Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия – культура – социум. Аспекты взаимодействия. Выпуск 2. Сборник научных материалов студентов и аспирантов
.pdf
151
В искусстве известен маргинальный по всем признакам опыт создания
картин В. Ван Гогом без помощи кисти и палитры – основного
инструментария, обеспечивающего образную выразительность, почерк,
манеру и индивидуальность художника, – хотя на самом деле это не было
продиктовано стремлением Ван Гога быть маргиналом в искусстве. Работая
над этюдом на пленэре и желая сэкономить время, поскольку день клонился
к закату и природные цвета гасли, художник выдавливал краски на холст
прямо из тюбика. Таким способом он выполнил несколько своих работ,
теперь ставших классикой раннего модернизма.
Пример с Ван Гогом особенно интересен в том отношении, что только
до 1973 года насчитывается 93 публикации, посвященные ему и написанные
с позиции психиатрии. Художнику ставились диагнозы в диапазоне от
шизофрении до сифилитического поражения головного мозга, упоминались
также циклофренный психоз, психопатия, злоупотребление алкоголем и
эпилепсия. Даже если согласиться с тем, что Ван Гог страдал душевной
болезнью, его пример доказывает, что творчество – это «здоровая функция»
даже у душевнобольного. Таков вывод, к которому сегодня приходят многие
психиатры, имеющие дело с творчески одаренными пациентами.
Просто и остроумно решал проблему маргинальности художник-авангардист Пауль Клее. Желая лучше понять, как работают дети и
душевнобольные, художник иногда перекладывал кисть или карандаш из
правой руки в не испорченную навыком левую, автоматически становясь
маргиналом.
К аутсайдерскому искусству неприменимо понятие диалога между
произведением и воспринимающим его индивидом. Художники-аутсайдеры
неохотно пользуются классическими материалами (маслом в живописи,
мрамором в скульптуре) и с удовольствием обращаются к любому случайно
попавшему под руку материалу: дереву, картону, коже, пластику.
Аутсайдерному искусству сложно подобрать дефиницию, так же как и
внутреннему миру самих аутсайдеров. Как известно, практически все
теоретики, интересовавшиеся в XX веке феноменом маргинальности,
признавали, что лучший способ ее постижения – личный опыт. Французский
философ Мишель Фуко, обращавшийся, помимо прочего, к проблеме
безумия и сексуальности, сам являлся гомосексуалистом-садомазохистом и
пережил психиатрическую клинику сначала в качестве пациента, затем
стажера; американский писатель, психолог, идеолог и гуру субкультур
Тимоти Лири, лично принимал психоделические препараты, которые
исследовал, и сидел в тюрьме за распространение наркотиков; Ж.-П. Сартр
участвовал в массовых демократических движениях и организациях, когда
ему было за шестьдесят. Самых разных людей, объединенных тем, что все
они были умными, яркими, чуткими к культурным тенденциям и сами,
вольно или невольно, их формировали, – тянуло к «дикому»,
экстремальному опыту, граничащему с разрушением, угасанием разума, а то
и с физической смертью.
152
Итак, понятие «маргинал» в современном осмыслении является
парадоксальным. Пройдя длительный путь изучения, оно так и не получило
однозначного и точного определения и может сегодня как прозвучать
оскорбительно, так и обозначить престижную культурную позицию.
Введенное в науку Р. Парком в 1920-х годах для обозначения иммигрантов,
которым не удалось прижиться в Америке, впоследствии это понятие
распространилось на огромный диапазон весьма несхожих между собой
явлений – от бродяг, алкоголиков и сумасшедших до богемных художников,
безработных и просто людей «со странностями». И сейчас в мире появляется
все больше свидетельств в пользу того, что маргинальный художник
способен дать много интересного и полезного в разгадывании тайн
творчества, каким бы способом он это ни осуществлял.
Примечания
1. Зайцев И. В. Маргинальность как предмет социально-философского анализа //
Конференция «Человек. Природа. Общество. Актуальные проблемы». СПб: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2000. С. 151.
2. Мигунов А. С. Маргинальность в эстетике и искусстве // Эстетика на переломе
культурных традиций. М., 2002. С. 94.
3. Там же. С. 96.
