Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Философия – культура – социум. Аспекты взаимодействия. Выпуск 2. Сборник научных материалов студентов и аспирантов
.pdf
161
Фестиваль «Крылья-2003» запомнился всем трагическими
событиями – 2 террористки-смертницы совершили теракты у касс фестиваля,
что привело к гибели 25 человек. Взрывы прогремели в самый разгар
фестиваля. Во избежание возникновения паники и увеличения числа
человеческих жертв фестиваль было решено не прекращать. По тем же
причинам мобильная связь была практически сразу же заглушена.
Выступающие артисты были оповещены о случившемся, но достойно
отыграли свои сеты. Правоохранительные органы сработали очень
оперативно.
Начиная с 2004 года выступления артистов на «Крыльях» проводятся
на двух сценах попеременно, благодаря чему отсутствуют задержки между
выступлениями, необходимые на подготовку сцены к выступлению
конкретной команды. За эти годы фестиваль стал традиционным летним
праздником для любителей энергичной музыки и активного отдыха под
открытым небом.
В отличие от предыдущих фестивалей в «Крыльях-2004» принимали
участие не только рок-элита, но и молодые, талантливые коллективы,
многим из которых впервые представилась уникальная возможность
выступить перед многотысячной аудиторией.
Основное нововведение рок-фестиваля «Крылья-2005» – это то, что он
проводился в течение двух дней. От идеи приглашать на фестиваль
зарубежных артистов его организаторы отказались, зато пригласили более
пятидесяти отечественных рок-групп.
В 2006 году у «Крыльев» два преимущества перед другими пивными
рок-фестивалями. Во-первых, это единственный большой рок-н-ролльный
фестиваль на воздухе, на который можно приехать на метро, так как он снова
проводился в Тушино. Во-вторых, организаторы вернулись к идее фестиваля
с зарубежными звездами.
Международный музыкальный фестиваль «Крылья-2007» восьмой год
подряд представлял свободу музыкальных стилей. Одни приходили сюда
ради выступления овеянных славой грандов, другим хотелось открытий
и новых имен, третьи жаждали общения под хорошую музыку. Здесь царила
атмосфера единения музыкантов, их фанатов, просто любителей музыки
и даже тех, кто «зашел на огонек».
Фестивали имеют двойную жизнь: одна – реальная для конкретных
участников, включая артистов и публику, другая – виртуальная: в прессе, по
радио, телевидению, в Интернете, где они обсуждаются и приобретают
новую жизнь.
C 2008 года рок-фестиваль «Крылья» не проводится, так как «Старый
Мельник» отказался его финансировать [11].
Отсюда следует: вся восьмилетняя история фестиваля доказывает, что
он жил за счет своего спонсора, а как только перестал приносить
коммерческую прибыль, сразу же «канул в лету». Исполнители,
выступающие на этом рок-фестивале, постоянно менялись, но не потому, что
162
организаторы хотели разнообразить мероприятие, а по причине того, что
менялась мода на направления рок-музыки. Так, в 2007 году на пике
популярности были стили «эмо» и «альтернатива», поэтому на фестивале в
основном присутствовали представители этих жанров. Одной из причин, по
которой можно судить, что рок-фестиваль «Крылья» полностью вписался в
контекст «массовой культуры», стало то, что в качестве участницы была
приглашена поп-исполнительница, абсолютно не имеющая отношение к
рок-культуре. Кроме того, была создана специальная ложа для vip-персон,
что не соответствует принципам идеологии «рока». Долгое время
рок-фестивали были полузакрытого типа, их никто не охранял, и
исполнители выступали не за большие гонорары, а ради идеи рок-движения.
Таким образом, проанализировав индустрию досуга, а именно
организацию фестивалей, можно сделать вывод, что большинство
рок-мероприятий перестают быть явлением элитарной культуры, а все
больше принадлежат противоположной ей, массовой, так как ставка на
зрелищность приводит к нравственной неразборчивости людей. Из этого
следует, что целью «массовой культуры» является не столько заполнение
досуга и снятие напряжения и стресса у человека, сколько стимулирование
его потребительского сознания. Это в свою очередь создает личность,
которая достаточно легко поддается манипулированию. «Массовая
культура» в большей степени ориентируется не на реалистические образы, а
на искусственно создаваемые образы (имиджи) и стереотипы.
