Файловый архив студентов. Файловый архив студентов.
1327 вузов, 5493 предметов.
/ Регистрация
FAQ Обратная связь Вопросы и предложения
Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Башкирский Государственный Аграрный Университет
Предмет:
[НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Файл:

Развитие гуманитарной культуры учащихся средствами школьного театра. Монография

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
☆
131
лое платье, у Германна — черный костюм) усиливает драма тизм происходящего» (Аня А.). Сама Лена Т. подтверждала, что роль Лизы совсем не подходила к ее характеру: «Мне не просто было играть наивную, неопытную и робкую девушку. На мой взгляд, я совсем не такая, Лизавета Ивановна — пол ная моя противоположность: трудно было медленно и плавно двигаться, всегда казалось, что я, как черепаха, ползаю по сцене, так как назвать это привычной “ходьбой” я не могла».
В своих работах учащиеся указывали на несходства ха рактеров героев спектакля и одноклассников, сумевших преобразиться на сцене. Это в очередной раз разбивало миф о невозможности ребенком создать образ и подтверждало те зис о необходимости в работе с детьми раздвигать границы прежде всего собственных стереотипов, показывать ребятам перспективы развития, помогая освобождаться от зажимов и комплексов.
«Старуха графиня (Наташа И.) стала “звездой” в школе. У нее очень хороший грим, парик, бесформенная кофта; двигается она медленно, на сцене говорит низким голосом — настоящая старуха с вредным, несносным характером» (Сергей Г.). А сама Наташа И. свой успех связывала лишь с необычностью самой героини да с тем, что ни сама она, ни другие не ожидали увидеть в ней особых способностей к сцене: «Мы показали спектакль уже четыре раза, нас видели почти все учителя и ученики нашей школы. Многие хвалили меня, говорили, что я играю лучше всех, может быть, потому, что они не ожидали от меня такой игры, способности к пере воплощению, или моя роль была необычной, сопряженной с тайной и мистикой, — в любом случае, я не считаю себя луч шей в нашем театре. Меня саму больше всего трогает и пора жает роль Лизы, которую исполняет Лена Т.».
По достоинству ребята оценили создание сложного по композиции сценария с музыкальным сопровождением и де корации, помогающие восприятию. «Музыка придает спек таклю особую выразительность, наполняя его то нежностью и теплотой, то предощущением какойто опасности и дра матизма. Это взаимопроникновение музыки Чайковского
132
и текста Пушкина, хотя сами произведения и имеют много различий, и позволяет назвать спектакль фантазией. В сце нарии удачно соединились два разных произведения на одну тему: повесть и опера; само же действие на сцене становится естественным воплощением общего замысла» (Маша Б.).
«Очень интересно решены декорации. Задняя стенка представляет собой воспроизведение улицы Петербурга, где и разворачиваются события. В окнах одного из домов видим изображение известных карт: тройка, семерка, туз. На сцене две основные проекции: зал в доме, где собираются карточ ные игроки за ломберным столом зеленого сукна, и спальня графини. По обе стороны сцены — маленькие столики для чтецов, за счет введения которых удалось сохранить в спек такле слово Пушкина» (Маша Б.).
Осмысление текста через собственное переживание пе реводит идейное содержание в личностно значимое (гумани тарное) знание; вместе с тем поновому учащиеся начинают воспринимать и понимать искусство театра, его язык. «У всех персонажей, кроме чтецов, есть на костюмах карточные знаки, например, Чекалинский — бубновый туз, княжна По лина — червовая дама. У некоторых он в конце действия ме няется, так, например, у Лизы восьмерка бубей поменялась на пиковую даму. Ведь, по замыслу Пушкина, она во многом повторит судьбу Анны Федотовны, старой графини. В фи нале актеры снимают свои карточные знаки, как бы превра щаясь снова в людей, равных перед Божьим судом, которых не разделяют общественные предрассудки» (Алёша К.).
«Мои одноклассникиактеры справляются с трудной за дачей перевоплощения. Низкий голос, грозный взгляд, по велительные интонации, тяжелые движения графини застав ляют поверить, что перед вами старая женщина, привыкшая повелевать, а в сцене явления Германну, когда она выходит к рампе и лицо ее с наложенным на него гримом освещается снизу, она кажется зловещим посланием самого ада.
