремительное крещендо внезапно обрывается, возвещая рождение Аполлона. Лето исчезает, а в луче света у подножия каменной глыбы встаёт спелёнутый бог-младенец. Под быструю, но плавную мелодию он неуклюжими подскоками движется к рампе.

Две прислужницы мягкими прыжками настигают аполлона. Новорождённый бог падает в руки прислужниц, открывая рот в невнятном призыве о помощи. Обе женщины начинают высвобождать его из пелён. Разматывая длинный кусок ткани, прислужницы кружатся возле бога, но прежде, чем они успевают закончить своё дело, Аполлон неожиданным движением сбрасывает пелёны… Он тревожно оглядывается по сторонам, ничего не различая в полутьме, не зная даже, как сдвинуться с места. Прилив энергии иссяк, Аполлон испуган. Природа одарила его силой и гибкостью, его голова увенчана золотыми виноградными листьями, но, несмотря на это, юный бог ошеломлён и растерян.

Прислужницы приносят арфу – символ будущих успехов Аполлона в музыке. Он не знает, как держать инструмент. Вложив арфу в руки аполлону, прислужницы показывают, как надо перебирать струны. Подражая им, Аполлон делает первый шаг к бессмертию. Свет гаснет…

Вновь звучит мелодия, которой сопровождалось рождение Аполлона. Когда свет вспыхивает опять, сцена сверкает, словно озарённая застывшей молнией. В центре сцены стоит Аполлон, облачённый в короткую золотистую тунику. Он «играет» на арфе под аккомпанемент скрипки. Плавно взмахивая руками, он проводит по струнам раз, другой, третий, стремясь с помощью нерастраченной силы извлечь из арфы мелодию. Скрипке негромко подпрыгивают другие струнные инструменты. Аполлон кладёт арфу на землю и начинает танцевать. К арфе он обращался за вдохновением, а теперь движется хотя и робко, опасливо, но с вновь обретённой лёгкостью. Убедившись, что он наделён грацией, аполлон вновь берётся за арфу. Он медленно поворачивается в аттитюде, держа арфу перед собой. Скрипка заканчивает тему.

Ступая неспешно и почтительно, с трёх углов сцены к Аполлону приближаются музы. Бог приветствует их величественным жестом. Поклонившись в ответ, юные богини одновременно тянутся в арабеске е арфе, высоко поднятой Аполлоном. Когда музы выпрямляются, звучит новая музыкальная тема, энергичная и вместе с тем волнующая, решительная, но бесхитростная, - так начинается танец неискушённой молодости.

Аполлон мягко привлекает муз к себе и по очереди берёт их за руки. На миг замерев в арабеске, музы одна за другой отступают к середине сцены. Двум девушкам Аполлон делает знак отойти, а Терпсихора, муза песни и танца, падает к нему в объятия. Оставив её коленопреклонённой, Аполлон обнимает за плечи двух других муз, побуждая их также опуститься на колени.

Терпсихора встаёт и кружится вокруг своих коленопреклонённых сестёр муз. Затем все три музы опять становятся в один ряд почти вплотную друг к другу. Оркестр исполняет выразительную и трогательную тему. Аполлон обегает сцену широкими лёгкими прыжками, а музы помахивают руками в такт.

Бог возвращается к музам. Девушки выстраиваются в линию за спиной Аполлона и отступают в глубину сцены, движениями молодых гибких тел подражая танцу своего повелителя. Остановившись, музы сначала встают на колено, а затем все вместе одновременно поднимаются. Аполлон поддерживает муз, которые застывают, образуя подобие живой картины в круглой раме рук.

После того как эта картина распадается, музы выстраиваются в линию перед Аполлоном. Линия отодвигается назад, бог и богини движутся внутрь сцены и, наконец, останавливаются. Три девушки стоят неподвижно; Аполлон наклоняется и мягким движением плеча будто оживляет их. Начиная с Терпсихоры, музы танцуют поодиночке. Мелодия заканчивается.