Рок-фестиваль «Крылья» вполне это доказал.
163
Примечания
1. Янковская Л. В. Живые камни духовного храма // Материалы научно-общест-
венной международной конференции. М.: МЦР, 1999. С. 161.
2. Глазычев В. Л. Проблема «массовой культуры». URL: http://www.glazychev.ru/
publications/articles/1970_problema_mass_cult.htm
3. Смольская Е. П. Массовая культура: развлечение или политика? М.: Мысль,
1986. С. 18.
4. Орнатская Л. А. Массовая культура и дух эпохи // Российская массовая культура
конца ХХ века: материалы круглого стола. 4 декабря 2001 год. Санкт-Петербург. СПб.,
2001. С. 3.
5. Костина А. В. Массовая культура: аспекты понимания // Знание. Понимание.
Умение. 2006. № 1. С. 29.
6. Володихин Д. М. Музыка наших дней. М.: Аванта +, 2002. С. 128.
7. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1949–1992.
8. Зинкевич В. А. Отечественный рок: вчера и сегодня // Советская музыка. 1991.
№ 10. С. 16.
9. Белоблоцкий Н. В. Маркетинг музыкальных фестивалей / Арт-менеджер. 2003.
№ 2. С. 4.
10. Алексеев И. С. Место рок-культуры в СМИ СССР и современной России //
Психолого-педагогические проблемы влияния телевидения и других СМИ на детей и
молодежь. СПб., 2002. С. 54.
11. URL: http://www.kommersant.ru
М. Бурков,
студент V курса ВятГГУ
(науч. рук. – д-р филол. наук, проф. Н. О. Осипова)
ФОРМЫ ПРОЯВЛЕНИЯ ФЕНОМЕНА ТРИКСТЕРА
В СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЕ
На протяжении долгого времени в культуре народов мира проявляется
особый феномен, связанный с элементом хаоса, привнесенного в
органичный уклад жизни или неизменное течение времени. Персонажей –
выразителей этого феномена – называют трикстерами.
С английского trickster – обманщик, ловкач. В мифологии, фольклоре и
религии – это божество, дух, человек или антропоморфное животное,
совершающее противоправные действия или не подчиняющееся общим
правилам поведения.
Трикстер является предметом исследования множества ученых –
философов, антропологов, культурологов, фольклористов, театроведов и др.
К концу XX в. в философии и культурологии трикстер представляет собой
фигуру, играющую одну из ведущих ролей в формировании и
функционировании различных культурных парадигм.
Термин «трикстер» был введен американским этнографом Полом
Радином [1] в 1956 г. и теоретически осмыслен Юнгом и Леви-Стросом.
Классическая сфера деятельности трикстера – разрушение. Для того,
чтобы культурный герой не потерялся в собственных позитивных качествах,
164
его по контрасту оттеняет трикстер. В этом смысле трикстер – тень героя.
Если герой – это демиург, то трикстер, как правило, деструктивен.
По Юнгу, трикстеру свойственна «любовь к коварным розыгрышам и
злым выходкам, способность изменять облик, двойственная природа –
наполовину животная, наполовину божественная, подверженность всякого
рода мучениям…» [2]. Для Леви-Строса «трикстер… является медиатором, а
потому-то в нем остается что-то от двойственной природы, которую он
должен преодолеть. Отсюда двусмысленность и противоречивость его
характера» [3].
Большинство авторов указывают на катализирующую функцию
трикстера и его аналогов в мифологических сюжетах и архаических
обществах: только благодаря деяниям трикстера все ценности обретают свое
настоящее значение. Образ трикстера зарождается в ранних мифологиях,
куда он попадает из потаенных слоев человеческой психики и постепенно
расширяет свои функции: психологема, соответствующая нерасчлененности
человеческой души, совмещающая сознательное и бессознательное,
трансформируется в начало всей и всякой инновативности. В данном
контексте основная функция трикстера – быть той точкой совмещения
несовместимого, которая порождает новое. «Разновидности» образа
трикстера можно найти в мифологиях всех времен и народов. В греческой
мифологии – это образы Гермеса и Диониса, в которых можно найти черты,
типичные для трикстера: это и любовь к коварным и злым выходкам,
способность изменять облик, двойственность природы.