Роль Германна остается сложнейшей в спектакле. Страсть сжигает его, стремление к легкому обогащению превращается в манию. Но в прочтении образа преобладает
133
трактовка Чайковского — в Германне больше лирического, чем демонического, пылкого, чем корыстного. А в последней сцене, где звучит музыка реквиема, герою прощается все, так как он наказан высшими силами и превращается в фигуру страдательную» (Маша Б.).
Разошлись мнения в трактовке роли Германна (Юра Ч.). В исполнении артиста многие справедливо отметили больше лиричности, чем страстности, и объяснили это тем, что герой в произведениях А.С.Пушкина и П.И.Чайковского очень отличается: Германн в повести только использует Лизу для осуществления своего корыстного замысла, а у Чайковского влюбляется и страдает.
Самого Юру Ч. роль, пожалуй, впервые подтолкнула к серьезным самостоятельным размышлениям над художест венным произведением: «…Образ Германна оказался для меня очень сложным. Я и теперь после многочисленных ре петиций и спектаклей не смог бы до конца раскрыть его суть. С одной стороны, он был страстным и “имел огненное вооб ражение”, а с другой, как типичный немец “не позволял себе ни малейшей прихоти”. После того, как он узнал о тайне ста рой графини, в душе его произошел переворот: в его голову начали закрадываться мысли, противоречащие его убежде ниям, ведь он не может “жертвовать необходимым в надежде приобрести излишнее”. В его душе идет борьба между любо вью к Лизе и жаждой богатства, и в этой борьбе в конце кон цов побеждают деньги. Он просто использует Лизу для дости жения своей главной цели — узнать тайну старой графини. В его сердце лишь только слабо отзывается чтото похожее на угрызение совести и снова умолкает. Ради богатства он готов продать душу дьяволу, о чем прямо говорит графини: “Я го тов взять ваш грех на свою душу”. Но Германн проигрывает за карточным столом, и тем самым спасает свою душу из рук дьявола, хотя расплата его очень велика: потеря любви Лизы, потеря состояния, потеря разума».
Общая оценка спектакля в сочинениях очень высокая, осознается сопричастность зрителя к происходящему на сцене, запоминаются не только главные роли, но и эпизоди
134
ческие, дается характеристика деталям, отдельным мизан сценам. «Таким образом, в спектакле как бы переплетаются три линии: музыка Чайковского, действие и текст повести. Их гармоническое слияние позволяет воспринимать все на сцене как единое целое. Когда в зале становится темно, ты мысленно переносишься на ярко освещенную сцену и как бы начинаешь жить в другом измерении, где реальность, преображенная фантазией, включает с помощью воображе ния тебя самого в действие. Это твое зрительское участие в происходящем и называется искусством театра» (Катя П.). В сочинении звучит не заученная из учебника мысль, а пере житая и осмысленная позиция ученика.
«Речь выразительна и богата интонационно, движения точно выверены, и осанкой и манерой держать себя герои стараются показать свою принадлежность знатному обще ству. Незабываема сцена танцаменуэта, которая дана в сне воспоминании старой графини. Музыка и движения заво раживают, происходящее на сцене кажется мистическим» (Маша Б.).
Учащиеся отмечают в сочинениях элегантность Кости М. (Томский), пластичность Ксюши Г. (графиня в молодости), выразительность эпизодических персонажей: Юля М. (По лина), Саша Е. (Сурин), Саша Л. (мамзель из лавки), Але ша Г. (Нарумов), Алеша С. (Чекалинский).
Несмотря на общую положительную оценку учащимися результатов, неожиданным и тревожным стало для руководи теля театра признание некоторых участников спектакля (де вочек) в том, что премьера, особенно ее первые минуты, были наполнены нервозностью, которая спадала затем во время пребывания на сцене. И хотя волнение перед публичным выступлением вполне естественно, следовало не допускать перерастания его в переживания и внутренний дискомфорт. Лена Т.: «Все очень волновались. Все внутри меня, казалось, сжалось в один комок, я боялась, что выйду и все забуду. Но весь спектакль прошел хорошо. На сцене я даже ловила себя на мысли, что я гдето очень далеко, что как будто я лечу в пространстве». Юля Г.: «Когда я первый раз вышла на сцену,
135
я очень волновалась, боялась, что забуду роль, не так скажу, не туда повернусь. Но после того как я произнесла свои слова, сразу обрела спокойствие и уверенность в том, что все пройдет хорошо». «Больше всего мне нравится атмосфера, царящая перед премьерой: все волнуются, торопятся, боятся забыть чтолибо. Нравится процесс переодевания, гримиро вания — такого своеобразного преображения. Я не волнова лась до самого последнего момента, когда погас свет и зазву чала музыка. Двухминутная сцена «выбегания» растянулась на пять» (Юля М.).
