Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Социальные и психологические аспекты профессиональной деятельности. Курс лекций.pdf
план выступают образы мифологии и фантастики. В них проявился страх человека перед стихиями природы, а также вера в христианское учение о греховном
мире, о его враждебности человеку.
В архитектуре утверждаются два основных стиля:
– романский стиль (ХI-ХII вв.), для которого характерны суровая торже-
ственность и мощь, внушительные размеры, массивные формы из камня и кирпича. Чаще всего это были замки феодалов, церкви и монастыри (например,
Нотр Дам ля Гранд (Франция)
На смену романскому стилю приходит стиль готический (конец ХII в.)
Готические соборы резко отличаются от религиозных сооружений роман-
ского стиля. Они вместительны, высоки, нарядно украшены. Соборы отделаны
острыми шпилями, башнями. Вслед за соборами устремились вверх жилые постройки, в них увеличилось количество этажей.
Наивысшее развитие готический стиль получает во Франции. Выдаю-
щимся сооружением в готическом стиле является собор Нотр Дам де Пари –
собор Парижской богоматери. Стрельчатые окна, ажурные галереи, он весь
сделан, как будто из кружев.
Именно готическое искусство подготовило переход к блистательному ис-
кусству эпохи Возрождения.
Гуманистическая направленность культуры эпохи Возрождения.
Культуру этого периода называют переходной к культуре Нового време-
ни. Переход к культуре Нового времени включает в себя два великих движения
– Возрождения и Реформации, которые меняют привычный средневековый образ мира. Возрождение знаменует собой светское направление. Реформация –
религиозное.
Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества.
Они не опирались на широкие народные массы, в то время как идеи Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных европейских странах.
Взаимные отношения Возрождения и Реформации сложны и неоднознач-
ны, однако именно эти культурные феномены знаменовали собой новое время.
Сам термин Возрождение означает возрождение античных традиций, которые
рассматривались как идеал. Ни одна эпоха, пожалуй, не дарила миру столько
выдающихся личностей, как эта. Среди них писатели, живописцы, архитекторы, скульпторы, ученые, религиозные деятели. Высочайшего уровня достигает
развитие искусства, в нем начинает формироваться реалистическая система.
31
Культура Возрождения возникла в Европе, в тех наиболее развитых обла-
стях, где ранее других созрели предпосылки для перехода от феодализма к капитализму.
Родиной Возрождения является Италия, города которой на рубеже ХIV–
ХV вв. вступили на путь капиталистического развития.
В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения
достоинства и красоты реального человека, его разума и воли, его творческих
сил. Фактически культура Возрождения формировалась как отказ от средневековой культуры, так как даже исходя из названия эпохи видно, что совершенно
изменяется отношение к народу.
Но искусство Ренессанса – это совсем не возрожденное искусство антич-
ного периода. Деятели этой эпохи создали новое искусство, более высокого
уровня, пронизанное уважением к человеку земному (уже не к богу, не к герою), который побеждает, принимая мир таким, каков он есть, который сам является творцом и созидателем всего нового.
Основные тенденции эпохи Возрождения ярко отразились в литературе.
Выдающимся представителем стал итальянский поэт Данте Алигьери
(1265–1324). Он заложил национальный камень нового мировоззрения. За свои
убеждения подвергался гонениям, был вынужден скитаться, умер вдали от
родного дома. Основное произведение – «Божественная комедия».
Мигель Сервантес (1547–1616) стал глашатаем идей Возрождения в своей
стране, Испании. Роман «Дон Кихот». При всех чудачествах Дон Кихот высту-
пает за справедливость, добро, ему присуща глубокая вера в человека. Устами
своего героя Сервантес высказал подлинно гуманистические мысли о равных
правах всех людей на земле, о высокой нравственной ответственности каждого
за свои поступки. Знамением и символом эпохи Возрождения стала личность
великого английского драматурга Вильяма Шекспира (1564–1616). Лучшие театры мира и выдающиеся актеры и поныне считают для себя экзаменом, честью
и счастьем поставить и сыграть шекспировский спектакль.