Архетип трикстера реализуется в антиповедении и связан с
карнавалом, юродством. В карнавальном варианте для трикстера характерна
своеобразная логика «обратности», непрестанных перемещений «верха» и
«низа», разнообразные виды травестий, снижений, профанаций, шутовских
увенчаний и развенчаний. Это пародия на мир, существующий вне
карнавала. По-иному реализовало трикстериаду юродство в русской
культуре, связываясь с духовно-религиозными коннотациями.
В историко-культурном контексте архетипическую пару культурный
герой/трикстер представляют король и шут. Шуту дозволялось говорить то,
что не позволено было придворным. Через шута король мог получать
информацию, которую из этикета, а зачастую и из страха не могли сообщить
ему другие.
В современном контексте архетип трикстера сохраняет черты
феномена провокативности, реализуясь в различных типах антиповедения,
характерного для ряда субкультур, а также для некоторых разработок
PR-технологий.
Если такой официальный институт, как власть, обеспечивает
стабилизацию, укрепление существующего положения вещей, выполняя
роль культурного героя, то в противовес ей всегда формируется
контркультура, представленная по-разному: либо приверженностью
молодежным течениям и субкультурам, либо художественными практиками
165
авангарда, либо эскапизмом, агрессией и аутагрессией, эзотерическими
объединениями и т. д., порождая новое, обеспечивает тем самым
гетерогенность культуры, без которой она нежизнеспособна. При этом
контркультура не оторвана, не отторгнута от «тела» культуры, она подобна
зеркалу, особым образом отражающему конвенциональную культуру и
общество с его ценностями и нормами. Ее фундаментальная социальная
функция – расшатывать культурные и личностные стереотипы и таким
образом способствовать изменению, обновлению, развитию как общества в
целом, так и отдельных людей. Черты трикстериады проявляются в тех
условиях, когда возникшая в культуре «брешь» оказывается непреодолимой
с помощью привычных моделей и стереотипов.
При этом не всякая субкультура обладает признаками трикстериады.
Среди субкультур подобного типа можно выделить фрик-культуру.
Фрик-культура – это культура смелых и абсолютно «отвязных» людей.
Фрики – это экзальтированные, экстравертные персонажи, которые
намеренно стараются выглядеть как можно более сумасшедшими,
совершенно не считаясь с общепринятыми канонами внешнего вида. Из
общей серой массы фриков выделяют не только своеобразные взгляды на
окружающий мир, слегка «безбашенное» поведение, но и внешний вид.
Самих же фриков относят и к авангардному искусству, и к
футуристической идеологии (идеологии будущего), и к тому, что фрики –
это новые клоуны и шуты нового тысячелетия, включают в них и
гей-культуру, и трансвеститов, и др. Трудно сказать, кем они на самом деле
являются. Среди них так же, как и в нормальном обществе, есть и геи, и
натуралы, и любители авангарда, и любители футура, и гении… [4].
Приведенные выше примеры свидетельствуют о том, что трикстер как
один из наиболее значимых архетипов, присутствующих в сознании
человека, оказывает влияние на дискурс культуры, и исследования,
направленные на изучение способов репрезентации трикстериады могут
помочь определить степень воздействия этого образа на формирование и
функционирование культурной парадигмы современного общества.
Примечания
1. Радин П. Трикстер. Исследование мифов североамериканских индейцев с
комментариями К. Г. Юнга и К. К. Кереньи. М., 1999.
2. Юнг К. Г. Душа и миф: шесть архетипов. Киев, 1996. С. 338.
3. Леви-Строс К. Структурная антропология. М., 1985. С. 203.
4. Свиридов С. Молодежные субкультуры: взгляд изнутри. Бийск: Бия, 2009.
166
Н. Кудяшева,
студентка V курса ВятГГУ
М. П. Голенок
канд. культурологии, доц.
ЗНАКИ И СИМВОЛЫ УЛИЧНЫХ ГРАФФИТИ
Феномен граффити – это явление традиционной культуры. Первыми
граффити можно назвать рисунки первобытного человека. Ведь слово
«граффити» в переводе с итальянского языка означает «нацарапанное».