Конечно, второй спектакль вызывал уже и большую от ветственность перед зрителями, и ребятам очень хотелось не подвести, сделать не хуже. Однако следовало всетаки учесть эти волнения и уделить особое внимание созданию перед спектаклем атмосферы общей поддержки для большей уве ренности в своих силах.
Спектакль, как оказалось, вновь разрушил стереотипы и барьеры в представлениях ребят об их возможностях. Са ша Л., которая пришла в спектакль уже на этапе его подго товки, пишет: «Я не хотела участвовать в этом проекте, так как не могла поверить, что такую серьезную вещь, как “Пико вая дама”, можно поставить в школьном театре так, чтобы не выглядело это пародией на произведение». Таня О.: «Когда я узнала, что наш класс собирается поставить «Пиковую даму», удивилась и недоверчиво отнеслась к этой идее. После “Фе дотастрельца” играть классику казалось мне невозможным, так как это ведь совсем разные жанры: комедия и драма, и нужна другая подготовка. И Юра Чукчин, вечно сонный, апа тичный, в роли Германна?! А наши девчата — светские дамы? Это представлялось смешным, невыполнимым».
В возможности Юры Ч. сыграть главную роль, действи тельно, мало кто верил изза его необязательности, и тем значительнее было впечатление, которое он производил своим преображением на сцене. А вот что написал он сам о значении театра для себя в одном из сочинений: «Лучше по нять и полюбить театр мне помогло участие в школьном те атре. Труд актера оказался не таким легким, как я себе это
136
представлял. Глядя какойнибудь фильм или театральный спектакль, думал, что тоже смогу так же сыграть без осо бого труда. Но на практике это оказалось сложной работой. Чтобы сыграть роль, нужно приложить много усилий: во первых, избавиться от внутренних комплексов, отрешиться от внешнего мира, вовторых, нужно понять суть своего пер сонажа, как бы вжиться в него: чувствовать, переживать, как этот герой. Конечно, это получается не сразу — необходимо много думать и репетировать.
Кроме того, в театре надо уметь многое: понимать твоих партнеров на сцене, быть терпимым и терпеливым, выпол нять разные поручения, может быть, не всегда интересные».
Учащиеся, вновь вошедшие в театральную группу, ос ваивали азы работы. «Еще на репетициях бывало, что не иг раешь, а просто по сцене перемещаешься, думаешь, что все легко, зачем напрягаться, вот на премьере сделаю все хо рошо. Но это все обман. Если не трудиться с самого начала, то потом вообще нечего не получится. Несмотря на все слож ности, репетиции — это здорово. Когда их нет, возникает чувство, что чегото не хватает. Самым сложным для меня было двигаться по сцене. Я никогда не думала, что прой тись, правильно повернуться и сесть на краешек стула очень трудно» (Юля М.).
«Начали репетировать, вот уже полгода идет работа над постановкой спектакля, и вдруг я, совершенно неожиданно для себя, тоже очутилась задействованной в качестве звуко режиссера. Когда соглашалась на эту работу, то думала: «Что тут особенного — кнопочки нажимать. Велика премудрость! Скучное занятие». Как же я ошибалась! Скучать было не когда: я была ответственна за подключение аппаратуры, за то, чтобы вовремя звучали отрывки из оперы, за регулиро вание громкости. Мне пришлось научиться работе с пуль том, усилителями (причем, все это в школе находится не в лучшем состоянии), с приборами, о которых я знала только по названиям. Многочисленные в течение репетиции пере мотки тудасюда, кнопки путаются, боишься, как бы кассету не зажевало. Домой я приходила уставшая, будто весь день
137
таскала тяжеленные мешки. Но зато как было интересно наблюдать постепенное продвижение в работе! Работа ак теров над речью делала ее интонационно разнообразной и более отчетливой, занятия хореографией помогали пластике движений; появлялись костюмы, делались декорации, ос вещение сцены, одним словом, сценарий на листах бумаги превращался в спектакль. Это все равно, что наблюдать, как медленно раскрывается прекрасный цветок. И если вначале на вопрос «Как продвигается спектакль?», я могла лишь мах нуть рукой, то к концу я с гордостью сказала: «Здорово! Мне он так нравится!» (Таня О.).