153
М. Щенникова,
студентка IV курса ВятГУ
(науч. рук. – канд. культурологии, доц. Э. В. Гмызина)
РАЗВЛЕКАТЕЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ РУБЕЖА XIX– XX ВВ.
В ОТРАЖЕНИИ ПЕРИОДИЧЕСКОЙ ПЕЧАТИ
Развлекательная культура является неотъемлемой частью современной
культуры. Находясь на стыке искусства, политики, экономики и
повседневной жизни, она представляет собой сложное, многогранное и
вариативное явление. Развлекательная культура выполняет ряд важных
социальных функций: рекреативную, развивающую, коммуникативную,
компенсаторную. Через развлечения человек удовлетворяет свои духовные,
интеллектуальные и физиологические потребности, оценивает себя как
личность, анализирует свою роль в различных ситуациях и социальных
системах, получает заряд эмоций и острых ощущений. Многие
исследователи отмечают тот факт, что в современной цивилизации
наблюдается сдвиг ценностных ориентаций из сферы труда в сферу
массового потребления, досуга и развлечений.
Поскольку зарождение современной массовой развлекательной
культуры относится к концу XIX – началу XX века, именно этот период
представляется наиболее интересным для исследования. Досуговая сфера
жизни российского общества на данном этапе представляла собой сложное
явление, отражавшее всё многообразие исторического и культурного
развития страны. Так, процесс формирования развлекательной культуры
тесно связан с пореформенным промышленным подъемом в России, а также
процессами индустриализации, урбанизации, демократизации общества и
массовизации культуры [1]. В результате этих процессов появляются новые
формы досуга и развлечений, а старые трансформируются. Развлекательную
культуру этого периода отличает небывалая зрелищность, синтез всех видов
и стилей искусств. Появляется новый тип зрителя, новая читательская и
театральная аудитория. На рубеже XIX–XX веков происходило два важный
процесса в культуре: с одной стороны, формировалась массовая аудитория
культуры со специфическим эстетическим запросом, а с другой – искусство
превращалось в отрасль промышленного производства и один из важных
сегментов рыночной экономики. Формируются такие важнейшие
характеристики развлекательной культуры, как инвариантность и
архетипичность. С одной стороны, обеспечивается небывалое разнообразие
форм досуга, а с другой – развлечения становятся доступными пониманию
большинства. Происходит демократизация развлекательной сферы: многие
формы досуга начинают преодолевать сословные границы, получая широкое
распространение в обществе. Ослабляется государственная, церковная и
нравственная цензура в сфере развлечений.
154
Все развлечения, которые существовали в России на рубеже XIX–
XX веков, можно условно разделить на два вида: зрелищные виды
развлечений, которые рассчитаны на восприятие человеком, когда
развлекающиеся выступают только в роли зрителей, и те развлечения, в
которых человек является непосредственным участником, активным
исполнителем. К зрелищным видам можно отнести такие развлечения, как
театр, кинематограф, балаган, посещение ресторанов, концертов,
увеселительных садов. Развлечениями, в которых человек выступает как
участник, являются балы, маскарады, участие в кружках и клубах, народные
гулянья, а также спортивные развлечения.
Своё отражение развлекательная культура рубежа XIX–XX веков
находит в периодической печати. В публикациях можно было встретить
статьи, посвящённые тому или иному виду развлечений, какому-либо
прошедшему или предстоящему событию, а также фотографии,
изображения. Печаталось большое количество объявлений, реклама, которая
была направлена на привлечение клиентов в то или иное развлекательное
заведение. Особое значение приобретали карикатуры, которые отражали
негативные стороны тех или иных развлечений, развлекательной культуры в
целом. Посредством карикатуры в прессе высвечивались существующие в
обществе проблемы, порождённые развитием и распространением
развлекательной культуры, такие, как безудержный азарт, пьянство, падение
нравов и т. п. Таким образом, материалы периодической печати дают
возможность для изучения развлекательной культуры рассматриваемого
периода.