Именно такой метод использовал пещерный человек, создавая первые
изображения. На протяжении всей истории человечества граффити
продолжало существовать.
Родоначальником современного граффити, первым райтером принято
считать нью-йоркского подростка по имени Таки с 183-й улицы Манхеттена,
работавшего рассыльным, он во время бесконечных перемещений по городу
оставлял в подземке и на стенах домов знак ТАКI 183. Таки стал известен
всему городу, и ему стали подражать другие нью-йоркские тинэйджеры.
Движение быстро распространялось по другим городам США, а затем и по
всему миру. С этого момента можно говорить о современном граффити.
Именно уличные граффити стали объектом исследования. Среди
отечественных исследователей изучением граффити занимались М. Лурье,
И. Головаха, Т. Щепанская и др. [1]
Итак, что же такое граффити? Одно из современных определений
граффити гласит: граффити (от итал. graffito) – «изображения, рисунки или
надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или
чернилами на стенах и других поверхностях» [2]. К граффити можно отнести
любой вид уличных росписей стен: от простых слов и надписей до
изысканных рисунков.
Общепринятым является тот факт, что уличные граффити
рассматриваются как уникальный источник информации, стиль и
содержание которых дают представление о духовно-интеллектуальном
состоянии автора, его личности, социальных, политических, культурных
процессах не только в городе, но и в мире (М. Лурье, И. Головаха, К.
Шумов).
Какова же причина появления «настенных росписей» на улицах
города? В первую очередь, как утверждает И. Головаха, это связано с
протестным характером граффити. Это не просто слова и рисунки, а
закодированный текст, символика которого отражает определенные события
культурной, политической или общественной жизни социума, членами
которого являются его исполнители. Молодые люди, рисующие на стенах,
высказывают свое отношение к происходящему в мире [3].
Уличные граффити – это надписи, рисунки, графические символы,
которые представляют собой определенную знаково-символическую
167
систему, выражающую отношение неформальных сообществ к различным
событиям, обеспечивают возможность коммуникации по нескольким
каналам: внутри группы, между родственными субкультурами, между
субкультурами и обществом. Уличные граффити обладают разнообразной
системой кодирования информации.
Часто можно встретить трудночитаемые надписи. Это своеобразные
автографы, которые получили название теги. В буквальном смысле «тег»
означает подпись. Граффитчик придумывает псевдоним и подписывается
под своим граффити, тем самым отмечает свою территорию. От
традиционных надписей типа «здесь был…» их отличает не только наличие
индивидуального стиля, но и принадлежность к признанным
граффити-стилям. Как правило, теги (иногда – тэги) закодированы
латиницей в виде аббревиатур или слов, чаще всего не имеющих перевода.
Используя подобные приемы, авторы тем самым демонстрируют свою
принадлежность к субкультурному сообществу [4].
С одной стороны, «тэганье» – это соревнования между райтерами: кто
больше поставит подписей в различных местах города. Это явление можно
встретить во всех городах, и Киров не является исключением. В качестве
необычной надписи-тэга на центральных улицах города часто можно
встретить три геометрические фигуры в различных комбинациях – квадрат,
треугольник, круг. С другой стороны, оставить свою подпись – значит
бросить вызов принятым нормам общества, которые запрещают рисовать на
стенах, продемонстрировать протест ко всему официальному,
общепринятому, к любым правилам и запретам, регламентирующим
поведение и жизнь в целом. В качестве примера можно рассмотреть надписи
на табличках запретительного характера и рекламных щитах (надпись на
табличке «Сход снега!» на перекрестке ул. Красноармейской и ул. Ленина;
надпись на рекламном щите ТЦ «Прайд» на ул. Карла Маркса).
Очень сложной символикой обладают числа. Понять такие надписи
трудно. Незнающему человеку они ни о чем не говорят, зато очень многое
значат для членов конкретного сообщества. Так, например надпись «88»
абсолютно ничего не значит для обычного прохожего, а вот нацист сразу
поймет, о чем идет речь. Она означает “Heil Hitler”, так как “H” – восьмая
буква алфавита. В кировских граффити также присутствует числовая
символика. Например, изображение пятиконечной звезды в круге, под
которым написаны числа 13/666 (район торгово-офисного центра
«Квадрат»). Эта сатанинская символика говорит о том, что люди,
рисовавшие его, увлекаются мистическими, оккультными учениями.