Аполлон дарит каждой музе символический предмет, олицетворяющий искусство, которому она покровительствует. Каллиопа, муза поэзии, получает вощёную дощечку для письма; Полигимния, муза пантомимы, - маску, как знак высокого безмолвия и силы жеста, а Терпсихоре, музе танца и пения, Аполлон преподносит лиру, звуками которой сопровождаются выступления танцоров и певцов. Музы с восторгом и благоговением принимают эти дары, становятся в линию, а затем резво, словно развеселившиеся дети, убегают к боковой части сцены. Аполлон требует, чтобы музы продемонстрировали своё искусство, и садится поодаль, дабы наблюдать за ними.

Первой вперёд выступает Каллиопа с дощечкой в руках. Она прижимает дощечку к груди, затем кладёт её «на землю» и начинает танец. Ритм музыки, под которую она танцует, напоминает размер александрийского стиха, классического для «героической» французской поэзии. Танец весьма эмоционален; кружась по сцене под взглядом Аполлона, Каллиопа исполняет весьма смелые движения. Когда танец близится к концу, она поспешно царапает что-то на ладони, гадая, удалось ли ей угодить повелителю. Негромкая мелодия словно плачет вместе с ней. С опечаленным лицом Каллиопа показывает Аполлону написанное. Он недоволен.

Бравурные аккорды возвещают танец Полигимнии. Отложив свою маску, она порхает по сцене под бойкую, ритмичную мелодию. На протяжении танца девушка то и дело прикладывает палец к губам, напоминая о загадочном молчании маски. Но воодушевление молодости подводит её: увлечённая радостной, земной мелодией, Полигимния обо всём забывает. Прежде чем она успевает опомниться, с её губ срываются слова. Ужаснувшись, муза зажимает себе рот обеими руками, но ей не удаётся избежать порицания Аполлона, который всё видел. (С-4)

Терпсихора выходит вперёд и начинает танцевать, повернувшись в профиль к зрителям. Она высоко поднимает лиру над головой, линии её изогнутых рук повторяют форму инструмента, а ноги переступают по земле так, словно перебирают струны. Её движения изысканны, отточены и исполнены уверенной грации; жесты рук в череде скульптурных арабесков подчёркивают красоту тела. Музыка, под которую танцует Терпсихора, напоминает мелодию партии Каллиопы, но на этот раз она кажется более выразительной и менее романтичной. Из всех муз только Терпсихоре удаётся заслужить похвалу Аполлона.

Наступает очередь сольной партии молодого бога. Мелодия начинается величавыми аккордами. Аполлон простирает руки к Олимпу, легко прыгает, на мгновение зависнув в воздухе, и опускается на колени. В размеренном ритме музыки Аполлон демонстрирует безукоризненное совершенство движений, подавая пример музам и утверждая, что великолепно владеет искусством, которого требует от них.

Закончив танец, Аполлон простирается на земле в грациозной и величественной позе. Терпсихора приближается к нему и касается его руки. Переступив через протянутую руку Аполлона, юная богиня замирает в арабеске, затем выпрямляется и садится на колени к Аполлону. Бог подаёт музе руку, оба встают и не спеша начинают pas de deux. Мелодия танца лирична и вместе с тем бравурна, она возвещает об олимпийском могуществе и силе, о красоте и грации.

Аполлон поддерживает Терпсихору, застывшую в арабеске, затем поднимает её в воздух – при этом муза прогибается в спине, свешиваясь через плечо партнёра, - и опускает на землю. Она встаёт на пуанты и принимает грациозную позу. После стремительных и отточенных пируэтов в объятиях Аполлона Терпсихора припадает к нему всем телом. Под мажорную мелодию они разбегаются в игривом танце, затем вновь сближаются и встают на колени. Аполлон кладёт голову на ладони Терпсихоры. Она ложится поперёк спины Аполлона, а тот в награду за прекрасный танец даёт музе краткий урок плавания. Руки Терпсихоры движутся в воздухе так, словно раздвигают воду. Когда Аполлон выпрямляется, Терпсихора обвивается вокруг него.

