Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Хроники кинопроцесса. Выпуск 5 (фильмы 2011 года)
.pdf
Нина Спутницкая
ты или шары, то вполне могло бы получиться превосходное кино…»1.
Как бы точно ни звучали эти изречения, стоит признать, что смешарики давно принадлежат к популяции «звезд», чтобы применять к
ним традиционную систему оценок.
Среди достоинств проекта стоит отметить, что каждый его участник в любых условиях соблюдает свой ролевой кодекс, и все вместе
они могут привнести популярности фестивалям, на которых транслируются серии из жизни сказочной общины. Ибо каждый из смешариков, наследуя пересмешникам — от фольклорного Колобка до Пуха
Федора Хитрука, — только кажется неловким, а на самом деле весьма
успешно перекатывается из одного жанрового контекста в другой. А
дети есть дети, они по-прежнему будут смотреть на персонажей широко распахнутыми глазами и внимать излучаемой ими идеологии.
Ведь для «звезд» дети — удобные и безобидные преемники образа
жизни, хранители культа. На это и расчет.
РАЗНЫЕ КОЛЕСА: НОВШЕСТВА
В ГОСУДАРСТВЕННОЙ ПОДДЕРЖКЕ
НАЦИОНАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ
Канули в лету паровозики, пятачки, колобки. Но в пантеоне героев
у нынешней детворы по-прежнему находится медведь. Его авторитет
непререкаем. Даже когда озорница Маша из сериала студии «Анимаккорд» всячески дурачит медведя, тот лишь вздыхает — тихий, терпеливый воспитатель. Нередко косолапый хозяин леса выступает в
мультсказках в роли мудрого советчика, а то и третейского судьи. Так,
2
в нестареющем «Яблочке»
по сказке Владимира Сутеева Мишка рассудил спор зайца, ежика и вороны — кому получить плод: тому, кто
яблоко нашел, тому, кто сорвал, али тому, кто поймал? В итоге — разделили фрукт по справедливости: на четвертинки. Четвертая долька
Мише досталась. В амплуа такого медведя, оправдывая звание и сим-
1
Mamilov Смешарики. Доказательство // Портал Кинопоиск.ру/ ( http://www.
kinopoisk.ru/level/79/user/1004925/comment/1479838/).
2
«Яблочко» — одна из двух частей мультфильма «Две сказки» (1962, реж.
Л. Амальрик, сц. В. Сутеев).
241
Нина Спутницкая
волику прокремлевской партии, в 2011 году попробовала выступить
власть.
Первым главным поворотным событием года во взаимоотношениях власти и отечественной анимации стала встреча с российскими аниматорами Председателя Правительства Владимира Путина
25 июня 2011 года. Встреча стала реакцией на Открытое письмо Президенту РФ Д. Медведеву и Председателю Правительства В. Путину
от 8 июня, подписанное классиками отечественного кино Юрием
Норштейном, Леонидом Шварцманом, Эдуардом Назаровым и Андреем Хржановским. В год 75-летия киностудии «Союзмультфильм» аниматоры решили обратиться к главе государства с просьбой о защите,
об участии в судьбе, призвав заняться проблемой киностудии, как отдельной культурной проблемой страны. На обсуждение были вынесены — потеря финансовой, территориальной и административной
независимости, колоссальные проблемы в организации творческого
процесса внутри студии. Была озвучена потребность в качественной
редактуре и воспитании кадров, основанном на идее преемственности. Власть предержащих заинтересовал, прежде всего, вопрос о том,
куда утекает прибыль от использования коллекции главной государственной анимационной киностудии. Решение было принято сразу
же по окончании встречи: ликвидация Объединенной государственной киноколлекции (ОГК), поедавшей деньги за использование фондов студии (с 25%-ным отчислением в госбюджет), и передача всех
прав на использование коллекции Госфильмофонду РФ; создание
новой структуры — Центра российской анимации (ЦРА); оказание
помощи «Союзмультфильму»; предоставление возможности проката
фильмов. Кроме того, Путин пообещал списать задолженность «Союзмультфильма», оказать помощь в ремонте студии и пристыдил
собравшихся: «Вас грабят, а вы молчите! Создали контору «Рога и
копыта»! Я, между прочим, случайно прочитал ваше письмо, ехал в
1
машине, полистывал»
.
