Хроники кинопроцесса. Выпуск 6 (фильмы 2012 года)

представления о своем предназначении в жизни. Встреча с Ан­тоном интерпретируется Аркус как взаимодействие двух равных людей, которым есть чем поделится друг с другом. Она смотрится в своего героя как в зеркало и делает этот опыт основным содер­жанием фильма.

Любовь Аркус: «Душу свою вынуть — и протянуть». Беседу ведет Ксения Реутова.

URL: http://www.vz.ru/culture/2012/8/27/595306.html.

а точнее, на словах. В изображении этого нет. Чувственного, не­посредственно данного зрителю воплощения идеи не происхо­дит, она вербально опосредована. Несколько появлений Аркус на экране пластической связи не выстраивают, они обусловлены исключительно повествовательной необходимостью — значимо­стью для сюжета ее конкретных действий. Всю смысловую на­грузку по созданию портретного образа берет на себя закадровый текст. Именно в словах заключено основное содержание фильма. Вербальная составляющая имеет принципиальное значение, и го­ворить об авторском высказывании можно в буквальном смысле. В то же время текст очень субъективен. Его эквивалентом высту­пает изобразительный строй фильма, сама манера съемки. Лич­ная история разумно сторонится дидактики и обобщений. Однако масштабный процесс, частью которого она является, ощущается довольно сильно. Роль контекста повышается. Существенны­ми становятся обстоятельства создания фильма, особенности реализации проекта, статус как самого режиссера, так и других вовлеченных в проект кинематографистов, степень и форма их участия, многочисленные публикации в прессе и особенно интер­вью, в которых режиссер подробно анализирует свое внутреннее состояние, видение ситуации, говорит о задачах картины.

чти каждый из моих друзей, а потом уже и чужих людей, гово­рил после просмотра: «Антон — это я»1.

2012 год — год 100-летия со дня первой официальной премье­ры анимационного российского фильма — «Прекрасной Люка­ниды» Владислава Старевича, состоявшейся 26 марта (8 апреля) 1912 года. На юбилейный год была запланирована масса меро­приятий и событий. Жанровый диапазон программы: от просмот­ра редкостных картин, которые (как и показы фестивальных кар­тин года) привлекли внимание очень ограниченной аудитории, до масштабных мультпредставлений. Попробуем представить основные события праздничной программы с некоторыми оце­ночными суждениями.

1

Победитель голосования, «Жил-был пес» Э. Назарова, был объявлен на Суздальском

фестивале.

фильма «Запоздавшая премьера» (2004), поставившему под со­мнение официальную дату рождения отечественной анимации. Для фестиваля была составлена специальная анимационная про­грамма «Звуки и музыка», представившая калейдоскоп имен — от Льва Шварца и Исаака Дунаевского до Эдуарда Артемьева. В ней соседствовали, например, две версии «Сказки о глупом мышон­ке» — Михаила Цехановского с музыкой Дмитрия Шостаковича и фильм Бориса Степанцева с музыкой Михаила Мееровича, ко­торые разделяют 40 лет. Николай Майоров представил пять филь­мов трех киностудий СССР, восстановленные цифровым методом по цветным негативам, среди которых и пионер ленфильмовской цветной анимации 1930-х гг. — «Теремок» Александра Синицы­на и Виталия Сюмкина.

Вслед за фестивалем архивного кино под знаком 100-летия отечественной анимации прошел 17-й Открытый Российский фе­стиваль анимационного кино в Суздале, на котором помимо кон­курсной была представлена программа ретроспективных показов золотой коллекции анимации и состоялось первое Собрание Ассо­циации анимационного кино1. А с 14 по 25 марта Государствен­ный центральный музей кино при поддержке Госфильмофонда и «Союзмультфильма» в Общественном центре «Моссовет» пред­ставил юбилейную программу лучших отечественных фильмов для детей и взрослых «100 лет российской анимации». При этом практически все мультфильмы программы демонстрировались на кинопленке. 17 марта состоялся Лицензионный форум «100 лет анимации. Герои возвращаются» в рамках специализированной выставки «Игрушка», прошедшей в «Крокусе» (Москва).