Наиболее часто в печати рубежа XIX–XX веков можно было встретить
материалы, посвящённые народным гуляньям, в частности празднованию
Масленицы, наполненному безудержным весельем, которое охватывало
каждого, независимо от общественного и материального положения,
возраста и профессии. Писатель А. Пазухин отразил необычность
настроения, овладевавшего москвичами с приходом Масленицы: «Все
закружатся, все словно угорят и будут охвачены такою жаждою веселья, что
удовлетворить эту жажду почти невозможно. Одним словом – Масленица
как бы обязывает обывателя веселиться во что бы то ни стало. При
наступлении этой недельки жизнь обывателя совершенно выскакивает
из-под колеи и несётся сломя голову, где попало и как попало, забывая
совершенно вчерашний день, и уж нисколько не думая о дне завтрашнем»
Результаты такого безудержного веселья зачастую оказывались
плачевными. Так, в традициях московских журналистов было
юмористическое подведение итогов праздника. Примером может служить
карикатура С. Мухарского под названием «Праздничные итоги». Данная
карикатура иллюстрирует, насколько разорительным событием была
Масленица для населения. И представители высшего сословия оставались в
эти дни без денег, и простой народ, который отправлялся по прошествии
155
праздника в ломбарды, где, продав свои вещи, мог возместить праздничные
затраты. Здесь же можно видеть, что такое буйное празднование с обильным
питанием и употреблением алкоголя приводило к проблемам со здоровьем, а
также к проблемам с полицией, так как многие граждане в разгар
празднования могли подраться, устроить скандал, нанести вред чужому
здоровью или имуществу.
Распространённой среди карикатуристов рубежа XIX–XX веков была
тема азартных игр, так как данное развлечение пользовалось большой
популярностью у населения. Известно, что власти с крайним неодобрением
относились к карточной игре, а особенно азартной: игорные дома, в
частности рулетка, были запрещены законом. Тем не менее она продолжала
процветать. Появилось такое явление, как шулерство, что привело к
разорению многих состоятельных людей. Процветало на рубеже XIX–XX
веков и такое явление, как тотализатор, имевший место на скачках и бегах.
Но, несмотря на то что полиция всеми силами боролась с азартом, а
тотализаторы были запрещены, эти меры не приносили результата. С.
Мухарский отразил эту ситуацию в карикатуре «Борцы с азартом». Азарт
здесь представлен в виде ветряной мельницы, поглощающей всё новые и
новые жертвы, а борцы – в образе дон кихотов, борющихся с этим
несуществующим препятствием. Следовательно, в карикатуре отображается,
что борьба эта является бессмысленной и нелепой. И действительно, борьба
с азартом не увенчалась успехом: вместо официальных появлялись
подпольные игорные дома и подпольные тотализаторы. В любых условиях
любители азарта находили способы обойти закон.
Излюбленным местом проведения досуга было посещение ресторанов,
где можно было не только поужинать, но и насладиться развлекательной
программой. Характерной чертой ресторанов, которая была отражена в
карикатуре, были изысканность предлагаемых блюд и очень маленькие
порции. Таким образом, посещение хороших ресторанов с целью пообедать
или весело провести время было доступно далеко не любому, а лишь
состоятельным людям. Так, на одной из карикатур С. Мухарского изображён
возмущённый посетитель, который не доволен слишком маленькой порцией
блюда, ведь он просил принести большую. На что официант ему отвечает:
«Если бы спросили маленькую, вы бы её и не разглядели!».
Для журналов и газет было характерно и отражение нравов публики.
Посетителей ресторанов можно разделить в зависимости от того, как они
себя ведут и каково их материальное положение. Так, состоятельных
любителей «гульнуть» в ресторанах с размахом называли «широкими
натурами». Под этим выражением подразумевалась готовность посетителя за
деньги доставить себе любое удовольствие. Один мог пить в одиночестве
самое лучшее шампанское, а потом вдруг схватить очередную бутылку,
принесённую официантом, и запустить её в зеркало. После вынуть бумажник
и спокойно спросить: «Сколько?». Такой случай был зафиксирован в
карикатуре «Стекольщик». Развлечений у таких широких натур подобного, и
156
даже более вызывающего рода было много. И владельцы ресторана лишь
способствовали такому поведению, так как это было им на пользу.