Обращение корифеев к власти вызвало неоднозначные оценки
общественности. Антон Белых в «Коммерсанте» написал: «В самом
1
Цит. по: Аниматоры в тумане // Кинопроцесс. 2011. № 3. С. 34.
242
Нина Спутницкая
«Союзмультфильме» сообщили, что это письмо подготовил ряд авторов по собственной инициативе, и оно не отражает официальную
позицию студии, которая нормально развивается и без поддержки
1
государства»
. Более резко к инициативе союзмультфильмовцев отнеслась обозреватель «Московских новостей» Дина Годер. «Есть ли
вообще необходимость возрождать то, что умерло, или лучше под-
2
держать тех, в ком жизнь еще теплится (вроде студии «Пилот»)?»
—
вопрошает журналист.
Многие квалифицировали встречу как междусобойчик, однако последовавшие за ней действия власти оказались решительными. Более чем обоснованными были опасения, что ликвидация ОГК — уже
только потому, что смахивает на показательную акцию, — решение
скоропалительное и необдуманное, ибо ставит под удар права лицензиатов, сотрудничавших с ФГУП, и дестабилизирует отношения на
рынке аудиовизуальных произведений.
Можно ли создать мультиндустрию? Тема создания мощного производства в области анимации в России активно муссировалась в
2011 году, в частности на кинофоруме «Кино России 2020» в Сочи.
А 28 октября состоялось заседание коллегии Министерства культу-
3
ры, посвященное анимации
, — «О мерах по выводу из кризиса отече-
ственной анимации». Приведу перечень решений:
– Департаменту государственной поддержки кинематографии
(В.Н. Тельнов) обеспечить увеличение производства анимационных
короткометражных фильмов и сериалов для детей за счет дополнительных средств, выделяемых в 2011 году из бюджета Российской Федерации на финансирование анимационных фильмов, и в
2012 году — за счет средств, дополнительно выделяемых на создание
фильмов для детей и юношества.
– Департаменту государственной поддержки кинематографии
(В.Н. Тельнов) принять заявки организаций кинематографии —
1
Белых А. Правила игры // Коммерсантъ. 2011. 15 июня.
2
Годер Д. Вопросы остались // Московские новости. 2011. 11 июля.
3
Информация сайта Министерства культуры РФ (http://mkrf.ru/documentations/
college/detail.php?ID=212936).
243
Нина Спутницкая
претендентов на получение субсидий из федерального бюджета в
2011 году в анимационном кино, поступившие в Федеральный фонд
социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии.
– Департаменту государственной поддержки кинематографии
(В.Н. Тельнов), Департаменту экономики, финансов и имущественных отношений (С. Г. Шевчук), Юридическому департаменту (К.Е. Рыбак) содействовать созданию Центра российской анимации.
– Контроль за исполнением настоящего решения возложить на
статс-секретаря — заместителя Министра культуры Российской Федерации Е.Э. Чуковскую.