Часто встречаются графические символы. Например, в районе ТЦ
«Квадрат» можно увидеть изображение троянского шлема с аббревиатурой
“sharp”. Это символ движения sharp-скинхедов. В этом же районе
встречается символ rash-скинхедов – три параллельные стрелы в круге – знак
солидарности. Оба движения выступают против расовых предрассудков.
168
Главное отличие в том, что rash – это анархисты, а sharp не разделяют их
левых идей.
Отдельно стоит выделить зачеркнутые символы. Они приобретают
совершенно определенный смысл. Например, зачеркнутая свастика на
транслирует следующую информацию: во-первых, человек, зачеркнувший
ее, не разделяет нацистских взглядов; во-вторых, этот же человек наделил
надпись новым смыслом. Если до зачеркивания она пропагандировала
нацизм, то сейчас она, наоборот, демонстрирует никчемность этого явления.
Еще одна группа знаков – это лозунги, девизы музыкальных групп,
спортивных команд и других сообществ. В Кирове редко встречаются
девизы музыкальных групп, чаще всего это просто надписи с их названиями.
Также единичными являются надписи с лозунгами спортивных команд
(эмблема «Спартака» с лозунгом «ОуКБ!» в г. Кирово-Чепецк). Более частое
явление – девизы субкультурных сообществ в виде буквенной аббревиатуры
написанной латиницей (“Go Vegan!”, “Vegan XXX”, “SXE”). Эти лозунги
символизируют, что молодые люди разделяют идеи вегетарианства и
ценности движения стрейт эдж, идейной основой которого является отказ от
алкоголя, наркотиков, курения и свободного секса. Надписи подобного типа
показывают принадлежность человека к конкретному сообществу.
Таким образом, следует признать, что граффити заняли определенное
место в современном городском пространстве. Главное увидеть смысл,
скрытый за формулами на стенах, почувствовать внутренний мир
исполнителя граффити. Рисунки и надписи – это ключ в понимании
символического языка подростков, что может способствовать установлению
контакта между миром взрослых и миром подростков.
Примечания
1. См.: Лурье М. Л. Граффити // Русский школьный фольклор: От «вызываний»
Пиковой дамы до семейных рассказов. М., 1998; Щепанская Т. Б. Молодежные
сообщества. М., 2003; Головаха И. С. Социальное значение асоциальных граффити. М.,
2004.
2. Лурье М. Графферы. URL: www.ec-dejavu.ru. – Загл. с экрана.
3. См.: Головаха И. С. Социальное значение асоциальных граффити. М., 2004.
4. См.: Голенок М. П. Социально-культурное значение уличных граффити (на
примере молодежных субкультур г. Кирова) // Вестник Вятского государственного
гуманитарного университета. 2010. № 4(1).
Е. Островская-Стародубова,
студентка V курса ВятГУ
(науч. рук. – канд. культурологии, доц. Э. В. Гмызина)
ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОБРАЗА НАРЦИССА
В ТВОРЧЕСТВЕ И. БРОДСКОГО
169
Для современной культуры характерно обращение к мифологическому
наследию, в том числе в процессе создания произведений искусства. Это
связано, прежде всего, с усложнением картины мира, когда попытки
самоопределения в быстро меняющихся условиях подталкивают к поиску
смыслов в мировоззрении древних народов, что и способствовало
возникновению неомифологизма. Этот процесс усугубился философской
деятельностью постмодернистов и провозглашением принципа
интертекстуальности.
Одним из авторов, использующих в своем творчестве мифологические
образы, стал И. Бродский. Обращение И. Бродского к тем или иным
мифологическим темам тесно связано с его личными предпочтениями,
событиями его жизни и окружающей культурной средой. К числу наиболее
распространенных мифологических образов в его поэзии относятся образы
Аполлона (Феба), Диониса (Бахуса, Вакха), Нарцисса, Орфея, Эвридики,
Парки, кроме того, образы загробного мира: Аид, Харон, Лета, Стикс.