Одна половина творчества Шекспира – комедии. В них звучит ликующая
радость жизни, прославление отважного, смело думающего человека. Основные
комедии Шекспира: «Сон в летную ночь», Укрощение строптивой», «Много
шума из ничего», «Двенадцатая ночь», созданы в период с 1593 по 1600 г. Основные трагедии Шекспира: «Ромео и Джульетта», «Король Лир», «Макбет»,
«Отелло», «Гамлет». Герои его лучших трагедий погибают. Но, несмотря на ги-
32
бель героев, в трагедиях звучит вера в человека, в его ум, в его душу, вера в то,
что человек имеет право восстать против всего, что несет ему горе, искажает
его жизнь.
Основоположником стиля высокого Возрождения считается Леонардо да
Винчи (1452 – 1519). Он был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, инженером, изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником. Легче перечислить, кем он не был. Одним из гениальных творений художника стала «Тайная вечеря» – фрагмент
росписи миланского монастыря Санта-Мария. В центре картины – известный
евангельский эпизод. Преследуемый и обреченный Христос тайно встречается
за ужином-вечерей со своими учениками, говоря им «Один из вас меня предаст». Новаторство Леонардо да Винчи заключается в том, что он не выделяет
предателя Иуду, но придает ему такие черты, которые позволяют зрителю опознать его среди 12 апостолов. (Резкий поворот головы, судорожное сжимание
кошелька с 30 сребрениками, страх в глазах при взгляде на учителя). Самым
известным произведением является портрет Моны Лизы («Джоконда»). Лицо
передает твердый характер и незаурядный интеллект женщины, она как бы
наблюдает за каждым из нас.
Представления о самых светлых идеалах гуманизма эпохи Возрождения
воплотил в своем творчестве Рафаэль Санти (1483–1520). Его выдающиеся
произведения: фрагмент росписи Ватиканского дворца «Афинская школа». На
этой картине художник собрал выдающихся деятелей культуры античной Греции. В центре картины группа античных мыслителей, где центральное место
занимают представители основных направлений философии – Платон и Аристотель. Все персонажи объединены настроением высокого духовного подъема
и глубокой мысли. «Сикстинская мадонна» – юная женщина, несущая свое дитя
людям. С восторгом смотрит святой Сикс и святая Варвара, как собирается сойти на землю человеческая заступница. Мадонна не переступает границу, которая отделяет небесный мир от земного. Она и движется и неподвижна одновременно. Она как бы вечно несет своего сына людям – как символ – жертвенной
материнской любви.
Микеланджело Буонаротти (1475–1564) был и живописцем, и архитекто-
ром, и скульптором. Вся его жизнь была борьбой за утверждение права человека на свободу, на творчество. В центре творчества – человек активный, готовый
к подвигу. Одно из центральных произведений – скульптура «Давид». Вся его
33
фигура с могучим торсом и вдохновенное лицо выражают собранность всех духовных и физических сил. Его образ – выражение и творческих сил свободного
человека.
Итак, вся эпоха Возрождения носила глубоко гуманистический характер.
В центре искусства – сильный, смелый, прекрасный человек. Вся культура этой
эпохи – огромный шаг вперед по сравнению с искусством предыдущей эпохи.
Культура Нового времени и эпохи просвещения. Формирование класси-
цизма как основного направления в искусстве этого периода.
XVII в. – начальный период в становлении буржуазного способа произ-
водства. В промышленном отношении Европа XVII в. – Европа мануфактуры и
водяного колеса – двигателя мануфактурного производства. Фактами европейской жизни стали фондовые и товарные биржи, банки, ярмарки, рынки.
Развитие буржуазного способа производства порождало острую потреб-
ность в прикладных науках. Открытия Галилея, Декарта, Ньютона, Лейбница
способствовали утверждению материалистических идей, расширению и углублению представлений о природе и вселенной.
Изменяется и сам человек. Он начинает осознавать себя частицей общества,
в котором он живет, должен подчиняться его законам. Гармоническое равновесие
телесных и духовных качеств (как это было в эпоху Возрождения) сменяется перевесом интеллектуального начала. Если герой Ренессанса видел себя в качестве
центральной фигуры гармоничного мира, то теперь мир представлялся человеку
не всегда благоприятным для себя. Все это находит отражение в произведениях
искусства. Основная тенденция в развитии искусства XVII в. – показ сложных,
подчас трагически сложных взаимоотношений человека и общества.