Итогом проекта стал спектакль, отмеченный дипломами районных и городских фестивалей, и полученные награды на городских олимпиадах по литературе за исследовательские работы, такие как «Два русских немца: Германн и Штольц». (Маша Б.), «Пиковая дама». Повесть А.С.Пушкина и опера П.И.Чайковского» (Наташа И.), «Гений полета, бега, борьбы (М.Цветаева о Пушкине)» (Аня А.)
Второй год существования театра в классе предполагал разработку следующего проекта таким образом, чтобы поста новка самого спектакля могла быть осуществлена уже в пер вом полугодии одиннадцатого класса, с тем чтобы освободить ребят от репетиций в период подготовки к экзаменам: про ведение мероприятий, связанных с юбилеем А.С.Пушкина, показ спектакля в школе, участие в фестивалях и конкурсах.
Однако изучение творчества поэтов Серебряного века по программе литературы выдвинуло еще одну незапланирован ную тему проекта. Творческое задание к урокам литературы предполагало подготовить самостоятельно или в составе не большой группы минипоэзоконцерт с представлением од ного из поэтов этого периода, дополнив эскизом обложки к сборнику стихов поэта или афишей к его выступлению. Эти задания были представлены на уроках в такой яркой и вы разительной форме, что само собой возникло предложение создать на основе этого материала спектакль, место действия которого — поэтический салон начала XXго века, например, «Бродячая собака», где могли встретиться эти литераторы.
138
Так возникла идея нового спектакля, основу сценария ко торого составили минисценарии самих ребят и их любимые стихи, а соответственно и тема нового проекта была названа: «Серебряный век в русском искусстве».
Искушение создать новый спектакль было очень велико, тем более что уже собранный материал надо было только оформить в общий сценарий, но серьезной помехой могло быть то, что приближались выпускные экзамены и остава лось не так много времени до конца учебного года.. Поэтому состоялось предварительное обсуждение серьезности наме рений. Высказали непременное желание участвовать в подго товке спектакля большинство учащихся, но в репетиционном процессе только одиннадцать. Так начал разрабатываться следующий проект «Серебряный век русского искусства».
Все разрозненные куски будущего сценария помог объе динить одной сюжетной линией, связывающей все части те мой любви к природе, искусству, человеку, Родине, образ Пьеро. О своем понимании этого образа пишет в сочинении его исполнительница Аня А.: «Пьеро — это существо мудрое, ему открыты многие связи между предметами, для обычного человека невидимые, но он отнюдь не всемогущий. Он обла дает знанием, а не властью, да она ему и не нужна, ему чужды обывательские, какието житейские проблемы. Именно этой своей духовностью, как бы даром ясновидения Пьеро для меня очень интересен. И мне кажется закономерным появле ние Пьеро в поэтическом салоне, потому что поэты тоже об ладают даром прозрения, они способны видеть потусто ронние миры, находить связи реального и ирреального. Очень удачно поэтому начало спектакля, которое отражено в оформлении программки: Пьеро открывает занавес, приглашая зрителя погрузиться в атмосферу внутренних связей людей, вещей, музыки и стихотворений, как бы открывая для них этот мир».
Опираясь на определенный запас знаний ребят, надо было раздвинуть границы их представлений об эпохе. Твор чество А.Вертинского, которое могло быть музыкальным сопровождением, было представлено на внеклассном ме роприятии, но воспринято сразу однозначно положительно,
139
как показали краткие отзывы, не всеми. «Музыка и пение А.Вертинского мне сначала показались смешными, неес тественными своей манерностью, наигранностью. Но посте пенно убеждалась, что это не так. Любая другая музыка в спектакле «Пьеро» просто невозможна, она не будет так ор ганична действию на сцене, которое разворачивается в ли тературном кафе начала XXго века, из одной эпохи, эпохи модерна, и песни, и стихи, и графические работы. Этим до стигается впечатление цельности действия на сцене и всего оформления этого действия» (Наташа И.).