Особое внимание стоит обратить на образ Нарцисса, неразрывно
связанный с темой смерти и самопознания. Причем если мифический
Нарцисс любуется своим отражением в водной глади ручья, то у Бродского
намек на Нарцисса возникает при соприкосновении с любой отражающей
поверхностью (зеркала, стекла радаров и прожекторов, окна вагона,
радужная оболочка глаза, море и, наконец, ручей).
Важно также, что Бродскому уже были известны рассуждения Фрейда
о нарциссизме и комплексе Нарцисса, и он мог анализировать не только
непосредственное содержание мифа, но и его интерпретации. На это
указывает отрывок из стихотворения 1968 года «Прачечный мост»:
… сегодня здесь, на Прачечном мосту,
рыбак, страдая комплексом Нарцисса,
таращится, забыв о поплавке,
на зыбкое свое изображенье [1].
В поэме «Зофья», написанной в 1962 году, мы сталкиваемся с
неоднозначностью человеческой натуры, образ зеркала используется
несколько раз и указывает на существование некоего двойника, живущего в
зазеркалье, а телефонный разговор, состоявшийся в конце первой главы,
вполне мог быть разговором с самим собой, с собственным подсознанием.
Царила тишина, и кот урчал,
я, в зеркало уставившись, молчал,
дул ветер, завывающий трубой.
И в зеркало внимательно собой,
скользя глазами вверх и вниз,
я молча любовался, как Нарцисс [2].
В этом стихотворении, как во многих других, речь идет не столько о
самолюбовании, как о самоизучении, об узнавании себя через погружение в
свое отражение, именно в этом видится опасность смерти, поскольку
внутренний мир каждого человека, его подсознание, таит лишь ему ведомые
170
угрозы, которые порой оказываются намного реальнее опасностей внешнего
мира.
А в стихотворении “Einem alten architekten in Rom” («Старому
архитектору в Рим»), написанном в 1964 году, мы видим
противопоставление двух миров: мира развалин древнегреческой культуры и
реального мира современных людей, пассажиров поезда, которые рискнули
«стать на время амальгамой».
И, наклоняясь – как в зеркало – с холмов
развалины глядят в окно вагона.
Трепещут робко лепестки травы.
Атланты, нимфы, голубки, голубки,
аканты, нимбы, купидоны, львы
Смущенно прячут за спиной обрубки.
Не пожелал бы сам Нарцисс иной
зеркальной глади за бегущей рамой,
где пассажиры собрались стеной,
рискнувши стать на время амальгамой [3].
Парадокс в том, что древнегреческая культура, даже представ в виде
развалин, воспринимается как явление намного более уникальное, яркое и
неповторимое, и все эти «атланты, нимфы, голубки, голубки...» кажутся
намного более живыми, чем люди за стеклом. Пассажиры поезда
воспринимаются как безликая масса («собрались стеной»), в то время как
развалины способны испытывать настоящие чувства и проявлять эмоции
(«смущенно прячут за спиной обрубки»). Возможно, такое отношение к
действительности продиктовано процессами, происходящими в обществе,
когда любое проявление индивидуальности, выходящее за рамки
господствующей идеологии, преследовалось по закону и жестоко
наказывалось правящими органами.
И. Бродскому было чуждо мистическое отношение к поэзии, он считал,
что стихи являются ускорителем сознания, и именно от этого поэт попадает
в зависимость, а то, что «в просторечии именуется голосом Музы, есть на
самом деле диктат языка» [4]. Однако в произведениях Бродского
неоднократно возникает косвенное указание на то, что стихи могут
выступать в качестве своеобразного мостика между двумя мирами.
Соотнесение творчества с мифологическими образами загробного мира,
упоминание Нарцисса как символа самопознания через прохождение рубежа
смерти, обращение к образам муз при рассуждениях о поэзии также
подтверждают эту связь.
Наследство дней не упрекнет в банкротстве
семейство Муз. При всем своем сиротстве
поэзия основана на сходстве
бегущих вдаль однообразных дней.
Плеснув в зрачке и растворившись в лимфе,
она сродни лишь эолийской нимфе,
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]