Основным направлением в развитии искусства XVII в. становится клас-
сицизм (от лат. образцовый) – направление в литературе и искусстве XVII –
начала XIX в. В основе классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным,
с точки зрения классицизма, является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично.
Героями произведений классицизма были исторические деятели, полко-
водцы. Сюжет произведений авторы черпали из древней истории, Библии,
произведений Античности и Возрождения.
В изобразительном искусстве основоположником классицизма был фран-
цузский художник Никола Пуссен (1594–1665). В своих сюжетах он показывал
34
примеры гражданской доблести, высокой морали, дающих могучее средство
воспитания и совершенствования личности.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669) – голландский живописец, его
искусство – одна из вершин мировой живописи. В центре его полотен – человек, веру в которого он пронес через всю свою жизнь. Черпая сюжеты из Библии, художник наполняет их реалистическим содержанием. Одной из лучших
картин художника является картина «Святое семейство».
Развивается в XVII в. и такое направление в искусстве, как барокко. Про-
изведения, созданные в духе барокко, прославляли светскую и церковную
власть. Барокко – стиль резких контрастов, неожиданных сопоставлений. Произведения искусства характеризуются нарочитой декоративностью, подчеркнутой театральностью, высокой патетикой. В основе барочного образа заложено принципиальное раздвоение: одна половина воплощает земное телесное
начало, другая – начало духовное. Наряду с образами реальных земных людей
в искусстве барокко появляются религиозные мифологические образы.
В литературе господствующим направлением так же стал классицизм.
Выдающимися представителями этого направления в Европе стали французские драматурги – Пьер Корнель (1606–1684), автор трагедии «Сид», Жан Расин (1639–1699) – младший современник Корнеля.
Жан Батист Мольер (1622–1673) главной задачей считал обличение поро-
ков дворянско-буржуазного общества. Лучшая комедия – «Тартюф». Имя героя
стало нарицательным – так называют лицемеров, которые лживыми рассуждениями о Боге, добре скрывают свою бесчеловечную, лживую, корыстолюбивую
натуру. Нарицательным становится и имя героя другой пьесы Мольера «Дон
Жуан». Комедии Мольера содействовали формированию реалистической драматургии.
Доминантой эпохи Нового времени и Просвещения была уверенность в
могуществе человеческого разума, его безграничных возможностях, прогрессе
науки, создающих условия для экономического и социального благоденствия.
Теория просветителей, в частности теория «естественного права», исходившая
из представления о прирожденном равенстве людей, идеологически обосновывала требования демократических прав и свобод.
35
7. Проблемы и перспективы развития культуры ХХ века
XX в. продемонстрировал стремление Запада к политическому, экономи-
ческому и идеологическому доминированию в мире. Ответом на экспансию Запада выступают попытки народов возродить собственное религиозное достояние, пересмотреть свою историю, защитить свои ценности от пагубного влияния западных идей. Таким образом, всевозрастающая глобализация экономических, политических и культурных связей в XX в. привела к формированию единой планетарной цивилизации со всеми ее позитивными и негативными последствиями для судеб человечества.
С завершением формирования индустриального общества и его зрело-
стью связывают становление массовой культуры. Основные виды и формы
массовой культуры: комиксы, видеоклипы, иллюстрированные рекламные
журналы, система бестселлеров, система «звезд» и др. Основные жанры – детектив, фантастика, эротика, мистика, ужасы, сатанизм, катастрофы, гангстеризм и др.
Массовая культура рассчитана на потребление всеми людьми, независимо
от места их проживания. Главное ее назначение – предоставить развлечение,
удовольствие, наслаждение, обеспечить проведение досуга. Вместе с тем, ориентируясь прежде всего на коммерческие цели, массовая культура предполагает
ее пассивное потребление, а потому способна выступать средством манипулирования сознанием потребителя. Массовая культура может стать и становится
инструментом внедрения в массовое сознание желательных для определенных
социальных групп стереотипов поведения, может стимулировать у «массы» новые, неведомые ей ранее потребности.
XX в. ознаменовался множеством нововведений в искусстве, связанных с
катастрофическими изменениями в общественном сознании в период революций и мировых войн. Ведущими направлениями в искусстве и художественной
культуре XX в. явились модернизм и постмодернизм.
