Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия – культура – социум. Аспекты взаимодействия. Выпуск 2. Сборник научных материалов студентов и аспирантов
.pdf
171
как друг Нарцисс. Но в календарной рифме
она другим наверняка видней [5].
Интересной представляется попытка запомниться посредством
запечатления в отражении:
…это – помнят меня
зеркала всех радаров, прожекторов, лик
мой хранящих внутри [6].
Позднее в стихах, написанных после отъезда в Америку в 1972 году,
Бродский развивает философскую идею о том, что вещи хранят
воспоминания о каждом, кто с ними соприкасался. Однако в эмиграции
меняется самоощущение поэта, процесс познания себя достигает нового
уровня, создается впечатление, будто удалось не просто заглянуть в зеркало,
но оказаться с обратной его стороны, за амальгамой. Изгнание в некотором
роде стало подобно смерти и позволило увидеть то, что ранее лишь
угадывалось в колеблющемся отражении.
Море внешне безжизненно, но оно
полно чудовищной жизни, которую не дано
постичь, пока не пойдешь на дно.
Что порой подтверждается сетью, тралом.
Либо пляской волн, отражающих как бы в вялом
зеркале творящееся под одеялом [7].
И если ранее Нарцисс у И. Бродского всегда искал гладкую
поверхность, то теперь зеркало стало вялым, потребность вглядываться в
свое отражение практически исчезла. А в стихотворении «Полдень в
комнате», написанном в 1978 году, образ Нарцисса соотносится с прошлым
поэта.
Что будет выглядеть, как мечтой
взысканная земля
с синей, режущей глаз чертой –
горизонтом нуля.
Или – как город, чья красота,
неповторимость чья
была отраженьем своим сыта,
как Нарцисс у ручья [8].
И далее:
В будущем, суть в амальгаме, суть
в отраженном вчера [9].
Оказавшись в отраженном мире, поэт обретает способность быть
беспристрастным, когда все ответы уже найдены и понятны. Конечно, это
также связано с процессом взросления, с накоплением жизненного опыта.
Однако соотнесение поверхности воды с поверхностью глаз позволяет
увидеть родство между тем, что раньше было зеркалом, и душой поэта,
способной вернуть миру все то, что в ней отражается.
Мертвая зыбь баюкает беспокойную щепку,
172
и отраженье полощется рядом с оцепеневшей лодкой.
В середине длинной или в конце короткой
жизни спускаешься к волнам не выкупаться, но ради
темно-серой, безлюдной, бесчеловечной глади,
схожей цветом с глазами, глядящими, не мигая,
на нее, как две капли воды. Как молчанье на попугая [10].
Таким образом, можно говорить о том, что обращение к
древнегреческому мифу о Нарциссе позволяет лучше понять мысли и
переживания поэта, порой не до конца осознаваемые им самим.
Мифологические образы обогащают современное художественное
творчество и вместе с тем обогащаются за счет привнесения в них новых
смыслов развивающейся культуры.
Примечания
. Бродский И. Прачечный мост // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.: СЛОВО,
2001. С. 253.
2. Бродский И. Зофья. URL: http://www.world-art.ru/lyric/lyric.php?id=7385
3. Бродский И. Einem alten architekten in Rom // Бродский И. Стихотворения.
Поэмы. М.: СЛОВО, 2001. С. 180.
4. Бродский И. Нобелевская речь. URL: http://www.serann.ru/t/t166.html
5. Бродский И. На смерть Т. С. Элиота // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.:
СЛОВО, 2001. С. 200.
6. Бродский И. Ночной полет // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.: СЛОВО,
2001. С. 125.
7. Бродский И. Новый Жюль Верн // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.:
СЛОВО, 2001. С. 420.
8. Бродский И. Полдень в комнате // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.:
СЛОВО, 2001. С. 448.
9. Бродский И. Полдень в комнате // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.:
СЛОВО, 2001. С. 448.
10. Бродский И. В Англии // Бродский И. Стихотворения. Поэмы. М.: СЛОВО,
2001. С. 437.
Н. Солодянкина,
студентка V курса ВятГГУ
(науч. рук. – канд. искусствоведения, доц. Н. И. Поспелова)
СТРАСТИ ПО АНИМЕ:
ЧТО ПРИВЛЕКАЕТ МОЛОДЕЖЬ В ЯПОНСКОЙ АНИМАЦИИ?