Противоположность «широким натурам» составляли клиенты, которых
ресторанные служители называли презрительно «кофейщики». У таких
посетителей, как правило, в кармане водилось не более рубля. До ресторана
они добирались пешком, занимали местечко в зале, заказывали чашку кофе и
рюмку коньяка. А если везло, им удавалось примкнуть к подгулявшей
компании и наутро хвастаться сослуживцам, что кутили в дорогом ресторане
с сильными мира сего. В противном случае они просто сидели весь вечер за
своим скромным заказом и наслаждались программой. Такой тип клиента
представлен в карикатуре «Откровенность кофейщика».
Одной из форм отдыха и развлечения была дачная жизнь, которая
имела широкое освещение в прессе. И чаще всего данное явление
отражалось в ироническом ключе в карикатурах и фельетонах. Многие
горожане не имели собственного загородного дома, поэтому им приходилось
снимать дачу на летние месяцы. Начиная с марта газеты пестрели
объявлениями о сдаче или, наоборот, о готовности взять в аренду дачный
домик. Создавалась «дачная горячка», искусственный ажиотаж вокруг дач, и
это приводило к тому, что все «порядочные» дачи к концу марта уже были
заняты. Поэтому поиск дачи был делом не легким. Несмотря на то что в
газетах было огромное множество предложений, убедиться в их
добросовестности можно было только личным осмотром. Так, в карикатуре
«Охота на дачника» ярко отражена данная сторона «дачного вопроса». Здесь
представлен горожанин, приехавший выбрать дачу на лето. Но в результате
он оказался жертвой спора двух людей, желающих выгодно сдать в аренду
свой дом.
В то время, когда семья отдыхала за городом, глава семьи был
вынужден разрываться между городом и деревней. И каждый вечер большие
потоки людей отправлялись на дачи к семьям. Главным средством
передвижения в этом случае был поезд, приносивший множество неудобств:
теснота, духота, постоянно закрытые кассы и невозможность купить билет,
короткие остановки, за время которых не все пассажиры успевали сойти с
поезда и т. п. Эта ситуация усугублялась в праздники и была отображена в
карикатуре «Дачный поезд в праздник», где представлено огромное
количество людей с большими сумками, пытающихся уехать в
переполненном вагоне. Они толкаются, кричат, пытаются влезть через окно,
кто-то и вовсе устроился на крыше вагона.
Итак, журналы и газеты были средством информирования населения о
новых видах развлечений, привлечения публики в развлекательные
заведения. Газетные и журнальные материалы формировали образцы
поведения в сфере досуга, предписывали, какие развлекательные заведения и
мероприятия следует посещать, а какие не следует. Карикатуры же
высвечивали негативные стороны развлекательной культуры. Таким
образом, на основе изучения газетных и журнальных материалов, можно
157
выделить главные черты развлекательной культуры рубежа XIX–XX веков.
Среди них можно назвать массовость, разнообразность, нацеленность на
получение гедонистического удовольствия, зрелищность.
Примечания
1. Хренов Н. А. «Человек играющий» в русской культуре. СПб.: Алетейя, 2005. 604 с.
2. Руга В., Кокорев А. Москва повседневная. Очерки городской жизни начала
XX века. М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2006. 512 с.
К. Маслеев,
студент V курса ВятГГУ
(науч. рук. – канд. искусствоведения, доц. Н. И. Поспелова)
РОК-ФЕСТИВАЛЬ «КРЫЛЬЯ»
КАК ФЕНОМЕН МАССОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Если хотите узнать, как страна
управляется и какова ее
нравственность, прислушайтесь к
ее
музыке.http://www.roerich.kz/shurnal/
texts/muzvospitanie.htm - _ftn1
Конфуций
В рамках определенной исторической эпохи в мире всегда
существовали различные культуры. В современном обществе особое
значение приобрела массовая культура.
Термин «массовая культура» используется в разных контекстах,
поэтому в самой культурологии возникла необходимость уточнения этого
термина.
Массовая культура – это производство культуры, организованное по
типу массовой, серийной конвейерной индустрии и поставляющее такой же
стандартизированный, серийный, массовый продукт для
стандартизированного массового потребления [2].