Очевидно, что после разделения финансовых потоков, ни Министерство культуры, ни Фонд поддержки кинематографии не определились в своих функциях. Во всяком случае, большой пакет авторской короткометражной анимации оказался незакрепленным. На
коллегии возник спор, что делать со зданием «Союзмультфильма»
на Каляевской, можно ли его восстановить. Также неясным осталось, кому принадлежит знаменитая торговая марка. Между тем,
хранение картин в Госфильмофонде не обязует совершать авторские отчисления от продажи и проката мультфильмов их авторам
и студии, на которой они были созданы. Министерство культуры
имеет право выделять деньги (и регулярно субсидирует анимацию)
только на производство фильмов. Денег на развитие студий нет. Вот
как комментирует ситуацию Лариса Малюкова: «Минкульт и Фонд
поддержки кинематографии должны переосмыслить систему конкурсов, всей работы с проектами, со студиями. Но главное, чем срочно необходимо заняться этим ответственным ведомствам — объединив усилия, вместе с экспертным сообществом торить не только
материальную базу будущего Центра анимации (были бы деньги, за
«базами» дело не станет), но и серьезное программирование, если
хотите политику будущего отечественного анимационного кино:
каковы его цели, задачи, формы существования. Без анализа и решения этих содержательных проблем, можно сказать, что и наци-
244
Нина Спутницкая
ональной анимации нам не видать»1. Историк анимации Георгий
Бородин настроен менее пессимистично: «Новая политика, если и
есть, то она пока не сформулирована, непонятно — что случайно,
что закономерно. Я как историк привык к тому, что ясное представление о смысле того или иного явления образуется спустя года дватри как минимум. А сейчас все еще в процессе, но гадать о существе
2
вопроса на кофейной гуще не хочется»
.
Резюмируя ситуацию, хочется снова возвратиться к незатейливым сутеевским сюжетам. Ведь кроме амплуа мудрого мишки в отечественной мультипликации медведь выступает и в роли недотепы
(сказка «Дядя Миша»), и как организатор долгостроя (сказка «Раз-
3
ные колеса»). В сказке «Разные колеса»
хозяин леса не справился с
причудливой постройкой, но зато терпение и труд, любовь к своему
ремеслу позволили четырем героям — мухе, ежику, петушку и лягушке — найти применение каждому колесу нелепой телеги. Ведь зачастую (и не только в сказке) находятся те, кто догадается разобрать
неработающее устройство и создать на его основе исправные механизмы. Главное вовремя понять: к телеге разные колеса не приделаешь.
В 2012 году — по обещанию Путина на встрече с аниматорами —
на анимационное детское кино государство планирует потратить
1,5 млрд. рублей.
1
Малюкова Л. Город-сад в Простоквашине // Новая газета. 2011. 1 ноября.
2
Информация из личной беседы.
3
Мультфильм «Разные колеса», «Союзмультфильм», 1960, реж. Леонид Амаль-
рик.
РАЗДЕЛ II. ДИСКУССИИ (ВСТРЕЧИ В ДЕГТЯРНОМ)
«ЭТА ИСТОРИЯ ВЕРНУЛАСЬ ИЗ ЕВРОПЫ»
Андрей Звягинцев в гостях в НИИ киноискусства,
обсуждаем фильм «Елена»
Андрей Звягинцев:
29 сентября фильм стартовал в прокате в России. И достаточно
широко — 85 копий и 150 запросов от кинотеатров. На «Кинотавре»
нас сильно удивили директора — директора, которые чураются, вообще говоря, русского кино, с большим скрипом его смотрят и берут,
тем более — в прокат. А тут они чуть ли не в очередь выстроились.
Но надо сказать, это люди очень чуткие — они зрителя видят на выходе из кинозала и точно знают, что происходит. И это несмотря на то,
что фильм только стартовал (30 дней и еще неделя). Это достаточно
короткий срок для того, чтобы запустить картину на телевидении.
Но таково решение продюсеров и понимание этой ситуации Роднянским. Как он мне объяснил (я тоже недоумевал, потому что думал,
что правильно — это когда фильм проходит через кинотеатры, потом
приходит пора релиза на DVD, а потом уже когда насыщен DVD-рынок,
приходит пора телевидения), здесь другой механизм: пожилые люди
смотрят вечером телевидение, в кинотеатры они, как правило, не ходят, и показ по ТВ послужит новым стимулом к прокату — как сарафанное радио. Будет запущена волна впечатления от фильма, и продюсеры ждут этой волны.