Вот уже несколько десятков лет Япония известна миру, прежде всего,
своей мультипликацией. Впрочем, это совсем не повод впадать в скепсис:
аниме давно доказало свою состоятельность и право считаться настоящим
культурным феноменом Страны восходящего солнца. Однако неуклонно
возрастающая популярность жанра порождает все большее количество
вопросов: каковы механизмы функционирования языка аниме, почему
173
чужеродная традиция прививается во многих неазиатских странах, какие
новые ценности транслирует аниме-субкультура?
Ответить на эти вопросы невозможно без глубокого анализа истории
культуры Японии, а шире – всего азиатского мира, но беда в том, что
подобные исследования применительно к исследуемому феномену просто не
существуют. Наша задача несколько иная, и потому видится разрешимой без
подобного корпуса текстов: мы пытаемся, в первую очередь, определить
вектор исследования русской аниме-субкультуры, вычленить необходимый
научный метод, способный приблизить нас к пониманию сути исследуемого
явления. В качестве основного инструмента на данном первоначальном этапе
вполне уместно будет использовать метод культурных аналогий. Таким
образом, целью нашего исследования является выяснение причин и
культурных факторов, влияющих на формирование интереса молодежи к
феномену аниме.
Не секрет, что аниме-субкультура есть известный результат и следствие
увлечения большого числа молодежи аниме и мангой – феноменами
современной массовой культуры Японии. «С каждым годом в стране
появляется все больше людей, которых интересует аниме, так как аниме – это
модно» [1]. С этой формулой трудно не согласиться, ведь в нашей стране
ежегодно появляется огромное количество продуктов аниме-тематики (вот
всего один ярчайший пример признания популярности жанра: выход на
мировой экран первой полнометражной русско-японской аниме-ленты о
Великой Отечественной войне «Первый отряд»). Предложение на товар, как
известно, рождает спрос, поэтому становится очевидным тот факт, что
подобный спрос формируется, и в первую очередь самим продуктом: а это
значит, что механизмы формирования увлеченности следует искать именно
внутри аниме и манги.
Ответ на вопрос, выведенный в названии, дать довольно сложно: здесь
необходимо учитывать, что аниме насчитывает огромное количество
жанров. Не случайно сама субкультура выделяет несколько типов
анимешников: муняшки, каваисты, хентайщики и т. д. Очевидно, что
помимо веянья моды, каждая из групп находит в предоставленном продукте
нечто психологически близкое и реализует свои социальные потребности.
Так, муняшки увлекаются внешними аспектами аниме-субкультуры: в
основном это одежда и манера поведения. Само слово – элемент русского
сленга. Оно происходит от названия аниме сериала «Сейлор Мун», одного из
первых, показанных по телевидению в нашей стране. «Сейлор Мун»
сегодня – это олицетворение стереотипных представлений об аниме и
аниме-субкультуре. Именно поэтому имя главной героини легло в основу
этого термина. Для нас гораздо важнее понять, что породило такое
отношение к сериалу: скорее всего, несложная система культурных кодов,
понятная широкой публике, и неглубокий «сериальный» сюжет. Иными
словами, сериал сам подтолкнул аудиторию к такому типу увлечения:
174
бездумному коллекционированию атрибутики и копированию внешнего
образа.
Можно привести еще десятки подобных примеров в поточном
производстве аниме.
Здесь уместно будет заметить, что элемент переодевания в героя и
копирования образа – органическая часть японской традиционной культуры,
выросшая из театра, но прочно вошедшая в праздничную эстетику, будучи
тесно переплетенной с игровыми элементами. Подобные аналогии можно
провести и в России, хотя культура балов и маскарадов здесь искусственна и
приходит гораздо позднее.
Как известно, человек по своей природе склонен к игре, на что в свое
время обратил внимание Й. Хёйзинга в работе “Homo Ludens”: «Игру нельзя
отрицать. Можно отрицать почти любую абстракцию: право, красоту,
истину, добро, дух, Бога. Можно отрицать серьезность. Игру – нельзя» [2].