Массовая культура – это культура масс, культура, предназначенная для
потребления народом; это сознание не народа, а коммерческой индустрии
культуры. Она враждебна подлинно народной культуре. Она не знает
традиций, не имеет национальности, ее вкусы и идеалы меняются с
головокружительной быстротой в соответствии с потребностями моды.
Массовая культура обращается к широкой аудитории, апеллирует к
упрощенным вкусам, претендует на то, чтобы быть народным искусством
[3].
Интерес к явлению массовой культуры возник довольно давно, и на
сегодняшний день существует немало исследований, теорий и концепций
массовой культуры. Авторы большинства из них (Э. Фромм, Д. Рисмен, Г.
Маркузе, Ю. А. Стрельцов, Т. Г. Киселева, Ю. Д. Красильников, А. В.
158
Костина
и др.) склонны рассматривать ее как особый социальный феномен, имеющий
свой генезис, специфику и тенденции развития.
Одним из направлений массовой культуры является индустрия досуга,
включающая в себя массовую художественную культуру
(приключенческую, фантастическую и «бульварную» литературу,
развлекательные жанры кино, карикатуру и комиксы в изобразительном
искусстве, эстрадную, рок- и поп-музыку, конферанс, синтетические виды
шоу-индустрии и т. п.) [4].
Массовая культура определяется рынком и располагает всем тем, что
продается и пользуется массовым спросом. Безусловно, что подлинно
популярным произведение делает его «раскрутка», то есть количество
сопутствующей информации и мероприятий с использованием средств
массовой информации. Здесь снимается вопрос о качестве продаваемого.
Материально-экономическая составляющая в такой культуре первична, она
служит критерием оценки и значимости произведения. Чем выше затраты на
произведение, тем больше это должно вызывать восторга и уважения
потребителя [5].
Созданная в последние десятилетия музыкально-развлекательная
индустрия играет огромную роль в жизни современного общества, в
формировании духовного мира человека. Музыковеды, ученые, педагоги
бьют тревогу: выросло поколение людей, «зависимых» от массовой
культуры – не выносящих тишины, испытывающих дискомфорт при звуках
классической музыки, для которых джаз, рок- и поп-музыка, эстрадные
музыкальные жанры необходимы в повседневной жизни, заполняют и
организуют досуг [6].
Рок – противоречивое явление, тесно связанное не только с
музыкальной, но и социальной сферой. «Рок», по мнению С. И. Ожегова, –
это синоним слова «судьба», причем несчастливая, трагичная.
В Толковом словаре Ожегова дается и определение рок-музыке:
«Эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в быстрых ритмах,
обычно на электронных инструментах, с участием голоса (голосов)» [7].
Однако это определение, хотя и верное, дает только поверхностную
«безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок – это не просто музыка, не
просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство
общения молодежи, зеркало общества. Не потому ли особенно драматично
он пробивал себе дорогу в нашей стране, где до определенной поры любая
деятельность была заидеологизирована? Однако время многое расставило на
свои места.
Рок изначально возник как средство самовыражения молодежи, как
бунт и протест, как отрицание и пересмотр моральных и материальных
ценностей мира. На протяжении всей своей истории рок отражал и отражает
вечно неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения
молодого поколения рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как
159
детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует
довольно давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколение, перед
роком и сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути:
непонимание и отвержение.
И всё же не существует точного определения понятия «рок». Многие
музыканты, признанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-н-рольщиками и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что
является неправильным по определению. Так называемого стиля «рок» не
существует – это собирательное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т. п.,
образованные на основе рок-н-ролла и бита.
Является ли рок массовой музыкой? Казалось бы, банальный вопрос,
на который давным-давно получен положительный ответ. С момента своего
появления рок находился в двусмысленном положении, которое наиболее
ярко высветилось в 1960-е: с одной стороны, он был музыкой протеста, с
другой стороны, этим бунтом торговали корпорации. Это противоречие
пытались разрешить многие поколения музыкантов, критически
настроенных по отношению к шоу-бизнесу и системе в целом. Но в
большинстве случаев они были лишь топливом, помогающим индустрии
развлечений функционировать более успешно. Пытаясь убежать от
шоу-бизнеса, «рок» искал разные пути. Он постоянно пытался (и пытается)
быть все более «антиэстетичным», все более неприемлемым для восприятия
(«все, что угодно, лишь бы не нравиться вам»). Но структуры индустрии
развлечения, которым в музыке безразлично все, кроме коммерческого
потенциала, проглатывали почти все попытки противостоять им.