К знаменательной дате — 8 апреля — был приурочен вечер

«Пьеро-художники», и восстановленные Николаем Майоровым картины Александра Птушко, и графические выпуски «Фити­ля», экспериментальный ролик к постановке «За день до нашей эры», снятый Юрием Норштейном и Федором Хитруком к юби­лею Октябрьской революции. Были показаны фрагменты фильмов Бориса Антоновского, подборка образцов довоенной неигровой мультипликации, до недавнего времени считавшихся утерянными, среди них такие работы, как «Живая карта» Дзиги Вертова, «Наш ответ» и «Что сказал XII съезд о кооперации» Юрия Меркулова. Предстали перед аудиторией мультфильмы, снятые для киножур­налов: «Собственник» Романа Давыдова и «Болтун-активист» Федора Хитрука. Некоторые работы — стереопара фрагментов из «Кристаллов» (первого в мире стереофильма с использованием объемной и рисованной мультипликации), авторская редакция сю­жета Анатолия Петрова «Чудо», дипломная работа Валентина Ка­раваева «Лабиринт» (не хранящаяся в Госфильмофонде)1 — были продемонстрированы широкой аудитории впервые. «Среди этих «маргинальных» или недоступных работ есть безусловные худо­жественные достижения, многие из них заставляют восхищаться их техническим уровнем, а иные — чрезвычайно интересны как исторические документы», — комментировал программу Георгий Бородин. И хотя мероприятие имело резонанс лишь в профессио­нальном кругу, широко не анонсировалось, в день грандиозного юбилея в Доме кино собрался почти полный зал на пятьсот мест.

государства и общественности, позволил забрезжить надежде на изменение статуса отрасли.

Весной не состоялась выставка, посвященная первым этапам развития советской мультипликации в Государственной галерее на Солянке «Рождение мультфильма / Межпланетная револю­ция»1. Зато эхо юбилея разнеслось по всей стране: фестиваль детского анимационного кино «Жар-Птица» (Новосибирск) и

100-летию российской анимации, чествовали «старушку» и на фестивале в Липецке, в рамках фестиваля детского экранного творчества «Полярная Сова» (Норильск), благотворительного кинофестиваля «Лучезарный ангел» (Москва) и кинофестиваля «Сказка» (Москва). Специальная программа «Маяк Анимации» прошла в рамках 11-го фестиваля экранного творчества детей «Московский кораблик мечты» (Москва). В год 100-летия рос­сийской анимации состоялся первый Фестиваль Анимационного Кино «Kazanima» в рамках VII Казанского международного фе­стиваля мусульманского кино.

Самым громким, широко освещаемым прессой событием ста­ло «Путешествие в страну мультфильмов» — концерт Российско-

го государственного симфонического оркестра кинематографии под управлением Сергея Скрипки в Государственном Кремлев­ском дворце. Музыкальная часть концерта была дополнена ви­деоинсталляциями и оригинальным световым оформлением, а в фойе Кремлевского дворца развернулось выставочное арт-про­странство, где знаменитые художники и режиссеры «Союзмульт­фильма», а также современные художники-аниматоры делились секретами создания рисованных, пластилиновых, песочных мультфильмов. Там же были организованы выставочные интерак­тивные зоны, посвященные истории отечественной мультиплика­ции, фотостудия и студия перевоплощения (аквагрим). Безуслов­но, это мероприятие внесло нотку новизны в семейный досуг и оказалось полезным для развития мелкой моторики, но все же хотелось бы, чтобы понятие российская анимация не исчерпыва­лось прагматикой анимационных зон развлекательных центров, и развитие самодеятельных навыков не было бы в сознании нашего общества единственной функцией анимации нового времени.

мультимедийные мероприятия позволили зрителю вспомнить любимые с детства фильмы, увидеть раритетные работы совет­ского периода и узнать о том, как создавался золотой фонд рос­сийской анимации.

мов» прошла церемония награждения ветеранов и выдающихся деятелей отечественной анимации. И в пандан официозу на ис­ходе года в московском кафе «Хитрые люди» состоялся благотво­рительный аукцион в поддержку ветеранов анимационного кино. Распродажа мыла, валенок, новогодних сувениров, раритетных книг и целлулоидов позволила собрать немногим больше 80 тысяч рублей. «Я нисколько не против подобных мероприятий. Наоборот, живо поддерживаю созданный Яндекс-кошелек помощи анимато­рам-ветеранам. Знаю, что деньги идут на поддержку классиков на­шей мультипликации. Все по-честному. Отрадно, что сообщество аниматоров и приближенных к ним всеми силами пытается помочь своим старикам. Но ведь эта задача — государственная, не побо­юсь этого слова» — комментировал ситуацию куратор анимацион­ных выставок и фестивалей, журналист Павел Шведов.

Впрочем, есть надежда, что российские власти последуют примеру Британского правительства, в 2012 году освободивше­го национальную анимацию от налогов. Вообще же, резервация аниматоров корреспондируется с резервационным положением детства. Сегодня очевидно игнорирование государством и меце­натами непредсказуемого, творческого в анимации и в детстве— как поре самозабвенного творчества, полета фантазии, стремле­ний мыслить и моделировать самостоятельно, обладать своим «пластическим фольклором» (М. Барская), артикулировать свой смысл (Ю. Кристева).