Изобретенный в Японии термин “cosplay” (Costumed Play) – буквально
переводится как «костюмированная игра» и сегодня является неотъемлемым
атрибутом субкультурной самоидентификации (каждый анимешник
«косплеит» своего героя или героев) и формой повседневной субкультурной
деятельности анимешников.
Однако, проведя аналогии между косплеем в «русском» понимании и
традиционным японским феноменом, несложно обнаружить существенную
разницу. Японские косплееры, как правило, сосредоточивают все свои
усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его
недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли
посредством чего бы то ни было еще. В России же распространена практика
«отыгрыша» персонажей, драматического перевоплощения в роль.
Объяснение этому следует искать в том, что русский косплей с самого
начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом
исторических реконструкторов, где «отыгрыш» персонажа является
основным требованием. В Японии же подобного взаимопроникновения не
существовало, поэтому «косплей там так и остался в основном поводом
похвастаться своим портняжным мастерством» [3].
Возвращаясь к разговору о механизмах формирования увлеченности
молодежи субкультурой аниме, следует упомянуть о таких жанрах
анимации, которые прельщают зрителя не только и не столько сложными
семиотическими кодами, но играют на его (зрителя) подспудных желаниях.
Аниме-продукция подчас культивирует идеи вуайеризма, насилия и
жестокости, однако нельзя забывать, что это отнюдь не является открытием
японской культуры, а потому не может считаться отличительной
особенностью и субкультуры. Тем не менее выделяют несколько
специфических жанров аниме – хентай, юри, яой, постапокалиптика и др.
Наконец, еще один отличительный момент популярности жанра в
России: формирование субкультуры в тесной взаимосвязи с сообществом
поклонников научной фантастики и фэнтези (фэндомом). Термин «фэндом»
175
пришёл в русский язык из английского. Исходно это слово означало «группа
людей, увлекающихся научной фантастикой», но постепенно значение
термина стало более расплывчатым. Существуют специальные названия для
фэнов некоторых отдельных жанров и направлений. Например, отаку –
любители аниме и манги. Главный смысл существования фэндома – общение
с другими фанатами. Примечательно, что обмен информацией между
членами фэндома осуществляется в основном через Интернет, и этот факт в
полной мере претендует на звание специфической черты
аниме-субкультуры.
Таким образом, резюмируя наши наблюдения, можно сказать, что на
данном первоначальном этапе исследования уже заметна разница между
японской и русской субкультурой и разница эта продиктована типами
современной культуры, а также основана на культурной традиции. Так или
иначе, но ментально и первая, и вторая традиции оказались довольно близки
друг другу. В молодежной среде сегодня ощущается культурный
(субкультурный) голод, стремление уйти в мир вымышленный,
воображаемый. Аниме в этом смысле способно удовлетворить запросы и
потребности огромного числа «голодающих», ведь помимо собственно
анимешных атрибутов языка оно вбирает в себя огромное количество киномультипликационных жанров, транслирует усредненные азиатские и
европеизированные модели поведения, активно продвигается на рынке и,
наконец, захватывает все большее пространство на телевидении и в
Интернете.
Примечания
1. URL: http://discussiya.com/2008/06/18/anime/
2. Хёйзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 1992. С. 23.
3. URL: http://only-suicide-girls.ru/blog/122.html
Ю. Бусоргина,
студентка V курса ВятГГУ
(науч. рук. – канд. культурологии, доц. Н. В. Клементьева)
МЕСТО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
В КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ Г. КИРОВА
В последнее время современное искусство в России в самых разных
проявлениях все более привлекает внимание общественности. Это связано с
тем, что за последние 10–15 лет в нашей стране начала складываться
собственная история современного искусства, после почти 70-летнего
периода, когда мы были исключены из мирового контекста его развития.
После распада СССР стали возможны ранее запрещенные формы
художественного творчества. Появилась возможность для развития и
поддержки самобытных талантливых авторов со всей страны, деятельность
176
которых стала видна на общероссийском уровне. И уже в 2000-е годы
современное искусство стало вполне автономной областью культуры.
Что же такое современное искусство?