Модернизм (от франц. – новейший, современный) – общее условное обо-
значение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов художественного отображения мира. Так как искусство модернизма всякий раз выступало с позиций открытия новых путей, оно объявило
себя авангардом. Авангард отразил стремление к преодолению натурализма и
36
реализма, отказ искусству в истинной изобразительности, протест против старых форм искусства.
Направления модернизма:
– кубизм – все предметы и явления, включая человека, могут быть изоб-
ражены в виде суммы геометрических фигур; новым приемом было введение в
произведения живописи инородных материалов (песок, уголь, железо, стекло) –
так картина превращалась в некий материальный объект (П. Пикассо, Ж. Брак);
– экспрессионизм (от лат. – выражение), предметом искусства была не
окружающая действительность, а фантастические образы, внутренние ощущения художника (О. Дике, Г. Гросс, Э. Кирхнер, О. Мюллер);
– абстракционизм (как разновидность – супрематизм) отличался пре-
дельно простым рисунком, основное внимание сосредоточено на цвете и свете;
возникают композиции из световых пятен, мазков; появились картины, рассчитанные на медитацию (В. Кандинский, К. Малевич, А. Матисс);
– сюрреализм (от франц. – надреализм, сверхреализм) – изображение
сферы бессознательного – главная цель искусства; источник искусства – сфера
подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации); изображение знакомых
предметов либо деформированных, либо в парадоксальных сочетаниях (С. Дали, Р. Магритт);
– футуризм: культ техники, урбанизации, силы и движения (автомобиль
прекраснее Венеры; теплота куска железа волнует больше, чем улыбка или слезы женщины);
– фовизм (от франц. дикие) – стремление к яркому открытому цвету (ко-
торый широко использовали в жанре пейзажа), максимальная выразительность
цвета, цветовые эксперименты (А. Матисс, А. Дерен, А. Марке);
– дадаизм (от франц. лошадка, конек, в переносном смысле – бессвязный
детский лепет) – создание художественных произведений заменяется демонстрацией нелепых реальных предметов (перевернутый писсуар, велосипедное
колесо), подражанием детскому рисунку или искусству дикарей. Характерным
примером творчества дадаистов служит «Мона Лиза с усами», где прославленный шедевр Леонардо красуется с пририсованными усами и бородкой (М. Дюшан, Г. Арп).
В середине XX в. произошли кардинальные изменения в характере запад-
ной культуры – утверждается тип сознания, ориентированный на формирование таких жизненных установок, где главными ценностями становятся свобода
37
во всем, отрицание норм и традиций, отказ от авторитетов и правил. Растут неопределенность жизни, вседозволенность. На этом фоне с середины 70-х гг. XX
в. в духовной жизни Запада проявляется направление, получившее название
постмодернизм.
Постмодернизм – это особый тип мировоззрения, ориентированный на
формирование такого жизненного пространства, где главными ценностями становятся свобода во всем, спонтанность деятельности человека, игровое начало,
отрицание всякого рода норм и традиций, отказ от авторитетов любого ранга,
начиная от государства и заканчивая правилами поведения человека в общении
с другими.
Постмодернизму свойственны сближение и сращивание различных худо-
жественных направлений; «анархизм стилей», их бесконечное многообразие;
широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства
предшествующих эпох; иронизирование над художественными традициями
прошлых культур. В отличие от авангарда, ставившего себя выше прошлого и,
таким образом, в определенной степени остающегося связанным с ним, постмодернизм ставит себя вне прошлых достижений культуры. По отношению к
культуре постмодернизм занимает агрессивную позицию. Он стремится «стереть с лица земли», превратить в хаос все, что было создано до него. Постмодернизм смешивает и уравнивает примитивное и научное, добро и зло, безобразное и прекрасное.
Вместе с тем, следует отметить, что на протяжении XX в. культура нако-
пила огромный ценностный потенциал, состоящий из следующих достижений:
сохранение среды обитания человека; создание благоприятных условий для
развития личности; формирование достойного качества жизни людей; формирование творческого потенциала во всех сферах человеческой деятельности.
8. Массовая и элитарная культура
Особенности производства и потребления культурных ценностей позво-
лили культурологам выделить две социальные формы существования культуры: массовую культуру и элитарную культуру.
Массовой культурой называют такой вид культурной продукции, которая
каждодневно производится в больших объемах. Предполагается, что массовую
культуру потребляют все люди, независимо от места и страны проживания.