Так что 6 числа вечером вы можете посмотреть картину на маленьком экране с рекламой. Вообще тут произошел уникальный случай:
руководитель телевизионного канала Антон Златопольский позво-
246
Встречи в Дегтярном: «Елена»
нил мне сегодня и сказал, что обычно в такой формат фильма (около
двух часов хронометражем) они запускают — это их стандарт — семь
рекламных врезок. Я ахнул, но не успел ничего сказать в ответ, а он
говорит: «Но мы так полюбили Вашу картину, что их будет всего-навсего три».
Игорь Манцов:
Я предлагаю высказываться в любом формате или задавать Андрею вопросы.
Наталия Милосердова:
Когда я смотрела фильм, у меня в памяти все время всплывала
история очень давняя, когда Глеб Анатольевич Панфилов снимал
1
«Вассу Железнову»
. Я как журналистка паслась там в алькове, который назывался «ложа прессы», мы разговаривали в перерывах, и я
все пыталась допытаться, зачем ему сейчас нужна «Васса Железнова». Он мне говорил: «Вы не понимаете: это первый советский фильм
ужасов». Так я хочу сказать, что это («Елена» — О. З.) — не первый
постсоветский фильм ужасов, но для меня самый мощный и самый
не оставляющий надежды. Потому что у меня такое впечатление, что
за двадцать лет построения капитализма мы очень убедительно доказали всему миру, что это тупиковый путь. Что ничего хорошего в
обществе, в котором нет иных идеалов, кроме — денег, вырасти не
может.
Поскольку к социализму мы не можем вернуться по определению,
потому что мы уже видели, что это тоже не слишком сладко, то что же
дальше? Я — за то, чтобы говорить о том, что больно, но я, к сожалею,
не вижу выхода в нашей ситуации. И для меня это очень серьезное
кино и очень серьезный гражданский шаг.
Маркина. Я безумно счастлива, что Вы сняли эту актрису в главной роли, потому что я помню ее с 1987 года, когда Лена Николаева
сняла ее в роли матери главного героя, которого играл 15–16-летний Владик Галкин, и фильм назывался «Абориген». Я тогда увидела
эту актрису, я тогда поняла и оценила масштаб ее, мне было чудо-
1
Речь о фильме Г. Панфилова «Васса» (1983).
247
Встречи в Дегтярном: «Елена»
вищно жалко, что она настолько не использована. Вы ее раскрыли.
Спасибо.
Андрей Звягинцев:
Да, я согласен. Невероятно, что она не снималась, мало ее замечали.
Игорь Манцов:
А можно вопрос Вам? Вы считаете, что это — специфически российская история? Вы акцентировали некое социальное ее, местное,
локальное измерение.
Наталия Милосердова:
В последнее время я замечала, что появились американские и европейские фильмы, в которых очень мощно звучат, скажем, чеховские мотивы. Когда человеку тесно в рамках этой жизни, когда он хочет из них выломиться, вырваться в подлинную жизнь. Когда вот эта
жизнь — деньги, деньги, работа, какие-то деловые связи — теряет
для него цену. И он хочет выйти куда-то в другой мир — просто жить.
Мы же не живем.
Игорь Манцов:
Ну а что значит — просто жить? Деньги и работа — это же вполне
себе универсальные категории, от них же нельзя абстрагироваться.
Наталия Милосердова:
Я не помню, кто из наших советских писателей сказал, когда его
спросили, можно ли воспитать человека с помощью искусства, он ответил — нет, но без помощи искусства его тоже не воспитаешь. Я не
знаю, я не вижу выхода в этой ситуации. Люди разные во все времена,
но это время унифицирует людей.
Игорь Манцов:
Вы пытаетесь (не знаю, согласится ли с этим Андрей) привязать
эту картину к локальной российской ситуации? То есть, Вы в ней не
видите универсального смысла? Просто то, что картину, например,
оценили в Европе, что достаточно редко для наших современных
фильмов, мне кажется, говорит как раз о некоем ее универсальном
смысле.