Под современным искусством необходимо понимать искусство,
созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. На данный момент
времени современным искусством считают произведения, созданные в
период с 1970-х годов по нынешний день. Современное искусство – это то,
что происходит и создается здесь и сейчас, в данную конкретную минуту,
пытаясь отражать и отвечать вкусам и настроению тех, кто живет в
настоящем.
В Послании Федеральному собранию РФ от 12 ноября 2009 года
Президент объявил о государственном интересе к современному искусству:
«Надо уделить большое внимание поддержке новаторских,
экспериментальных направлений в искусстве. Сохраняя традиции, богатое,
очень богатое классическое наследие нашей культуры, государство должно
позаботиться и о тех, кто ищет новые пути в художественном творчестве»
[1].
Именно поэтому сегодня можно говорить о повышенном интересе к
современному искусству не только в столице, но и в регионах. Если в Европе
использование инструментов современного искусства в развитии культурной
политики регионов – давно используемый и привычный метод, то для
России это явление новое, потому что само современное искусство для
российских регионов – явление не известное и как следствие – не понятное.
Такой вывод был сделан на основании опроса, проведенного среди жителей
города Кирова. Опрос проходил в двух вариантах: интервью с
представителями творческой интеллигенции и анкетирование среди
кировской молодежи.
В анкетировании принимало участие 100 человек. Из них 22% юношей
и 78% девушек, 45% – молодые люди в возрасте до 20 лет, 55% – 20–30 лет,
75% – студенты, 15% – люди рабочих специальностей, 2% – руководители
предприятий (собственники), 4% – квалифицированные специалисты, 2% –
служащие без высшего образования и временно не работающие.
Респондентам был задан вопрос: «Какую роль играет современное
искусство в жизни человека?». 51% ответили, что современное искусство
выполняет просветительскую функцию, 49% – развлекательную, 45% считают,
что современное искусство играет коммуникативную роль, 39% –
воспитательную. Таким образом, современное искусство является важным
компонентом культурной жизни человека. Дарья Ткачева, представитель
«Молодежного творческого центра», так ответила в интервью на этот вопрос:
«Искусство – это один из способов познания мира человеком. Современное
искусство исследует проблемы современного человека, живущего в
современном мире» [2].
Отношение к современному искусству среди респондентов также
неоднозначно: 43% посчитали его интересным и забавным, 42% ответили,
177
что им оно нравится, 10% не считают его искусством, 9% ответили, что
современное искусство отвратительно. Таким образом, большинство
респондентов положительно относятся к такому феномену, как современное
искусство, но все же небольшой процент выступает против него.
Современное искусство очень часто демонстрирует вещи, которые
человеку неприятны, которые он не хочет признать как существующие.
Борис Павлович, режиссер, художественный руководитель Театра на
Спасской, так сказал в интервью: «Человек у нас в России настолько
внутренне закрепощен, испуган, что он не радуется, встретив новое и
неожиданное… Наш испуганный российский народ, попадая на выставку
необъяснимого, тут же замыкается, сопротивляется, говорит: “Я этого не
понимаю и отказываюсь понимать”. Это такая наша данность российская»
[3].
На вопрос «Что такое современное искусство?» 66% ответили, что это
творчество смелых и талантливых, 37% назвали его способом заработать на
жизнь, 12% не считают его искусством.
Сергей Пчелинцев, заведующий Выставочным залом: «Современное
искусство отражает настроение определенной части общества и направлено
на эту часть, как правило, это молодое поколение, которое ищет что-то
новое, экспериментирует» [4]. Но часто молодые художники, сталкиваясь с
необходимостью зарабатывать на жизнь, делают выбор в пользу
традиционного искусства, потому что оно предоставляет им больше
возможностей для получения заказов. Поэтому вопрос о том, что
современное искусство – отличный способ заработать деньги, именно в
нашей стране остается спорным.
На вопрос «Каких представителей современного искусства вы знаете?»
20% назвали Никоса Сафронова, 7% – Олега Кулика, 2% – арт-группу
«Синие носы», 1% – Энди Уорхола, и 73% затруднились ответить. Среди
вятских художников 18% назвали С. Горбачева, 7% – М. Наумова, 6% – Е.
Авинову, 4% – И. Сметанина и Т. Тимкину, и 65% также не смогли назвать
ни одного представителя.