Выбежавшие на сцену Каллиопа и Полигимния включаются в весёлую коду. Музы демонстрируют Аполлону вновь обретённую радость движений. Молодой бог протягивает двум девушкам руки и кружит их в воздухе. Живость и грацию муз подчёркивает энергичный, изменчивый ритм музыки, которая убыстряется по мере приближения финала. Схватив муз за руки, Аполлон увлекает их за собой, стремительно пробегая по сцене, точно на состязании колесниц. Когда музыка обрывается, Аполлон застывает на сцене. Три девушки одновременно подходят к нему и хлопают в ладоши. Аполлон приникает к ним, положив голову на подставленные ладони муз…

С вершины Олимпа доносится звучный голос Зевса – он зовёт сына домой. Аполлон стоит неподвижно, будто зачарованный, и вслушивается в зов. Три музы садятся на землю. Аполлон медленно обходит вокруг них. Он останавливается позади девушек, вытягивает перед собой руку, и музы делают взмах ногами, стараясь коснуться её. Величественным жестом Аполлон благословляет муз. Они тянутся к нему, Аполлон помогает им встать на ноги. На мгновение руки четырёх танцовщиков сплетаются, а затем три музы застывают в арабеске рядом с Аполлоном. Эта живая картина символизирует единство Аполлона и муз.

Взяв муз за руки, Аполлон увлекает их за собой через всю сцену. Он подводит девушек к подножию высокой скалы и начинает взбираться на вершину, указывая путь к Олимпу. Музы следуют за ним. На фоне неба вырисовываются четыре силуэта – это бог и музы, простирающие руки к солнцу. Лето, мать Аполлона, в прощальном движении тянется к сыну и обессилено падает на руки прислужниц.

(С-5) Но вскоре Георгий Баланчивадзе становится жителем США, сменив имя на Джорджа Баланчина.

Балет «Серенада» в 1934 году стал первой постановкой Баланчина в США. Вскоре после прибытия в Америку вместе с Линкольном Керстайном и Эдуардом М.М. Уорбургом Баланчин открыл в Нью-Йорке «Школу американского балета». Баланчин включил в программу вечерний класс сценического мастерства, чтобы показать ученикам, как выступление на сцене отличается от работы в классе. «Серенада» стала результатом уроков, которые давал Баланчин.

Балет «Серенада», получивший название в соответствии с музыкальным произведением – серенадой до-мажор для струнных инструментов Чайковского, - излагает сюжет музыкальными и хореографическими средствами, избегая ненужных побочных линий. Несмотря на то что пьеса Чайковского не была предназначена для балета, танцевальный характер её четырёх частей предполагает наличие различных эмоций и ситуаций, поэтому создаётся впечатление, что балет имеет свою сюжетную основу: внешне «чистый» танец образует своего рода повествование. И каждый зритель вправе увидеть и различить в нём свою музыку и свой танец.

Большинство людей наверняка согласятся, что непрограммному музыкальному произведению незачем иметь сюжет, чтобы доставить истинное удовольствие: симфониями Чайковского и Моцарта мы наслаждаемся ничуть не меньше, чем сюжетный симфонией «Пастораль» Бетховена. «Серенада» программна настолько, насколько это прописано в партитуре.

Постановка балета – способ балетмейстера средствами хореографии выразить своё понимание музыкальной пьесы. Четыре части пьесы Чайковского в балете исполняются одна за другой в следующем порядке: 1) Пьеса в форме сонатины: Andante non troppo, Allegro, 2) Вальс, 3) Русская тема: Andante, Allegro con spirito, 4) Элегия. Этот балет исполняют двадцать восемь танцовщиц в голубых костюмах на фоне синего задника.