248
Встречи в Дегтярном: «Елена»
Андрей Звягинцев:
Может быть, я бы высказал... Я, кстати, предпочел бы быть в роли
слушателя, тем более в такой аудитории. Но я хочу, пожалуй, разделить и Ваше мнение, и Ваше. Я понимаю, о чем Вы говорите, я тоже исполнен этих чувств, я знаю, что с нами произошло в последние двадцать лет, что Золотой идол появился... Я недавно видел одно выступление Марины Тарковской, она сказала о том, что сейчас художнику
еще сложнее — это парадоксально слышать из ее уст, — потому что
прежде была идеология, и тогда был такой запрет, а сейчас — деньги,
а это — еще более страшный запрет. Запрет на свободное творчество
и так далее.
Времена, в общем, мало чем отличаются, просто сейчас, мне кажется, есть некое сгущение, такой тромб возникает — в сознании, в
мироощущении, в самом мире. Поэтому эта история актуализируется
именно в это время особенно. Но, думаю, что она работает и там, и
здесь.
Меня поразило, что в Торонто — там со всего мира люди съезжаются — были две встречи с публикой (вопросы-ответы после показа).
Большие залы по 400 мест, разговоры были длинные — по 40–50 минут, для них это много. Очень активные люди были, и я ждал примерно такого вопроса: дескать, господи боже, неужели у вас в России вот
так? Ни разу не прозвучал этот вопрос. Вообще, этот смысл никогда
не звучал. То есть люди принимали фильм и считывали свой смысл.
Гость мероприятия-1:
Это притча, притча вне времени, вне пространства...
Андрей Звягинцев:
Я счастлив, что эта история вернулась из Европы. Мы писали
сценарий: ее звали Хелен, его — Ричард; это вообще должна была
быть английская история, мы должны были ее снимать в Британии или в Америке — тогда еще не решили. Продюсер-британец
предложил проект «Апокалипсис» — 4 полнометражных фильма с
большими бюджетами. Родилась эта история. Практически ни единого слова в сценарии не изменилось. Только детали. Некие дета-
249
Встречи в Дегтярном: «Елена»
ли, понятные нам обороты речи и так далее. Перенос этой истории,
возвращение ее сюда, на эту почву, для меня является важным обстоятельством.
А еще финал был другим: он выходит на площадку, они смотрят
на счетчик; потемки, и вдруг включается свет. Расходились они по
квартирам, а мы с камерой оставались в этом пространстве пустом,
и такой длинный, долгий был наезд на счетчик, который на крупном
уже плане вращал, наворачивал электроэнергию. Вот здесь была
точка. Эта точка не очень нас удовлетворяла, потом мы придумали
эпизод, что всей семьей они сидят в квартире Сережи и смотрят сериал, тоже это было совсем никак. И ждали. Ждали, когда придет
финал. Ну и однажды он привиделся. После натуры, после того как
мы увидели бирюлевские трубы ТЭЦ, и когда прошли мимо яблоневого сада, вдруг там повеяло каким-то духом... И потом — Саша, его
мир надо было как-то заявить, и вот родилась эта идея, что будет
драка.
1
И потом у нас была дискуссия с Олегом
, он считал, что не нужно
больше возвращаться в квартиру Владимира, а я был уверен, что нужно туда прийти, в этот финал. Олег не хотел церковь, я настаивал на
ней, она тоже появилась уже в русской версии.
Игорь Манцов:
А как Олег хотел закончить фильм?
Андрей Звягинцев:
Он говорил, давай здесь точку поставим, вот они сидят счастливым семейством и смотрят сериал. Это его было решение. Но, когда
он посмотрел уже фильм, первую версию собранную, он сказал, что
все правильно, все идеально, так и должно было быть.
Гость мероприятия-1:
Для меня помимо денег, даже больше денег на передний план
вышли детско-родительские отношения. Я считаю, что воспитывать детей путем потакания им во всем, не давая других ориентиров,
это — их разрушать.
1
Олег Негин — автор сценария к фильму «Елена».
250
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]