Следующий блок вопросов связан с развитием современного искусства
в городе Кирове. 73% опрошенных не считают Киров центром современного
искусства, 18% затрудняются ответить, 9% могут назвать его таковым.
Это связано с тем, что в городе Кирове слишком мало организаций,
занимающихся данным искусством. 19% назвали «Галерею прогресса», 10%
– «Молодежный творческий центр», который проводит цикл лекций по
современному искусству, 8% назвали Выставочный зал на ул. Карла
Либнехта, 71, 7% – «Союз художников», 2% – «Театр на Спасской»,
«Арт-клуб», «Немецкий культурный центр им. Гете» в библиотеке им.
Герцена. 59% затрудняются ответить или считают, что в городе нет таких
организаций.
178
Киров располагает довольно развитой сетью учреждений культуры и
искусства, но на данный момент центрами современного искусства являются
только две организации: «Выставочный зал» и «Галерея прогресса».
Основными направлениями деятельности Выставочного зала являются
организация тематических выставок и показ разных направлений в
современном искусстве. В 2005–2010 годах проходили молодежные
выставки вятского регионального отделения ВТОО «Союз художников
России». Выставка «Без цензуры» 2008 года позволила молодым кировским
художникам заявить о себе. Большой резонанс вызвала концептуальная
выставка-эксперимент «Пять стихий». Это был синтез изобразительного
искусства, перфоманса, театра, кино и музыки, который активно
трансформировал привычное выставочное пространство [5].
Открытие ЦСИ «Галерея прогресса» состоялось 29 марта 2011 года.
Его цели – поддержка молодых художников и объединение творческой
молодежи, культурно-просветительская деятельность (организация и
проведение выставочных проектов, концертов, кинопоказов, ежемесячных
лекций, посвященных разным областям современной культуры), проведение
благотворительных мероприятий.
77% респондентов считают, что создание в городе организации,
занимающейся современным искусством, необходимо, 8% – против и 5% –
не знают. 86% респондентов положительно относятся к идее создания
Центра современного искусства в городе Кирове, 5% – сомневаются и 9% –
считают, что это не целесообразно.
На вопрос о перспективах развития современного искусства в Кирове:
19% ответили, что их нет, 21% затрудняются ответить и 60% уверены, что у
современного искусства в городе Кирове есть перспективы. Но для этого
необходимо выполнение некоторых условий: наличие инициативных людей;
поддержка со стороны Правительства Кировской области и администрации
города Кирова; наличие талантливых современных художников; поддержка
со стороны общества.
На основании исследования можно сделать вывод, что современное
искусство в России развивается стремительно. Это связано с возрастающим
интересом к нему со стороны общественности. Но между публикой и
современным искусством выросла стена непонимания. Хотя современнее
искусство и вышло в публичное пространство даже в регионах, у него
по-прежнему нет сильной социальной среды поддержки, кроме
«любителей», есть и «гонители». Это произошло потому, что в России в поле
современного искусства почти нет институций, которые были бы
направлены на развитие социальных коммуникаций. Формирование
благоприятной общественной среды вокруг современного искусства –
миссия Центра современного искусства.
Примечания
179
1. Бавильский Д. Как нам обустроить современное искусство? URL: http://www.
chaskor.ru/article/kak_nam_obustroit_sovremennoe_iskusstvo_12444. – Загл. с экрана.
2. Из личного интервью с членом Совета «Молодежного творческого центра» и
научным сотрудником ПФ ГЦСИ Д. С. Ткачевой.
3. Из личного интервью с режиссером, художественным руководителем «Театра на
Спасской» Б. Д. Павловичем.
4. Из личного интервью с заведующим Выставочным залом Вятского
художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых С. В. Пчелинцевым.
5. Вятский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых: к 100-летию
музея / под общ. ред. И. В. Кувалдиной. Киров: О-Краткое, 2010. С. 92.
А. Мамаева,
студентка III курса ВятГГУ,
(науч. рук.– канд. искусствоведения, доц. Н. И. Поспелова)
ПОЭМА А. С. ПУШКИНА «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
В КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ А. БЕЛОГО
Этьен Фальконе закончил работу над памятником Петру I в 1782 году,
его замысел был подсказан Дени Дидро и потому одобрен Екатериной. Он
заключался в том, чтобы показать просвещенного монарха, который в борьбе
с дикостью и варварством ведет свою страну к прогрессу. Однако по
прошествии многих лет памятник не потерял своей значимости для
современников, более того, со временем он оброс все новыми и новыми
интерпретациями.