38
Массовая культура – это культура повседневной жизни, представленная самой
широкой аудитории по различным каналам, включая и средства массовой информации и коммуникации.
Массовая культура (от лат. massa – комок, кусок) – явление культуры
XX в., порожденное НТР, урбанизацией, разрушением локальных общностей,
размыванием территориальных и социальных границ. Время ее появления – середина XX в., когда средства массовой информации (радио, печать, телевидение, грамзапись и магнитофон) проникли в большинство стран мира и стали
доступны представителям всех социальных слоев. В собственном смысле массовая культура проявила себя впервые в США на рубеже XIX–XX вв.
Известный американский политолог Збигнев Бжезинский любил повто-
рять фразу, которая стала со временем расхожей: «Если Рим дал миру право,
Англия парламентскую деятельность, Франция – культуру и республиканский
национализм, то современные США дали миру научно-техническую революцию и массовую культуру».
Истоки широкого распространения массовой культуры в современном
мире кроются в коммерциализации всех общественных отношений, при этом
массовое производство культуры понимается по аналогии с поточноконвейерной индустрией. Многие творческие организации (кинематограф, дизайн, ТВ) тесно связаны с банковским и промышленным капиталом и сориентированы на выпуск коммерческих, кассовых, развлекательных произведений.
В свою очередь потребление этой продукции – это массовое потребление, ибо
аудитория, которая воспринимает данную культуру – это массовая аудитория
больших залов, стадионов, миллионы зрителей телевизионных и киноэкранов.
Ярким примером массовой культуры является эстрадная музыка, которая
понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения. Она удовлетворяет
сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает
его. Поэтому образцы массовой культуры, в частности шлягеры, быстро теряют
актуальность, устаревают и выходят из моды. Как правило, массовая культура
обладает меньшей художественной ценностью, чем элитарная.
Цель массовой культуры – стимулирование потребительского сознания у
зрителя, слушателя, читателя. Массовая культура формирует особый тип пассивного, некритического восприятия этой культуры у человека. Она создает
личность, которая достаточно легко поддается манипулированию.
39
Следовательно, рассчитана массовая культура на массовое потребление и
на среднего человека, она понятна и доступна всем возрастам, всем слоям населения независимо от уровня образования. В социальном плане она формирует
новый общественный слой, получивший название «средний класс».
Массовая культура в художественном творчестве выполняет специфиче-
ские социальные функции. Среди них главной является иллюзорнокомпенсаторская: приобщение человека к миру иллюзорного опыта и несбыточных грез. Для этого массовая культура использует такие развлекательные
виды и жанры искусства, как цирк, радио, телевидение; эстрада, шлягер, китч,
сленг, фантастика, боевик, детектив, комикс, триллер, вестерн, мелодрама, мюзикл.
Именно в рамках этих жанров создаются упрощенные «версии жизни»,
которые сводят социальное зло к психологическим и моральным факторам. И
все это сочетается с открытой или скрытой пропагандой господствующего образа жизни. Массовая культура в большей степени ориентируется не на реалистические образы, а на искусственно создаваемые образы (имидж) и стереотипы. Сегодня новомодные «звезды искусственного Олимпа» насчитывают не
меньше фанатичных поклонников, чем старые боги и богини. Современная
массовая культура может быть интернациональной и национальной.
Особенности массовой культуры: общедоступность (понятность всем и
каждому) культурных ценностей; легкость восприятия; шаблонность созданных
социальных стереотипов, тиражируемость, развлекательность и забавность,
сентиментальность, упрощенность и примитивность, пропаганда культа успеха,
сильной личности, культа жажды обладания вещами, культа посредственности,
условность примитивной символики.
Массовая культура не выражает изысканных вкусов аристократии или
духовных поисков народа, механизм ее распространения напрямую связан с
рынком, и она преимущественно является приоритетом мегаполисных форм
существования. Основа успеха массовой культуры – это бессознательный интерес людей к насилию и к эротике. Вместе с этим, если рассматривать массовую
культуру как стихийно складывающуюся культуру повседневной жизни, которая создается обычными людьми, то ее положительными моментами являются
ориентация на среднюю норму, простая прагматика, обращенность к огромной
читательской, зрительской и слушательской аудитории.
40