На сцене оказались столики маленького кафе с вычур ными чернобелыми салфетками, рояль с вазой в стиле мо дерн, на заднике крупные графические полотна по рисункам О.Бердслея, а в зале — афиши, программки, газеты, про спекты, рассказывающие о самих поэтах, т.е. тот подгото вительный материал, который собирался как предваритель ное задание к уроку. Общая гармония всех выразительных средств не осталась в сочинениях незамеченной. «Конечно, особое настроение придавала чарующая музыка, голос и ма нера исполнения А.Вертинского. Особая атмосфера созда валась при помощи декораций, общего оформления сцены. Все было продумано и обыграна каждая мелочь, даже то, как открыть рояль и поставить стул» (Дима Л.).
«Замечательно оформление сцены: очень красиво смот рятся длинные прямые подсвечники на столах, чернобелые картины О.Бердслея, скромные вазочки с цветами, черные салфетки с кисточками на фоне белых скатертей. Это все со здает атмосферу кафе, где каждый за своим столиком, но в то же время вместе с остальными» (Юля М.). «Все детали оформ ления взаимодействуют и дополняют друг друга» (Сергей Г.).
Хореографические миниатюры, поставленные на этот раз профессиональным балетмейстером, стали украшением спектакля. Танцевали ребята в каждом спектакле, в занятия всегда включалась часть с пластическими движениями под музыку, но в этот раз вальс научились танцевать все желаю щие, и на последнем звонке впервые в школе почти все вы пускники вальсировали с учителями.
140
Ребята раскрывались себе и друг другу в каждой новой постановке с самой неизвестной и неожиданной стороны: Марина М., до сих пор нигде не выступавшая, сочинила му зыку к стихам Г.Иванова и сама исполнила эту песню — ро манс, хотя до этого пела и играла на гитаре только в домаш нем кругу. Песня так понравилась всем, что впоследствии ей всегда заканчивались репетиции. Алеша Г. через исполнение романтического танго неожиданно открыл в себе способности к бальным танцам и затем, учась в институте, продолжил эти занятия; вечно опаздывающий и доставляющий поначалу много хлопот своей необязательностью Юра Ч. преображался на сцене во влюбленного рыцаря, читая «Жирафа» Н. Гуми лева, и на него совсем подругому взглянули не только уче ники, но и учителя. «Юра совершенно меняется на сцене. У меня даже сердце начинает трепетать, когда он читает стихот ворение Гумилева “Жираф” в спектакле» (Катя П.).
«Ну никак не могла я ожидать такой силы, такого напора в голосе Юли Г. Она будто бы перевоплотилась в «безмер ную» Марину Цветаеву и переживала так же глубоко все, о чем говорила» (Маша Б.).
«До спектакля «Пьеро» в театрестудии я видела и при нимала участие в создании первых двух и думала, что лучше поставить и сыграть, чем “Пиковая дама”, невозможно. Я смотрела его снова и снова, знала уже наизусть, но спектакль не переставал потрясать меня. Но новая постановка пре взошла все мои ожидания… Уже на одной из первых репети ций я была захвачена увлекательностью проекта, хотя все еще угловато и неловко выглядело на сцене. А танец Ксюши Г. и Алеши Г. покорил меня сразу: я готова была смотреть репе тиции спектакля только ради этого танца» (Маша Б.).
Рождение чуда спектакля не переставало потрясать ребят. «Но того, что я увидела на сцене в день премьеры спектакля, я не ожидала: актеры так легко, свободно и непринужденно чувствовали себя на сцене, что я просто их не узнала… Мне всем хотелось рассказать, какая колоссальная работа стоит за всем этим — ведь я видела самые первые шаги проекта» (Маша Б.). «Меня переполняли такие сильные чувства на
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
Помощь Обратная связь Вопросы и предложения Пользовательское соглашение Политика конфиденциальности