С другой стороны, это было обусловлено тем, что все эти направления
(музыкальные и субкультурные) изначально потенциально были
востребованы значительными слоями молодежи, но были вовремя
рекуперированы, а затем предоставлены назад молодым людям в красочных
упаковках из модной дорогой одежды, музыки и других атрибутов стиля
жизни.
Существует много разных предположений о том, что же явилось
причиной и каковы истоки происхождения рок-музыки. Одни считают, что
рок придумали правительственные органы для «зомбирования» и
управления молодежью, другие утверждают, что это одно из проявлений
процесса музыкального развития [8].
Начало коммерциализации рок-музыки относится к 1987–1988-м
годам. Поток коммерческой рок-продукции захлестнул отечественный
рынок, чему способствовало взятое российским правительством направление
на свободу предпринимательской деятельности. Мало-мальски владеющие
инструментами рок-группы ринулись в погоню за длинным рублем.
Казалось, всех интересовал только результат – максимальная прибыль. Итог
этих денежных игр печален: перекормленный второсортным роком зритель
обратил свой взор на поп-музыку, лишенную какой-либо социальной
160
остроты. Осталось лишь несколько «рок-китов», способных и сейчас
привлечь к себе большое внимание [9].
Практика проведения рок-фестивалей в России насчитывает почти
20 лет. В 70-х годах ХХ века они проходили эпизодически. Зато во второй
половине 1980-х на страну обрушилась лавина рок-фестивалей – случайных,
альтернативных, традиционных, женских, международных («Рок-панорама»,
«Монстры рока», «Уральский рок», «Мисс рок», «Фестиваль мира» и т. д.).
Всероссийские рок-фестивали («Нашествие», «Крылья», «Эммаус»
и др.) обычно проходят летом на открытых площадках. Здесь можно
посмотреть на совершенно разных людей, послушать абсолютно разную по
стилю музыку, приобрести футболки и сувениры с символикой фестиваля
[10].
Еще одна тенденция коммерциализации рок-фестивалей – спонсорское
участие. Корпорации стремятся максимально «логотипизировать»
фестиваль. Так, основателем и главным идеологом рок-фестиваля «Крылья»
выступила компания-производитель пива «Старый мельник», решившая, что
хмельной напиток, лето и рок-н-ролл – это вещи одной природы.
Вначале было решено проводить фестиваль на одном из островов
Гребного канала в Крылатском. Но вскоре с этой идеей пришлось
расстаться – отчасти из-за ее авантюрности, отчасти из-за общественных
беспорядков, произошедших во время одного из уличных мероприятий на
Воробьевых горах. В итоге выбор организаторов пал на Тушино.
На «Крыльях-2000» впервые в России была опробована звуковая схема
с центральным кластером, когда помимо традиционных акустических
систем, расположенных слева и справа, над сценой размещалась еще
и третья. Эффект присутствия рядом с исполнителями распространялся
на сотни метров. Общая мощность звука приближалась к 150–
200 киловаттам.
2001 году организаторы установили на площадке два огромных
плазменных монитора с антибликовым покрытием, чтобы видеть лица
исполнителей крупным планом.
В 2002 году рок-фестиваль «Крылья» становится международным. За
12 часов на гигантской сцене, установленной на аэродроме «Тушино»
выступили 15 самых популярных на данный момент отечественных
коллективов и одна приглашенная западная звезда Игги Поп. По разным
оценкам, фестиваль посетило от 50 до 80 тысяч зрителей, которые приехали
в «Тушино» не только из близлежащих районов, но и из других стран и
городов.
Во время фестиваля аэродром Тушино использовался еще и по
прямому назначению – любой желающий за небольшую плату смог
прыгнуть с парашютом, а также совершить обзорную экскурсию вокруг
фестивальной площадки или за пределами аэродрома на небольшом
самолете или вертолете. Таким образом, название фестиваля органично
влилось в его концепцию.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]