Осенью 1833 года А. С. Пушкин написал свою знаменитую поэму
«Медный всадник», оказавшуюся столь же многозначной, сколько и
памятник, в ней описанный. Количество смысловых пластов в тексте
безгранично. О поэме отзывались как о произведении мистическом и
загадочном, подобном «вопросительному знаку» [1]. С точки зрения
Владислава Ходасевича в поэме уживалось как минимум семь смыслов [2].
Интерпретировали поэму А. С. Пушкина такие поэты, писатели,
ученые и критики, как В. Брюсов, В. Ходасевич, Д. Благой, Г. Кнабе, Ю.
Лотман и др. Но одну из самых интересных и оригинальных интерпретаций
сделал Андрей Белый в своей работе «Ритм как диалектика, или “Медный
всадник”» в 1928 году. По сути, А. Белый первым заложил традицию
семиотического прочтения.
В этой работе автор открыл новый метод изучения стихотворного
ритма в связи с дешифровкой скрытых семиотических смыслов поэтического
произведения. Разделяя произведение на «отдельности», тематически
самостоятельные отрывки, автор ищет своеобразие ритмики в чередовании
строк, сходных или несходных по звучанию. С помощью некоторых
математических действий А. Белый построил кривую ритма, по которой и
интерпретировал произведение.
180
Поэма «Медный всадник» была разделена А. Белым на «55
отдельностей», на основе строк и ритма которых были построены три вида
кривых: «Сперва кривая А (географическая карта целого), потом Б, кривая
ракурса, или ландшафт с высокого птичьего полета, и, наконец, кривая В,
обнаруживающая строфический рельеф поэмы…» [3].
Теперь, не вдаваясь в подробности расчетов, необходимо сказать о
результатах, полученных в ходе построения кривых. Тематика произведения
делится на две части: «императорская» теза, включающая в себя Петербург и
картину города, Петра I и его мысли, величественный памятник, «медный
истукан», вся теза обезличена; антитеза, наоборот, очень личная, связана с
персоной Евгения, его чаяниями, любовью и последующими сумасшествием
и смертью. Это и есть «географическая карта целого», общий вид поэмы по
кривой А. По кривой Б видны так называемые автором ущелья и подъемы.
Ущелья (график стремящийся вниз) приходятся на тезу, то есть на все то, что
связано с всадником, в том числе и подавление «мятежа» Евгения; а
подъемы связаны с Евгением, то есть с антитезой.
Кривая В обнажает тайный смысл, заложенный в произведение. По
мнению А. Белого, в аллегорической форме в поэме заложена связь Евгения
с известными событиями декабря 1825 года. А. Белый делает
предположение, что ноябрь 1825 года с его наводнением – это декабрь того
же года с его восстанием.
Место действия поэмы – Сенатская площадь, по ней Медный Всадник
гонит восставшего Евгения, через несколько дней медные всадники
Николая I погонят разгромленные полки декабристов.
«Царь молвил – из конца в конец...
В опасный путь...
Его пустились генералы
Спасать и страхом обуялый,
И дома тонущий народ» [4].
Этот отрывок А. Белым интерпретирован так: генералы поспешили
спасать народ не от наводнения, а от наводнивших общество идей, спасать
так, как некогда спасал Беккендорф А. Пушкина. Собственно из-за этих
«спасений» просвещенной интеллигенции того времени и приходилось
говорить аллегориями, все точные мысли, как говорил автор, стали
«псевдонимами»: «…уши спасающих генералов вставлялись в стены домов,
ибо и в этих домах народ “тонул” в опасных мыслях» [5]. Одним из таких
псевдонимов стал «Евгений».
«Мы будем нашего героя
Звать этим именем. Оно
Звучит приятно; с ним давно
Мое перо уж как-то дружно.
Прозванье нам его не нужно» [6].
Перо поэта действительно уже было дружно с именем «Евгений». Так,
если вспомнить «Евгения Онегина», в последней главе главный герой
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]